中美警匪题材影视作品的对比分析(1)
中美恐怖电影对比分析

中美恐怖电影对比分析恐怖电影一直以来都深受观众们的喜爱。
但是,由于中美文化的差异,两国的恐怖电影在风格、主题、表现形式上都有着很大的不同。
在本文中,我们将对中美恐怖电影进行分析和对比。
首先,从风格上来看,中美恐怖电影的差异十分明显。
美国的恐怖电影通常注重血腥、暴力、肢解等血腥恐怖的表现手法。
比如《电锯惊魂》、《命令之召唤》等。
这些电影往往通过镜头刻意加强视觉效果,使得观众们体验到更为直观的恐怖感。
而中国恐怖电影则更为注重氛围的营造,通过气氛和跳跃式的视觉刻画来造成恐怖的感受。
它们往往聚焦于威胁和人类所不能控制的恐怖,比如《鬼影实录》、《恐怖游轮》等。
其次,从主题上来看,中美恐怖电影的差异也十分显著。
美国的恐怖电影通常注重科幻或者超自然的元素,常常涉及到魔鬼、僵尸、吸血鬼、鬼魂等。
这些主题可以通过高科技的特效制作得到更加逼真的呈现,使得观众在视觉上的效果更为震撼。
而中国的恐怖电影则更注重家庭和社会问题的揭示。
比如《寂静岭》、《牵扯》等,这些电影中通常涉及到亲情、友情、恋爱关系等真实生活中的问题。
这些题材也容易引起中国观众们的共鸣。
最后,从表现形式上来看,中美恐怖电影的差异也非常明显。
美国的恐怖电影往往以外显的方式来表现恐怖,通过血腥、肢解、恐怖音乐等手段来令观众产生恐慌感。
而中国的恐怖电影则通常采用内隐的方式来表现恐怖,强调恐怖的暗示和内在性,让观众自行脑补。
这种表现形式不但可以令观众产生更为深刻的感受,同时也展现出中式恐怖文化的特点。
综上所述,中美恐怖电影在风格、主题、表现形式上都存在着明显的不同。
美国的恐怖电影更注重视觉和暴力的冲击,而中国的恐怖电影则更加注重情感与内隐的表现。
但无论是哪种风格,恐怖电影都为观众带来了独特的体验和趣味。
从《冰血暴》第二季看国剧和美剧之间的差距

从《冰血暴》第二季看国剧和美剧之间的差距作者:来源:《作文通讯·初中版》2016年第06期比起某些国产电视剧,美剧一直被认为是业界的标杆。
有人这样调侃过,美剧刑侦剧就是讲警察们如何敬业,破案过程如何曲折;国产警匪剧就是讲警察们的爱情故事。
2月22日,搜狐视频宣布独家引进《冰血暴》第二季,消息一出便激发了大批美剧迷的热血——“这部邪恶中带着美味的神剧终于又来了。
”“看这部剧是一种完美的享受,我已经很久没有让我的电视盒子录下整季的美剧了。
”《观察家报》曾给予《冰血暴》第一季这样的高评价。
与此同时,2014年《冰血暴》第一季还一举拿下了三个艾美奖和两个金球奖,成为当年美剧中最大的黑马。
在《冰血暴》第一季大获成功之后,美国FX有线电视网立即将第二季的创作提上了日程。
新的故事设定在20世纪70年代,并延续了前一季的叙事与镜头风格。
此消息一出,着实让粉丝们捏了一把汗,大都认为它很难超越第一季的神作,会沦为那种开篇精彩绝伦、最后越来越扯的平庸之作。
然而事实再次证明了该剧的可塑性和编剧、拍摄班底的不俗实力。
美国时间2015年10月12日《冰血暴》第二季和观众正式见面后,所有人都被震惊了。
节奏紧凑的剧情、恰到好处的阴森氛围、荒诞有趣的幽默情境,造就了一出令人叹为观止的高水准大戏,让所有怀疑第二季会有辱前作盛名的人都对曾经说过的话懊悔不已。
《亚特兰大报》评价道:“选角超棒,剧情比第一季更加丰富和曲折。
”《娱乐周刊》影评人发布的年度剧集十佳名单中,《冰血暴》第二季高居榜首。
权威机构美国电影学会(AFI)公布的2015年度美剧十佳名单中也有《冰血暴》的一席之地。
该剧整体风格接近魔幻现实主义,混乱荒诞的真实中包含着大量隐喻,超自然现象点缀其中;编剧上多线情节展开;人物塑造饱满,行为的前因后果交代清晰;演员表演极富张力,有诸多可圈可点之处。
国内某著名影评人谈到该剧时表示:“如果你厌倦了国剧的冗长平淡,想尝试一点儿不一样的重口味,《冰血暴》绝对能够满足观众的暗黑心理。
中美恐怖电影对比分析

中美恐怖电影对比分析
中美两国在电影制作方面有着明显的差异,其中包括恐怖电影。
中美恐怖电影的对比分析可以从主题、风格、技术和市场等多个角度进行探讨。
首先,中美恐怖电影的主题和风格有着巨大的差异。
