引导学生享受音乐与古诗词结合的神韵之美
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学古诗词和歌曲音乐是人类文化的两个不可分割的部分。
它们都是表达情感、传递思想的艺术形式，都具有深厚的内涵和丰富的审美价值。
在教学中，将古诗词和歌曲音乐相融合，可以激发学生对文学和音乐的兴趣，提升审美能力，培养情感和思维的综合能力。
本文将从学生的视角，浅谈关于谈古诗词与歌曲音乐的相融教学。
首先，将古诗词和歌曲音乐相融合的教学方法能够增强学生的学习兴趣。
古诗词虽然是中华文化的瑰宝，但对于普通学生来说，学习起来可能稍显枯燥。
然而，通过选取与古诗词主题相关的现代流行歌曲，将古诗词与流行音乐进行对比分析，可以使学生更加亲近古代文化。
诸如《咏鹅》与《垂死病中惊坐起》、《登鹳雀楼》与《今天你要嫁给我》等对比分析，不仅能够激发学生对古诗词的兴趣，也能够增强学生对流行音乐的热爱，使学生在学习中感受到乐趣。
其次，将古诗词与歌曲音乐相融合的教学方法能够提升学生的审美能力。
古诗词以其精炼、含蓄的表达方式和美丽的意象深受人们喜爱，而音乐以其旋律、和声和节奏打动人们的心灵。
将古诗词与音乐相结合，可以使学生在欣赏中培养审美情趣。
通过对古诗词的音乐化处理，使学生在欣赏中领会到音乐与诗歌的奇妙融合，进一步感受到音乐的表达力和诗歌的美感。
例如，学生可以学唱《诗经》中的《伯牛歌》、《蒹葭》等古曲，通过演唱和欣赏，了解古代音乐的特点，感受古代文化的独特魅力。
再次，将古诗词与歌曲音乐相融合的教学方法能够培养学生的情感和思维的综合能力。
古诗词和歌曲音乐都是表达情感的艺术形式，能够激发学生的感受和思考。
通过学唱流行歌曲或演唱古曲，学生可以学习不同的表达方法，培养自己的情感能力和表达能力。
同时，通过赏析古诗词和音乐作品，学生不仅能够加深对作品内涵的理解，还能够提高自己的思维能力和文化素养。
例如，学生可以尝试分析《红楼梦》中的古诗词与不同版本的歌曲音乐的对应关系，从中领悟到古代文化对音乐、文学的影响，培养自己对文化的敏感性和思考能力。
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
浅谈古诗词教学与音乐的有效融合
古诗词与音乐的融合可以更好地帮助学生理解和记忆诗词。
古诗词的语言极富韵律感
和音乐性，通过音乐的深度表达和情感共鸣，能够更好地激发学生对于古诗词的兴趣。
例
如《出塞》这首诗，通过音乐的旋律和感人的表演可以更直观地将诗中的出塞情感传达给
学生，从而使学生更加深入地理解和记忆诗歌中所表达的含义。
古诗词与音乐的融合能够拓宽古诗词的表现形式。
古诗词是以文字为媒介的艺术形式，而音乐则是以声音为媒介的艺术形式。
将二者结合起来，可以通过音乐的形式来加强诗词
的表现力。
在表达对自然景物的描绘时，可以利用音乐的旋律和节奏来强调古诗词中所描
绘的景物的美丽和壮观，从而使学生更加深入地体验到古诗词的魅力。
古诗词与音乐的融合能够培养学生的情感体验和情绪表达能力。
古诗词是中国文化情
感的集中体现，而音乐正是一种表达情感、引发情绪共鸣的艺术形式。
将二者融合起来，
可以通过音乐的旋律和节奏来增强诗词中所表达的情感，从而使学生更加深入地体验到古
诗词的情感内涵和情绪表达。
通过与音乐的融合，学生能够在情感体验和情绪表达中增强
自己的情绪鉴别能力和情绪管理能力。
古诗词与音乐的融合能够有效地促进古诗词的传承和发展。
通过音乐的形式，可以更
好地帮助学生理解和记忆古诗词，拓宽古诗词的表现形式，培养学生的审美能力和创造力，以及培养学生的情感体验和情绪表达能力。
在古诗词教学中融入音乐元素，对于提高学生
的古诗词素养和人文素养有着重要的意义。
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学
谈古诗词与歌曲音乐的相融教学古诗词和歌曲音乐都是文化艺术的重要体现，它们在人们的生活中都会有着不可替代的作用。
在音乐教学中融入古诗词更是一种创造性的教学形式，这种教学模式不仅可以提高学生对古代文化的认识和理解，而且也有助于提升学生的音乐素养和艺术修养。
古诗词和歌曲音乐的相融教学的意义1.提升学生中华文化认知度古诗词是中国优秀文化的重要组成部分，是中华文化沿袭至今的重要遗产，每个层面的中华人都应该亲近它们。
