关于艺术设计系专业发展的设想

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关于高职艺术设计专业发展的思考

关于高职艺术设计专业发展的思考

3课 程 结 构 设 置 与 教 学 特 色 .
首 先 , 高 职 教 育 不 同 于 普 通 高 等 教 育 。普
通 高 等 教 育 一 般 强 调 宽 基 础 以 及 学 科 知 识 的 相 对 完 整 性 , 培 养 的 人 才‘ 称 为 “ 才 ”.而 高 等 其 常 通 .
这 些 问题 , 而 为高 职院 校 的发展 开辟 一条 正确 从
的 道 路 呢 ?这 就 需 要 较 为 完 整 的 一 套 专 为 高 职 院 校 定 制 的教 育 模 式 与 专 业 体 系
的 思 想 , 成 主 干 专 业 和 相 关 专 业 互 为 联 系 的 专 形
收 稿 日期 :0 0 0 — 0 2 1— 8 2
点 , 致 毕 业 生 对 职 场 现 实 的 不 适 应 。问 题 之 三 : 导
职 业 教 育 是 一 种 职 业 准 备 教 育 , 是 “ 予 它 给 学 生从 事 某 种 职业 或 生 产 劳 动所 需 的知识 和技
能 的 教 育 ” 。 《 国 大 百 科 全 书 》爻 于 职 业 教 育 f 从 中 1
作者简介 : 殷蓉 , 南京艺术学院高职院( 南京 ,10 3 讲师 ; 20 1 ) 主要研究方向为艺术设计
二 、 职 院 校艺 术设 计专 Nhomakorabea体 系 的构建 高
1人 才 培 养 的 目标 定 位 .
的 专 业 体 系 必 须 讲 究 灵 活 性 , 适 应 社 会 职 业 变 以
动 的局 面 。
专业 体 系 构 建 的根 本 宗 旨和 总 原 则 。它 要 求 我 们 不仅 具 有对社 会 发展 动态 的敏 锐洞 察 力 . 照核 按
心产 业—— 相关 产 业—— 附加 产 业 的 “ 业链” 产