在中国,恐怖电影主要以灵异和鬼怪的题材为主,如《招魂》、《午夜凶铃》等。
这类电影的基调比较压抑,交织着迷信和道德的因素,呈现出一种比较传统的风格。
美国的恐怖电影则更为多样化,涵盖了从传统鬼怪到食人族、僵尸、外星人等各种形式的“怪物”。
这些电影的风格更为前卫、激烈和暴力,往往呈现出一种较为黑暗、不安的氛围。
其次,中美恐怖电影在技术方面也存在差异。
美国的恐怖电影在制作中通常配备大量的特效和CG技术,使作品更为精致和真实。
而中国的恐怖电影在这方面则相对不足,受到资金、技术等问题的限制,有些电影的特效效果甚至略显粗糙。
这也导致了国内的恐怖电影在各方面的表现不如国外。
最后,中美恐怖电影在市场开发方面也有一定的差异。
在美国,恐怖电影的市场规模较大,成为了电影产业的一个重要组成部分。
而在中国,尽管恐怖电影有一定的市场,但却存在着缺乏商业化经营的问题。
除了一些知名作品能够在票房和口碑方面取得成功,大部分的恐怖电影收益有限。
综合来看,中美恐怖电影存在巨大的差异。
中国的恐怖电影更偏向于传统和宗教的题材,相对较为保守;而美国的恐怖电影则更多涉及社会问题和当代文化现象,风格更为前卫。
虽然中国的电影技术日益提升,但仍然存在与国外巨头的差距。
在市场方面,美国的恐怖电影已进入成熟的商业化阶段,而国内仍需进一步完善管理和推进营销。
中美恐怖电影对比分析

中美恐怖电影对比分析近年来中美的恐怖电影产业都蓬勃发展起来,不同风格的电影引起了广泛的关注。
本文对比分析了中美两国恐怖电影的不同之处。
首先,风格上的差异。
中式恐怖电影风格较为传统,以神怪妖魔为主题,展现了中国的神话文化和民间传说。
例如《九层妖塔》、《楚门的世界》等,这些电影通过神话的元素和情节来引导观众的思考,更注重表现出恐怖气氛,让观众感到恐惧。
而美式恐怖电影则更加刻意追求暴力、血腥和惊吓效果,例如《Annabelle》、《惊厥庄园》等,这些电影多以人类邪恶和血腥为主题,更注重镜头语言,通过创造紧张悬疑的气氛来吸引观众。
其次,故事情节上的差异。
中式恐怖电影多以精神恐惧为主题,情节复杂,往往需要观众沉浸其中才能理解故事的来龙去脉,例如《心理罪之城市之光》、《摄魂者》等。
而美式恐怖电影则更加注重节奏和惊吓效果,故事情节比较简单明了,例如《恐怖游轮》、《极恶非道》等。
美式恐怖电影多以情节发展为主要手段,通过改变节奏和情节的转折来制造惊吓效果,往往让观众在电影中难以放弃。
此外,制作手法上也存在差异。
中式恐怖电影很少采用特效手段和CGI技术,更注重用实拍手法来制造恐怖气氛。
例如《厉害了,我的国》中的尸体堆和血腥场面是通过实拍拍摄的,这样的手法更容易让人产生恐惧感。
而美式恐怖电影则多采用特效和CGI技术,例如《异形:契约》中的异形通过CGI技术制作,更加逼真。
总之,中美恐怖电影因为文化不同、观念不同和制作手法不同,在风格、情节、人物、制作手法等方面都有所不同,这也是中美恐怖电影之间的魅力所在。
希望各国恐怖电影行业能够借鉴对方的优势,不断推陈出新,创作出更多更好的恐怖电影。
中美恐怖电影对比分析

中美恐怖电影对比分析从题材和故事情节方面来看,中美恐怖电影在选择题材和创作故事情节上存在着差异。
美国的恐怖电影更注重于超自然元素的运用,如鬼魂、吸血鬼、僵尸等,同时也涉及到科幻、惊悚等元素,例如《异次元杀阵》、《寂静之地》等,这些作品在题材上更加宏大、独特,更加适合国际市场。
而中国的恐怖电影则更多地采用了中国传统民间故事和文化元素,如僵尸、尸家、鬼怪等,例如《尸兄》、《追魂夺命》等,这些作品更加贴近中国观众的审美习惯和文化传统,更容易引起国内观众的共鸣。
通过题材和故事情节的选择,中美恐怖电影在受众取向上呈现出差异化特点。
从表现手法和创作风格上来看,中美恐怖电影在视觉美学、节奏节制等方面也有着明显的差异。
美国的恐怖电影更加注重于特效和视觉效果的运用,以及故事情节的节奏紧凑、情感张力的渲染,如《小丑》、《闻香识女人》等,这些作品在视觉呈现和节奏控制上更具有震撼和刺激性,更容易引起国际观众的兴趣。
而中国的恐怖电影则更注重于人物塑造、情感表达和心理刻画,如《九层妖塔》、《极光之恶》等,这些作品在人物描绘和情感表达上更加细腻、深沉,更容易引起中国观众的共鸣。