在教学中融入古诗词是一种直接的方式让学生接触到中华文化、感受中华文化、理解中华文化。
通过音乐来表现古诗词不仅可以让学生听到、读到，还可以让学生感受到它们的情感内涵。
2.提高学生音乐素养音乐素养是指人们在学习和欣赏音乐时所具有的知识、能力和技能。
音乐教学中的唱歌、演奏、鉴赏等活动都是培养学生音乐素养的重要途径。
而在古诗词和歌曲音乐的相融教学中，学生不仅可以感受音乐所带来的美感和情感，同时也可以学习到古诗词的韵律、格律和修辞手法等，从而提高音乐素养。
3.提升学生艺术修养古诗词和歌曲音乐都是一种艺术形式，能够使人的情感和内心得到自然的升华和表达。
在教学中，我们可以通过音乐艺术让学生从艺术的层面了解中国文化，让学生了解人类情感世界和智慧生命的脉动，从而提升学生的艺术修养。
古诗词和歌曲音乐的相融教学的适用范围1.中小学音乐教育中小学的音乐教育中，往往深入毕竟的是如何唱、如何演奏音乐，较少涉及到音乐和诗词的相融。
实际上，在中小学音乐教育中，可以通过课外歌曲儿童剧等歌唱形式，将古诗词融进去，让学生更好的了解中国古典文化，学会用诗词表达情感、传递信息。
2.音乐创作和表演古诗词和歌曲音乐的相融教学不仅是一种基础教育的形式，也适用在音乐创作和表演方面。
当我们要创作一首音乐作品或者演奏一首歌曲时，可以通过把古代古诗词融合进来，增加音乐的文化底蕴，让整首作品更具情感和思想内涵。
古诗词和歌曲音乐的相融教学具体教学方式1.音乐鉴赏古诗词歌曲是中华民族璀璨多彩文化的源头，在音乐鉴赏中，学生应该学会仔细品味歌曲，优雅地欣赏歌词中所包含的哲理，从而领悟中国古典文化的最高艺术价值。
用吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣
用吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣吟唱方式是一种激发学生学习唐诗宋词兴趣的有效方法。
吟唱与朗读、背诵不同，它既注重对诗词的理解，又融入了声音的艺术表达，使学生在学习中能够更深入地感受到诗词的韵味和美妙之处。
下面，我将具体介绍如何利用吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣。
我们可以选择一些动听的曲调或旋律，将经典的唐诗宋词与之相结合。
曲调可以根据学生的喜好和音乐类型进行调整。
对于热爱摇滚乐的学生，我们可以将唐诗宋词的字句改编为摇滚的特色节奏，用吉他伴奏，让学生在欢快的音乐中感受到诗词的魅力。
而对于喜欢流行音乐的学生，我们则可以选择一些轻快的曲调，将唐诗宋词的内容融入让学生在跳动的节奏中品味诗词的美好与深邃。
我们可以将学生分成小组，让他们模仿专业歌手的吟唱，进行课堂对唱。
这不仅可以提升学生的合作意识和表现力，还能够让学生在互相交流中更好地理解唐诗宋词的含义和诗意。
每个小组演唱时，其他学生可以认真聆听，分析唐诗宋词的内涵，并向演唱小组提出问题和建议，从而形成积极的学习氛围。
我们可以为学生准备一些优秀唐诗宋词的背景知识，让他们在吟唱前进行简短的介绍。
一首《静夜思》，我们可以向学生讲述这首诗描写的是李白夜晚思念故乡的心情，然后通过吟唱方式让学生更好地体会到诗中的孤寂和无限思念。
这样，学生不仅可以从吟唱中感受到诗词的美感，还能够了解到历史背景和文化内涵，对唐诗宋词产生更浓厚的兴趣。
我们还可以利用现代科技手段，如录音或录像，来记录学生的吟唱演唱过程。
这既可以为学生们提供一个展示自己才华的机会，又可以让其他同学在欣赏中从中学习和借鉴经验。
这也有助于增强学生对吟唱方式学习的兴趣和积极性，因为他们会期待自己的演唱作品能够被更多人欣赏到。
通过吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣是一种创新的教学方法。
它不仅能够提高学生对唐诗宋词的学习兴趣，还能够促进学生的合作意识和表现力，让他们在阅读、理解和演唱中全面发展。
希望我们能够在教学中尝试吟唱方式，为学生的学习带来更多的乐趣和收获。
浅析音乐教学与古诗词的融合
浅析音乐教学与古诗词的融合音乐和古诗词作为中国传统文化的两大瑰宝，它们都秉承着中国人的优美情感和深厚文化底蕴。
将音乐教学与古诗词融合在一起，不仅可以激发学生对音乐的兴趣，同时也能让学生更深刻地领悟古诗词的内涵和魅力。
