包豪斯教授 瑞士画家保罗克利
保罗·克利：红气球与音乐的色彩
保罗·克利：红气球与音乐的色彩作者：森獴来源：《新青年》2018年第04期我几乎是第一眼就爱上保罗·克利的这幅传世名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，一团红色如太阳般的气球处于画作的中轴线，它那么可爱，朝气蓬勃，充满了童趣。
而作为红气球的依托，周围的房子如同我们童年时期所熟悉的跳格子的游戏一般，呈几何形态，它们又像是七巧板，由五颜六色的三角形、正方形和梯形组成，与红色的气球共同组建成了一个仿佛被雾霭围绕着的神秘的童话国度。
这个童话国度并不精致，它甚至有些粗糙，像是孩子的笔触，它在一张比《蒙娜丽莎》还要小巧的粉底子纱布上作画。
保罗·克利从不拘泥于画作的形式，这是他打破传统、标新立异的精神所在，这幅画是他用粉笔在纱布上作底，再用油彩作画。
就像是一张方手帕或是一条色彩缤纷的丝巾，纱布的纹理清晰可见，为这幅画增加了诸多的装饰感。
这幅画中有保罗·克利画作中常见的一些要素，譬如圆形，气球即圆形，画家本人的其他画作中也常见这种圆形——太阳是他的最爱。
红色的圆形散发着温暖。
其次，是飞行，飞行主题也是画家放飞童趣翅膀的主要寄托，他迷恋飞行。
红色的气球升空，气球本身的红被画家涂得很厚，画家在它周围附着了一层黑色，将它的轮廓衬托得更具立体感。
第三，是幾何抽象。
这幅画中的房子极尽抽象，当形状走入了极简，色彩和比例就成为了画家灵魂的写照，是画家天才灵感的呈现。
最后，是恐怖感。
显然，这幅画是画家用一种精妙和谐的模仿儿童的笔触所作，然而画作四周却被黑色的迷雾所包围，仿佛黑暗随时可能会吞没那些色彩斑斓的色块房子。
在这些色块房子之中，有两个黑色的方形，从色彩上来看，它让这个画面重心更稳，它们与红色的气球组成了极富设计感的三角形。
但是当我们企图去探究画作背后的含义，这两个黑色的方块又像是两个黑洞洞的窟窿，是两扇楼宇上的窗户，另一个世界的入口——画作中有人在窥视画作外，上升的气球的自由无非是一种假象，是被监视的“自由”。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利概述
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
个人生平
1920年（41岁）克利在慕尼黑举 办了大规模的个人画展，并撰写了 题为《创作信条的自白》一文，阐 述了自己的艺术理论。同年末，德 国包豪斯设计学院邀请克利任教， 在包豪斯的教学活动中，克利对艺 术的目的和手段进行了深刻的反省， 并于1925年（46岁）出版了总结 其教学和创作经验的著作《教学笔 记》，时至今日，该书仍成为美术 及艺术设计教育家们权威性的参考 书籍。到了20世纪30年代，纳粹 主义充斥了全德国，为免遭其迫害， 克利被迫辗转流亡于意大利、法国 等地。
中国美术与保罗·克利绘画互鉴研究
摘 要：作为抽象表现主义重要代表、魏玛包豪斯学校任课教师，保罗·克利与中国绘画和工艺美术之间的关联值得我们关注。
一方面，中国古代诗画一体的模式为克利绘画提供了词语（主题内涵）和形象的内部转换，推动他以身体为基础的审美空间的发展，传统漆器、瓷器则为其构图与色彩的革新提供借鉴；另一方面，克利对于中国现当代乃至亚洲美术的影响也十分突出，中国现代画家赵无极和朱德群、日本当代建筑师安藤忠雄对克利的绘画空间观念进行了学习，展示了东西现代艺术发展背后对于形式美及其内在生命动力的共同看重。
关键词：保罗·克利；中国美术；绘画空间观念德裔瑞士籍艺术家、包豪斯大师保罗·克利（Paul Klee）在现代艺术发展进程中起到了十分重要的作用，成为西方具象和抽象艺术转折时期的典型人物。
克利与中国美术之间的渊源可以追溯到创作初期对中国诗画的热爱、中期对工艺美术的吸收，同时克利对中国乃至亚洲美术也有着不小影响。
纵观其艺术面貌，可看出克利的两种努力：为克服绘画对主题的依赖，克利的艺术以“散步的线条”打破言和象的边界，希望获得形象背后的流动生命力；为避免对物象进行僵硬模仿，克利的艺术以变形和抽象为特点，希望建立一个以内在生命动力为基础的自由形式宇宙，这与中国美术从古代到现代这一转型期所要追求的形式美不谋而合。
克利与中国美术相互借鉴、相互影响的关系值得我们进一步探讨。
一、中国古代美术“诗画一体”对克利的启示克利很早就对中国文学产生了兴趣，尤其是中国古代诗歌，①这同他自己热爱写诗不无关系。
他在慕尼黑定居之后曾阅读汉斯·海尔曼（Hans Heilmann）1905年作序的德译《中国抒情诗》（Chinesische Lyrik），这是妻子莉莉赠送给他的礼物。
通过海尔曼的序，克利注意到中国诗歌的每一个词都有它自己的绘画符号——意象。
1916年，克利就为其中的几首诗歌绘制了六幅字图。
②克利的知名研究者艾歇勒（K. Porter Aichele）指出，在为中国诗歌绘制插画时，克利发现了其所同时具有的两个传统：文字传统与视觉意象传统。
包豪斯设计学院发展史
包豪斯设计学院发展史
的毕业生来从事教学，在全部的12名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是阿尔柏斯（Joesf Albers），拜耶（Herbert Bayen）、布鲁尔（Marcel Breuer）和辛柏（Hinnerk Scheper）、斯托兹（Gunta Stolzl）。
迪索时期的全部教员
柏林时期（1932.9~1933.8）痛苦的结局1930年8月，米斯·凡·德洛接替包豪斯校长职务，着手进行了大幅度的改革。
他的种种努力并没有维持住包豪斯的生存地位，1931年，包豪斯被迫迁往柏林，政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。
至此，包豪斯结束了它14年的历程。
