关于勃拉姆斯的故事
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惠灵顿传奇故事五篇文字_惠灵顿简短小故事 - 5068儿童网通过惠灵顿的传奇故事可以让读者深入了解新西兰的宝贵财富和传奇故事,包括其独特的自然环境、毛利文化、艺术遗产和灿烂的历史。
下面给大家带来一些关于惠灵顿传奇故事五篇文字，供大家参考。
惠灵顿传奇故事1狄克的猫在海上失踪艾比和小班一天来谷仓两次，先是跟伯尼一起早晨五点来喂食，再来是下午他们自己骑脚踏车过来听大猫说故事。
谷仓里很热，可是他们甘之如饴。
尖头仍旧待在水上，大小姐带着她的小鸭子一起进来。
矮脚母鸡和小鸡都在，公鸡、小山羊西奥和他的妈妈，还有两匹马儿。
惠灵顿的小猫专注地看着他跳上说故事的位子。
一群人全都仰起头看着他。
狄克在巴勒莫租了一艘轻便的帆船，带他前往东边到君士坦丁堡(今伊斯坦布尔)。
这艘帆船比“独角兽号”新颖时髦，可是表现平平。
达达尼尔海峡一场飓风，整得船只受伤惨重，连桅杆都折断了。
水手为了收帆，被大风刮进了海里。
甲板上都是碎木头、撕裂的船帆和纠结的索具。
那只猫不见了踪影，没有谁看见她落水，几分钟前她还在甲板上。
她的脚本来就站立不稳，怎么能够承受这么强劲的风势和汹涌到几乎要翻船的海水。
狄克在碎片残骸里拼命地翻找，什么也找不到。
她在他的铺位上留下了两只咪咪叫的小小猫，两个新生儿，连眼睛都还没张开呢。
假如他们的母亲还在船上，那么不管伤得多重，她都会设法赶过来的，这是猫的特性，而其中一只小猫就是我的祖先。
他已经失去了玛丽和威尔，现在又失去了他的猫，不过眼前他忙着求生，没有时间多想这些。
他走到船侧，解开围在脖子上的蓝丝巾。
他擦了擦脸，把丝巾抛入海中，象征对那只猫的纪念。
他除了尽全力抽水和帮助船员们稳住船身、让大家平安到达港口之外，根本无计可施。
他记起祖母的一句箴言——“工作是绝望的良药。
”他日日夜夜地工作，中间的休息空档是为了要照料两只小猫咪。
小猫还没有断奶，不会凑着碟子吃喝，更不懂什么固体食物。
那几只山羊救了他们。
威莉蜜娜和西奥竖起了耳朵。
音乐家的“朋友圈”_名人故事
音乐家的“朋友圈”是知音却不相识对于舒伯特的音乐，舒曼是一个不倦的鼓吹者。
多亏了舒曼，人们才发现了舒伯特。
要不是他1837年亲自到舒伯特兄弟家去访求，在那儿发掘出成堆的遗稿，恐怕有些杰作就要从此遗失了。
然而舒曼只是倾心于舒伯特的歌曲，对此外的器乐作品则不甚关注。
甚至如舒伯特最后三部奏鸣曲那样的辉煌之作，他也没当回事。
离奇的是，这三部奏鸣曲竟是“奉献”给他的。
身为老前辈的舒伯特怎么会给一个刚进大学年方十八的学生舒曼题赠呢？原来，钢琴家洪梅尔才是那题献者。
舒伯特死后十年，这三部作品才出版，其时洪梅尔已不在人世，出版家并未取得已长眠地下的作者同意，竟把它改题了舒曼的名字！这个做法，舒伯特在地下估计也不见得会反对。
因为当舒伯特的死讯传到舒曼耳中时，有人听到，这个大学生的呜咽之声彻夜不绝。
舒曼当年还鼓起勇气写了一封信给舒伯特，然而并未付邮，否则这两位音乐大师可能早就结识了也未可知。
肖邦落落寡合，李斯特交游广阔不大和同行交往的音乐家也有，這便是肖邦。
1828年，即舒伯特去世那年，肖邦游学柏林，见到门德尔松，却又怯于攀交。
肖邦对柏辽兹的音乐更难容忍，他曾告诉别人：“写得出那种音乐的人，同他绝交也没错！”几乎没有哪一个同时代的人是肖邦佩服的。
前一代的，他崇拜莫扎特；再久远些的，是巴赫；至于贝多芬，他自认“理解不了”。
同肖邦相反，李斯特交游广阔。
在1840年绘成的一幅油画中，可以看到李斯特在沙龙里弹奏，围着他倾听，或坐或倚的有罗西尼、帕格尼尼等人。
从李斯特改编的大量作品中，也不难联想到他和同时代人的关系。
柏辽兹是李斯特提倡标题音乐的同道。
《幻想交响曲》于1830年初演时，在场的便有李斯特。
他不但将这部交响曲改编成钢琴曲，还用其中的“固定主题”写过一首可爱的小品。
为了推广柏辽兹的作品，李斯特在魏玛举办了“柏辽兹音乐周”。
瓦格纳同李斯特之间的关系就更深了。
一直到瓦格纳死后，李斯特还继续为瓦格纳的音乐剧改编钢琴曲。
柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·；奥涅金》中有一首波兰舞曲，李斯特也拿来改编为钢琴曲。
勃拉姆斯简介-文档资料
约翰奈斯·勃拉姆斯
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。
在他的大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。
他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
这正是他创作的主要历史功绩所在。
在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因就在于此。
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勃拉姆斯,最后的古典派大师
勃拉姆斯，最后的古典派大师
勃拉姆斯同巴赫、贝多芬一样，都写绝对音乐而不写标题音乐。
主题与变奏曲这种古老曲式是勃拉姆斯喜爱运用的曲式之一。
也许只有一个成为音乐家的人，才能真正理解和欣赏勃拉姆斯最伟大的作品——那四部大交响曲和室内乐。
但百多年来，似乎任何人都会喜欢那首温柔的摇篮曲，和那些轻松活泼的德国圆舞曲，以及那些激动人心的匈牙利舞曲。
浪漫派音乐大师舒曼一直极为欣赏这位成为德国古典派大师之最后一人的勃拉姆斯，这似乎有些奇怪。
但如果仔细研究过众多后人对勃拉姆斯的不同评价后，也就不会觉得奇怪了。
后人不仅对勃拉姆斯的艺术褒贬不一，而且对这位音乐家究竟应该归属于哪一个乐派，也颇有争议。
就勃拉姆斯的生活年代而言，显然是浪漫主义音乐处于全盛的时期，况且他与舒曼、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，这就使他的音乐风格难免受到潜移默化的影响，这也是很多文献将他列为浪漫派音乐大师的原因。
更有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”，也是较为恰当的。
《勃拉姆斯，最后的古典派大师》。
勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作
勃拉姆斯的性格特点及其⾳乐创作在⾳乐⼼理学的研究中，⼈的性格与⾳乐创作有着⼗分密切的联系，作曲家的性格特征常常会在作品中得以体现，并在⾳乐活动中形成⾃⼰较为稳定的⾳乐风格，这是作曲家依据⾃⼰的性格特点表现出的对⾳乐独特的理解和体验。
勃拉姆斯的⾳乐创作即与他的性格有着千丝万缕的联系，其⾳乐创作充满着⽭盾与复杂性。
在他的作品中，既有深沉严肃也不乏轻松幽默，既有粗犷的刚硬也不乏梦幻般的柔和。
那么，他的这种性格的形成以及在后天可塑过程中有些什么样的特点?这种特点在他的作品和创作过程中⼜有怎样的体现?本⽂通过简要追溯勃拉姆斯的⼈⽣之路，进⾏尝试性的研究与探讨。
⼈的性格形成有其客观规律，其中先天遗传和⽣理发展是性格形成的物质前提，⽽后天的家庭环境和教育则是⼼理发展与性格形成的关键。
从⼼理学⾓度来看，和睦家庭的亲切⽓氛，将使孩⼦的⼼理感觉、情感性格都得以正常的发展；⽽⽣活在⽭盾重重、争吵不休的破裂家庭，孩⼦的⼼理会变得粗暴压抑，就容易形成⼀种内向、孤僻、抑郁的性格。
勃拉姆斯的家庭正属于后⼀种，要研究勃拉姆斯独特的性格形成与特点，就有必要先去了解勃拉姆斯的童年是如何度过的。
勃拉姆斯1833年出⽣于德国汉堡，⽗亲是个乐⼿，会吹号和其他多种乐器。
母亲是个裁缝，因家庭贫困，从⼩就每天做针线活到深夜，长⼤后⼜给富⼈当了多年⼥佣和缝纫⼯，四⼗岁仍待字闺中。
1830年，勃拉姆斯的⽗亲与她成了邻居，两周后⼆⼈成婚。
这是桩奇特的婚姻，此时勃拉姆斯母亲41岁，⽽他⽗亲才 24岁，⼆⼈年龄悬殊之⼤，为⽇后家庭的悲剧埋下了隐患。
随着三个孩⼦的先后出⽣，家庭⽣活越来越贫困，夫妻经常为钱⽽吵架。
勃拉姆斯的母亲不仅为⼈善良、贤慧，⽽且很能⼲。
为了抚养孩⼦，养家糊⼝，她除了做裁缝，同时还开个⼩店铺补贴家⽤。
