小说语言的张力
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点余华的作品一直以来都以简洁、纯粹的文风和语言著称。
《第七天》作为其作品中的一部，同样不例外。
小说中的语言直接、简洁，不存在任何多余或废话，鲜明地表现了余华一贯的写作风格。
其语言特点如下：1. 内心独白式语言余华的小说一直以来都以内心独白为主要的语言表达方式。
《第七天》中，小说主要以这种方式来描绘主人公陈察的思想与心理变化。
底层工人之中，陈察的事情并不值得揉碎掉那些知识分子的头，不留下一滴血不行；而在他们眼中，价值极高的“抓救护车”的事情，对于知识分子们却是价值深深裂痕的来源。
这既反映出了不同阶层看待问题的差异，也从侧面展示出了主人公内心的复杂和深刻。
2. 故事走向紧凑小说的语言紧凑、流畅、铿锵有力。
在叙述故事的过程中，余华采用了较为简单明了的语言方式，不仅加强了故事的可读性，而且使篇幅得以缩短，使整个小说更加紧凑。
3. 比喻与意象丰富在小说中，余华通过使用大量的比喻、象征、意象等修辞手法来增强小说的表现力。
例如，用一根香烟来刻画出陈察情感的变化，把那个东北口音的女人描述成“像一只鲤鱼跃龙门的模样”，都表达出了作者细致入微、意象丰富的文学风格。
4. 对社会现实的深刻反思余华在小说中对当时中国社会普遍存在的种种问题，如“白衣天使”的价值与尊严被践踏，劳动者的身心疲惫却没有人关注等进行了深刻的反思。
通过主人公的亲身经历，作者着重揭示了人性上的种种弱点和错误，反映出社会的不健康与畸形。
总之，余华的小说语言以其简洁、质朴但却富有张力、韵味和象征意义的特点而出名，这也是余华独具魅力的文学风格所在。
文学作品的语言特点
文学作品的语言特点文学作品是一种艺术形式，它通过语言的运用来表达情感、展现思想和描绘世界。
在文学作品中，语言被赋予了特殊的功能，以创造生动的形象、塑造立体的角色以及传递深邃的意义。
本文将探讨文学作品的语言特点，并分析其在不同文学体裁中的应用。
一、形象化表达文学作品中的语言常常以形象化表达为特点。
通过运用生动、具体的形象语言，作家能够创造出视觉和感官上的冲击，使读者更加直观地感受到故事情节和人物的魅力。
例如，班固的《汉书》中描述了司马迁写书的情景：“迁盖其型，有白虎皮，善掘地，绝经索，挥砥，暗尔耳，默诵苦篇。
”这一系列形象的描绘，使读者仿佛置身于司马迁的创作现场，深切感受到他的认真和坚持。
二、修辞手法的运用文学作品中的语言常常运用各种修辞手法，来增强表达的艺术效果。
比喻、拟人、夸张、对比等修辞手法的使用，丰富了语言的表现力，使作品更加鲜明和生动。
例如，在鲁迅的《狂人日记》中，他用“井中视星者”，形容主人公对于社会的观察，这种拟人的手法使故事更具有强烈的讽刺意味。
三、情感的凝聚与传递文学作品的语言具有凝聚和传递情感的特点。
通过运用抒情、描写性的语言，作家能够将自己的情感直接传达给读者，引起共鸣。
例如，余秋雨的《世界是一个大庙》中，他用“宇宙本是一个大庙，一草一木一丛花，都是先贤为我燃上的善心，焚起的法香”表达了对世界的敬畏之情，使读者也能够感受到同样的情感。
四、多样性与个性化不同的文学体裁具有各自独特的语言特点。
小说通常以故事情节为主线，语言常常朴实自然；诗歌以抒发感情和思想为主，语言常常富有音乐感和节奏感；戏剧则强调对话和表演，语言常常具有戏剧性的张力。
此外，每位作家都有自己独特的语言风格和表达方式，使得作品更具个性化。
总之，文学作品的语言特点包括形象化表达、修辞手法的运用、情感的凝聚与传递以及多样性与个性化。
这些特点使得文学作品具有强烈的艺术感染力和感知力。