学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到
世界各地。
6世界现代设计史-包豪斯
格罗佩乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇 高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新 型教育制度。
教学指导体系： （1）设计艺术的整体观念 （2）坚持教学合一 （3）认为国际风格是艺术追求的目标 （4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性
据他后来的同事罗塔·施赖尔（LOTHAR SCHREYER）说，伊顿心理很有数，在艺术教育 领域里，他的见解是具有国际意义的事件。” 伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是， 设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的 创造潜能解放出来。这个建议被格罗庇乌斯采纳，要求每个学生都必须先学习六个月的初步 课程，此后才能获准去作坊做进一步修习。伊顿独立负责这个初步课程，对选录修课的学生 负有很大的责任，因而也就对包豪斯本身负有很大的责任。
俘虏
远古的声音
争论
南方花园
4、蒙克（Edvard Munch ）
伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。是具有世界 声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画 带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸 收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得 到启发。
他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、 情爱等主题。因此,他的创作有“心灵的现实主义”的称号。
4、蒙克（Edvard Munch ）
跳舞
呐喊
1、拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy－Nagy，1895—1946）
在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄 角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的 结构形式发挥到了极致。
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事保罗·克利（Paul Klee）在他的”大师教室“中包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍里© 柏林包豪斯文献/ VG Bild-Kunst，瑞士伯尔尼，2016卓纳画廊荣幸宣布参加第二届台北当代艺术博览会，带来一系列国际顶级艺术家的作品。
本次展位的亮点之一即为包豪斯的艺术先驱——保罗·克利（Paul Klee）保罗·克利被公认为是二十世纪真正划时代的艺术家之一。
他运用孩童般简单的图案与色块组合，演绎出现代艺术史上深刻而动人的经典之作。
1921年，克利受邀来到包豪斯（Bauhaus，又译包浩斯）授课，这是现代艺术与设计史上最著名的学校，而克利无疑是被学生公认为包豪斯最具个人魅力与影响力的教师之一。
而克利的影响绝不仅限于欧洲大陆。
即便在他于1940年逝世后，至今仍对美国与亚洲同代及后辈的艺术家都影响深远。
保罗·克利（Paul Klee）《这惹恼了他》，1939纸本彩色黏土于纸板40.6 x 52.7 x 3.8 cm（含框）© 克利家族/图片由卓纳画廊提供克利对形状与材料进行了丰富的探索，而这些影响从安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和20年代的胡安·米罗（Joan Miró）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder），到艾德‧莱茵哈特（Ad Reinhardt）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、赵无极、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的艺术风格，直至伊黛·阿德南（Etel Adnan）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等今天的艺术家中都不难寻其踪迹。
因此，美国二十世纪最著名的批评家之一克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）总结道：“不论有意与否，几乎所有人都在学习克利。
保罗克利
谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。
他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。
这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。
克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。
克利有一套系统的艺术思想。
从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。
他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。