⽬前，在国内出版的有关勃拉姆斯的⽣平传记著作并不多，其中部分著作还有误传。
这⾥参阅勃拉姆斯的母亲在临死前⽤五天时间(1865年1⽉26⾄30⽇)写给勃拉姆斯的⼀封长达⼗页的亲笔信，可了解其家庭的部分情况。
有关音乐家的小故事
有关音乐家的小故事【篇一：有关音乐家的小故事】在4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着边弹，边唱波兰民歌。
一天，自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问“是的，是那首民歌”他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。
“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。
父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲，等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。
不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。
8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。
祖国 ...展开在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。
一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问“是的，是那首民歌”他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。
“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。
父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲，等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。
论勃拉姆斯生平经历对其音乐创作心理的影响
论勃拉姆斯生平经历对其音乐创作心理的影响作者：张志敏来源：《文教资料》2012年第06期摘要：约翰内斯·勃拉姆斯是一位特殊的作曲家，人们对他的历史评价也是众说纷纭。
他生活在浪漫主义时期，但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向。
创作心理是一个自然发展变化的过程，受到作曲家的生存环境、性格、爱好、人生际遇及审美追求等因素的影响。
本文主要分析了勃拉姆斯的生平经历对其创作产生的影响，对于了解勃拉姆斯和倾听勃拉姆斯的音乐都有新的启迪和思考。
关键词：约翰内斯·勃拉姆斯经历创作心理1833年5月7日，世界著名的德国音乐家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）来到了这充满矛盾和生机的世界；1887年的4月3日，音乐史上的这位伟人又匆匆离开了这令他既热爱又忧伤的世界，带着汉堡莱茵河上船舶的伤感鸣笛和人们永远的惋惜，去了天堂。
在西方音乐史上，勃拉姆斯是一位特殊的人物，人们对他的评价也是众说纷纭。
从时间概念上来说，勃拉姆斯是19世纪之子，但纵览19世纪浪漫主义音乐长河，他与李斯特、瓦格纳等典型的浪漫主义大师走的却是泾渭分明的两条道路，被评价为“德奥古典主义的最后丰碑”。
其音乐个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”新潮流正好相反，他一生都致力于“纯音乐”风格的创作，追随巴赫以来或更早的古典音乐传统，创作各种古典体裁的作品，但没有创作一部歌剧。
他在这些当时被视作“过时”的传统形式中自由驰骋，力图在自己的音乐创作中体现出贝多芬式的深刻而严肃的内涵。
当然，我们仍可发现，在其平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。