艺术设计专业的大学生职业生涯规划创造美的艺术家之路

艺术设计专业的大学生职业生涯规划创造美的艺术家之路

艺术设计专业的大学生职业生涯规划创造美的艺术家之路在当今快速发展的社会中,艺术设计专业正变得越来越受欢迎。

对于追求创造性和热爱艺术的大学生们来说,选择艺术设计专业是一个充满激情和机遇的职业生涯规划。

然而,如何成为一名成功的艺术家并实现个人的职业目标是这一道路上必须面对的重大挑战。

本文将探讨艺术设计专业大学生的职业生涯规划,并分享一些实用的策略和建议。

第一步:明确个人目标艺术设计专业的大学生应该首先明确个人职业目标。

作为一名创造美的艺术家,你需要思考自己对艺术的热爱和激情。

是想成为一名绘画家、摄影师、平面设计师还是视觉艺术家?要明确自己对不同艺术形式的偏好,并努力专精于其中。

同时,你还需要思考自己对于艺术的理解和表达方式。

是倾向于现实主义、抽象派还是前卫艺术?对于不同的创作风格和艺术流派都需要有一定程度的了解并加以实践。

第二步:全面发展技能艺术设计专业的学生应该通过全面发展自身技能来提高职业竞争力。

除了掌握传统绘画、设计和雕塑技巧外,还应该密切关注当代艺术发展趋势,学习使用数字艺术工具和技术。

数字艺术方面的知识和技能可以帮助你在行业中保持领先地位,并为自己提供更多展示作品的机会。

此外,为了提高专业水平,积极参加各种艺术竞赛、展览和工作坊等活动是非常必要的。

这些机会不仅丰富了你的作品集,还能获得专业人士的反馈和建议,进一步提升你的艺术才能。

第三步:建立人际网络在艺术设计领域,建立良好的人际网络是取得成功的关键。

与行业内的专业人士、导师和同行进行交流和合作将为你的职业发展带来诸多机遇。

参加艺术展览、业内会议和研讨会等活动,积极互动和联络,取得他人的认可和支持。

此外,可以利用互联网和社交媒体平台来扩大自己的社交圈子。

通过在线展示自己的作品和参与讨论,可以与全球范围内的艺术家和设计师交流经验和灵感,拓宽自己的视野。

第四步:打破常规在职业生涯规划中,大胆创新和打破常规是非常重要的。

艺术设计专业的学生应该勇于表达自己独特的艺术观点和创意,并敢于挑战传统的观念和方法。

未来三年艺术设计专业建设的发展构想

未来三年艺术设计专业建设的发展构想

未来三年艺术设计专业建设的发展构想一、前言大家好!今天我们来聊聊未来三年艺术设计专业建设的发展构想。

我要告诉大家,这个话题可不简单,我们要从多个方面来探讨。

那么,我们就从以下几个方面来展开吧:1. 课程设置;2. 师资队伍建设;3. 实践教学;4. 学生创新创业;5. 国际交流与合作。

好了,废话不多说,让我们开始吧!二、课程设置我们要明确一点,艺术设计专业的课程设置是非常重要的。

那么,未来的艺术设计专业课程设置应该是怎样的呢?我觉得,我们可以从以下几个方面来考虑:1. 注重基础理论教育。

艺术设计是一门需要扎实基础的艺术,所以我们在课程设置上要注重培养学生的基础理论知识,让他们对艺术设计有一个全面的认识。

2. 突出实践性。

艺术设计是一门实践性很强的专业,所以我们在课程设置上要注重实践性,让学生在实践中不断提高自己的设计能力。

3. 融入时代特色。

艺术设计是一门紧跟时代发展的专业,所以我们在课程设置上要融入时代特色,让学生的设计作品能够反映时代的特征。

三、师资队伍建设好的师资队伍是艺术设计专业发展的关键。

那么,未来的艺术设计专业师资队伍建设应该是怎样的呢?我觉得,我们可以从以下几个方面来考虑:1. 提高教师的综合素质。

艺术设计专业的教师不仅要有扎实的专业知识和技能,还要有良好的教育教学能力,所以我们要提高教师的综合素质。

2. 加强教师的培训。

艺术设计专业的教师要不断更新自己的知识体系,所以我们要加强教师的培训,让他们能够跟上时代的发展。

3. 建立激励机制。

艺术设计专业的教师要有一定的成就感和发展空间,所以我们要建立激励机制,让他们能够全身心地投入到教学工作中。

四、实践教学实践教学是艺术设计专业的重要组成部分。

那么,未来的艺术设计专业实践教学应该是怎样的呢?我觉得,我们可以从以下几个方面来考虑:1. 建立完善的实践教学体系。

艺术设计专业的实践教学要有一个完善的体系,让学生能够在不同的环境中进行实践锻炼。

艺术设计专业的职业生涯规划

艺术设计专业的职业生涯规划