本文将从音乐教学和古诗词相互融合的视角出发，探讨如何将两者有机结合，提升音乐教学的艺术性和人文性。
一、古诗词对音乐教学的启迪古诗词作为中国传统文化的珍贵遗产，其中蕴含着丰富的审美情感和深邃的人生智慧。
古诗词的语言艺术和情感内涵，为音乐教学提供了无限的启迪和灵感。
在音乐教学中，通过选取古诗词作为歌词，不仅可以使学生更好地理解古诗词的意境和情感，同时也可以激发学生对音乐的学习兴趣。
以《声声慢》为例，它的词牌名来自于韩愈的《玉台体》，由清代著名词人李清照所创作。
这首词以抒发离愁别绪为主题，表达了词作者思念之情。
将这首词的歌词与音乐相结合，不仅可以让学生更好地领悟词中的情感和意境，同时也可以培养学生对音乐的表达能力和情感抒发能力。
通过音乐教学，学生可以深入理解古诗词的内涵，感受其中蕴含的深沉情感，从而提高其对古诗词和音乐的欣赏和理解能力。
二、古诗词与音乐形式的融合在音乐教学中，古诗词可以与不同的音乐形式相融合，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，从而使古诗词在不同的音乐形式中展现出不同的艺术魅力。
古典音乐作为西方音乐的代表，它的庄严典雅与古诗词的含蓄诗意相得益彰，可以通过演唱或器乐演奏的形式，将古诗词的情感与古典音乐的抒情表达完美结合。
流行音乐作为大众喜爱的音乐形式，可以通过流行曲的编曲和编曲形式，将古诗词注入形成悦耳动人的现代音乐作品，使古诗词在当代音乐中得到更广泛的传播和传承。
民族音乐则具有浓厚的民族特色和地域文化，可以将古诗词与民族音乐相结合，使古诗词的传统魅力在民族音乐中得到传承和发展。
音乐教学对古诗词理解的提升主要体现在对古诗词的情感理解和语言表达方面。
在音乐欣赏和演唱过程中，学生需要深入理解歌曲所表达的情感，感受其中的细腻情感和深刻内涵，从而激发出自己对古诗词的理解和感悟。
古诗词教学与音乐的融合
古诗词教学与音乐的融合中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。
因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。
音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。
中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。
在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。
一、古诗词与音乐我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。
从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。
《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。
”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。
《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。
《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。
《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。
现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。
屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。
音乐在古诗词教学中的有效融入
音乐在古诗词教学中的有效融入
音乐在古诗词教学中的有效融入可以提升学生的学习兴趣，使学习更加生动有趣。
以
下是音乐融入古诗词教学的一些方法和效果：
1. 配乐演唱：对于一些古诗词作品，可以配上相应的音乐进行演唱。
音乐的旋律和节
奏可以加强学生对古诗词的理解和记忆，并激发他们对古诗词的兴趣。
此外，音乐的
表现力也能增强学生对古诗词情感的感知。
2. 音乐欣赏：通过欣赏与古诗词相关的音乐作品，使学生更好地体验和理解古诗词的
