具象油画中的轮廓线
论油画人物的边缘线
论油画人物的边缘线作者：高继军来源：《大观》2019年第03期摘要：边缘线是油画人物画中的要素，在平时我们很容易忽视掉。
边缘线与色彩、空间、光影等绘画语言有着密切的关系，对画面风格和效果意义重大，文章就油画人物的边缘线展开论述。
关键词：边缘线;虚实;人物画;油画绘画自诞生以来，便是以线描的形式出现，西方最早的法国洞穴壁画《群牛》，用线条勾勒野牛，形象生动，中国最早的彩陶文饰图案也是线条勾勒。
海因里希·沃尔夫林在艺术风格学中将艺术分为“线描和涂绘”两种，他还认为使丢勒和伦勃朗之间产生差异的原因不在于利用明暗之多少，而在于边缘线强调。
由此可见，边缘线不仅是造型的重要手段表现形式，还对绘画的风格有影响。
达·芬奇在《达·芬奇论绘画》中讲到：“轮廓不是别的什么东西，而是面的边缘的勾勒。
”正如俄罗斯画家列宾所说，物体起伏并不像初学者所那样依赖于阴影，而是依赖于这些正确的基础线，如果安排的位置恰当，那么单是线就够了。
一、油画人物的邊缘线类型历代画家对边缘线的处理手法各异，出现不同的风格和艺术效果，我们首先按照绘画边缘线的虚实风格来分，有清晰的实的边缘线，有模糊的虚的边缘线，还有虚实变化的边缘线。
意大利文艺复兴早期的绘画有两种主要的风格样式并存，一种是以乔托、马萨乔、曼特那、米开朗基罗等人的圆雕式风格，第二种则是以波提切利、吉伯尔蒂等人的浮雕式风格，强调线条和华丽趣味。
两者边缘线都清晰，然而后者更胜，清晰的边缘线给人以简洁明朗的感觉。
波提切利将线条发挥到极致，画面呈现纯线条的美感。
曼特那《哀悼基督》画面极强的透视法，表现躺着的基督，人物及衣服的边缘线清晰，将人物准确形象地刻画出来，左边人物的脸部和手部刻画细致，把哀伤的情绪表达得很充分。
乔凡尼·贝里尼是威尼斯画派奠基人，擅长肖像画和充满风俗内容的宗教画，他用自然科学的方法表现人物的精神内涵，早期的画边缘线清晰明朗，力图表现最真实的效果，他的《莱昂纳多·雷罗丹总督》出色地刻画出人物冷静坚韧的精神气质。
探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成形式。
优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。
艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。
针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。
同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。
这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。
著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
在素描中如何运用线条来表现形体的轮廓和细节
在素描中如何运用线条来表现形体的轮廓和细节？素描是绘画中最基本的技法之一，也是绘画技巧的基础。
在素描中，线条是最主要的表现手段之一，可以用来表现形体的轮廓和细节。
以下是一些运用线条来表现形体的轮廓和细节的技巧：1. 确定轮廓线：轮廓线是表现形体形状的基本线条。
在素描中，首先需要确定物体的轮廓线，以便后续的表现。
可以使用简单的线条来勾勒出物体的轮廓，以此为基础，逐步添加细节和阴影。
2. 运用线条厚薄：线条的粗细可以用来表现形体的立体感和体积感。
一般来说，较粗的线条可以表现物体的凸起部分，而较细的线条可以表现物体的凹陷部分。
通过运用线条的厚薄变化，可以使作品更具有立体感。
3. 运用线条方向：线条的方向可以用来表现物体的形状和表面质感。
例如，水平的线条可以表现出物体的宽度，垂直的线条可以表现出物体的高度，斜向的线条可以表现出物体的倾斜角度。
通过运用不同方向的线条，可以表现出物体的不同特征和表面质感。