Bauhaus包豪斯的大师们
Bauhaus包豪斯的大师们
来源：ikf @ douban
Tag：包豪斯藏图大赏
包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗
披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，
由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
▍Wassily Kandinsky 康定斯基
在包豪斯教员中，作为世界上第一个真正的完全抽象画画家，他的到来对包豪斯学校的形象起到了非常积极的促进作用。
同时，他还是一个艺术理论家，他知识广博，对美术和物理学都有深刻的理解和认识，他认为所有的技术都应该为设计这个中心服务。
▍Paul Klee
保罗·克利深厚的素描造型功底是其艺术创造取得成功的一个重要因素。
米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西(素描)的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”保罗·克利可以说是深谙其中的秘密。
▍Josef albers
约瑟夫·阿尔贝斯，美国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。
他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。
阿尔伯斯出生于德国威斯特伐利亚州波特洛普。
他就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。
▍Oskar Schlemmer
奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)，1888年生于德国斯图加特，1943年卒于巴登巴登。
他是一位多才多艺的德国艺术家，在绘画、雕塑、平面设计、舞蹈和舞台设计方面取得了诸多成就，他在包豪斯创办了独具一格的戏剧工作室，开设了人体研究基础课，是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。
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《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
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这幅《鱼的魔术》以黑色 为背景，凸显出来的不同 的生命，都在演绎着不同 的造型和生长形象，正中 有一张带有钟表的网正在 展开，但是鱼儿们还是怡 然自得地游着；克利一生 深深迷恋着那些充满幻想 的绘画。时间，对世界上 的任何生命都是那么的公 平，但是每一个生命都依 然活在自己的意识中，当 他们清醒的时候已经是壮 志难酬的晚年。克利不也 是以黑色背景来体现出他 对时间飞速流逝的沉重内 心。
《死亡与火焰》
结语
• 克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感，他将音乐与绘画巧 妙地糅合在一起，构筑了其独特的、生动的音乐图像。他的作品看似天真质 朴，实际上所包含的内涵意义是复杂而深刻的，克利并不简单地描绘外部世 界，他一直致力于将外部客观世界与自己的内心幻想世界相结合，进而表现 出其丰富的内心情感世界。克利善于运用不同的手法、特殊的符号与大胆的 用色，淋漓尽致地表达了他对生命及生死的深刻认知。 保罗•克利是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象 形式表达得淋漓尽致的大师。他的艺术风格简朴自然，巧稚而不失雕琢。特 别是他对音乐的领悟能力促使他把对音乐的感受化作了他画笔下的不朽之作， 使我们真切感受到音乐与绘画原来是这样的接近，二者之间的艺术通感被画 家轻而易举的造就和点破了。克利用其敏锐的直觉与丰富的内心体验，将表 现主义艺术推向了顶峰。
《穹顶》
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克利的早期作品总是在展示着他内心幻想世界的面貌，在克利晚期作品中更致力 于表达他对死亡与现实世界的思考。克利始终不懈地在画中努力寻找生命的起源， 并用抽象的线条和色块来表达这一哲学命题，到了克利晚期的作品更多地体现了 画家对生与死的思考，宗教的标志符号频繁地出现在画面上。此时，克利的线条 变得更有绘画性，更为粗重。开始用粗黑的、开放的笔触取代草图式的钢笔线， 画面更为抽象和神秘化。 《甘苦之岛》是克利晚期的重要作品。甘与苦本身是对立的，克利在画面上用轻 快的亮色调做底色，即浅绿、浅蓝、淡红为主色调使整幅画面显得轻松柔软，又 用纯黑的线条来分隔画面，正中间苍白的人脸与底色产生强烈对比，显示了克利 内心对现实世界的美好留恋与生命终将终结的无奈对立心态，我们从作品的命名 与内容都可以看到当时克利内心世界的重重矛盾。
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
包豪斯教授 瑞士画家保罗•克利
个人生平
保罗•克利（Paul Klee， 1879～1940）是德国著名表 现主义绘画大师，出生于瑞士。 受从事音乐工作双亲的熏陶， 他很小就显露了其过人的艺术 才华。 1898年（19岁）克利来 到德国的慕尼黑学习绘画，师 从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
个人生平