通过熟练运用这些语言特点，作家能够创作出富有生命力和魅力的作品，给读者带来深刻的思考和感动。
文学作品中的张力理解
文学作品中的张力理解张力是文学作品中一种重要的美学元素，它是通过刻画人物、情节、背景等各种要素之间的紧张关系来实现的。
张力不仅仅是故事情节的发展，更是一种情感上的冲突和紧迫感。
它能够吸引读者的注意力，激发读者的情感共鸣，使作品充满动力和生命力。
在文学作品中，张力可以通过多种方式体现。
首先，人物之间的张力是其中最重要的一种。
通过不同性格、背景和目标的人物之间的冲突和对抗，张力得以展现。
例如，在小说《红与黑》中，主人公朱利安和他的情人玛尔米斯尔之间的感情冲突和社会地位的对立，产生了强烈的张力，引起了读者的关注和思考。
其次，情节的张力也是构建文学作品的重要手段。
通过合理安排事件的发展，使情节具有紧凑性和连贯性，引发读者的好奇心和紧张感。
例如，在小说《简·爱》中，简和罗切斯特之间的感情纠葛和他们各自的人生经历，通过作者善于营造悬念和转折，形成了令人担忧和关注的张力。
此外，背景和环境的张力也是文学作品中不可或缺的一部分。
通过描绘特殊的历史背景、社会环境或者自然环境，给作品赋予一种特殊的氛围和张力。
例如，在小说《1984》中，乔治·奥威尔通过刻画一个极权主义社会的恐怖景象，营造出一种紧张的氛围和强烈的张力，使读者感受到压抑和恐惧。
张力在文学作品中起到了至关重要的作用。
它可以赋予作品生命力和吸引力，引导读者进入作品的世界，产生共鸣和思考。
通过人物之间的冲突、情节的发展和背景的描绘，张力能够激发读者的情感和好奇心，使其产生强烈的阅读愿望和兴趣。
总之，张力是文学作品中不可或缺的要素，它能够通过刻画人物、发展情节和描绘背景来实现。
在塑造作品形象、传达主题和引发情感上，张力具有重要作用。
只有通过合理的安排和张力的营造，文学作品才能够吸引读者的注意力，引起共鸣，并产生深远的影响。
小说文本特征知识点总结
小说文本特征知识点总结一、语言特征语言是文学作品的载体，不同作家在运用语言方面有着独特的风格和特色。
语言特征主要包括以下几个方面：1.词汇丰富多样。
通过丰富多彩的词汇，作家能够更加生动地描绘人物形象、环境氛围和情感变化，从而增强作品的感染力和表现力。
2.句式多样。
作家在语言表达上追求多样性和变化性，运用不同的句式结构来展现情节发展、人物形象和心理活动，使作品更加丰富多彩、富有韵味。
3.修辞手法运用巧妙。
作家通过对比、排比、夸张、比喻等修辞手法的运用，丰富了语言表达的形式，增强了作品的艺术感染力和表现力。
4.语言规范性。
作家在运用语言时，追求语法规范性和语言的精准性，使作品更加通顺和流畅，有利于读者对作品内容的理解和把握。
二、叙述特征叙述是文学作品的重要表现手段，也是作家展现个性风采的关键环节。
叙述特征主要包括以下几个方面：1.视角选择。
作家在叙述过程中选择不同的叙述视角，如第一人称叙述、第三人称叙述等，从不同的视角出发，展现不同的叙述效果和阅读体验。
2.时间顺序安排。
作家在叙述情节发展时，可以采取线性、非线性的时间顺序安排，通过回溯、闪回等手法展现情节发展的曲折和跌宕起伏，增加作品的悬念和吸引力。
3.叙述角度多样。
作家在叙述中可以采取客观叙述、主观描写等不同的叙述角度，通过多样化的叙述手法展现人物的内心世界和情感变化，增强作品的表现力和感染力。
4.叙述方法灵活。
作家在叙述过程中可以灵活运用直接叙述、间接叙述、对话、心理描写等不同的叙述方法，以丰富的手法展现作品的细节和情感，使作品更加生动有趣。
三、人物塑造特征人物是文学作品的灵魂，人物塑造的成功与否直接关系到作品的品质和价值。
人物塑造特征主要包括以下几个方面：1.人物形象生动。