4. 运用线条的连续性：线条的连续性可以用来表现物体的流畅性和连续性。
通过使用连续的线条，可以表现出物体的流动感和自然感。
反之，断断续续的线条可以表现出物体的不连续性和不规则性。
5. 运用线条的曲直：线条的曲直可以用来表现物体的曲度和弯曲程度。
通过运用曲线、弧线和斜线等线条，可以表现出物体的曲度和柔和感。
反之，使用直线和角线等线条，可以表现物体的棱角和硬朗感。
6. 运用线条的交错：线条的交错可以用来表现物体的纹理和质感。
通过使用交错的线条，例如交叉线、蜂窝线和交叉斜线等，可以创造出不同的纹理和质感效果。
7. 运用断点线：断点线可以用来表现物体的边缘和表面细节。
通过使用断点线，可以表现出物体的细节和轮廓线的变化。
例如，在表现头发或树木等物体时，可以使用断点线来表现出细节和轮廓线的变化。
总之，在素描中运用线条是表现形体轮廓和细节的重要手段。
通过掌握不同的线条技巧，可以表现出不同的形体特征和细节效果。
同时，还需要注意线条的粗细、方向、曲直、连续性、交错和断点等，以创造出更具有立体感、流畅感和质感的作品。
油画在徽派建筑中的表现技法
油画在徽派建筑中的表现技法徽派建筑是中国古代建筑中的瑰宝，以其精美的设计、精湛的建筑工艺和独特的文化内涵而著称于世。
在徽派建筑中，我们可以看到古老的青砖、飞檐、木雕、石雕等元素。
而要在油画中表现徽派建筑的特色，需要运用一定的技法和功底。
本文将从线条、色彩、光影等方面探讨油画在徽派建筑中的表现技法。
一、线条的表现徽派建筑以其独特的线条美而著称。
在油画中，通过线条的处理能够准确地表现出徽派建筑的风格特色。
首先要注意的是建筑的轮廓线，徽派建筑大多以直线、斜线为主，线条简洁而有力量感。
在绘画时可以运用干净利落的笔触，准确地勾勒出建筑的轮廓，并注重线条的粗细变化，使得建筑的线条更加有层次感。
其次要注意建筑细部的线条表现，例如飞檐、翘角、门窗等，这些细节线条的表现需要更加准确、细腻，能够使整体的建筑更加生动。
二、色彩的运用在徽派建筑的油画中，色彩的运用至关重要。
徽派建筑以青砖、黑瓦、白墙为主要建筑材料，这些颜色构成了徽派建筑的基本色调。
在油画中，可以通过调配颜色和运用色彩对比来表现这些特色。
首先要注意建筑的整体色调，徽派建筑多以青砖白墙为主，因此在画面中可以运用深浅不同的蓝色来表现青砖，同时通过白色和灰色来表现白墙的质感。
其次可以通过运用色彩对比来突出建筑的特色，例如在白墙上加入一些深红或深绿的装饰线条，能够使建筑更加生动。
同时要注意建筑在不同光照条件下的色彩表现，比如在阳光下建筑会呈现出暖色调，而在阴影下则会呈现出冷色调，这种变化也需要在油画中加以表现。
三、光影的处理光影是油画中常用来表现立体感和质感的重要因素。
在徽派建筑的油画中，光影的处理能够使建筑更加立体、生动。
首先要注意光源的处理，徽派建筑多为传统的四合院，中间有天井，因此在室内外的光照会有很大不同，需要准确把握光源的方向和强度。
在室外建筑上，太阳光的照射会造成建筑的投影，需要运用适当的色彩和明暗对比来表现建筑的光影效果。
其次要重点表现建筑细节处的光影变化，比如在飞檐、翘角、门窗等处的细节线条和阴影效果，能够使建筑更加栩栩如生。
轮廓线在绘画创作中的重要性
艺术研究朱鹤轮廓线在绘画创作中的重要性摘要：轮廓线，能表达的不仅仅是“对象的剪影”这个单纯的层面。
它的虚实、软硬同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。
在绘画中，它时而以清晰独立的个体出现在画面中，时而贯穿于对象的形体结构、明暗、色彩里，它是人们对所察觉到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了油画作品的骨架。
关键词：轮廓线虚实明暗结构剪影一、创作中发现的问题———轮廓线在绘画中许多画者往往把精力过多的集中于体积感的塑造、色彩是否漂亮、光影的表现力是否够强、观念等问题上，虽然有的画者将轮廓线作为一种所谓的装饰表现手段，然而实际上并没有注意到这条细细的不起眼的轮廓线所能起到的不可或缺的作用，而且也没有认识到“边缘线是由形体的内部结构决定的”这个问题。
