书法用笔对中国画的影响
是“人物的品藻”：
……唯美的人生态度：把玩“现在”在刹那的现纛 量生活里追求极量的丰富和充实，不为着将来或过譬
去而放弃现在的价值的体味和创造．…… ＿ 因此不管原本的作者是谁，都一定是一位对玄嚣
学思想十分偏好，且有研究的画 币名手。而这幅原本！ｊ
或者其粉本受到了南朝皇室的特殊喜爱，才会有用
“竹林七贤与荣启期”画像装饰墓室的情况出现。
南朝末期的墓室中没有再发现竹林七贤与荣启
期的画像，高浮雕的图案与小佛像占据了主流。如南
京西善桥油坊村墓，墓道两壁是大型狮子拼镶画，旁
有题字“师子”，还有一些中型墓如邗江包家１号墓、 ｉ
２号墓，在一定程度上恢复了汉魏以来一直到东晋蟹
墓葬中神怪，侍从等壁画形象，但是也出现了一些坐－一
在莲花上的小佛像以及莲花图案。这是魏晋日寸期玄
佛合流之后佛教占了上风的表现；亦是玄学的弊端
逐渐展现出来之后社会上开始盛行义疏之学的表 现。人们重新把希望寄托在神明佛祖身上，但也不再一
有大型的拼镶画而多为单砖或两砖。 南方其他地区则未发现有竹林七贤与荣启期的；
画像墓，河南邓县学庄墓中有一些散落的“南山四奠
皓”、“王子乔与浮丘公”画像砖，证明高士图并非只
有竹林七贤与荣启期一例，仍有一些其它的版本。并 。
且有着地域上与时间上的变化与差异。
但是纵观下来，南京地区发掘的有竹林七贤与
荣启期壁画墓室，属于较为特殊的一种墓室装饰形
态，所代表的是一个特定阶段中整个社会的价值观。
此外，西善桥宫山墓亦出土了一批陶俑，姿态优雅神．
情安详，极尽魏晋之Ｎ１．。可以说这一时期的墓葬是汉
代繁缛礼制以后，唐代再次奢华之前的一阵自由的
浪潮。竹林七贤与荣启期的画像，就是表达了这种不
慕神仙只羡自然的魏晋风度。
参考文献：
１．郑岩《魏晋南北朝壁画墓研究》北京：文物出
版社２００２年１ ２月版。 ２．汪小洋主编《中国墓室绘画研究》上海：上海
大学出版社２Ｏ１ ０年５月版。 函
３．汤用彤《儒学・佛学・玄学》南京：江苏文艺出萋
版社２００９年３月版．． ；
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５．邬国平选注《汉魏六朝诗选》上海：上海古籍 －，
出版社２００５年１ １月版
６．汤一介、胡仲平主编《魏晋玄学研究》武汉：湖蛩
北教育出版社２００８年版 挚 （作者单位：中国美术学院公共艺术学院Ｏ８级ｊ
壁画系第一工作室） ？
责任编辑：刘小红
６８ 摘要：书法与中国画都是中华文化的精髓，历经千 年流传至今。自古就有“书画同源”一说，二者有很多相
通之处，尤其是书法用笔在中国绘画中是无处不在，研 究书法用笔对推动中国画的发展有着不可估量的作
用。 关键词：书法用笔 中国画 运用
一、书法用笔对于中国画的重要作用
１、书画同源 我国历来就有“书画同源”一说，中国画与中国书
法有着深远的渊源。唐代张彦远曾在绘画美学《历代名 画记》中提到“书画用笔同法”，强调以书法的用笔来作
画。元朝赵孟兆其在《秀石疏林图》的题画诗中写到“石如
飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知 书画本来同”。其中，强调以书入画，把飞白书、大篆等
各种笔法直接运用到绘画中。明清以来，特别是董其昌 以后，中国画家已经非常强调把书法的笔墨直接融入
中国画之中，重视“书画同源”，强调“诗、书、画、印”的
结合。书画同源的真实意义其实就是书法与绘画的关
系。为什么书法和绘画有如此密切的关联呢？一是因为
它们的审美法则、美学规律有很多相同之处，二是因为
它们艺术创作的工具相同，相同的工具使得书法中的 笔力与绘画中创作的用笔关系密切。正是在此基础上，
提出了以书法用笔来融入绘画。中国绘画，主要是以线
条作为造型手段，因为线是表现物象最直接、最简练、
最概括的形式。中国画注重线条的力度，然而，书法主
要注重用笔的笔力，书法与绘画都讲究“骨法”与“骨
气”。因此，许多画家都以书法中的篆书、隶书以及草
书、飞白等笔法融入于中国绘画，以此来达到提、按、 顿、挫，虚实变化的效果。这样也能很好地将毛笔柔软、
富于变幻的性质在宣纸上生动的表现出来。书法的用 笔具有抽象美、力度美、韵律美等特点，能够使得画面 的线条造型灵动，赋予丰富的变化和动感，使得中国画
更加具有意境，更加能够震撼观者的心灵。
２、书法用笔在传统中国画中的运用
