【范文】苏少版九年级美术上册全册教案
新版苏少版九年级上、下册美术教案设计(全册)
苏少版九年级美术（上）教案第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的各种表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。
中国雕塑艺术的历史源远流长。
中国经济和文化的发展直接影响了中国的雕塑艺术。
青铜器、陶器、瓷器、玉器的精湛工艺，皇家的喜好与民间的品味，朝代的更迭，儒、释、道的兴衰，哲学思潮的传播，社会风尚和社会阶层的转变，民族文化的交汇，中外文化的碰撞……这些都直接反映在雕塑上。
中国雕塑体现了民族历史的发展轨迹，并形成了独特的传统。
一、教学路径中国的雕塑艺术如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也是注重表现对象的神韵，而不是偏重于再现对象的形状，具有本民族的美学特征。
在突出对象的神态和气质方面，多采用夸张、变形的手法来展现对象的神采、风韵，而不像西方雕塑追求形象的逼真。
这是东西方文化背景不同而形成的不同审美特征，也是教学中应向学生讲述、渗透的主要内容，要使学生准确把握古代雕塑艺术的情致和意蕴。
二、课时建议：2～3课时。
教学内容一、教学目标认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。
二、教学重难点教学重点：了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。
教学难点：通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。
三、教学准备教师准备：教材，教学多媒体课件。
学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程一、导入阶段准备一件兵马俑模型，让同学闭上眼睛摸一摸、猜一猜，引出课题。
九年级美术上册教案-第2课 灵动的生命4-苏少版
课题：苏教版九年级上册第二课《灵动的生命》【教学说明】《灵动的生命》是苏教版九年级上册第二课的课题，属于造型·表现领域。
内容丰富，涉及风格各异的传统雕塑和现代雕塑，并通过泥塑形式让学生感受雕塑艺术的本质。
我结合本校九年级学生的学情，对教学设计进行了新的创新，雕塑的材料上改用：面。
首先，面相对于泥是学生生活中更为常见使用的材料。
其次，结合面塑来教学，面塑是我国传统文化中非常重要的一部分，是常州非物质文化遗产。
所以，既结合地方特色又让学生有机会近距离接触我国优秀的传统文化，提高学生对我国民间传统文化的热爱，增加民族自豪感。
而且，面塑丰盛的颜色，夸张灵动的造型十分吸引学生，学生也较易制作展示，帮助学生进一步理解本课的内容，达到理解雕塑艺术的目的。
【教学目标】：1、知识与能力：了解雕塑的概念、材料，欣赏感知雕塑的基本语言和艺术魅力。
2、过程与方法：尝试面塑造型，有创意地制作一件灵动的面塑作品。
3、情感态度与价值观：体验雕塑造型的快乐，提高欣赏雕塑艺术的审美能力，培养学生对生命和对我国民间传统文化的热爱。
【教学重难点】重点：合理运用雕塑语言，制作一件灵动的面塑作品难点：雕塑语言的创新性表现及审美表达【教、学具】Ppt课件、面塑作品、面塑的工具材料【设计思路】本节课内容涉及丰富，从雕塑的概念、分类、材料到面塑的体验来实现学生对于雕塑的审美理解和审美创造。
同时，又不能忽视对灵动的生命课题的把握。
所以，一开始就开放式提问:灵动的生命可以是什么，从而打开学生的思路，提高学生的学习兴趣，让他们去思考如何表现灵动的生命。
接着引发雕塑的表现形式，理解雕塑的概念、分类、材质从而联系“面”这种雕塑的材料，再而让学生使用生活中的面进行创作。
其间，配合视频的理解，微视频的教学展示示范，从而让原本陌生的、学生不感兴趣的雕塑走进学生的身边，最终达到学生热爱民间传统文化，热爱生命，提高审美的目标。
【教学过程】一、走进自然,寻找灵动的生命师：灵动的生命，你会联想到生命呢？观看视频，寻找灵动的生命师：边看边思考2个问题，你听到了什么？（声音）你看到了什么？（动物、植物……）小结引出：用雕塑的形式去表现灵动的生命。