通过表现手法和创作风格的差异,中美恐怖电影在艺术表现形式上展现出了多样化的特点。
从市场影响和票房表现上来看,中美恐怖电影在国际市场的受众反响也存在着差异。
美国的恐怖电影在国际市场上拥有着非常广泛的受众基础和市场影响力,其大片制作和市场推广能力得到了国际认可,例如《安娜贝尔》、《午夜凶铃》等,这些作品在全球范围内都取得了不俗的票房成绩。
而中国的恐怖电影在国际市场上的影响力相对较小,其在海外市场上的宣传推广和票房表现也相对较弱,例如《极度凶巴巴》、《疯狂食人族》等,这些作品在国际市场上的表现并不尽如人意。
通过市场影响和票房表现的差异,可以看出中美恐怖电影在国际市场上的地位存在较大的差距。
中美恐怖电影在题材、风格、受众取向等方面存在着明显的差异。
美国的恐怖电影更加注重于超自然元素、特效运用和市场推广,更适合国际市场的观众取向。
比较中美警匪题材影视作品(一)

比较中美警匪题材影视作品(一)摘要:无论是美国还是其它国家,在现代文明的都市社会里,犯罪和破案都是人们关注的话题。
因此,警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。
虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小,警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体,他们的分量也许无法与衣食住行,生产生活相比,但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化,最突出的社会行为。
犯罪率逐年飙升,各种案件层出不穷,犯罪的手段复杂多样,破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。
经历了日常无聊琐碎的普通观众,很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。
关键词:中美警匪;警匪题材;影视作品题材与主题国内的公安题材电视剧多涉及犯罪,法律问题,叙事元素彼此混杂,多具备情节剧的叙事结构,这类电视剧往往不能独立成章,多集叙述的是一个大故事。
这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一,有相当多的佳作成为收视热点,《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等,这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上,它触动着整个社会最敏感的神经,凭借其当下性,敏锐性,重大性的特点牵动着广大观众的注意力。
美国近二十年的警匪片,则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式,与国内的公安题材影视作品不同,这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素,部分忽略政府影响和政党政策,而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。
警匪电视剧也往往像电影一样,可以独立成章,一集一个故事,这种具备“不连续性”的特点,虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧,但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。
从表现主体来看,普通警察,刑警,巡警,武警,特警,安全人员,谈判专家,特工,甚至交通警,消防警,《西安十二.一零枪案纪实》),都一应俱全。
中美恐怖电影对比分析
中美恐怖电影对比分析中美恐怖电影是两个不同的文化背景下产生的作品,有着不同的风格和特点。
下面将从故事情节、恐怖元素和审美观念三个方面对中美恐怖电影进行对比分析。
从故事情节来看,中美恐怖电影有着明显的差异。
美国的恐怖电影往往注重于对恐怖事件的描绘和解决,强调恐怖气氛的烘托和情节的跌宕起伏。