自明代以来，董其昌明确指出“土人作画，当以草 隶奇字之法为之。树如屈铁，山如画沙”。将书法用笔入 画，目的是更好地表现文人清雅的情怀，避免产生“俗 气”。清初四王也非常强调用笔，以“写”字概括其绘画，
充分体现出书法用笔在绘画上的运用。尤其是文人画，
重视对笔墨的追求，旨在突出绘画中用笔本身的独立 审美价值，这与书法艺术重视用笔不谋而合，或者应该
说其绘画用笔正来自于书法用笔的灵感。明代王世贞
在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述， “干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”无疑就是对以书法
之笔墨入画的一个精辟概括。此外，尚有以八分法或鲁
公撒笔法画竹叶，折钗股、屋漏痕之遗意画木石的说 法，南唐后主李煜也曾用金错书法画竹，还有郭熙、唐 棣画的树、文同画的竹、徐渭画的葡萄，均由草书中得
来，更是说明绘画与书法具有相通的表现形式，尤其是
中国书法与绘画的同源研究
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中国书法与绘画的同源研究
作者：郝靖靖
来源：《科学导报·学术》2019年第32期
摘要：中国是一个有着五千年文明的決決大国，纵观中国传统书画的历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。
关键词：中国书法;绘画;渊源;笔法;意趣
一、载体相同
中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩。
“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式。它是构成点画与形体的支柱。也只有通过那遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。所以说中国书画相同的是;第一绝对离不开毛笔。
其次，不能离开宣纸。因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。就比如画一张写意国画，如果你不选择渗透力很好的宣纸，而用其他纸张代替，就是功力很高的大师，也不可能表现出想要达到的艺术效果。书法同样道理，如果写楷书时，却选用渗透力极强的生宣纸，就不可能写出理想的字。
墨就更不用说了，因为其本来就是中国书画的血液。在国画中墨色运用非常讲究墨分五色，通过那焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合，干湿明暗对比来达到画面中骨肉相益，血脉相通，但书法就非也。有人认为书法作品墨色基本单一，整幅作品只有黑、白两种全概括。
二、笔法相通
同的用笔用墨技巧;笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。不同的行笔、和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。如果一幅作品中缺少笔墨，就难言成为传统的中国书画。两者在用笔和章法的错落处理上简直如同出一辙。最基本的也就是同为用线传力度，用形传情感，讲究线条与墨点的连贯性。 龙源期刊网
《浅谈诗书画印》
梅品文草
《浅谈诗书画印》
严雪
【摘要】
:正我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族 绘画上的特殊风格。一般来说，历代有成就的大艺术家、绘画大师， 都是大学问家。诗、书、画、卬皆精，所谓“画外之功”正是如此。如 王维，是唐代大诗人，又是大画家，诗的境界非常美，画也很美，可 谓”书画同源”、”诗情画意”。
1. 书法与绘画关于”书画同源“，是说画之道在书法中，要明绘画 笔法，先研究书法。我国古代画论中对此就有叙
【关键词】
:书画同源书法绘画中国画用笔文人画诗与画张彦远历代名画记 艺术家
【正文】
一、中国画的定义和发展
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、 宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔醮水、 墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山 水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以 前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对 自然、社会及与之相关联梅品文草