作家通过对人物的外貌、性格、言行举止等方面进行生动描写，使人物形象栩栩如生，引人入胜，增强了作品的表现力和感染力。
2.人物性格多样。
作家塑造的人物性格多样，有善良和正直的，也有狡诈和阴险的，有乐观和开朗的，也有忧郁和孤寂的，这种多样的人物性格使作品更加丰富多彩、生动有趣。
小说中的语言与文学风格
小说中的语言与文学风格小说作为一种文学形式，借助于语言的表达方式来传达故事情节、塑造人物形象和表达作者的思想感情。
在不同的小说中，语言的运用和文学风格各不相同，从而呈现出多样化的阅读体验。
本文将就小说中的语言和文学风格展开讨论。
一、语言的运用1. 描述细腻群情真实小说通过语言描绘细腻的情感和真实的人物形象来吸引读者。
文字的运用不仅仅是简单的记录，而是在细节描写中展现出作者对人物内心世界的深入剖析。
例如，《红楼梦》中林黛玉的形象通过作者细腻的描写，使读者能够深入感受到她复杂的内心世界，增强了小说的艺术感染力。
2. 对话的生动形象小说中的对话是人物交流的方式，通过不同人物之间的对话，展示出他们的性格特点和思想观念。
作者通过语言的安排，使读者能够听到人物之间的真实对话，进一步加深对人物个性的了解。
例如，《傲慢与偏见》中，达西和伊丽莎白之间的争论和批评，通过对话的形式使读者能够真实地感受到两人之间的紧张关系，提高了小说的张力。
3. 描写环境的独特魅力小说通过语言描绘出作品所处的空间环境，将读者带入故事情节中。
良好的环境描写可以让读者更好地感受到小说的氛围和背景，增强阅读的沉浸感。
例如，《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀通过对英国乡村生活的描写，展示了19世纪英国社会的风俗习惯，让读者感受到了当时的文化背景。
二、文学风格的体现1. 浪漫主义的奇幻梦境一些小说运用浪漫主义的文学风格，通过奇幻梦境和超越现实的想象来吸引读者。
这种文学风格注重表达情感和主观意识，强调个体情感的体验和追求。
例如，《百年孤独》中，马奎斯运用魔幻现实主义的手法，创造出一个充满奇幻色彩的梦幻世界，让读者沉浸其中。
2. 现实主义的真实呈现现实主义是一种注重真实呈现的文学风格，小说运用这种风格可以通过描写真实的生活场景和社会细节来吸引读者。
现实主义小说追求真实性，注重对社会现象和人物形象的准确刻画。
例如，《战争与和平》中，托尔斯泰通过对俄罗斯社会的描写，真实地展示了战争给人们生活带来的巨大影响。
小说中的对话技巧与语言运用
小说中的对话技巧与语言运用在文学创作中，对话是塑造角色形象、展现故事情节、传达主题思想的重要手段。
通过对话描写，读者可以更好地了解人物之间的关系、心理状态，进而深入理解整个故事。
本文将探讨小说中的对话技巧与语言运用，为读者呈现一幅生动且动人的小说世界。
一、对话的功能与特点在小说中，对话不仅仅是角色之间的言谈交流，更是作者展现情节推进的利器。
通过对话，作者可以让读者了解人物的个性、背景、动机等重要信息，使故事更加丰满立体。
同时，对话还有以下几个特点：1. 真实性：对话必须符合角色的特点和背景，遵循人物个性塑造的逻辑，表达出真实而自然的言谈。
2. 节奏感：对话应具备一定的节奏感，不宜过长过短，通过句子的长度和结构的变化，使对话更富有变化，增强阅读的乐趣。
3. 省略与暗示：对话可以适度地省略掉一些细节，通过读者的联想和想象来补充，同时也可以通过暗示的方式传达信息，增强阅读的深度。
二、对话技巧与表达方式1. 刻画个性：通过对话，作者可以利用人物的语言风格、用词习惯、口音等来刻画角色的个性，使之更加生动形象。
比如，一个正直善良的人物可以用规范的语言表达，而一个粗鲁无礼的人物可以用粗俗的话语来体现。