艺术魅力。
音乐的表达方式和古诗词的意境相结合，可以激发学生的想象力和感受力，加深对古诗词的感悟。
3. 创作歌曲：学生可以根据古诗词的内容和意象创作歌曲。
通过自己创作音乐和歌词，学生能够更深入地理解古诗词的内涵，并培养他们的创造力和表达能力。
4. 互动体验：在古诗词教学中，可以利用音乐和舞蹈等形式进行互动体验。
学生可以
根据古诗词的节奏和情感，进行身体上的表达和感受，进一步加深对古诗词的理解和
记忆。
有效融入音乐的古诗词教学可以帮助学生更好地理解和感受古诗词的文化内涵，提高
他们的审美能力和创造力。
音乐的表达方式能够丰富教学内容，增加学生的参与度，
促进学生全面的艺术素养的培养。
简析古典诗词与现代歌曲互动教学
简析古典诗词与现代歌曲互动教学
古典诗词与现代歌曲互动教学是一种创新的教学方法，旨在通过结合古典文化和现代音乐的元素，使学生更好地理解和欣赏中国传统文化的魅力，并培养学生的音乐欣赏能力和文学修养。
通过选取与古典诗词相匹配的现代歌曲，可以使学生更加直观地感受到古典诗词的美妙之处。
将《登鹳雀楼》与现代歌曲《等你下课》相结合，可以使学生在欣赏现代歌曲的体会到古人对于友情和离别的深切之情。
这种跨时空的对比激发了学生对于古典文化的兴趣和好奇心，从而更加主动地去学习和了解古典诗词。
古典诗词与现代歌曲的互动教学可以培养学生的音乐欣赏能力。
由于现代歌曲在曲调和节奏上与古典诗词有较大的差异，学生要想将古典诗词与现代歌曲相结合，就需要加强对音乐的理解和分析能力。
学生可以通过分析现代歌曲的曲调和歌词的表达，来判断哪些现代歌曲适合结合古典诗词进行互动。
通过这样的实践，学生可以提升对音乐的敏感性和审美能力。
通过古典诗词与现代歌曲的互动教学，学生不仅可以加深对音乐的理解，还可以提高对古典文学的研究和欣赏水平。
学生在审美过程中，会逐渐认识到古典诗词和现代歌曲的异同之处，了解古典诗词的价值和魅力。
学生也会发现古典诗词中蕴含的情感和思想在现代歌曲中得到了继承和传承，这对于学生的文学修养和情感教育有着积极的影响。
古典诗词与现代歌曲的互动教学还可以拓展学生的文化视野和跨文化交流能力。
通过对古典诗词和现代歌曲的比较和对照，学生可以了解到不同时期不同文化的思想和价值观念，增进对多元文化的认识和理解。
而且，通过学习古典诗词和现代歌曲，学生也能更好地参与到国际文化交流中，为中华文化的传播做出贡献。
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引导学生享受音乐与古诗词结合的神韵之美中国是一个诗的国度，悠悠中华几千年历史，隔不断博大精深的古诗文对炎黄子孙的潜移默化的熏陶。
古诗词有着许多丰富多彩的艺术形象、引人入胜的深邃意境、凝练生动的优美词句、强烈感人的抒情色彩。
古诗词的韵律，仅仅靠读是不能完整表达情绪的，但是加上唱就锦上添花了。
作为一名音乐教师，在课堂中教学生演唱古诗词，用音乐演绎中国古典诗词文化，是弘扬民族文化的一个很好的创意。
音乐课标理念鼓励教学方法和内容的多元化。
以古诗词为载体，让学生吟唱、诵读、表演、创造整合运用古诗词，可以更好地丰富音乐课堂和学生的音乐生活，从而引导学生享受音乐与古诗词相结合的神韵之美。
一、在音乐中欣赏古诗的意境之美
“诗言志，歌咏情”。
古典诗词的精粹在于其创设的意境含蓄而隽永。
学习古诗，最重要的是入情入境。
王国维认为：“真景物、真感情融合而成的意境，正是中国古典诗词经久不衰的艺术魅力所在。
”因此，不深入体会诗歌的意境，是难以理解诗歌的内涵、领略诗歌的魅力的。
我们发现，一首好诗不仅含有深刻的意境，耐人寻味，往往也富有美妙的画意，所以很多古诗都具有“诗中有画，画中有诗”的特点。
正是因为诗人的情感都融入到景物的描写当中，要引导学生了解这种情感，必须要从这渗透了“情”的景物入手。
若把这些景物的画面展现在学生眼前，让他们有一个直观的感受，
对画中的意境有一个具体的感知，就能很自然地引领他们走进诗人所创设的意境，从而更深刻地领略诗歌的图画美和意境美。
笔者在执教《忆江南》一课时，首先让学生随着柔美细腻的江南音乐到江南深处看看，通过欣赏江南风光视频，将学生带入如诗如画的江南美景之中，学生们边看边想象，就会产生如在画中游的感觉，会被江南美景所陶醉而进入诗境，从而由衷赞叹“江南好”，传达出和唐朝大诗人白居易不谋而合的感叹——“江南好，风景旧曾谙”。