艺术设计专业的职业生涯规划在当今竞争激烈的职场中,艺术设计专业的毕业生面临着许多职业出路和发展机会。

然而,要成功规划自己的职业生涯并取得长期成功,需要有清晰的目标和有效的策略。

本文将探讨艺术设计专业的职业生涯规划,并提供一些建议和指导。

一、了解自己职业生涯规划的第一步是对自己的了解。

在艺术设计领域,了解自己的兴趣、技能和个人价值观是至关重要的。

通过自我评估和职业咨询,你可以发现自己擅长的领域,并明确自己的职业目标。

这些目标可能包括成为一名平面设计师、产品设计师、室内设计师或艺术指导等。

二、积累经验在艺术设计领域,经验是非常宝贵的。

学生时代,你可以通过参加实习、志愿者工作、校内项目和比赛等方式积累经验。

这些经验不仅可以丰富你的简历,还能展示你的实际能力和才华。

此外,参加艺术展览和行业活动也是一个良好的机会,可以与其他专业人士互动交流,并建立合作伙伴关系。

三、继续学习艺术设计行业不断发展和变化,要保持竞争力,你需要不断学习和更新自己的知识与技能。

无论是通过参加培训课程、研讨会还是追踪行业趋势和新技术,都能提高你的专业素养和适应能力。

另外,考虑继续深造、获得更高学历或专业认证也是一个值得考虑的选项。

四、建立人脉在艺术设计领域,人脉是非常重要的资源。

通过交流和合作,你可以结识行业内的专业人士,了解行业动态和就业机会。

建立并维护一个良好的人脉网络,可以为你的职业发展提供支持和机会。

参加行业活动、加入专业协会、利用社交媒体平台等都是建立人脉的有效途径。

五、创业和自我推广在艺术设计领域,创造你自己的机会和项目是实现职业发展的一种重要途径。

考虑创业或自由职业,可以让你拥有更多的自由和创造空间。

同时,要学会自我推广,展示自己的作品和才华,建立个人品牌。

借助互联网和社交媒体的力量,在线展示你的作品,吸引潜在雇主或客户的关注。

六、持续发展职业生涯规划并不是一次性的任务,而是一个持续不断的过程。

随着行业的发展和个人的成长,你的职业目标和规划可能会发生变化。

我国艺术设计专业发展现状及未来展望

我国艺术设计专业发展现状及未来展望
产业与科技论坛 2011 年第 10 卷第 23 期
我国艺术设计专业发展现状及未来展望
□王晓飞
【摘 要】经过多年的发展,艺术设计专业已经在全国各大院校如火如荼的开展,每年报考的考生趋之若鹜,通过激烈的艺考竞 争进入高校学习。但近些年,艺术设计专业就业率出现滑坡现象。我国的艺术设计专业如何调整教学,如何发展,如 何适应市场将是一个新的课题。本文通过对艺术设计教育现状进行剖析研究,提出艺术设计专业存在的问题及针对 存在问题的改进策略。可作为高校艺术设计教育发展的参考。
( 四) 近亲繁殖、雪上加霜。各大院校在招聘老师时,都 会写上硕士博士研究生,毕业于 985、211、八大美院的要求。 造成了某些系某 些 专 业 的 老 师 中,校 友 同 学 一 大 堆,他 们 的 教学思路和 模 式 都 是 相 同 的,容 不 下 其 它 观 点 和 思 路 的 介 入,久而久之,并不利于教学工作的正常开展。另外,同一院 校毕业的老师,容易拉帮结派,形成不良的学术氛围,同样不 利于教学和科研工作。这样一来,全国的艺术设计教育模式 比较单一,风格基 本 都 很 统 一,多 少 年 来 鲜 有 学 校 能 跳 出 常 规,提出新的比较切合实际的教学思路和方法。
( 三) 硬件不硬、软件很软。说到艺术设计专业,在综合 院校往往是不被重视的院系,只是学校创收的工具。也许这 源于大家认识 上 的 一 个 误 区———学 习 不 好 的 学 生 都 去 学 艺 术了,他们出不了什么成果! 其实经过这么多年的发展,艺 术生的文化课素 质 早 就 上 去 了,同 样 是 正 规 的 大 学 生,却 得 不到应有的重 视 和 培 养。 在 这 种 情 况 下,学 生 的 专 业 教 室、 专业设备等配套 设 施 跟 不 上,很 多 应 该 动 手 去 做 的 专 业 课, 变成了说教课。此 外,艺 术 专 业 的 教 师 数 量 往 往 偏 少,和 庞 大的学生队伍比 较,基 本 可 以 忽 略 不 计。 在 这 种 情 况 下,还 有些老师不是学艺术设计出身的,是半路出家的。比如学中 文的,学历史的,学 机 械 的 等 等,也 来 分 一 杯 羹,造 成 了 艺 术 设计教育异常混乱的局面。