的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的
精品文章
认识。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是 以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分 三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社 会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然 融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国 画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学 思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真 谛所在。
二、 中国书法在中国画中重要的因素
我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自 己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画 而上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。在这方而的 “故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底， 是中国书画艺术成功的基础。事实上，中国元代松雪道人、明代唐伯 虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道 路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共鸣。
浅谈中国画中书画的关系——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合
美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅谈中国画中书画的关系
——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合
口张阳阳
摘要：元代赵孟颊在《秀石疏林图》中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此语引
发了人们对书画同源的一些思考。中国的书画艺术源远流长，以其独特的艺术语言传承了千百年，它们有着共同的工具和审美需要，
其历经沧桑而生命力旺盛的原因之一，就是为创作者所遵循的“书画同源”理论。以书入画、书画同源，书法用笔在中国画中有很重要
的作用，它不仅使“笔迹”在中国画中具有独特的韵味，而且也可以生动地体现出画者在创作时的心境和所要表达的思想情感。
关键词：以书入画书画同源笔墨
赵孟颊（１２５４—１３２２），字子昂，号松
雪、鸥波等，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗
室，入元后曾官至翰林学士承旨、江浙行省
平章政事，封魏国公，卒谥“文敏”。工诗，
善书画，有《松雪斋文集》。赵孟顺《秀石疏
林图》今藏北京故宫博物院，是其“以书入
画”的代表作品，纸本，墨笔，纵２７．５厘米，
横６２＿８厘米。这幅《秀石疏林图》在我国绘
画史上享有很高的美名，是一幅旷世之作，
其体现出的美学思想，曾经在我国绘画史
上产生过极深远的影响。
在图卷的后面有柯九思、危素、王行等
人的题诗，又有赵孟顺自题的一首诗。在
自题诗中，画家并没有描述具象的画面场
景，而是发表了“画法通书法”的议论。第
一句是对画石和画树的论述，画家直截了
当地提出，画石头用飞白的笔法，而画树木
要用大篆的笔法。第二句是对画竹笔法的
论述，直接提出画竹要与书法的“八法”相
通。题诗中的“籀”，即籀书，也叫“大篆”，
而文中的“八法”，即“永字八法”的简称，是