轮廓线，能表达的不仅仅是“对象的剪影”这个单纯的层面。
它的虚实、软硬同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。
我们也可以将轮廓线视为一个狭窄的“面”，它可以更加丰富对象的体感，更加形象的表现对象内部结构的穿插。
这些都是轮廓线非常重要的一些作用，正因一些画者没有意识到它的这些作用，或疏于对轮廓线的描绘，才造成了画面内容如同剪纸般孤立，与周围环境失去联系，画面形象呆板没有生气，没有空间感，画面缺乏内涵等诸多问题。
因此，对轮廓线的描绘和表达在绘画中是一个不容忽视的问题，我们必须重视这个问题。
要想更好地解决轮廓线这个问题，首先要了解轮廓线的概念，搞清楚轮廓线到底是什么。
在绘画中，轮廓线也可称作“边缘线”、“外部线条”，即所描绘对象的外轮廓，是一个对象与另一个对象之间、对象与背景之间的分界线，也可以称作是对象的“外形”。
它是构成任何一个形状的边界或外形线。
在绘画中，它时而以清晰独立的个体出现在画面中，时而贯穿于对象的形体结构、明暗、色彩里，它是人们对所察觉到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了油画作品的骨架。
在我学习绘画的初级阶段，许多绘画习作都显得稚拙，画面形象松散，这正是因为一直没有注意到轮廓线所能起到的重要作用。
探析德加绘画轮廓线的视觉魅力
探析德加绘画轮廓线的视觉魅力摘要在绘画作品中，轮廓线往往会被视觉所忽视，这可能是因为在绘画中形体和颜色占据了主要地位的原因，也可能是因为身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，造就了这一问题的存在。
但其实，轮廓线在各种绘画中都占据了很重要的地位，是不可或缺的。
德加是一位执着于线条美的优秀画家，研读他不同时期的作品，我们可以窥探到他对于轮廓线不同的处理方式。
关键词：绘画；轮廓线；德加如今，艺术的发展呈现多元化趋势，从翻开绘画的历史诗篇开始，可以看到任何绘画作品都离不开“形”与“色”这两个关于造型的基本要素。
而在这个造型的过程中，轮廓线往往会被视觉所忽视，这可能是因为在绘画中形体和颜色占据了主要地位的原因，也可能是因为身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，造就了这一问题的存在。
但其实，轮廓线在各种绘画中都占据了很重要的地位，是不可或缺的。
在素描中，它的主要作用是对事物造型进行概括，表现出人物的动态，又提高了画面的形式感和趣味性。
在以往的素描学习中，一般都是强调“五大调子”的重要性，对于轮廓线的提及是少之又少。
其实如果抓住了轮廓线和明暗交界线，那么物体的体积感和质感就能轻而易举被表现出来。
在油画中，轮廓线可以是一种类似素描中带有颜色的线性线条，也可以是一种隐藏于色彩中的隐性块面。
（一）轮廓线与构图艺术家在进行创作的时候，构图是极为重要的一步，它既可以表现作者的思想情感，又可以表现出作品的思想美和形式美。
确定这些基本构图的包括分割画面的形式线，而画面中的形象主体串起来就是一根形式线，这些形式线都是由画面中各个独立的形象主体的轮廓线连结，牵引着画面，使整个构图和谐稳定。
轮廓线在构图中呈现方式丰富多变，伴随着物体形象的大小以及一系列的行为姿态的改变而改变。
不仅如此，轮廓线在构图上的表现方式除了有大小的概括之外，还有轮廓线各部分之间，主体形象的轮廓线与陪体形象的轮廓线之间的组合关系，这样呈现出来的轮廓线才可以使画面形式更加丰富生动，带给观者别样的视觉魅力。
随心跃动——论康定斯基绘画中线条表现性