未来三年艺术设计专业建设的发展构想

未来三年艺术设计专业建设的发展构想

未来三年艺术设计专业建设的发展构想在未来的三年里,我们将致力于打造一所世界一流的艺术设计专业大学。

这个目标看似遥不可及,但只要我们脚踏实地,一步一个脚印,相信总有一天,我们会实现这个梦想。

我们要明确我们的发展方向。

在这个信息爆炸的时代,艺术设计专业的学生需要具备扎实的专业知识和技能,同时还要具备创新精神和跨界思维。

因此,我们将在课程设置上进行改革,增加实践性、创新性和实用性的课程,让学生在学习过程中能够不断挑战自己,提高自己的综合素质。

我们要加强师资队伍建设。

一个优秀的教师是培养优秀人才的关键。

我们将引进国内外知名的艺术设计专家,为学生提供更加丰富、多元的教育资源。

我们还将加强对现有教师的培训和激励,让他们在教学和科研上不断提高自己,为学生的成长保驾护航。

接下来,我们要优化校园环境。

一个优美的校园环境可以激发学生的创造力和想象力。

我们将在校园规划中充分考虑艺术元素,打造一个充满艺术氛围的学习生活空间。

我们还将加强与企业的合作,为学生提供实习和就业的机会,让他们在实践中锻炼自己,为未来的职业生涯做好准备。

我们要加强国际交流与合作。

在全球化的背景下,艺术设计专业的学生需要具备国际视野和跨文化沟通能力。

我们将积极参加国际学术交流活动,邀请国内外知名专家学者来校讲学,为学生提供更多的学术交流机会。

我们还将加强与国外高校的合作项目,为学生提供更多出国交流的机会。

我们要关注学生的心理健康。

艺术设计专业的学生在创作过程中往往需要面对巨大的压力。

因此,我们将设立心理咨询室,为学生提供心理辅导和支持。

我们还将开展丰富多彩的校园文化活动,让学生在课余时间能够放松身心,释放压力。

未来三年的艺术设计专业建设发展构想是一个全方位、多层次的过程。

我们将从课程设置、师资队伍、校园环境、国际交流与合作等方面入手,全面提升艺术设计专业的教育质量和人才培养水平。

相信在我们共同努力下,这所艺术设计专业大学一定会成为世界的翘楚!让我们携手共进,共创美好未来!。

艺术设计专业的大学生职业生涯规划

艺术设计专业的大学生职业生涯规划

艺术设计专业的大学生职业生涯规划在艺术设计专业的大学生职业生涯规划中,个人发展和职业目标的设定是非常重要的。

作为一名艺术设计专业的学生,在大学期间应该努力学习专业知识和技巧,同时积累实践经验,为未来的职业发展打下坚实的基础。

首先,在职业生涯规划的初期,需要明确自己的兴趣和天赋。

艺术设计专业涉及广泛,可以涵盖绘画、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。

通过大学期间的学习和实践经验,可以逐渐发现自己在哪个领域更加擅长,进而确定自己未来的职业方向。

其次,建议大学生在专业知识的学习上要注重理论与实践相结合。

艺术设计是一门实践性强的学科,纯靠理论知识是远远不够的。

通过参加各类实习、项目和比赛,可以锻炼自己的设计能力和解决问题的能力,提升实践操作的技巧和经验。

此外,还可以加入校内外的艺术设计社团或团队,与同学们共同探索艺术设计的魅力,丰富自己的学习和创作。

除了专业知识外,艺术设计专业的学生还需要具备良好的沟通与团队合作能力。

艺术设计在实践中常常需要与客户、团队成员及其他相关人士进行交流和合作。

因此,在大学期间可以主动参与团队项目,学习如何与他人合作,共同完成设计任务。

