传统素描与设计素描的比较研究之欧阳家百创编

传统素描与设计素描的比较研究欧阳家百（2021.03.07）摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。

然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。

本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。

关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。

然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。

学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。

学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。

但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。

因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。

所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。

在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。

按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。

二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。

设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。

总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。

总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。

传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。

这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。

所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。

三、比较传统素描与设计素描绘画、教学过程中的常见异同（一）观察方法及构图在观察方法上设计素描与传统素描就采取以我为主的主观意念，设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。

例如：当我们去观察一个众人所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这种“抽象形态”的雏形。

另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。

大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。

是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。

设计素描也尊重客观物象，但在画者内心的位置有别于传统素描。

客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素，只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。

整体的观察方法是素描的基本原则，观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。

整体观察的原则是传统素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。

传统素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。

设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。

写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。

设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

构图方面，传统素描讲究大小、疏密、平衡、穿插、遮挡等要求，要符合写生物象的视角、视域等。

而设计素描虽然也重视构图，但没有传统素描那么严格，如单个物体在构图上要注意上下、左右的范围，四周留出适度的空间即可，表现物象可以放在画面的中心。

设计素描不太讲究虚实变化，因为多半塑造结构及透明体的表现，构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，线条略有轻重、深浅、明暗即可，以有利于表现物象的形体结构为主，为了表达设计意图，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，主要考虑统一均衡一些，不大考虑虚实、疏密的因素。

（二）表现方法和作画步骤传统素描的作画步骤是通过几个阶段完成的：即大体阶段、深入阶段、整理阶段，掌握了作画的全过程，就基本领会了素描的方法和要领。

这种方法和步骤也并非一成不变的。

当基本功达到相当水准后，人们也在不断发展、进步，有所突破。

充分发挥个人的想象力和创造力，提倡素描的个性化、多样化，不拘泥于常规法则，也可有特殊的艺术处理，虽然是由绘画特点所决定的，但是不完全受步骤和方法的限制，只要达到画面效果即可。

对于设计素描来说，和传统素描的表现方法有相通之处。

也就是形体结构、深入表现等，只不过是最终的要求不同，都是追求艺术效果。

它们的区别之处在于表达的意图不同，它的重点是掌握和理解对象的形体结构等方面，其更加深入，更具实用性，是艺术与科学技术的结合，同时也与经济联系紧密。

它更加重视步骤和方法的运用，以期达到结构表现之目的。

设计素描与传统素描在表现上有很大的不同。

传统素描的表现手段有三，即以线为主，体现明暗、线面结合，注重整体感，直观感觉，体现纯艺术效果。

再看设计素描，表现手法也是以线为主，适当烘托明暗，注重体、面分析，更重视结构与透视的准确性，更能体现艺术与技术的统一性。

传统素描强调整体感受，重视直觉，主张抓第一印象，感性认识占主导地位。

而设计素描从抓第一条基准线开始，就积极开展理性思维，运用透视原理及透明表现手段，掌握好每条线的变化，自始至终要展开想象思维、逻辑思维、创作思维等。

十分强调技术性，以达到理想的效果。

也就是说设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

（三）空间和体积表现传统素描与设计素描在表现形式有一定的差异性。

传统素描的画面效果注重视觉形象的表现，画面形象生动、感人的艺术效果是它的基本准则。

设计素描是对事物形体结构的理解与表达，追求正确、科学的艺术表现效果为准则。

首先，在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。

然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。

设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。

这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。

设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。

也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。

其次，在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成的形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。

设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。

传统素描的空间表现，是用明暗调子的实虚效果表现、远近空间根据近实远虚的表现手段。

也适当表现了事物的透视规律，即近大远小，画面表达真实可信，明暗表现空间也是十分生动感人。

通常人们称之为“全因素”素描。

它和设计素描的空间表达明显不同，设计素描画面的立体空间是对三维空间意识的理解，要求画者具备较强的三维空间的想象力，运用想象思维、推理思维表现空间，常用的方法是把事物想象成透明体来描绘，要在多方位、多角度观察分析，以准确地表现它的空间与透视规律。

它与传统素描的立体与空间表现是不同的概念，它重实际、实效而传统素描则重感觉效果。

（四）训练目的和思维观、培养方向和目标1．目的和思维设计素描的目的和思维观念不同于传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。

培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理，让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。

设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。

旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。

而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。

例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。

在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化再重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。

虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。

所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。

一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导，让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。

2.方向和目标传统素描培养方向与目标是从“认知——知道形体与形体结构的初浅知识；知道线是造型的基础，是素描的基本要素；初步知道静物画的一般构图知识”。

初步学会用形体结构知识分析较复杂的物体结构，增强学生空间想象和立体造型的能力。

能用表达自己感情的线条，知道线条的表现与感情的关系。

学会用结构性线条为主，概括的调子层次为辅的造型表现。