线条作为拥有丰富表现手段的绘画语言，对于情感的传达起着不可替代的作 用，因此在康定斯基的作品中运用地十分广泛，更被康定斯基称为：诉诸心灵的 线条。由此，他关注到绘画要素的独立性问题，在发表的《点、线到面》中首次 明确提出要独立各要素的功能，并将其应用于作品中。在宗教和综合学科的影响 下，康定斯基对于线条的运用做出了多方面的探索：其功能从具象地描绘，转向 更多的对精神的表达，形成了构成画面结构，具有音乐节奏感和韵律的个性化线 条表现力。笔者试图通过康定斯基各时期作品中线条如何一步步从轮廓线中分离 出来，从无序到有序等特点手段，探究他如何构建画面的理性结构、传达内心的 情感，以及探讨这种艺术理念和理性精神对于当今艺术家面对内在需求，选择个 性化绘画语言所具有的启示性意义。
（保密的学位论文在解密后适用本授权书）
学位论文作者签Biblioteka ： 多次焉、．ｋ叫一’ 导师签名：
签字日期： ａ ｏ．，孑年铲月歹汐日
签字日期：多∥衫孕啤户月多舻日
学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址：
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随心跃动 论康定斯接绘画中线条的表现性
绪论
当今世界是信息化的世界，整个社会都在快速地转型，传统的单一价值观正 在被抛弃，取而代之的是更为现实的多元价值观。这种多元是一种进步，它彰显 了人作为个体存在的意义，同时也许正因为单一评价标准的丧失，选择的宽泛， 人们反而无所适从，变得虚无。在追求风格创新和绘画语言多元同时，艺术家作 为社会生活的＿份子也不能免俗，很多入迷失了自我，难以认清内心真正的需要， 急需要通过一种合适的途径面对自我，做出符合自身需要的选择。
油画创作中线条的美学特征与运用
油画创作中线条的美学特征与运用【摘要】油画创作中线条的美学特征与运用是一个重要的话题。
线条在油画中扮演着至关重要的角色，它不仅是构成绘画作品的基本要素，还能够直接影响作品的整体效果。
线条的美学特征包括线条的粗细、长度、曲直等特点，它们可以通过不同的排列组合产生不同的美感和节奏感。
线条的运用技巧包括勾勒轮廓、描绘形态和表现纹理等，艺术家们可以通过灵活运用线条来表达自己的创作意图。
线条的表现形式多种多样，可以是直线、曲线、波浪线等，不同类型的线条可以呈现出不同的情感。
线条还可以通过表达厚重、轻灵、平淡、热烈等情感来丰富作品的内涵。
线条对油画创作具有不可替代的重要性，艺术家们应该在创作中注重线条的运用。
【关键词】油画创作、线条、美学特征、运用技巧、表现形式、情感表达、重要性1. 引言1.1 油画创作中线条的美学特征与运用油画是一种以色彩和线条表现主题的艺术形式，线条在油画创作中起着至关重要的作用。
线条作为构图的基础元素，不仅可以引导观众的视线，还能够传达画家的情感和意图。
在油画创作中，线条的美学特征和运用技巧是至关重要的。
线条在油画中的重要性不可忽视，它可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
线条的种类多种多样，直线、曲线、粗细不一的线条都可以被用来表达画家的想法和情感。
线条的美学特征在于其形态的多样性和表现力。
线条可以通过不同的绘制方式和粗细来传达不同的情绪和氛围，从而丰富作品的层次和含义。
在油画创作中，艺术家们常常运用各种线条技巧来增强作品的表现力。
可以通过交错、横竖、斜线等方式来刻画出立体感和运动感，从而使作品更加生动和有趣。
线条的表现形式可以丰富作品的视觉效果，提升作品的艺术价值。
2. 正文2.1 线条在油画中的重要性线条在油画中扮演着非常重要的角色，它是构成绘画作品的基本元素之一。
线条可以帮助艺术家表达主题和情感，同时也可以引导观众的视线，加强作品的视觉效果。
线条可以用来划定物体的轮廓和形状，使画面更加具体和生动。
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浅谈具象油画中的轮廓线
>摘要：
油画创作是一个复杂的过程，作为油画创作的第一步，画家铺设的轮廓线十分重要。
分析具象油画中轮廓线的存在方式，有助于阐明轮廓线在油画创作中的重要性及价值。