这样把诗与画再加音乐完美地结合起来进行教学，通过听音乐具体而形象地再现古诗中的意境，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美，可以在品位上、意境上得以升华。
二、在吟唱中体味古诗的音律之美
古诗词是所有文学形式中既重视抒情又擅长抒情的表达形式，情感是构成诗美的主要内在因素。
可以这么说，情感是诗的生命，没有情感就没有诗。
而荀子也说：“声乐之入人也深，其化人也速。
”意思是音乐生于人心，感人的力量最深，改变人的情感也最快。
情也是艺术的本源，没有情感的表达，唱歌就失去了意义。
我们必须对歌曲作品本身进行深入分析，而后形成准确、鲜明的情感体验，借助歌唱发声、咬字、吐字等手段，将内心特有的感受抒发出来，给予听众。
笔者执教《忆江南》时，在歌曲处理中，问学生：“诗人在怀念江南的时候，是一种什么样的情感？”学生回答：是一种赞美、陶醉的心情。
我接着问：“诗人陶醉在江南美景当中，但他已经远离江南，这时候又是一种什么样的情绪？”学生回答：难忘
江南，对江南的思念久久不能忘怀。
笔者语调激扬，接着问道：“难忘江南的一念之情呀，那诗句中哪一句最饱含诗人的这种深情呢？”学生回答“能不忆江南”。
于是笔者顺着这种情绪深情朗读：“能不忆江南，这个‘不’字在他心中久久盘旋徘徊，才轻轻吐出……”，然后笔者自然地范唱这一句，引起学生情感的共鸣，学生把握了感情基调，把自己融入诗境中，融入诗词中，融入诗人的感情和经历当中，发挥自己的想象，站在这首诗所描绘的情境当中，用自己的声音去感悟诗的内涵。
三、在活动中感受古诗的节奏之美
古诗是极具节奏和音律的，读起来朗朗上口，学生反复吟诵，可以进一步理解古诗的意境和内涵。
如果仅仅让孩子千篇一律地集体朗诵，反反复复，一遍又一遍，显得枯燥乏味，孩子们很容易失去朗诵的兴趣。
在古诗教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，在此基础上画出正确的停顿标记。
当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加地丰富多彩。
苏少版一年级下册音乐书中“我的创造”《悯农》，就设置如下的二声部节奏来朗诵，笔者先让孩子们自由朗读，然后听老师根据节奏朗读，让学生对比哪种更具有音乐性，随后让学生一边按节奏朗读一边用拍手跺脚的身势朗读，最后加入二声部，分组进行合作。
这种层层深入的方式，既可以提高孩子们的学习兴趣，又训练他们的听觉、节奏感及集体合作精神，体验和声的美感，从而更好
地掌握诗歌，感受到诗歌的节奏美和韵味。
四、在舞蹈中演绎古诗的韵律之美
小学生是爱表现的，我们应创设一个轻松、开放的平台让他们尽情发挥，倾洒热情。
有的古诗有非常明显的形体意象，可以用肢体动作表现出来。
通过表演来展示学习成果是再现古诗意境的好办法。
而且孩子喜欢运用肢体来表达自己的想法，在学生理解古诗内容的基础上，鼓励他们用动作、表情等方式来表现古诗内容，既可发挥学生的想象力、创造力，又可调动他们学习的积极性，且能进一步加深学生对古诗的理解、感悟和体验。
在执教歌曲《春晓》一课时，在学生学会轻柔的、优美的声音演唱歌曲后，笔者引导他们创编动作，孩子们和笔者共同设计用双手并拢放至脸颊左侧做睡觉状，表示“春眠不觉晓”，接着食指在耳朵旁反复旋绕，表示“处处闻啼鸟”，双手在两侧上下“s”形舞动，然后张开五指由上至下抖动表示“夜来风雨声”，双手由胸前做小花状托举至头顶后向两侧打开表示“花落知多少”。
这种舞蹈动作的表演既体现了诗句的美感，也培养了孩子们的肢体协调性，让孩子们在舞蹈中演绎古诗蕴涵的内容，从而也使他们在感受音乐与古诗结合的节奏之美、韵律之美、意境之美中陶冶情操。
英国诗人雪莱说得好：“仅次于音乐，诗是我们所能感受到的最精致的精神食粮。
”中国古诗是我们民族的精神文化遗产，值得我们去吟唱传诵。
小学音乐课堂中的古诗新唱，虽只是浩淼海洋中的
冰山一角，但经过音乐形象的演绎加工，孩子们在音乐中欣赏古诗特有的意境美，在吟唱中体味古诗的音律美，在节奏活动中感受古诗的节奏美，在舞蹈中演绎古诗的韵味美，使学生不但领略到了祖国古诗词的丰富多彩，体会到了此中蕴含的情感、哲理等内涵，更从中汲取了民族文化与音乐的精髓，获得审美愉悦。
（江苏省扬州市广陵区新坝中心小学 225107）。