同时,注重培养自己的沟通能力,学会表达自己的设计理念和观点,与人进行有效的沟通和交流。

此外,积极建立自己的人脉关系也是职业生涯规划中不可忽视的一环。

大学期间可以参加各种行业相关的讲座、展览和研讨会,与专业人士进行交流和互动,了解行业的动态和趋势。

同时,要主动参与社交活动,扩大自己的人际网络,与同行业的人建立联系和合作,提升个人的知名度和影响力。

最后,艺术设计专业的学生还应当注重个人的终身学习和自我提升。

艺术设计是一个不断发展和变化的领域,新技术和潮流层出不穷。

为了跟上行业的变化和发展,个人需要不断学习新知识,拓宽设计思路,保持对新事物的敏感度。

可以通过学习研讨会、研究论文和专业期刊等方式进行学习,持续提升自己的专业水平。

总结起来,艺术设计专业的大学生职业生涯规划需要明确个人兴趣和职业方向,注重理论与实践相结合,培养沟通与团队合作能力,积极建立人脉关系,并注重个人的终身学习和自我提升。

111艺术设计专业未来五年规划

111艺术设计专业未来五年规划

1.1.1艺术设计专业发展规划一、学科专业建设规划为了进一步加强专业建设,更好地适应高等教育发展的形势以及地方经济社会发展需要,深化教育教学改革,提高教学质量,根据学院发展规划,结合我系现状,特制定本规划。

1.艺术设计专业建设和发展的现状艺术设计专业现分为四个方向,分别为:室内设计、环境艺术设计、服装设计与表演、数字媒体。

目前,教师总人数达到24人,教授2人,占任课教师人数8%;副教授4人、占任课教师人数16%;讲师14人,占任课教师人数58%;助教4人,占任课教师人数17%。

在校学生为416人,师生比为1:18。

目前,艺术设计专业在学科专业建设上还存在明显不足。

现有专业设置单一,专业特色不突出,专业结构和水平与地方经济、社会、教育以及文艺发展的要求还存在一定距离;专业构成、学科建设与外部环境的适应能力尚需进一步完善和加强;师资来源相对单一,学缘结构不合理;师资队伍相对薄弱,高级职称比例仅为14.3%(其中1人为非艺术类专业);从教师学历结构看,硕士13人,其余均为本科学历,硕士研究生比例偏低;教学硬件设施无法跟上学科专业发展需要,专业建设的任务十分艰巨。

2.学科专业建设规划的主要依据按《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》,根据《普通高等学校基本办学条件指标(试行)》、《普通高等学校本科教学工作水平评估方案(试行)》、《广西壮族自治区高等教育事业发展“十一五”纲要规划》、《柳州市国民经济和社会发展第十一五年规划纲要》和《广西工学院鹿山学院事业发展五年规划》等精神,结合我系师资学科建设的现状和学院建设与发展的具体要求,特制定艺术设计专业学科建设与发展规划。

3.学科专业建设与发展的指导思想、基本原则(一)指导思想艺术设计专业的发展必须要立足于柳州市的社会发展需要,面向基层,服务地方基础教育及经济社会发展,满足地方经济建设与社会发展对艺术教育人才和地方文艺人才的需要,为柳州市的社会发展培养具有广阔文化艺术视野、“厚基础、宽专业”的应用型、复合型艺术教育人才,既能够服务本地,又辐射全省乃至全国。

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关于艺术设计系专业发展的设想艺术设计系刘永才导语艺术设计系概况:艺术设计系是2006年三月学院进行系部调整扩建时新建的7个系部之一。