以“永”字为例说明楷书的八种用笔方法。
画面中石头、树木、竹子都是具体的对象，
所以赵孟糗在诗句中所发表的议论，都紧
紧扣住画面，绝对不是一味地空论、泛论。
第三、四句是对上述议论的总结性阐发，又
工笔画的特点艺术特征
工笔画的特点艺术特征
工笔画的特点艺术特征
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是店铺给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。
工笔画的特点
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔画的特点具体分析
一、美学意境
1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点
浅论“书画同源”之说
浅论“书画同源”之说
摘要：中华民族的书画有几千年的历史，“书画同源”是中国书画独有的精神与艺术载体，自从书与画相结合，中国画就发生了极大地变化，画作的意味变得更加抽象与厚重。在对中国书法与绘画作品进行研究之后，可以发现两者之间的密切关联，它们的形与意是一脉相承、珠联璧合的。但“源”其何处？“源”又为何？本文将引古及今，对此学说作一浅谈。
关键词：书画同源 技法 形与意
“书画同源”这一说法古今相传，意为中国传统的书法和绘画两者相辅相成，关系密切，这一说法也成了中国艺术的基础理论，中国自古就有类似的论述。“源”不仅仅只是指起源，即中书法与绘画与有着相同的起源，还包括书法与绘画笔墨表现形式的相近规律。考古出土的战国帛书《楚帛书》中，已经出现了书与画相结合的形式。
早在唐代时期，画家张彦远，在其著录的《历代名画记•叙画之源流》中就有一段表述“书画同源”说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”在其著作中提出“书画异名而同体”、“同源而异流”等说法。
但最早明确提出“书画同源”这一说法的，是元代大画家兼书法家赵孟頫。他在一幅名为《枯木竹石图》的画中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这成为了提出“书画同源”这一口号的始祖。以书法诗词入画，是中国画在形式美中的重要开拓，是中国画笔墨技巧的显著特征。在近现代一些知名的画家，有许多都是由书入画，最后在绘画中的造诣超越于书法，使这一说法的根据更加充分，更有不少知名画家支持此学说。关于产生“书画同源”这一说法的原因，主要有以下几点：
（一）汉字与绘画的起源具有相同之处
图画在几千年前的原始社会 就已出现，大量新石器时代的彩陶上绘制了几何纹饰、人物与动物的形象。这些图像富有丰富的变化节奏，具有生动的趣味和天然质朴的美感，并与彩陶的器形和实际的需要完美结合。随着社会生产的发展，人们对自身与环境了解的深入，对事物概括能力的提高，这些原始的图画逐渐演变为形象符号，直到成为由线条概括而成的文字。中国的文字到殷商时期进入一个相对成熟的阶段，商周时代的甲骨文中的文字具有一定的图形元素和记事功能。甲骨文对于人的五官外形、山川、草木、鸟兽等等用抽象的图形笔划进行概括表现，并在此基础上产生了书法艺术。这一认识在现在看来可能有局限性，但无疑是正确的。
书画同源的概念辨析与其当代意义
书画同源的概念辨析与其当代意义
作者：***
来源：《书画世界》2022年第08期
书画同源中的“源”是指来源和根源。从哲学的角度来看，任何事物都是从无到有、同根同源的。从书法和绘画的角度对书画同源进行分析时，两者的源头也是相同的。书和画是文字造字法中象形造字的来源。而早期的书法象形特质是文字造字法中象形造字的来源，该特质和早期的图画象形具有异曲同工之妙。但是从造型语言的角度看书法和绘画，二者具有两种完全不同的结构法则。现代社会，人们在书画同源的概念辨析中，认为绘画属于装饰意味的系统，而文字则满足实用的需求。
书画同源理论的出现，最早可以追溯到东汉时期。东汉灵帝时期鸿都门学的建立，使识字教育和书法教育实现了紧密结合，这也是我国最早的艺术教育机构。在东汉时期，书法和绘画分开后，共同成为我国傳统艺术的代表。从书画的表现方式和艺术语言角度进行分析，从东汉时期到魏晋南北朝时期，绘画技术依旧和书法技术相互独立，比较有名的书画作品是顾恺之的《洛神赋图》和王羲之的《兰亭序》。《洛神赋图》和《兰亭序》各自具备高古游丝描的特点，但并没有点画技法上的关联性。到了元代，诗、书、画作为“三绝”融合在一起，促使文人画逐渐走向成熟。受到明代画论的影响，明代人认为画属于六书之一，并由象形文字发展而来。这种理论与三国时期曹植的“盖画者，鸟书之流也”一脉相承。到了近代，很多人并不赞成书画同源的观点。他们提出了另外一种富有创新性的中国绘画理论，也是在另外一个角度上对书画同源的认可与评价。