美国电影《咒怨》讲述了一个被鬼魂缠绕的女孩的故事,通过揭示该女孩死亡的原因和处理办法展示了恐怖的过程。
而中国的恐怖电影更注重于对人物心理状态和社会问题的反映。
中国电影《灵魂摆渡》中,主人公通过和自己死去的妻子的对话,探讨了生死和道德的问题。
中美恐怖电影的故事情节有着不同的侧重点。
从恐怖元素来看,中美恐怖电影也存在差异。
美国的恐怖电影往往采用视觉特效和尖叫音效来制造恐怖氛围,注重于视觉上的刺激和吓人效果。
美国电影《寂静岭》通过恶俗的场景和细节,如血腥的画面和强烈的音效,制造出了极大的紧张和刺激感。
而中国的恐怖电影则更注重于情节的紧凑和悬疑的建立。
中国电影《恶魔终结者》中,通过刻画主人公的心理恐惧和对抗恶魔的斗争,营造了一种悬疑和压抑的氛围。
中美恐怖电影的恐怖元素也存在差异。
中美恐怖电影的审美观念也存在差异。
美国的恐怖电影往往注重于刺激和娱乐,追求观众的惊悚感和刺激感。
美国电影《惊变28天》中,通过生动的画面和动作场面,给观众带来了极大的惊悚和刺激感。
而中国的恐怖电影则更注重于思考和感受,追求对生活和人性的思考。
中国电影《迷城青梅竹马》中,通过对人性恶与善的刻画,引发观众对道德和人性的思考。
中美恐怖电影的审美观念也存在差异。
中美恐怖电影在故事情节、恐怖元素和审美观念上存在显著差异。
美国的恐怖电影注重于恐怖事件的描绘和刺激感的营造,而中国的恐怖电影则注重于人物心理和社会问题的反映。
中美恐怖电影的恐怖元素和审美观念也存在差异,美国电影注重于视觉刺激和娱乐效果,中国电影则注重于情节和思考。
这些差异反映了中美两国的不同文化背景和审美观念,使得中美恐怖电影有着不同的风格和特点。
第三节__警匪片
中美警匪题材影视的差异
“白马英雄模式”,英雄救美,除暴安良,情 节虚构曲折离奇;讲究纪实主义的风格,题材 多取决于真实案件。 受经费和政策的限制,更注重人物塑造和情感 纠葛;搏杀地点集中于现代化的大都市,武器、 打斗、场景突出表现。 叙事方式和表现手法:“脸谱化”,一望便可 认知、陪衬角色,线人、证人;杂糅其它类型, 喜剧化、推理化、恐怖化
南都讯 昨天,由丁晟导演,成龙、刘烨、景甜主演的《警察故事2013》 正式登陆大银幕。成龙动作电影的号召,加上“警察故事”系列从诞生 至今超过28年的历史口碑,作为该经典系列的第八部作品,该片对广大 人民群众而言还是具备吸引力的。本着“好玩的娱乐新闻”宗旨,我们 邀请大家一起来看看过往混迹香港警界的陈家驹,首次来到内地当公安 干警钟文,都做了哪些变化吧! 身份篇 港版:特警(《警察故事》第1部)、重案组探员(《警察故事》第2、3、4 部)陈家驹 内地版:刑警钟文 造型篇 港版:标配长鬓角冬菇头,偶有小胡须。 内地版:板寸头,没胡须。导演丁晟向南都记者透露:“头发短是内地 警察的一个风格,比较干练比较好打理。”有鉴于此,成龙把30多年的 标志发型剃了。 薪酬篇 港版:根据香港警务处官网数据,督察/高級督察起薪34580元/月(注: 港币,下同)起薪,最高可达69245元/月。警员是19545元/月起薪,最 高可达31265元/月。 内地版:据本片“武吧”老板刘烨透露,成龙每个月才挣两三千块人民 币,还不够买北京0.1平米的房子。
(二)警匪片发展概况
1.好莱坞警匪片 好莱坞警匪片的先驱—— 《私贩》、《黑社会》 ( 1912 ) 警匪片的开山之作—— 1930《小恺撒》 1931《人民公敌》 1932《疤面人》
《使徒行者》中美安迪影视多谢真诚少些套路
《使徒行者》中美安迪影视多谢真诚少些套路
兄弟,卧底,香港警匪片的惯用伎俩,用多了观众就疲劳了。
不变的套路,永远的梗,感觉现在香港警匪电影已经陷入了模式化、套路化的圈套,可惜可叹。
《使徒行者》算是一部比较正统的港产片,真假卧底人设有加成,摄影和调色很拖后腿,细节处理很是差劲,节奏把握不到位。
中间加了一些匪夷所思的反转,人物关系有点乱。
不知道是不是因为导演是电视剧导演的原因,全片很电视剧的镜头语言。
导演对电影的掌控不怎么好,给人一种hold不住的感觉,故事情节衔接的也不完美,没有什么亮点可寻。
故事反转过快,剧情也是不管不顾地必须打起来,还必须流血。
后面两男主主角光环要不要那么大,怎么都打不死是要闹哪样!