2. 展示关系：对话是展现角色关系的重要手段。
通过对话中的互动、调侃、吵架、交流等方式，读者可以感受到角色之间的亲密、疏远、敌对等不同关系。
3. 推动情节：对话可以是情节推进的关键环节。
通过对话中的信息传递、隐喻、反讽等方式，作者可以引导读者进一步理解故事的走向，并推动情节的发展。
4. 留白与暗示：对话中的留白与暗示常常是小说描写中的精华所在。
适度的留白可以增加读者的好奇心和阅读的空间，而暗示可以使对话更具有多重含义，引发读者的思考。
三、语言运用的技巧除了对话技巧，语言运用也是创作中不可或缺的要素。
下面列举几个常见的语言运用技巧：1. 比喻与象征：通过比喻和象征的方式，作者可以用生动的形象来丰富文学作品。
比如，用黑夜来暗示人物心情的低落，用鸟儿的羽毛寓意自由与飞翔等。
浙江省台金七校2023-2024学年高一上学期期中联考语文试卷(含答案)
浙江省台金七校2023-2024学年高一上学期期中联考语文试卷学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下题。
材料一：“张力”原本是物理学名词，现在用于小说，是指小说内部蕴藏的牵引力，是一种可以扩张和延展的力量。
小说研究者和阅读者都能琢磨出张力的深意，但要将它明确表达和总结出来，却是有一定难度的。
这也是小说张力的奥妙所在。
任何小说都有张力，只是有大小、强弱的差别。
一般而论，越是好的小说越有张力。
打开小说阅读，沉睡的小说生命才能被唤起，进入复苏和觉醒状态，在阅读过程中渐次呈现它的张力。
小说的张力牵引着读者的神经系统，使读者以自身的生命体验去感知小说的艺术样态，在读者的个人经验与小说文本之间，实现主体与客体、现实与虚构的交流与沟通。
语言是进入读者视野的第一道风景，也是小说的颜值所在。
对于小说家来说，每一次写作，都是在创造性地重构语言的张力。
语言赋能于人物和叙事，文学性、艺术性、口语化是小说语言的基本要求，其中心价值就是语言的张力。
优秀作家一生都在追求语言的意义与价值，把最合适的语言表述放到最合适的位置，最大限度地发挥语言的应用功能。
每一个句子都有它们的内在张力，即使是粗鄙的俗言俚语，只要能被恰到好处地表现，也能够从平俗中脱胎换骨，以化腐朽为神奇的妙用，焕发出其超越平俗的光亮，从而完成它的意义表达和个性呈现。
句子与句子之间形成上下贯通的叙事段落，会凝结成更大的张力，成为“力”的组合，这种张力被释放出来，便有了语言的整体美感和通篇气韵。
而文学研究者在探索小说文本的时候，就是在具有强劲张力的语言中去寻找小说的内蕴和主旨，发掘人物的性格和灵魂深处的奥秘。
《三国演义》用军事化语言建构小说的豪迈气势与英雄谋略，其张力如鲲鹏展翅，似巅峰对决。
《红楼梦》用诗化语言描写四大家族的起伏兴衰和情感波澜，在生动丰富的诗文交错之中，其张力似绵里藏针、花树带刺。
2024届邢台市五岳联盟高三语文上学期9月联考试卷附答案解析
2024届邢台市五岳联盟高三语文上学期9月联考试卷（试卷满分：150分考试时间：150分钟）一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：“张力”原本是物理学名词，现在用于小说，是指小说内部蕴藏的牵引力，是一种可以扩张和延展的力量。
小说研究者和阅读者都能琢磨出张力的深意，但要将它明确表达和总结出来，却是有一定难度的。
这也是小说张力的奥妙所在。
任何小说都有张力，只是有大小、强弱的差别。
一般而论，越是好的小说越有张力。
打开小说阅读，沉睡的小说生命才能被唤起，进入复苏和觉醒状态，在阅读过程中渐次呈现它的张力。