在对我国传统书法、绘画艺术作品的观察中，我们可以发现书法与绘画之间有着紧密的联系。对我国古代书法、绘画艺术的审美认知、审美评价以及审美实践，都需要从书画同源这一文化共生现象出发。如果在书画同源问题中只执着于对形式美的探讨，那么就需要肯定书法用笔对传统绘画在新时代发展中造成的局限性影响，而书法用笔的要求也会限制绘画的表现性。当忽视书法用笔在我国绘画中的作用时，中国绘画将会和西方绘画毫无差别。这也是在当今社会背景下，依旧需要梳理书画同源概念的主要原因。
浅谈中国写意山水画中“写”的意义
浅谈中国写意山水画中“写”的意义
中国山水画是以从“画”到“写”的方向发展的。元代开始，中国山水画倾向写意，以书法入画，侧重笔墨写韵，经营位置和表达意境。讲求“以形写神”，追求一种在似与不似之间的感觉，这种感觉是靠画面的内容、程式呈现出来的，即中国写意山水画中“写”的呈现。
标签：中国山水画；写意；文化内涵
一、中国写意山水画内容上“写”的内涵
首先，中国写意山水画与中国的文化是分不开的，中国写意山水画表达的就是一种中国文化。中国写意山水画的内容表现的就是“天人合一”。正是这种思想模式，才有了今天的写意山水画。所以写意山水画的内容从根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅写意山水作品都表现了人与自然的关系，在山水画面中都能看出复杂的感情色彩。其次就写意画而言，它追求的是种意境，是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。例如，在写意山水画写生时，面对一座山，西画就把山的形状，大小，所有的对象都画的很清楚，画面和现实的山几乎一摸一样。然而写意山水画注重的并不是一模一样，而是一种意境。在画的时候，有一种情感在里边，为了表达这种情感而写出来的。没有这种情感，画出来的东西没有灵性，没有意境，没有内涵，就称不上是中国写意山水画。
二、中国写意山水画在程式技法上“写”的意义
中国写意山水画中的“写意”一词来自哲学，从字面上分析其中“写”的含义就是要求在创作中国山水画时，在用笔的方法上采用书法中“写”的用笔方法来作画。因为书法之笔法能最大限度、最深刻的表达情感，最容易取得势和意境效果。书法是由点线组合构成的。从美学角度上看，这种直折线表示挺拔向上、前进和有具体冲击的效果，运用这种笔法在人心里会产生一种雄壮之美的美感。撇捺之笔法表现的是曲转游动的线型，其具有飘逸、浪漫、温馨效果口运用这种笔法后，在人心里产生一种优柔之美的美感。以上这些美感的产生就是情感的表現。中国写意山水画其工具也是毛笔，毛笔本身具有书写性，从写意山水技法上看，皱、擦、点就相当于是书法用笔中的横、竖、折笔法。所以写意山水从笔法上看，具有变化性。中国写意山水画中，从字面上来分析“写”指的是抒发表达。从工具上看，中国画用的是毛笔，具有书写性和随意性。不像传统的工笔画，反复的晕染。就跟写字一样，下笔要准，不能重复，这样的字写出来才漂亮。这也是写意山水为什么叫写意而不叫画意。”写”字更能突出中国写意画的诗意性，是古人放松心情的一种方式，这种不拘谨的运笔方式给人深刻的文化内涵。中国画是非常讲究笔墨的，古代画家就说过“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来说，也必须看得懂笔墨。那么，用笔和用墨是怎样的呢？一般说，用笔就是指线条。因为中国写意山水画是靠点、线、面的笔墨组合运用来塑造画面的基本结构，但笔墨本
书画结合对中国书法与绘画的影响
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书画结合对中国书法与绘画的影响
作者：赵钰
来源：《青年时代》2018年第13期