具象油画对自然物像有着强烈的依赖，按照对自然物象准确而客观的理性思维，真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式，反映其本质和内在联系。
任何绘画作品所运用的艺术语言不外乎形与色这两个基本要素。
观众常常只注意色彩和造型，而忽略了造型的边缘部分——即轮廓线，而具象油画作品中画家则更应该强调轮廓线的表现力。
其实但凡在造型语言上有所研究的画家都会认真对待形体的边缘部分，否则在形体的表达上就有障碍。
可以说在轮廓和边线中，包含着纵深转化，空间的远近透视，光线的强弱明暗，色彩的层次对比等。
而边缘线作为画家的绘画技巧、风格、形体处理的一个交会点，一直是艺术家们从事绘画创作关心的问题之一。
一、具象油画的表现方式
（一）古典主义倾向
一些作家成长于中国那段特殊大的时期，他们深入农村生活，以写实为出发点，使具象油画不断发展。
尽管身处火热的文化大革命之中，但并没有被当时盛行的“伤痕美术”影响，大多数还是从理性出发，探索具象油画的表现方式，传达画家内心的心境和思想，并逐渐形成了自己的具象和表现合二为一的语言风格。
加之国外油
画技巧的传入和影响，特别是法国宾卡司、依维尔专门的油画材料技法的培训来到中国，中国当代具象油画家以写实油画的“新古典画风”的兴起为契机，结束了以往的“一次性画法”单一模式，而且对油画材料的新认识与日渐考究的绘画技巧，使油画制作的技术含量达到前所未有的高度。
（二）表现主义倾向
画家在创作作品时通常会采用特定的手法和绘画技巧，来衬托自己内心的情感，使欣赏者能够从作品的明暗、线条、色彩等诸多角度领会思想情感。
艺术的表达虽需真实的情感表现，但又并不是完全地按照实物的原型去描述，通常采用一些夸张手法甚至是怪诞的表现形式来突出作品的主旨，无论采取什么形式，其最终目的都是为了表现艺术家内心的真实情感和对客观世界的独特认知。
在具象油画中，由于特定的绘画对象和特定的空间，艺术家描绘的事物是有限的，而透过具象油画中特定的对象传达出来的信息却是无限的，表达空间更是无限的。
艺术来源于生活，又高于生活，尽管具象油画讲究写实，但是并不能完全将真实性完全独立出来，需要借用一定的艺术表现形式，将自己真实的感受寓于作品之中。
（三）受图像文化的影响
无论在不同的时期，还是不同的文化背景下图像文化对具象油画的影响都十分深远。
尤其在信息技术迅猛发展的今天，我们的观察方式、审美方式在悄然改变。
图像文化时代的文化接受模式则正在转换成一种追求直接的感官快感的视觉接受文化模式。
当前，人们
可以通过各种途径获得大量的图片信息，使得人们对绘画的表现形式越来越挑剔。
人们更加关注“新鲜感”和“视觉刺激”。
同时，人们的眼睛对绘画的形式语言所造成的视觉感染力也越来越挑剔，似乎在图像泛滥的今天“新鲜感”和“视觉刺激”显得尤为重要。
艺术家们普遍认为可以有效利用图像文化的影响，吸收图像作为绘画素材。
二、具象油画中轮廓线的价值
（一）构成具象油画中最初的雏形
轮廓线是不同物体之间的分界线，画家一直在二维平面里努力临摹着，试图在平面上表现实物在立体空间中的原生态。
当画家们在创作一幅作品时，视线会在实物的边界线上停留，此时画家手中的画笔会不断地变换着姿势来捕捉进入视线的物体。
视觉依着实物的轮廓线，把平面上的图画演变成空间真实视觉。
绘画在此悄然产生，可以说轮廓线是造型艺术的最初手段。
同时也是作品的雏形。
俄国画家列宾说：“在作画的时候，一件物体的起伏并不应该像是初学者那样只依附于阴影，而是应该依赖于那些正确的基础线。
如果线条安排的位置恰当，那么单是线就足够了。
”通过列宾这些话我们很容易发现艺术大师们对画面中线条的重视。
而油画中初始的轮廓线更是十分重要的，因为当画家将要呈现的场景借助它们出现之后，它们便会心甘情愿地被色彩遮挡住“身体”。
（二）使具象油画更具有表现力
在欧洲文艺复兴时期，使绘画具有浮雕感曾经是很多古典主义画
家追求的目标。
