紫砂“佛缘壶”的造型设计和文化立意

紫砂“佛缘壶”的造型设计和文化立意
紫砂壶发展至今，造型千姿百态，大致可分为光器、花器、筋纹器。

光器素面素心，花器栩栩如生、筋纹器纹理均匀；虽然气质大相径庭，但归根结底不外“恰如其分”四字。

紫砂壶讲求装饰与造型的相得益彰，既不过于花哨繁复亦不简单粗暴，简约中有内涵、修饰中有深意，古色古香又不乏时代气息，这是紫砂壶最本质的特征，也是它源远流长、在传统艺术之林独领风骚的根本原因。

中华文明上下五千年，紫砂壶只能算是后起之秀。

当很多传统手工艺在高速发展的信息时代纷纷湮灭，紫砂壶却有着截然不同的命运，受到大众愈来愈深的喜爱，势态蒸蒸日上。

古有东坡老年辞官后至丁蜀做壶，后有顾景舟、蒋蓉等名家迭出，不知是紫砂壶造就了他们还是他们造就了紫砂壶？任何时代，艺术和人都是相互成就的，人用艺术来表达自己，艺术由人赋予灵魂和生命力，所以情怀和温度成为紫砂壶最让人动容的特征，这正是物质社会稀缺之物。

时事造人，人造万物。

紫砂壶作为艺术品顺应了时代的精神，是时代的语言。

时代渴望什么，人就创造什么。

紫砂壶相较瓷器的优点是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透气性好，泡茶不易发馊，且久用而温润。

因此，常有人说“紫砂壶为茶而生”。

此壶由紫泥制成，泥料的选用与壶型相得益彰，表现出整壶安然朴素的气质、庄重挺拔的气度，此壶名“佛缘”(见图1），紫泥的厚重正切主旨。

此壶是圆器，壶身圆润饱满，作者对几何形体的把握恰到好处，整壶饱满却不笨重，圆润而不失灵气，曲线优美流畅、转角处理细致，圆中见方、
方中寓圆。

“方圆”思想自古盛行，涉及建筑、哲学、风水等领域。

“天圆地方”不单是古代人的宇宙观，是人类对自然的初步探索和假证，也代表着人们智慧思维的觉醒、对科学知识的探究。

人们将这一根深蒂固的观念迁移运用到其它方面，生活器具、传统建筑的设计大多也遵循这一思想，使之上升为一种“美学”。

在生活哲学上，更有黄炎培先生教育儿子“取象于钱，外圆内方。

和若秋风，素若秋霜”，同时也告诫我们：做人做事既要采取合适的方式灵活处理问题，也要坚持自己的原则不动摇。

除此之外，还有《孟子》中“不以规矩不能成方圆”的训诫。

显然，追根溯源可以发现，“天圆地方”作为人们约定俗成的观念，被自然而然地运用到生活的诸多方面。

而随着时代的发展，“方圆”也衍生出更多含义。

任何文化都不是一成不变的，在不同时代有不同象征。

紫砂壶充当了文化的载体，以包容性和开放性自成一格。

传承数百年的宜兴紫砂被列入国家非物质文化遗产。

伴随着茶文化的发展，紫砂壶制作艺人经过长期探索，创造出陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥等)、包锡、彩釉、珐琅彩、浮雕、绞泥等一系列装饰技艺。

此壶采用了最常见的陶刻技艺，由著名书画家储云陶刻。

他的作品总能别出机杼，在散逸烂漫的笔墨中蕴含了深远的儒学精神。

壶身一面刻有“爱藏铭之篆”几字，笔锋遒劲、潇洒飘逸。

壶身另一面画有菩提树，菩提与佛教颇有渊源，有浓厚的宗教色彩。

偈语有云：菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。

这句话是教人不要妄想执着，只有放下执念，才能明心见性。

壶身刻画菩提惟妙惟肖，菩提树枝繁叶茂，叶片呈心形，前端细长，有“滴水叶尖”之称。

壶身陶刻与“佛缘”相得益彰，切壶、切题、切意，陶刻书画为紫砂壶注入文人气息，锦上添花。

陶刻是最具代表性的装饰技艺，它将书画、金石、诗文与
紫砂结合为一体，扩展了紫砂的创作题材和文化内涵，既符合文人雅士的审美情趣，又是对中华民族文化传统的传承。

陶刻既需要出神入化的刀工做基础，又需要辅以深厚的书画功底和审美情趣，只有这样才能真正发挥陶刻的功用，为紫砂壶锦上添花。

纵观整壶，不论泥料、造型，还是壶身陶刻，皆围绕着“佛缘”这一主题，整壶比例协调，壶把和壶流相呼应，壶钮玲珑雅致、朴实淳厚、端庄稳重的气质给人宁静祥和之感，默默契合主题，意味深长。

紫砂壶作为实用与审美价值兼具的艺术品，以其独特的矿泥料、精湛的手工技艺、古朴的自然色泽和千姿百态的造型艺术，在工艺美术园林中精彩纷呈、经久不衰。

随着历史的演进，紫砂壶的生存空间、技艺特征、传统文化内涵等仍呈现出良好的状态。

它既是传统文化的载体，又融入了时代气息，传承这一优秀的民间技艺着实任重而道远。

作者:方华萍。