小说的张力牵引着读者的神经系统，使读者以自身的生命体验去感知小说的艺术样态，在读者的个人经验与小说文本之间，实现主体与客体、现实与虚构的交流与沟通。
语言是进入读者视野的第一道风景，也是小说的颜值所在。
对于小说家来说，每一次写作，都是在创造性地重构语言的张力。
语言赋能于人物和叙事，文学性、艺术性、口语化是小说语言的基本要求，其中心价值就是语言的张力。
优秀作家一生都在追求语言的意义与价值，把最合适的语言表述放到最合适的位置，最大限度地发挥语言的应用功能。
每一个句子都有它们的内在张力，即使是粗鄙的俗言俚语，只要能被恰到好处地表现，也能够从平俗中脱胎换骨，以化腐朽为神奇的妙用，焕发出其超越平俗的光亮，从而完成它的意义表达和个性呈现。
句子与句子之间形成上下贯通的叙事段落，会凝结成更大的张力，成为“力”的组合，这种张力被释放出来，便有了语言的整体美感和通篇气韵。
而文学研究者在探索小说文本的时候，就是在具有强劲张力的语言中去寻找小说的内蕴和主旨，发掘人物的性格和灵魂深处的奥秘。
《三国演义》用军事化语言建构小说的豪迈气势与英雄谋略，其张力如鲲鹏展翅，似巅峰对决。
《红楼梦》用诗化语言描写四大家族的起伏兴衰和情感波澜，在生动丰富的诗文交错之中，其张力似绵里藏针、花树带刺。
人物的张力大小，取决于人物被刻画得是否丰满，其性格是否鲜明，他是否有深刻的思想内涵，能否给人留下难忘的印象。
《永远的尹雪艳》中的反讽解读
一、丰富的张力1. 语言修辞中渗透的张力在《永远的尹雪艳》中，隐喻与色彩的运用，不仅具有深刻的象征意味，更渗透着丰富的张力。
小说中，尹公馆里的故事大多是围绕打麻将展开的，众人在麻将桌上“互相厮杀”的场景成为整个人生的缩影。
正如文中所说“在麻将桌上，一个人的命运往往不受控制”，人生何尝不是如此，二者都是一个追逐胜欲、结果未知的过程，围着麻将桌“互相宰割”的人们与陷落在人生泥沼中徒然打滚的人类并无差别；不同的是，“打麻将”只是追求欲望的满足，而“人生”则是一个追求生命价值的过程，麻将输了可以再打而人生一旦迷失便再无回路。
文中以“打麻将”隐喻“人生”，二者的相似、相异之处交互作用形成张力，不仅充分的展示出人类面对生死欲望的盲目，更在命运的无常感中传达出对生死之谜的深思。
纵观全文，白色无疑是小说的主色调，从主人公尹雪艳的装扮“混身银白”，到她准备的物品“雪白冰面巾”，再到殡仪馆里的场景“花圈丧幛白簇簇的”，白色充盈在小说的字里行间，使全文弥漫着死亡的寒意。
然而，在写尹雪艳重煞徐壮图一节时，作者在象征死亡的白色调上突点了几笔象征血腥的红色，穿着一袭白衣的尹雪艳“破例的在右鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金香”、“那朵血红的郁金香颤巍巍的抖动着”、“尹雪艳亲自盛上一碗冰冻杏仁豆腐捧给徐壮图，上面却放着两颗鲜红的樱桃”，红与白，在这里不仅象征着血腥与死亡、暗示着徐壮图无法逃脱的噩运，更通过色彩的反差形成强烈的视觉张力，使读者对死亡主题有更为直观的感知。
2. 人物塑造中包含的张力就尹雪艳本人而言，她身上调和了各种对立因素。
单看其名“雪艳”二字，一喻圣洁，一喻魅惑，就已表明她是一个矛盾统一体：一方面，她像“通身银白的女祭司”为人们祈祷、像“命运女神”安抚怜恤她的客人们；另一方面，她重煞亲近之人，红颜祸水，扰乱人间。
尹雪艳这一人物形象介于神灵与妖孽之间，进而导向了“死神”这一特殊化身，这种充满张力的人物塑造对小说生死之谜的探寻起到了独特的作用。
莫言作品的语言特色
莫言作品的语言特色莫言作品的语言特色莫言作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。