当时全系共2个教研室:计算机多媒体技术教研室和服装设计教研室。

在学院党委的正确领导下,经过全体教师的共同努力,经过艰苦创业,现已发展成为具有中等规模的教学系部。

艺术设计系开设计算机多媒体技术(数字媒体艺术设计方向)、服装设计、装饰艺术设计、图形图像制作(平面设计方向)、视觉传达艺术设计5个招生专业和美术基础教研室。

现有专兼职教师35人,教授、副教授8人,讲师14人,具有“双师”资格教师占80%,并聘请多所艺术院校名师及知名企业家担任客座教授和专业顾问。

在校生近700人。

就业率达96%。

今年3月初学院开展“深入学习实践科学发展观”活动以来,自己认真学习学院党委规定的有关学习材料和高等职业教育理论,深入领会科学发展观的涵义,对搞好专业建设有了新的认识。

3月24日,艺术设计系召开专业发展研讨会,讨论研究了艺术设计系的专业发展方向。

院长陈志强出席会议,有关部门负责人及艺术设计系全体教师参加会议。

会议邀请专业、行业专家参加。

会上,院长陈志强介绍了学院及我系的专业数量、专业设置、专业构成及专业改革的目的和意义;充分肯定了我系各专业取得的初步成绩。

他要求,各专业的发展建设要着眼于强化专业群的属性并做到资源共享;专业名称应当体现出专业自身特点、所对应的社会岗位以及学生毕业后的就业方向;不同专业的教师要互相学习,互相促进,共同提高。

他希望艺术设计系要把艺术设计类专业做大做强。

专业教师向与会嘉宾介绍了计算机多媒体技术、图形图像制作专业的专业名称、专业发展方向、工作任务,并就专业改名后将面临的就业等问题和与会嘉宾进行了广泛交流。

与会教师认真听取了华北电力大学工业设计专业主任康辉有关招生生源、专业设置、课程设置、就业教育等方面的经验介绍。

企业界嘉宾在人才培养模式、实习实训、师生专业素质提高等方面提出了宝贵意见和建议。

与此同时,艺术设计系各专业先后召开了座谈会,征求应往届毕业生和在校生对专业建设、课程建设和教风、学风等方面的意见。

通过充分讨论、调研,广泛听取行业岗位技术专家、相关专业专家、学院领导、有关部门领导、专业教师、毕业学生和在校生的意见和建议;对招生情况进行详细统计和缜密分析;对培养什么样的学生进行论证,对怎样更好的培养学生进行讨论;对行业发展前景、人才需求进行详细调查;经过我系领导班子和全体教师充分讨论,对我系发展进行规划。

正文第一部分调研结果一、图形图像专业相关行业人才需求分析本专业阶梯型人才需求,为学生提供不同层次的职业岗位。

学生就业岗位因地区、企业规模等因素,存在不同层次。

有些小企业,要求单方面能力不高,但要求技术面广,比如要熟练很多软件,要懂印刷排版,甚至一些非专业能力也有也有要求,有这样能力的人尽量选择小公司。

有些人只有一方面精通,可以谋一份大公司的工作。

这样能发挥自己的长处。

另外,职业岗位粗略可分四层,一层是小公司的单一能力职员,二层是小公司综合性多能力职员,三是大公司单一能力职员,四是大公司综合性多能力职员。

在专业人才培养上要分层次,有定位,力争高层次。

合理科学的专业方向定位,为学生指明就业方向。

图形图像专业分为平面设计方向、包装设计与印刷制作方向、数码后期处理方向和网页设计四个方向;其中,平面设计方向为主要方向,围绕职业岗位需求的发展而发展。

比如,围绕保定地区经济的发展,我们开设了包装设计制作课程,书籍设计课程,VI设计课程。

另外,产品造型设计、插图设计、动画场景及角色动画设计方向是正在积极探索的新方向。

经济发展对专业人才需求增加。

随着京、津、石和保定地区经济的发展,广告业、婚纱摄影及数码后期处理业、网络宣传方面、数码产业和一些特色产业对本专业的人才需求将更多。

二、服装设计专业相关行业人才需求分析在服装企业的形式主要分为四大类,一是以品牌服装的生产,二是定单式服装生产(外贸和工服加工),三是门市服装店(单量单裁或小批量工服生产),四是服装工作室(承接个体服装和小批量的设计和打版)四大类。