他把这种哲学和世界观融入他所喜爱的形式之中，出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。
从心理学的角度来看，作曲家的音乐创作通常会受其自身的心理状态、情感经历、所经历的社会的影响与决定，因此，勃拉姆斯在作品创作中的心路历程和情感端倪，颇值得我们进行探讨和研究。
勃拉姆斯ppt课件作品
勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多 地写作特性钢琴小品如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲、 舞曲等，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。这类作品 集中体现了作者的艺术风格：深沉、典雅、富于技巧、手法细 腻、形象丰富，有些是作者内心体验的独白，有些是生活情景 的描绘。如作者自称是其“痛苦的摇篮曲”的《降E大调间奏曲》 （1892）具有古老加沃特舞曲性质的《b小调随想曲》（1878） 以及富有戏剧性的《b小调狂想曲》（1879）等，都是这类作品 的优秀之作。这些特性钢琴小品是在F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲， F.门德尔松的《无词歌》和R.舒曼钢琴套曲的传统上的继承和发 展。勃拉姆斯还写了不少主题变奏钢琴曲，其中《匈牙利民歌 主题变奏曲》（1853）《帕格尼尼主题变奏曲》（1862）、《海 顿主题变奏曲》（1873）和《舒曼主题变奏曲》（1854）等最有 名。他写的21首匈牙利舞曲（1852～1869），形象生动鲜明，真 实地体现了匈牙利民族民间音乐的特点，在人民中广为流传。
《第一交响曲》 《第三交响曲》 《D大调小琴提协奏曲》 《匈牙利舞曲》第5号 管弦乐《学院典礼序曲》 《摇篮曲》
谢 谢！
谢 谢！
（1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协 奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命 运之歌》，《胜利之歌》。
（3）室内乐：作品有弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏1首，钢琴 五重奏1首，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏3首，单簧管、大提琴、钢琴的三重奏1首，小提琴、圆 号、钢琴的三重奏1首，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首，竖笛五重奏一 首。
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关于勃拉姆斯的故事
勃拉姆斯终生没有结过婚。
因此，不喜欢他的人就指责他的音乐缺乏感情，说在他的
音乐中，感受不到人间的温暖气息。
其实，勃拉姆斯看似冷漠、狂暴、粗鲁，却不乏幽默。
有一次，一位友人问勃拉姆斯在演奏时是否戴眼镜，因为他是近视眼。
他回答：“当然戴了，当谱上出现姑娘们将走过的句子时，我非得戴上眼镜瞧一瞧不可。
”在街上散步的时候，他往往取下眼镜，说这样做的结果就是到处都是美人。
他对他的朋友讲他不结婚的理
由是觉得搞艺术养活不起妻子。
特别是在自己的作品不被承认时，怕妻子遭受不住失败的
打击，尤其怕看见妻子忧心忡忡的眼睛。
1853年，勃拉姆斯和雷门尼来到汉诺威演出，曲目是贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》。
音乐会马上就要开始了。
雷门尼潇洒地握起琴弓，缓缓步入厅中，钢琴伴奏者勃拉姆斯悄
然试琴以待。
令人惊慌不安的事发生了，钢琴的音比小提琴的音低了半音。
一切都来不及了。
台后的有关人员急得像热锅上的蚂蚁。
他们无望地盯着勃拉姆斯：“怎么办才好呢?