基于电视剧的受众群衍生的电影,比《冲上云霄》还是要好那么一点点。
不过卖腐这法子不知道编剧是怎么想的,是因为现在腐女强大还是认为腐女消费水平高?各种片子强行卖腐也是醉!片尾古天乐拉张家辉手那里,看得我一口老血吐出啊!希望以后的香港电影多点真诚少点套路吧。
中美恐怖电影对比分析
中美恐怖电影对比分析恐怖电影一直是电影界中备受关注的一个题材,不论是在西方还是东方,都有着大量的恐怖电影制作和观众群体。
而中美两大电影产业更是在全球范围内拥有着广泛的影响力,其恐怖电影也各自有着独特的特点。
本文将对中美两国的恐怖电影进行对比分析,探讨它们在题材、文化背景、审美观念等方面的差异与共通之处。
就恐怖电影的题材而言,中美两国呈现出明显的差异。
在美国,恐怖电影以血腥、暴力、惊悚为主,其代表作品如《闪灵》、《人皮客栈》等,常常带有大量的血腥画面和恐怖场面,以惊吓观众为主要手段。
而在中国,恐怖电影往往更加注重心理恐怖和文化元素的融入,代表作品如《魂断蓝桥》、《灵魂摆渡》等,这些作品更多地体现了中国人的灵魂恐怖与超自然信仰,强调传统文化中的鬼神信仰和超自然现象。
由此可见,中美两国的恐怖电影在题材上存在着明显的区别,反映了两国不同的审美趣味和文化背景。
在审美观念上,中美两国的恐怖电影也有着明显的不同。
美国的观众更倾向于直接震撼和视觉冲击,对于视觉效果和血腥场面的追求更为强烈,而中国的观众则更为注重情感共鸣和文化内涵,更为看重故事情节和人物情感的构建。
这也导致了中美两国的恐怖电影呈现出截然不同的风格和表现方式。
在美国的恐怖电影中,常常可以看到大量的血腥画面和震撼场面,而在中国的恐怖电影中,则更多地强调情感共鸣和心理冲击,其恐怖元素更多地表现为隐喻和象征。
尽管中美两国的恐怖电影之间存在着较大的差异,但它们也有着一些共通之处。
在叙事结构上,中美两国的恐怖电影都倾向于采用紧张悬疑的叙事方式,通过构建紧张的氛围和扭曲的心理状态来引发观众的恐惧和焦虑。
在人物塑造上,中美两国的恐怖电影也都在人物的内心世界和情感体验上进行了深刻的刻画,试图让观众与人物产生情感共鸣。
在题材上,中美两国的恐怖电影也有一些类似之处,比如都包含了对人类恐惧心理和超自然现象的探索,都具有强烈的戏剧性和震撼力。
中美两国的恐怖电影在题材、文化背景、审美观念等方面存在着较大的差异,但它们之间也有一些共同之处。
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中美警匪题材影视作品的对比分析(1)
无论是美国还是其它国家,在现代文明的都市社会里,犯罪和破案都是人们关注的话题。
因此,警察——这个国家暴力机关的执法者的使命似乎也永无终止之日。
虽然犯罪和破案在社会生活中的比重占得很小,警察和罪犯也并不是社会公民成员的主体,他们的分量也许无法与衣食住行,生产生活相比,但它们永远是戏剧化矛盾冲突最外化,最突出的社会行为。
犯罪率逐年飙升,各种案件层出不穷,犯罪的手段复杂多样,破案历程千奇百怪——这些都给影视创作带来取之不尽的创意源泉。
经历了日常无聊琐碎的普通观众,很期待在茶余饭后欣赏到一些与众不同的反常故事——这就是警匪题材影视作品经久不衰的诱人之处。
题材与主题
国内的公安题材电视剧多涉及犯罪,法律问题,叙事元素彼此混杂,多具备情节剧的叙事结构,这类电视剧往往不能独立成章,多集叙述的是一个大故事。
这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一,有相当多的佳作成为收视热点,《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等,这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上,它触动着整个社会最敏感的神经,凭借其当下性,敏锐性,重大性的特点牵动着广大观众的注意力。