为此，他们付出了许多努力，潜心研究人体解剖学、透视学、甚至是空间几何学等各种学科，目的就是为了更能清晰、准确地呈现真实的画面，就像达·芬奇所说“浮雕感是绘画的灵魂”。
在表现形式上，画家运用高超的智慧，有的是通过背景和物件色彩的反差来形成浮雕感的，有的则是通过物体的光线角度直接画出明显的线条来表现浮雕感。
无论采用哪种方式，都是为了达到他们理想的艺术效果，这些画家从始至终都会无微不至地关心那些如影相随的轮廓线。
被称为“油画之父”的尼德兰文艺复兴奠基人扬·凡·爱克，他的《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘一对新婚贵族夫妇在自己的官邸接待客人时和谐而又繁华的喜悦场景，被誉为“世界上第一幅油画”。
这幅油画以一面固定在墙上的镜子为视角，这面镜子恰好可以映射到在场贵宾的活动。
在初次欣赏时，容易将镜子看作是作品中可有可无的物品，殊不知这是艺术家独具匠心的结果。
他们将一些看似毫无联系的物品绝妙地结合在一幅作品之中，并且通过对这些物品形态细致入微的生动描绘以及颜色的大肆渲染，赋予了每一件物体幸福的意义。
比如，新婚夫妇双手交错代表着信任，二位新人面前的小狗代表着忠诚，新娘头上的白纱代表着纯洁，身上的绿裙子代表着孕育和希望，身后的红色的床上用品代表着幸福，等等。
我们看到了一个个生动的物品，都能从中体会艺术家的内心。
（三）使具象油画更深刻表现情感
任何作品都是艺术家内心情感的强烈表达，艺术家通过鲜明的轮
廓线运用，使得绘画作品更加清晰，线条更加准确。
后印象派画家代表画家凡·高善于运用轮廓线来抒发内心情感。
他的代表作之一《加歇医生像》就是一个典范。
他在创作时，首先在画面中用浓稠的颜料描绘了一幅以蓝色调为主的人物肖像画。
在蓝色背景的中间，凡·高巧妙地添加了一条蜿蜒的曲线用以表现背景的层次感；为了让深蓝色的衣服在背景之上脱颖而出，他添加了准确、简炼的线条；为了让红色的桌布更加具象，并且与蓝色背景和谐相处，他添加了一条实虚有致的线条；为了表现衣褶，他添加了数条生动的短线务……正是因为这些线条的注入，我们才看到了一个神秘感极强、并让人浮想联翩的立体画面。
我们不难发现，这些内轮廓线一般为了达到以下目的：首先是为了增强画面或某一物体的立体感；其次是为了让画面中不太一致、缺乏关联的内容协调、连接起来；最后是为了生动、细致地刻画某一个细节。
西方优秀油画大师用他们精湛的笔法、生动形象的画面带给我们无尽的艺术盛宴。
三、具象油画中轮廓线典型作品分析
人们在欣赏美术作品时，容易忽视艺术家对轮廓线的独具匠心的处理。
殊不知艺术家在对轮廓线的运用上相当注重。
如看弗洛伊德绘画中对轮廓线的独特运用，会发现他的作品对轮廓线的处理十分有特色，作品中保持着强烈的线描性。
欣赏他早期的作品时，也给人一种强烈的平面感和清晰尖利的线条风格。
如在《女孩与小猫》中，画家在头发的处理上采用了北欧自丢勒、荷尔拜因以来的清晰明了的绘画风格。
运用成组的浅色线在深颜色的头发底色上提亮的
方法，这种技法需要根据头部所受的光的强弱来确定每组线条的色彩变化，有点类似与中国画白描的处理方法。
弗洛伊德利用清晰的轮廓线改变了画面前后的虚实关系，发展了塞尚的空间理论，没有像传统绘画那样为获得空间深度感而虚化边线、暗部和大量的细节。
他的作品也无视传统的近实远虚的空间观，在他的双人体的作品中，前后两个人体的边线在虚实关系上常给以平均对待，甚至在某些作品中后面形体的边线会更加强烈坚实，如《室内空间》、《两位妇女》、《双重肖像》等。
纵观具象油画的表现形式，并认识轮廓线在具象油画中的重要价值与意义，在艺术创作时，更要注意轮廓线的巧妙运用，恰当突出艺术者的内心情感。
【参考文献】
[1]魏志成.边缘的诱惑[d].南京艺术学院.2005
[2]陈杰.论油画中轮廓线的意义[j].美术教育研究.2012（07）
[3]刘宏晖.浅析中国当代具象油画的表现形式[j].美术界.2011（10）
[4]刘杰，李婧.刍议现阶段中国当代具象油画特点[g].商场现代化.2012（28）
【作者单位：郑州大学美术学院】。