(完整word版)艺术概论各章节考试重点总结,推荐文档
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
c,神话被当作是文学最早的源头。
4.综上所述：从艺术起源的多元决定论中可以看出艺术的生产历史经过了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也参透着人类模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。
艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
第三章，艺术的功能与艺术教育1.艺术的各种社会功能只能在审美价值的基础上才发挥作用。
艺术的具体社会功能：审美认知作用，审美教育作用，审美娱乐作用。
2.审美认知作用：主要指人们通过艺术鉴赏活动，可以深刻的认识自然，社会，历史，人生。
（孔子讲过：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨.....“兴观裙怨说”：兴；指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴奋，从中获得一种美的享受。
观；反映社会政治和道德风尚状况，能让人观察政治得失和风俗的兴盛。
群；认为诗歌可以让人相互交流感情，加强团结作用。
怨；指文学作品有干预现实，批判社会的作用。
陆机：认为艺术的审美认知作用可以突破时间和空间的局限，做到“观古今于须臾，览四海于一瞬”。
3.审美教育作用：a.孔子以“礼乐相济”的思想创立了我国古代最早的教育体系，他以“六艺”（礼乐书数射御）教授弟子，其中乐就是“诗.歌.舞.演.奏”等的艺术综合体。
孔子还明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，这种思想奠定了中国教育“礼乐相济”的理论基础。
b.艺术的审美教育作用的特点：以情感人；潜移默化；寓教于乐；4.审美娱乐作用：a.罗马美学家贺拉斯在《诗艺》提出艺术应当“寓教于乐”.b.心理学家马斯洛认为人生的最高境界是一种高峰体验：在这种时刻里，人会感受到强烈的幸福，狂喜，顿悟，完美。
他认为”高峰体验“尤其存在于人的高级精神活动之中，也就是人处在最佳状态的时候并感受到最高快乐的现实。
5.“美育”由18世纪的德国美学家希勒提出来，他的代表作《美育书简》。
6. a.我国近代最早公开将“美育，德育，智育”相提并论来提倡的是清代王国维（《人间词话》）；b.教育家蔡元培提出“以美育代宗教”。
7.艺术教育的任务：a.普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；b.健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；c.陶冶人的情感，培养完美人格。
第四章. 文化系统中的艺术1.现代意义上的文化人类学确立于1922年，其标志是英国人类学家马林诺夫斯基和拉.布朗正式出版他们的著作“文化人类学”。
2.20世纪最具有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾》一书中提出来的；他们认为：文化包括各种外显和内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系，文化是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。
3.文化大系统包含着诸多子系统：物质文化；制度文化；精神文化。
从文化结构来看：物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
从某种意义上来讲：物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。
所以，经济，政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要作用。
4.两千多年前，柏拉图在他的“理想国”蓝图里下令把诗人和艺术家从中驱逐。
5.艺术与科学：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。
艺术与科学联姻的第三个辉煌时期，是自20世纪下半叶以来，至今任然方兴未艾的当代社会；尤其是21世纪数字技术的迅猛发展，正在给我们的电影，电视，动漫，游戏等领域带来巨大的深刻影响。
6.现代科学技术对艺术的渗透和影响：A.现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式产生。
B.还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地（以数码化信息传播为技术特征的信息化浪潮，推动着世界经济的高速发展）。
C.又表现在艺术与技术，美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展（工业艺术设计作为一门新兴的艺术，则是建立在科学技术的基础上的）。
D.更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论,控制论,信息论,模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和与艺术研究之中了,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法.7.科学技术对艺术的消极影响:大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向,导致大众审美水平降低等不良后果,成为当社会和代艺术面临的问题.尤其是大众传媒与计算机游戏等给青少年带来了一些负面影响.第五章, 实用艺术（重点）1.实用艺术的主要种类：A.建筑艺术：古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则；“实用，坚固，美观”。
建筑的艺术语言与表现手段:空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰等因素。
包豪斯：1919年德国创办的一所建筑设计学校，创始人是德国建筑家格罗彼乌斯，包豪斯学派主张把建筑，美术，工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论，它强调将技术与艺术，设计与造型有机结合起来，培养出一大批具有技术与艺术双重才能的人才，对后世影响巨大，二战后，包豪斯许多成员流亡美国，促进了美国工业设计的发展。
B.园林艺术：中国园林：自然美，建筑美，文化美；中国园林的精华与核心是“文化美”。
C.工艺美术与现代设计：世博会中国的管：2.实用艺术的审美特征：A.实用性与审美性；B.（四都体现出中国封建文化的重大影响）3.中外实用艺术精品赏析：建筑艺术（等构成部分由规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美，如故宫的廊柱排列；如中国古建筑物屋顶的翘脚飞檐、饰以各种彩绘等装饰；悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市班尼朗岛上的一座风格独特的建筑，由丹麦设计师伍重设计与1957年，建成于1973年）。
园林艺术（北京颐和园：借鉴了中国历代园林艺术的精华，容纳了不同地区园林艺术的风格，将自然景色和人工建筑巧妙地结合起来，大量采用了对比的手法和“借景，分景，隔景”等多种艺术手法，利用多种建筑艺术手段，创造了集雄秀为一身的和谐统一风格，体现出我国园林艺术的高超水平。
苏州拙政园：造园艺术通过以少胜多的方法，在不大的天地里创造出美妙的空间，真正体现出“虽由人工，宛自天成”的境界，创造出一种重含蓄，重神韵，咫尺山林，小中见大的景观效果。
江南小型私家园林艺术更富有中国传统艺术精神，更具有情景交融的艺术意境，更能反映文人士大夫的审美情趣。
北京和苏州园林体现出中国园林艺术深深植根于中华民族文化沃土，将自然风景美，建筑艺术美，历史文化美三者融为一体，体现出浓郁的民族风格和民族特色。
）第六章，造型艺术（重点）1.造型艺术（绘画，雕塑，书法，摄影）的基本特征是：造型性；实用艺术（建筑，园林，工艺设计）的基本特征：表现性。
表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术电视艺术）、语言艺术（诗歌、散文、小说）等。
2.“墨分五彩”（墨色的焦、浓、重、淡、清）“六彩”（除了上面的五种墨色，再加上宣纸的白色）。
中国画的造型空间主要有三种：A.全景式构图：是一种由高转低、远转近的回旋往复式流动空间，如五代后梁的荆浩的《匡庐图》；B.“分段式构图”：突破了时空的局限，可以将不同的场面集中到一起，组成一幅整体有机的画面，如五代南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋的张择端著名风俗画《清明上河图》；C.“分层式空间”：长沙马王堆汉墓出土的T形帛画等。
3.“六朝三杰”：东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇。
擅长历史画和肖像画的是阎立本。
山水画的风格：唐李思训的青绿山水、王维的水墨山水、五代荆浩、关仝的描绘中原地代实景为主的北方山水画派，董然、巨然以描写江南景物特色为主的南方山水画派，北宋的李成、范宽的奇雄北方山水，南宋的马远、夏珪追求以少胜多的画半边山或一角水，唐曹霸、韩干擅画马；戴嵩擅画牛，黄筌、徐熙擅画花鸟，文同、苏轼、米芾为代表的文人画家等。
“元四家”：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
“明四家”或“吴门四家”：沈周、文徵明、唐寅、仇英，以他们为首形成了明代影响最大的画派。
“四僧”：石涛、八大山人（朱耷）、、弘仁。
清初四王：王时敏，王鉴，王石谷，王原祁“扬州八怪”：是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称，共同之处是强调个性的表现。