1901年（22岁）他前 往意大利学习绘画，七个 月后回到了伯尔尼专心于 美术创作，这一时期克利 创作了一系列具有讽刺意 味的版画作品。 1905年（26岁）克利 接受了印象派的创作理念。 1911年（32岁）克利 认识了奥古斯特•马凯和瓦 希里•康定斯基，并与弗兰 茨•马尔克等人共同结成了 小团体“青骑士”，期间 抽象绘画先驱者康定斯基 给克利的艺术带来了较大 的影响。
《 甘 苦 之 岛 》
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《死亡与火焰》是克利最 后的作品之一，色彩凝重， 充满着生命即将完结的沉 重感。画的中央是一个白 色扭曲的死神头像，他用 手打开通向死亡世界的圆 形之门，左上用一片红色 代表地狱火焰，右侧一个 以类似五线谱音符构成的 人正安然地迈步走向死亡 之门，以音乐中的休止符 寓意生命的休止，走过死 亡之后会在火焰中获得涅 槃重生，这是克利对死亡 的深刻洞察，揭示了生与 死的辩证关系。
《红色背心》
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《凝视》
《凝视》中抽象化的眼 睛透过特殊的造型表情 灵动起来，克利的特别 之处在于将其音乐意向 透过形体浮现出来，虽 然看似只是人类的五官， 却能将象征音乐的符号 巧妙地组织并融入画面 中，其极具张力的形式 表达，能让观者随着画 家的线条去展开无穷的 想象，我们好像是在聆 听作者的讲述，像是在 观赏一部“看”得到的 音乐作品。
个人生平
1933年底（54 岁）克利来到了政治 上保持中立的瑞士， 开始专心于绘画创作， 这个时期克利的绘画 表现更加大胆，大量 地使用简洁的线条和 抽象的符号表现其艺 术观念。 1940年（60岁） 克利因心脏病突发而 逝世。
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作 品 赏 析
在克利的绘画生涯中，他始终在思考着图像节奏的概念。下图是克利在1930 年（51岁）创作的节奏系列中的两张代表作品。《节奏的》中运用简单的黑 白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排 让参观者无论选定哪一种颜色，视线怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的 节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。而名为 《更严谨更自由的节奏》中我们能看到克利独具匠心的安排，用黑色和灰白 色，蓝色和棕色两组 对比强烈的色彩，形象地表达了“严谨”和“自由”这 两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最 基本的两拍节奏，强-弱-强-弱的走向，实现了色彩与旋律合二为一的画面效 果。
保罗· 克利当兵
个人生平
1912年（33岁）克 利参加了在慕尼黑举办 的第二届“青骑士画 展”，接受了立体主义 的绘画理论，同年结识 罗伯特•德劳内，德劳内 “如诗如乐的”绘画引 导他走上了对音4年（35岁）突 尼斯之旅让克利从色彩 抑制之中解放出来，北 非的强烈阳光和绚丽色 彩给克利带来了极大的 震撼，他进行了一系列 生动的水彩画风景写生， 在这些作品中犹如儿童 画中所表现的形体一样， 风景对象被其简单化， 这一经历成了克利绘画 创作的转折点。
个人生平
1920年（41岁）克利在慕尼黑举 办了大规模的个人画展，并撰写了 题为《创作信条的自白》一文，阐 述了自己的艺术理论。同年末，德 国包豪斯设计学院邀请克利任教， 在包豪斯的教学活动中，克利对艺 术的目的和手段进行了深刻的反省， 并于1925年（46岁）出版了总结 其教学和创作经验的著作《教学笔 记》，时至今日，该书仍成为美术 及艺术设计教育家们权威性的参考 书籍。到了20世纪30年代，纳粹 主义充斥了全德国，为免遭其迫害， 克利被迫辗转流亡于意大利、法国 等地。
《鱼的魔术》——神秘的幻想与童话
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这幅 画面上那不规则 的色块，总是体现出一 种人们内心上时有时无 的不安的节奏。色彩的 对比与和谐构成了人们 所向往的旋律，穹顶下 那明亮的空间，仿佛是 人们追逐梦想的导航。 画面的下方有两个很不 可思议的“乂”号，这 属于建筑的根基，这个 符号代表着否定的标记， 这是对现实的一种否定 或是一种不认可的表现， 这幅画颜色的色调总是 徘徊在温暖与冰凉的缝 合处，或许那就是克利 的一个梦境，从黑暗的 地獄通向温暖的天堂以 至再生。
《通往帕纳斯山》是克利的巅 峰之作，亦是表达画家渴望抵 达艺术峰巅的心愿，这幅画的 题材包含了两层意思。第一层 意思是：取材于神话传说，帕 纳斯山是掌管艺术与音乐之神 阿波罗与缪斯居住的圣山，该 作品名称很明确地表达了画家 想进入艺术的圣殿；第二层意 思是：克利使用了18世纪音乐 理论家福克斯所著的《帕纳斯 山进阶之门》论文中有关复音 音乐的原理，此篇论文被克利 喻为18世纪音乐理论的地标。 《通往帕纳斯山》是克利绘画 生涯中最重要的作品，它运用 了点彩派的技法，色块分解打 散后重新被排列组合。底色是 由绿色、蓝色和紫色点彩成的 大色块，色调轻松柔和，加上 密集的小色块能够增强色彩的 光感。其色彩表现的正是克利 《通往帕纳斯山》 内心的感受，是克利对人生的 思考与顿悟。整个画面的色彩不仅有底层和顶层的丰富对比，而且从左下到右上逐 渐地升级，以这种对比和渐变，保罗•克利创造出了闪烁不定的光感和扑朔迷离的视 幻效果，十分贴切地显现了人在追求事业上最高峰时候的那种微微迷茫却又充满着 活力与美好展望的心情，也表达了保罗•克利的人生观：攀登顶峰需要慢慢地积累， 并不断丰富自己的心灵世界。 •
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谢谢大家！