摘 要：中国画与书法自古以来就有深厚的渊源，有同源、同功、同法的说法。在艺术发展史上，不同的艺术之间势必会相互影响，这种影响建立在双方平等的基础之上，或许会在某个时间范围内产生一方明显于另一方的现象，但就整个发展历史来看双方受影響程度维持了平衡的状态。南齐谢赫六法论中的“骨法用笔”（《古画品录》），被认为是书画结合意识萌芽的标志；唐代张彦远的“书画同源”开启了书画结合的理论自觉，直至元代书画结合才在实践部分取得显著成效。本文通过对书画结合发展历程进行研究，得出书法与绘画的结合是中国艺术发展的必然趋势，书法与绘画的结合不仅以提升笔墨技巧为目的，而且是整个艺术审美观念的需要。
关键词：书画结合；形似；神似；文人画；笔墨
一、引言
书画结合发展至今已是书画创作常识性的问题。唐代张彦远受王维“卦因于画，画始生书”（《为画人谢赐表》）的影响提出“书画同体而未分，象制肇创而犹略”（《历代名画记·叙画之源流》）奠定了“书画同源”的观点，中国绘画有“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意”（《宝绘录》）的说法，书法则是唐人尚法，宋人尚艺，由此看出书对画与画对书相互影响的关系①。唐代之时，书法的法度已经趋于完善，因为书画工具相同，宋画家为达到笔墨作画的最佳表现效果，取法于唐书，将唐书训练中的笔墨技巧运用到绘画上，其结果便是绘画达到了前所未有的高度，无论是精致的院画还是野逸的士大夫画，都因为书法的融入而生发趣味。同时，绘画中对意境的追求也影响了书法的审美观念。
被后世奉为典范的荆浩、关仝都自称是从书法中取法，且现代多认为皴法的出现是受到书法中笔画书写的影响。②绘画对书法的影响见于苏轼、米芾等，史料记载中二者书法绘画均有所长，米芾在书法创作中用绘画经验处理画面飞白、笔势转折，且后人也经常将绘画审美标准用于书法欣赏中，。宋代开创了书画的笔法融合，元代以后，由于对“文人”身份有了更高的要求，文人不仅要以“士气”自修，也要通过文人画将“士气”呈现出来，换一句话说便是心灵向技法方向转化③，绘画以造型为主较为饱满，书法作为绘画的补充（仅针对画面来说）抽象的特点正好为情感输入提供了空间。文人画中的题跋正是书法与绘画的形式结合，至此书法与绘画从形式到技法内容再到审美观念都进行了融合。但是影响最深远的还是技法层面的结合。前人常引赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”这并不是说将树木画成篆体，或是用八法写竹就能表现出树石竹的美感，这更多的是出于对技法的总结。但是过度关注笔法形式的后果是绘画造型的弱化，文人画常乐于用寥寥数笔表现梅兰之精神，但这种表现方式本身就是以技巧取胜，不宜扩大模仿，世人只看到其简单的形式适于表达精神，却不知这一笔一划都是在创作主体深思熟虑之后凝结而成，只模仿到了皮毛未及根本，结果降低了画作的气格，造成书画结龙源期刊网
浅谈中国画与书法之间的关系——金士焯
浅谈中国画与书法之间的关系
——金士焯
中国画与书法之间的关系，一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，而另一方面是关于用笔的要求，自古就以中锋为上的基本规范和理念，作为书法和中国画所秉持。所以唐代张彦远说“书画异名而同体”。书画自古就是相通，古人就有“书画同源”的说法。用石涛的话说是“其具两端，其功一体”。历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者，所以就出现了画家的书法和书家的绘画。画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意；书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。无论是画家之书还是书家之画，高水平的其法与理都是相通的。
在书法史上，画家书法也是一支不可忽视的。简单一点说，从宋代的米黼开始，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦等，除了在绘画上的成就之外，他们在书法艺术上面也有特殊造诣，他们的书法在那个时代中也可谓独放异彩。以至于到了二十世纪，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大家也都是享有盛誉书法名家啊！他们书法方面的成就在他们绘画中都有明显的体现，因此说明书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，相反，他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力。