以下是小编分享的莫言作品的语言特色，欢迎大家阅读!莫言是我国第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
他以一批批极具个性的令人惊叹的“爆炸性”作品，自上个世纪八十年代初以来震惊了整个当代中国文坛。
莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，其作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。
一、莫言作品中的词语莫言作品的语言冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，词汇运用极具个性，他用美雅与丑俗并存的话语为读者呈现了一个个纷繁错乱的世界。
分析莫言作品词语的运用主要从以下几个方面研究。
1、方言词语的运用汉语中有着非常丰富的方言，它们是全国各地方对同一汉语词汇的不同表达，方言体现了不同地域的特定文化。
在文学作品中，地域风格是作品用来表现历史文化、风土人情、人们风俗习惯的重要手段载体，方言因其极具地域特色的特点自然成为了作家描述地域风格的重要表述方式，方言词语可以补充普通话无法作出相应表达的缺憾，作家在创作时可能准确的通过方言来表达出自己的思想、艺术和审美观。
莫言作品对方言词语运用的也较为广泛，如埋汰、贼(很)、风光(热闹、体面)、自个儿、猫儿腻等流通范围广的方言词语，还有一些表示当地特有的事物、现象或认识的词语如：牛带子、蓝竹布、老鸦芋头等，和一些虽非特有却不能用普通话进行精准表达的词语，如：士林布扫腿灯笼裤、鹅不留行，鱼狗子、火烧、地排子车、画扑灰年画等，这些词语为读者提供了理解作品的必要信息。
在莫言的作品中还有一些方言词语是让读者能够借助于其形式而获得所需要信息的，如指肚、穿堂风、开春、闭了威、差不离、罗圈腿等，读者可以通过这些词推断出与之相应的普通话词语。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小说语言的张力
从于怀岸小说看文学语言的张力
丁力
“张力”是物理学名词。
表达由多种对立的相互作用力所形成的一种动态平衡。
比如水的表面张力，使得一滴水在自由状态下呈圆形。
1937年，艾伦在其《论诗的张力》一文中首先把此概念引入文学理论。
用来形容对立的文学元素交织在一起并“强行”维持平衡的一种状况。
作为工程师，我更喜欢把张力通俗地解释成“没有得到释放的各种内应力总和”。
“张力”像一根紧绷的弦，让读者始终处在“紧张”之中，无法分心，牵引着读者急切地往下读，以期获得最终的解脱和释放，从而让读者“能看得下去”并产生阅读的快感。
但是，作者要“体谅”读者，虽然紧绷，但不能绷得太紧，要有张有弛，要有润滑剂，做到润物无声。
让读者于“温水煮青蛙”之中不知不觉中承受“紧张”。
小说的张力是一种内敛力。
是内方外圆。
内紧外松。
以于怀岸的小说《天堂屋》为例。
小说一开始就非常平实，从场景到人物到叙述都是平实。
平实到似乎没有任何特别跳眼的词语。
可是，你仍然忍不住往下看。
为什么,因为外表的平静包裹着暗中较劲，迫使你抱着探究和解密的心态继续往下看。
“这次来的木匠跟上次不一样，是一个俊朗的小伙子。
上次是一个酒糟鼻的老头儿。
木匠是男人托人捎信叫过来的，来的人不仅名不符实，年纪也不对。
”
虽然平静，但平静中已经透露出不对称，读者自然想知道为什么货不对板，忍不住继续往下看。
提倡张力论的新批评派理论家尤其钟情于对比喻的研究，瑞恰慈在《修辞哲学》中对比喻的语义结构提出新的看法:比喻是“语境间的交易”，如果我们要使
比喻有力，就需要把非常不同的语境联系在一起，用比喻作一个扣针把它们扣在一起。