把演奏的时间往后延迟一点，赶快重新调弦?”勃拉姆斯安然地抬起双手，在原调的基础上，升高半音背谱演奏。
音乐柔和地进行着，没有误差，毫无瑕疵。
欧洲首屈一指的小提琴家约瑟夫·约阿希姆亲自聆听了音乐会的演奏，深为当时默默
无闻的勃拉姆斯的技艺所折服。
事后，他把勃拉姆斯介绍给舒曼等成名的大音乐家。
勃拉
姆斯与舒曼的相识，成为他一生重大的转折点。
“克莱采尔”幸遇勃拉姆斯，勃拉姆斯又
何尝不因此而庆幸地结识了伟大的舒曼呢?!勃拉姆斯通常被列为三“B”之一，与巴赫、
贝多芬齐名。
在19世纪欧洲乐坛，他是一位与“瓦格纳旋风”相抗衡的作曲家。
他所致
力于古典风格的“无标题”音乐的创作，为19世纪以汉斯立克为代表的音乐美学的“百
律论”主张，提供了有力的支持。
此外，他还吸收德国以及其他地域的民间音乐的营养，
来丰富和发展古典音乐传统。
这一特征在他的艺术歌曲和部分室内乐作品中得到充分体现。
他的近200首歌曲是19世纪下半叶最优秀的音乐诗篇。
他避免标题音乐，遵循古典主义
美学原则，重视乐曲本身结构的清晰和均衡，重现作曲技法运用的洗炼和严谨。
但这些作
品并不缺乏现实生活与人的情感变化的深刻联系。
因此，他作品的本性实质上是浪漫主义的。
他的近200首歌曲都和德国民歌紧密联系，不但精心提炼，而且深奥复杂。
音乐史上有一件趣事，那就是两首脍炙人口的摇篮曲，都出自两位单身汉的手笔——
舒伯特和勃拉姆斯。
成名后的勃拉姆斯，定居维也纳，过着愉快而幸福的生活。
事业上的
一帆风顺，使勃拉姆斯更有信心活跃在乐坛上。
这期间他去过汉堡指导少女四重合唱团。
倾慕他才气的少女们纷至沓来，合唱团由原来的28人增加到40人，女孩子们热切关注这
位令人尊敬的大师。
合唱团中一位美丽、活泼、嗓音清澈甜美的小姑娘阿加特，显得尤为
激动。
她常常给勃拉姆斯演唱维也纳风格的华尔兹。
小姑娘不久就成了法柏夫人。
1868年夏季，当她生下第二个男孩的时候，仍然是单身汉的勃拉姆斯以满腔的柔情写了一首《摇
篮曲》，作为贺礼献给了法柏夫人。
那美丽、动听的三拍子的《摇篮曲》，是勃拉姆斯对
摇篮曲体裁的一次创新。
古典主义都是怀旧的，都是保守的，同样也是对未来充满无限想象的。
勃拉姆斯的爱
情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的
怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢
琴演奏家，勃拉姆斯也很少被人知道。
直到有一天舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，对他的演
奏大为惊叹，并且叫上自己的妻子来倾听这位演奏家带来的美妙感受，也是在这次演奏中，勃拉姆斯遇到了自己终其一生喜欢的人，但是舒曼是他的伯乐，也是他热情崇拜的对象，
克拉拉是舒曼的夫人，即使再热烈的爱恋，勃拉姆斯也深深的埋在心底，两年间从未透漏
这种感情，也没让心里的爱恋爆发。
在舒曼罹患精神病并且去世后，勃拉姆斯的爱情状态也没有太大的改观，他一直在提
醒自己要压制这份感情，也是因为这样，他开始把自己的感情倾诉在自己的作品里，从作
品中开始不断的流露出自己对爱情的态度，直到最后勃拉姆斯才把他所有背后的音乐交给
克拉拉，但是两个人依旧保持的纯洁的爱恋关系。
勃拉姆斯的爱情是伟大而又纯洁的，藏在心里没有过多的表述，只是自己默默承受这
感情带来的美好，也享受这份感情带来的纯粹。
或许对于他们来说，这是最好的过程，也
是最好的结局。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。