画家书法比较有造诣者，常在书法形式中另辟蹊径，不断创造新的形式和语汇，个性鲜明，“艺术”意味突出。宋代的尚意书风，米黼最为典型。董其昌的山水画以淡取胜，又以其画之淡墨，运用于书，使其书法之墨法层次丰富，于笔法之外，从墨法上开创新路。八大堪称以书入画，以画入书的代表。他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，使其书法充满了画意，绘画增强了书法的意味。三百年来，八大是以画家名世的，但人们往往忽视，它的绘画成就是以其深厚的书法功底为基础的。从某种意义上说，没有书法上的“八大体”，也就不可能出现风格独特的八大画的风格，书画兼通的八大十分重视书画的内在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画，而且在理论上明确提出“画法兼之书法”的主张。八大不仅工真草隶篆诸体，而且还是最早以篆籀笔法入行草的书家。八大的作品以书入画，不是简单的书画拼加，也不是把绘画变成纯抽象的符号，而是将书法语言因素有机地渗透到绘画中去，使绘画语言更为丰富。其以书入画主要体现在两个方面，一是以书法丰富而内敛的中锋用笔运用于绘画挥写中，一是用书法抽象的空间构成处理画面的造型布白。其绘画的奇古造型，如石的上大下小，鸟的鼓腹缩颈，弓背露一足，树干的上粗下细等失重造型都能从其书法的空间结构中找到渊源关系。八大以画入书，可分为精神层次和技术层次两方面。在精神层面上，追求画意通书意，将写意画的神采意绪渗入到书法。自觉地把绘画的幽默感和稚趣感融入书法的字里行间，使其书法朗润可爱，幽默有趣。在技术层次上，八大善于把写意画的笔墨和空间图形的特征渗入到书法中来。八大作画，用笔凝重洗练，其书法用笔也是很简练。在章法布局中有意压缩或涨大其字的空间，也是受其绘画空间图式影响的。书法发展到清初，形成种种固定的模式，帖学已呈显出僵化的态势。极具个性的富有创新精神的八大，不愿随前人亦步亦趋，采取了书法兼之画法的方法进行了创新。扬州八怪的金农、郑板桥，也以其鲜明的个性进行了书法的创新，为清代书法的发展做出了突出的成就。
“书画同源”对中国画用笔的影响
10“书画同源”对中国画用笔的影响
□李宝林艺林漫笔
作为中国传统书画理论中的一个重要
观点，书画同源包括两个方面的涵义：一
是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;
汉字起源之初的象形特点本身就具有绘画
性。在初期的象形字中，古人用线条把物
体的外形图案化，每一个字就是一幅画。
二是指书法与绘画在表现形式，尤其是
在笔墨运用上具有共同的规律性及审美标
准。经过上千年的发展，书法和绘画互相
影响、交相辉映，构成极具特色的艺术形
式。书与画在用笔上有着惊人的一致性，
其中主要表现在对骨法用笔和笔精墨妙的
推崇上。
书法成为优雅抽象的艺术，与文字的
象形特点是分不开的。文字起源之初，往
往以线条概括物体之外形，并慢慢从具象
到抽象，内容越来越丰富，其后经过不断
的演变，书法成为主要研究线条美的一门
艺术，而绘画则既重视线条的美感，又重
视笔墨的精妙。线条是中国画的基础，故
学画者必先学书。作画而不通书道，则其
画无笔;作书而不通画理，则其书无韵。
在中国画中，线条的作用远远超过了西方
绘画对线条塑造形体的要求。中国画讲究
笔墨的书写性，有疾有徐，有轻有重，有
气有势，有韵律有节奏，笔下千变万化，
却追求“无一笔无来历”的境界。因此，
画家在作画时，常称之为“写画”而不说《墨竹图》元·柯九思 132.8cm×58.5cm
北京故宫博物院藏
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11艺林漫笔
“画画”。明代王世贞在《艺苑卮言》一书
中从两个方面分析了“书画同源”：一方面
在用笔的技巧上，例如画竹，干如篆，枝如
草，叶如真，节如隶，郭熙、唐棣画的树、
文同画的竹、温日观画的葡萄，都是由草书
中得来的;另一方面在书法所体现的审美理
想，如龙跳虎卧、戏海游天、霞收月上等境
界，更是书画相通的。这些论述主要强调了
绘画用笔与书法用笔的相通之处，并以此说
明文人画家和书法家需具备广博的修养和丰
富的艺术想象力。
对书画同源的强调，有赖于宋代文人画
的兴起。宋元时期出现的文人画，经过近千