美国近二十年的警匪片,则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式,与国内的公安题材影视作品不同,这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素,部分忽略政府影响和政党政策,而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。
警匪电视剧也往往像电影一样,可以独立成章,一集一个故事,这种具备“不连续性”的特点,虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧,但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。
从表现主体来看,普通警察,刑警,巡警,武警,特警,安全人员,谈判专家,特工,甚至交通警,消防警,都一应俱全。
从涉及的案件来看,刑事犯罪(《九.一八大案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》),经济犯罪(《冬至》),黑社会犯罪(《绝不放过你》、《黑洞》),跨国经济犯罪《升起的太阳》,恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》),与国家安全有关的犯罪(《谍中谍》),五花八门,包罗万象。
艺术形态功能
在一个生活节奏异常迅速,职业竞争残酷激烈,社会问题五花八门的社会里,人们一些紧张,焦虑,愤怒,不安的情绪会滋生发展,这些都需要一种娱乐途径去进行宣泄。
而一个法制社会只允许法律授权的执法人员去处理犯罪问题,所以公众的希望自然要寄托于警察这样的执法人员身上。
这种社会需求除了要求在现实中被满足,也像人类的许多其它需求一样,也要求在幻想中被满足。
警匪片便是一种典型的具备宣泄功能的娱乐片种,随着影视情节的拓展,观众们或哭或笑,当英雄们披荆斩棘,历经千难万苦最终降妖擒贼的时候,人们会有一种轻松感油然生起。
在这一刻,国家,民族,文化,宗教,法律与情理,正义与邪恶之间的冲突都得到调解或释放。
对于美国这样一个多民族的,多文化,多宗教信仰的移民国家,调解这些冲突,对于社会的长治久安非常重要。
美国警匪片具备调解多元矛盾冲突的功能,许多警察“搭档”往往是肤色不同,年龄差异悬殊,或者性别相反。
由于他们性格,背景,经历经验的不同导致出现“人民内部矛盾”,但是这些矛盾会随着剧情的发展得到调解,最终大家成为生死之交。
尽管他们存在着差异,但是“战胜邪恶”是他们共同的目标,从警察的角度上讲,他们彼此认同,是所谓“求同存异”。
国产电视剧中,这种情况虽然不会出现种族差异或太过明显的性格差异,但是编剧也试图在角色安置上塑造个性鲜明的不同个体,《重案六组》中,大曾的老成干练与江汉等其它警员的年轻冲动形成鲜明对比。
轴心与模式
就美国影视产品自身而言,美国警匪电影的模式与警匪电视剧的模式多少有些迥异,警匪电影讲求的是“白马英雄”模式——主人公胯下警车,美女相伴,时而上天,时而入地,火车飞机轮船,召之即来,挥之即去。
这些警探们除暴安良,维护国家安全,甚至拯救世界,故事情节曲折离奇,令人惊叹叫绝。
他们使用的武器往往威力巨大,**,火箭筒,直升机,甚至战斗机轰炸机(《真实的谎言》《石破惊天》)都已经出现在英雄们的手中,为了不致产生警察滥用权利的印象,这些非常规的配备武器大多是从对手们那里夺来的。