此外还有一些接单公司作为设计与生产的桥梁。

从规模上有百人以上的也有几十人和十几人的公司和企业。

正是由于这些公司和企业的性质决定了他们的对人才的需求。

企业对人才的需求:较大规模的企业对人才的需求主要是大量的流水线工人;几十人和十几人的小公司和企业既需求流水线工人也需求样衣工和跟单员以及业务员、导购人员。

企业对各层次人才的需求标准是根据企业档次和规模而定的,因此对各层次人才的需求标准不同。

一般标准为以下层次:服装制板师的一般标准:既能根据提供的服装样品和款式图及图片进行服装样板的制作,同时熟悉工艺要求和服装号型标准。

样衣工的一般标准:既要懂得服装样板,又能完成样衣的裁剪和缝制及制作工艺编写,配合制板师对服装样板的修订工作。

流水线工人一般标准:对服装工艺有一定的了解,熟练使用缝纫机和服装工具,且踏实肯干、吃苦耐劳。

跟单员:要求是懂服装工艺要求和质量标准,了解市场,有一定的上下协调能力。

业务员、导购人员:要求懂服装,有良好勾通的能力。

三、多媒体技术专业相关行业人才需求分析近年来,由于网络技术的兴起,各类多媒体企业纷纷涌现,而大量国际外资企业也纷纷进驻,多媒体人才也因此一将难求。

如今,随着产业的迅速发展,企业规模的不断扩大,特别是多媒体应用和外包订单的大幅度增长,人才的缺口问题日益凸显。

多媒体产业与视觉艺术密切联系,其领域涉及影视制作、动画漫画、广告制作、多媒体制作、游戏开发、建筑设计、工业设计等多个方面。

根据市场需求,多媒体设计与制作专业的发展方向确定为网页美工、游戏美工设计和展示动画设计三个方向;其中,网页美工方向为主要方向,围绕职业岗位需求的发展而发展。

比如,围绕保定、北京、石家庄等地区经济的发展,我们开设了网站前台美工设计与制作课程,动态网页设计与制作课程,网页设计与制作实训课程。

另外,游戏美工设计方向和展示动画设计是正在积极探索的新方向。

目前从我们调研的装饰公司的人才需求的情况来看,要求毕业生具备一定的美术基础、手绘方案设计能力和熟练的电脑制图的能力。

实际就业的岗位有电脑制图、设计规划、施工监理等,与我们的人才培养模式基本符合。

基于我院高职装饰艺术设计专业的专业定位和办学思路,遵循高职高专的人才培养模式,装饰艺术设计专业培养具备建筑装饰技术专业所必需的基本理论知识和建筑装饰设计与施工的基本技能,具有良好职业道德和敬业精神的高等技术应用性人才。

通过美术基础、效果图表现技法、计算机辅助制图、室内设计原理、装饰施工与工艺、装饰施工概预算、商业设计、展示设计、建筑小环境设计、旅游建筑室内设计、庭院设计、城市雕塑等课程的学习和专业实习、建筑装饰施工实习、毕业设计等实践教学环节的训练,使学生具备建筑装饰装修室内外工程的设计、施工、预决算、施工管理等方面的能力。

经济发展对专业人才需求的增加。

随着京、津、石和保定地区经济的发展,建筑装饰设计、装饰施工预算和建筑装饰工程质量监理等特色产业对本专业的人才需求将更多。

四、视觉传达艺术设计专业相关行业人才需求分析由于地理位置和经济发展现状等多种原因,保定地区在目前引进视觉传达艺术设计专业的高层次人才比较困难,而区域发展的现实又大量的需求这方面的人才,在此种情况下,本地区高校培养视觉传达艺术设计专业技术应用型人才就是一条必由之路了。