新批评理论家维姆萨特在《象征与隐喻》中引述福斯的理论所说:“在理解想象的隐喻的时候，常要求我们考虑的不是B(喻体，Vehicle)如何说明A(喻旨，Tenor)，而是当两者被放在一起并相互对照、相互说明时能产生什么意义。
隐喻也正因此而得到重视。
”
我们在《天堂屋》中看到:“底板壁板又大又沉，小木匠一个人对不准榫头和卯眼。
小木匠让女人给他搭把帮手。
镶了几块板，女人就累得汗流浃背，脱下小棉袄。
一眼看下去，她胸胸里没有小衣束缚的两坨白皙浑圆的肉球就一览无余。
女人抬头，看到小木匠脸色绯红，说，大兄弟，使劲戳进去呀。
”
小说不仅是说话的艺术，有时也是沉默的艺术。
此处无声胜有声，这是充满意味的无言，是以无言方式的言说。
这种情形如同词义靠空位来确定。
当我们从词的纵横关系网中抽掉一个词时，整个语言系统出现了空位，从而显现这个词的特殊必要性。
因此，小说叙述中的空白，是与整体的语境关系对立着，从而构成空纳空成的张力结构。
契诃夫的小说《万卡》，鞋铺的小学徒给爷爷写信，讲诉他辛酸的遭遇，并热切地请求爷爷把他接回乡下去。
但作品结尾却没有写出事情的结果，出现了空白。
《天堂屋》中关键的场景是小木匠和女人的床上戏。
前面的一切铺垫，其实都是为了这场戏啊。
可是，偏偏是这场重头戏，作者把它“抽掉”了。
但是，却没有抽干净，故意留了一根“尾巴”。
“女人的脸也一下绯红了，自嘲地说，敢情大兄弟不是瓜瓜娃啦。
”其中的奥秘，作者不说，让读者自己去填补。
我们甚至有理由相信，作者最初的创作可能是有床上细节的，但创作完成之后，却又故意从中“抽掉”了，为的就是保持作品的张力。
这种空白在整体布局上也得到体现。
《天堂屋》从一开始就铺垫并放大这种空白。
从“男人看小伙子的目光很狐疑，不信任的神态，”到“男人跟女人商量了一
阵，最后还是他自己去了镇上。
男人可能怕做饭菜，宁愿挑服侍老人的累活儿。
”一切的一切，似乎都在“证明”男人是无辜的，他并没有刻意地安排自己的女人和小木匠单独相处。
可是，当读者看到“女人说她
男人是二婚。
他跟前妻结婚多年没有生育，就离了。
可是男人的前妻再嫁后没一年就生了大胖小子，他们婚后却一直没动静，男人偷偷去过县城省城里的大医院，医生说男人的精子存活率太低。
男人一直在吃药，也不知他那些小虫虫哪时养活过来。
”以及“女人说，因为没孩子，前年婆婆死时没闭眼。
”还有“…不孝有三，无后为大?，对即将死去的老人来说，真是死得难以瞑目。
”读者有理由怀疑这一切的一切其实可能都是夫妻俩精心安排的。
直到最后，“男人突然蹲下身去，很放纵地嚎啕大哭起来。
”谜底才彻底解开，读者终于释然了，并且因为最后的结果吻合了自己的猜测而获得了阅读的快感。
事实上，小说“天堂屋”这个名字本身就包含巨大的张力。
明明是阴暗晦涩的场景，却硬生生被按上了光明快乐的名称“天堂”，却又那么合情合理，这本身就是把对立关系强行笼罩在和平共处的外衣之下呀。
小说的创造本质乃在它是一种命名行为。
海德格尔把语言看作“存在的家屋”，他看到了语言创生的深刻意义。
小说的命名指向主体生命体验与想象，是在语言运作中创造“再活一次”的幻相。
正是这种区别，使小说在没有写出之前就已经潜在着巨大的对抗性，这种对抗性比温柔的外表包裹着，维持着动态平衡，形成了张力。
除了《天堂屋》之外，于怀岸的其他小说也都张力十足。
《正午的旗杆》、《一粒子弹有多重》、《一座山有多高》，从名字到内容，无不饱含着巨大的张力。
如今的读者很挑剔，不仅要求小说有情趣，而且要求小说有理趣。
而《上海文学》和《收获》一样，是个既重视情趣又重视理趣的纯文学刊物。
于怀岸的新作
《天堂屋》不仅故事本身情趣无穷，而且创作手段张力十足，被《上海文学》选中当在情理之中。