美国警匪电视剧还比较讲求纪实主义风格,与电影的虚构情节不同,警匪电视剧的许多题材取决于真实案件,在处理手法上,特别是在对待主要英雄人物上,大体不出传统思路,侦破英雄总是平易近人,贴近生活,虽然不及电影中般完美,但是仍旧具备机智勇敢,战无不胜的特点(《山街蓝调》《纽约警局》),在武器使用上要么手枪,要么徒手,合情合理。
从场景上讲,美国警匪影视作品的搏杀地点往往集中于现代化的大都市,西部荒凉的边陲小镇不再收到偏爱。
摩天大厦的房间里总是蕴育着一些阴谋,酒吧迪厅等地方总是便于信息情报的交流,建筑工地和废旧制造场里决斗或者枪战。
三者都是大都市文明的标志象征,在这种象征场所里的警匪斗争,也许更具备隐喻的意味。
与美国的情况不同,我国警匪影视作品由于经费和政策上的限制很难在武器,打斗,场景等“硬件”上下功夫去吸引观众眼球,而更多的是在人物塑造,人物关系的情感纠葛上下功夫,用人物稳定关系的打破或改变来吸引观众:如《黑洞》中,聂明宇和刘振汉由生死弟兄转变为死敌;《黑冰》中,女警汪静文与毒犯头目郭晓鹏的亦敌亦友的情感经历。
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论文出处(作者):
国产警匪剧的人物设置比美国警匪剧要复杂一些。
像中国古代的排兵布阵一样,国产警匪剧中的正反力量都被编剧各自安排形成一个或显或隐的阵营进行明争暗斗,正面人物的主要构成为:警察/领导者(家人、上级),助手(手下,同事,线人,策反者)。
对手则分为显性对手和隐性对手,显性对手如(黑帮成员,案犯,逃犯),隐性对手包括(黑势力保护伞,被罪犯利用者)等等。
从反派人物设置上看,国内早期警匪剧中那种脸谱化,一望便知的凶悍匪徒依然存在,但是这种个性单薄的人物早已不能在罪犯家族里一统天下了。
衣冠楚楚,文质彬彬,有着体面职业与社会地位的犯罪份子开始活跃于犯罪舞台。
他们以金钱美女开道,引诱,贿赂高官显贵,拉拢腐蚀执法人员,以形成犯罪的保护伞。
《黑洞》中颇具人格魅力的黑社会头目聂明宇,《冬至》中的银行职员陈一平已经成为这类反派人物的典型代表。
不难发现,在警匪片的两类对立人物(警与匪)之外,还有一些其它的陪衬人物。
这些人物都对影片情节的发展提供重要的辅助作用。
比如线人,受害者,证人等等。
他们或胆小怕事,顾虑重重,或法制观念不强,屡屡受辱,有的甚至还有许多缺点:贪财,好色,夸夸其谈,甚至性格扭曲。
《绝不放过你》中的女主角吴梦,既是男主角魏涛的女友,又是被害对象,她的多重性格为该剧情节的推进起到了重要作用。
美国警匪片有许多电影杂糅了其它片型的叙事方式或者表现手法,而且这样的片型往往能够获得巨大的成功。
如《致命的武器》和《国家安全》中,喜剧因素融入其中,两个主角的误会都令观众捧腹;著名系列电影《机械战警》中,人机一体的警察墨菲,则被评论者赞为“警匪科幻片”。
其它诸如《沉默的羔羊》,集警匪片,推理片和恐怖片之大成;国内的《冬至》《不要和陌生人说话》也是警匪片,推理片,爱情片的多种类型元素的综合。
可见,类型间的融和与影响是警匪类型电影发展的一个重要特征。
真实和纪实一直是警匪电视剧领域试图尝试占领的收视看点,为了追求一
种更现实主义的风格,美国早期警匪剧《纽约警局》就在镜头处理上运用了许多类似新闻纪录片的手法。
全剧中的大量镜头似乎都是用新闻摄影机在没有三角架(更不用说移动轨和升降机)的情况下拍摄的。
国内的首部纪实电视剧《九.一八大案纪实》和优秀纪实类警匪剧《西安十二.一零枪案纪实》运用肩扛拍摄,同期录音,方言叙述,真人扮演等手段,也达到了轰动的真实效果。
和其它影视领域一样,警匪剧也在不断的发展,变化。
综合性,娱乐性,真实性,都是此类剧在多元化发展中面临的机遇与挑战。
相信后工业文明背景下的今天,警匪剧一定会朝着积极的方向走势,带给电视行业更多的繁荣!
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