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论经典复习资料汇总
艺术概论经典复习资料汇总第一章艺术本质论艺术的社会本质经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。
3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区分：首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。
人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。
人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。
物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。
满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。
人除了物质需要外，还有精神需要。
而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。
艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。
一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。
而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。
艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。
但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。
艺术概论考试重点（★）
艺术概论考试重点（★）第一篇：艺术概论考试重点概念解释1书法：是文字书写的艺术。
2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。
5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。
6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2.有内涵。
3.要讲究形式美。
4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。
○1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
特征：4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。
2.群体性潮流○1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。
(完整版)艺术设计概论考试重点
艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。
艺术概论考试重点复习资料
艺术概论考试重点复习资料艺术概论考试复习资料一、简答第一章1、·荀子还写过关于音乐理论的专门著作《乐论》，这是中国最早的一部艺术理论专著。
最后出现了一大批的艺术理论著作，如曹丕的《典论·论文》、嵇康的《声无哀乐论》和《琴赋》、陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、顾恺之的《论画》和谢赫的《古画品录》等。
2、·意大利哲学家克罗齐从主观唯心主义哲学思想体系和方法论出发，主张“艺术是幻想或直觉”，“直觉只能来自情感，基于情感”，“艺术的的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵的活动。
3、·与克罗齐艺术直觉说类似的，还有法国的反理论性主义哲学家柏格森和英国主观唯心主义美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代艺术以至二十世纪世界艺术的发展。
如德国的表现主义就从他们的方法出发，强调艺术的“自我表现”。
4、·文艺复兴时期意大利画家达·芬奇更是坚持摹仿说，认为自然是艺术的源泉。
他说：“绘画是自然界一切可见事物的惟一摹仿者······是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。
”5、·早在公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派数学与节奏的和谐原则考察音乐、建筑、雕刻等艺术如研究什么样的数量比例会在艺术中产生美得效果，发现了“黄金分割”的比例，并认为圆球形是最美的图形。
6、·我国以孔子、荀子为创始人的儒家美学，也都强调政治对艺术的影响作用，所谓“成教化，助人伦”、“明劝诫，著升沉”、鉴戒贤愚“等，无不是讲政治的，但他们的理论都是不完全的。
7、·德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师他的代表作《自由神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，而这幅画所反映的不正是1830年法国人民7月起义这一客观现实吗？现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》、《割麦的农妇》等作品，真实的再现了十九世纪普通劳动人民的生活，看起来一切都符合客观实际。
《 艺术概论》各章重点突出
客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图较早探讨。 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德较早探讨。
模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德较早探讨。
2． 艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是
本质的外在表现。艺术做为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征。
形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
关于艺术形象：艺术形象是客观与主观的统一（任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一），艺术形象是内容与形式的统一（优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力），艺术形象是个性与共性的统一（一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。）。 关于艺术典型：艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象（艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练和升华。这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义）。
主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶（艺术美之所以高与显示美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到艺术作品中），艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术学概论重点总结
艺术学概论重点总结艺术学概论重点总结一、关于艺术本质的几种主要看法A、客观精神说，这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊柏拉图式较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样是建立在客观唯心主义哲学体系之上的。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”。
但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
B、主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
C、模仿说或再现说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。
俄国19世纪革命民主主义者祥和车尔尼夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
二、艺术的特征（理论+说明）艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征A、形象性：艺术形象是艺术反应生活的特殊形式。
艺术区别于哲学、社会科学等科目，是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
a,艺术形象是客观与主观的统一b.艺术形象是内容与形式的统一c艺术想象是个性与共性的统一B、主体性：a艺术创作具有主体性的特点b艺术作品具有主体性的特点c艺术欣赏具有主体性的特点。
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。
（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。
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《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。