保定市专业设计广告公司近500家,大致可分四类,一是新闻媒体类,二是专业创作类,三是设计类广告公司(大中小型电脑工作室)。

四是综合性广告公司,五是网站设计制作公司,以上几类企业中仅有1/20人员经过专业学习训练。

经过市场调查分析,其设计行业从业人员结构状况,设计行业从业人员结构:一是高级设计师,美术编辑,高级设计管理人员。

这一层次要求从业人员具有高学历,高技术职称,具有全面设计创意专业知识和管理水平,占从业人员的8%左右。

二是美术师、设计师属中级管理人员,要求本专科学历,具有一定创意设计能力和经验及从业资历者占从业人员的20%左右。

三是掌握计算机设计软件应用技能的人员,这一层次从业人员占了70%左右,是技能型人才,分布在中小型平面设计公司。

目前这一层次人员素质不高,水平参差不齐,大部分没有美术基础,设计专业知识水平较低。

随着社会经济会大幅度的增长,设计市场必将迅猛发展,高层次的设计人才资源将严重匮乏,计算机设计技能型人才需求量会成倍增长。

目前设计专业从业人员构成不当、落后,跟不上经济发展的需求,因此,视觉传达艺术设计专业教学应根据市场需要,找准自己的定位,培养出适应时代发展需要的技能型人才。

通过调查,认为服装专业有较大扩展的空间。

装饰专业针对性强,行业面向准确。

视觉传达艺术设计专业就业面广泛。

多媒体和图形图像专业有必要融入艺术设计专业大类下,从而使艺术设计专业群有更合理的布局。

在专业建设上调整专业结构、面向就业市场制定专业培养方案。

在培养机制上,加强专业教育与企业、行业的紧密结合.逐步推行订单式培养.由学校提供管理、场地和部分教师;企业提供需求、设备、技术、实习实训基地、兼职教师和就业机会,力图在此方面有所突破。

在培养内容上,要大力加强职业道德为主的素质教育,加强正确择业观的教育,加强创业教育。

在资格认定上,加强与行业和劳动、人事部门的配合,大力推行职业资格证书制度。

课程改革势在必行。

针对当前相关岗位职业能力分析,建立相关的基于工作过程的课程体系,使职业教育更能符合工作岗位的需要。

通过以上分析,艺术设计系制定了三步走的发展规划:第一步:构建艺术设计系的整体框架。

在2006年3月,艺术设计系成立之初,我系有三个教研室,即服装设计教研室、多媒体技术教研室和图形图像制作教研室;四个专业,即服装设计专业、多媒体技术专业、图形图像制作专业和装饰专业。

其中服装设计专业属于染织服装大类,图形图像专业和多媒体技术专业属于计算机大类,只有装饰专业属于艺术设计大类。

通过几年的发展,现在,我们有六个教研室,新增了装饰教研室和绘画基础教研室;五个专业,新增了视觉传达艺术设计专业。

近两年内,我们准备将两个计算机大类下的专业转到相关的艺术设计大类下,并进行相关调整,使其跟适合企业的人才需求,将专业对准行业岗位。

进一步构建适应行业岗位需要的专业群。

第二步:进一步夯实基础,加强教师队伍建设。

在这里,夯实基础有两方面的意义,第一,是指夯实学生的专业基础。

也是出于这一点的考虑,我们2008年,成立了绘画基础教研室,针对不同专业,对学生进行更专业的绘画基础教学。

第二,是指夯实教学条件,提高教师的整体素质和专业水平。

建系之初,我系只有十几名教师,短短三年时间,我们现有专业教师29人,教授、副教授8人,讲师14人,具有“双师”资格教师占80%,并聘请多所艺术院校名师及知名企业家担任客座教授和专业顾问。

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