第2课 灵动的生命-苏少版九年级美术上册教案
第2课灵动的生命-苏少版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解不同生命的形态和特征，体验生命的灵动和美感；2.探索生命在艺术创作中的表现方式，提高美术素养和审美能力；3.鼓励学生通过观察和创作，发现生命本身的美，体验创造的乐趣。
二、教学内容与要求1. 教学内容本节课程主要涉及以下内容：1.生命的多样性和特征；2.生命在艺术创作中的表现方式；3.生命美的发现和创作。
2. 教学要求教学要求如下：1.学生能够尝试观察不同生命的形态和特征，感受生命的灵动和美感；2.学生能够探索生命在艺术创作中的表现方式，理解生命和艺术的关系；3.学生能够通过观察和创作，发现生命本身的美，提高审美能力和创造力。
三、教学过程1. 导入1.展示一些生物的图片，让学生观察不同生命的形态和特征，听取同学的描述和感受；2.引导学生思考：生命的美在哪里？为什么生命让我们感到美好？2. 学习与探究1.分组观察：将学生分成几组，每组给一份不同生物的图片，观察并讨论其外形、运动、生命力等特征，感受生命的灵动和美感；2.创作探究：让学生选择一个生物，通过素描、彩绘等形式表现其特征和魅力，探究生命在艺术中的表现方式；3.展示分享：学生展示自己的作品，分享创作收获和创作想法，感受生命美的发现和创作乐趣。
3. 总结与评价1.总结教学内容和方法，回顾学习收获；2.评价学生的表现，鼓励积极向上、创造力强的学生；3.展望下一节课：将继续探究生命与艺术的关系，发现生命本身的美。
四、教学亮点本节课程的教学亮点如下：1.引导学生通过观察生物，感受生命的灵动和美感；2.探索生命在艺术中的表现方式，培养学生的审美能力和创造力；3.鼓励学生通过创作，发现生命之美，提高对生命的尊重和保护意识。
五、教学反思本节课程的教学反思如下：1.教学内容和形式需要更富有趣味性和创意性，能够激发学生的学习兴趣；2.鼓励并引导学生自主思考和创作，能够提高教学效果和学生的创造力；3.加强评价和反馈，及时发现和纠正不足，更好地激发学生的学习热情和自信心。
苏少版美术九年级上册教案【105页全】
第5课敦煌•千年教材分析本课从“综合·探究”的视角展现敦煌艺术，旨在吸引学生关注敦煌，关注中国的传统文化。
丝绸之路的开辟，有力地促进了东西方的经济文化交流，在世界史上有着重要意义。
而丝绸之路中国区段内的敦煌艺术由洞窟形制、塑像和壁画三部分组成。
教材从壁画切入，让学生更深入地了解敦煌艺术，促进学生形成珍惜优秀文化遗产的理念，并自觉加入传承的行列。
一、教学路径看：“敦，大也；煌，盛也。
”盛大辉煌的敦煌石窟艺术有着悠久的历史、灿烂的文化。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大、技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征。
敦煌壁画艺术如此灿烂，从历史原因、地理原因、地质原因等方面引导学生分析。
飞天：佛教中把化生到净土天界的人物称为“天”，把空中飞行的天神称为“飞天”，看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说“总计4500余身”。
凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天可以说是中国艺术家天才之创作，是世界美术史上的一个奇迹。
学：敦煌石窟是世界上最多的艺术石窟群，它不仅是艺术，也是历史。
敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟，三处共有石窟552个，彩塑2000多身，壁画50000多平方米。
其中莫高窟为全国重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列为文化遗产，录入《世界遗产名录》。
敦煌壁画中的藻井已成为一种装饰，而壁画中的装饰图案也对整个洞窟的格式和整体布局起着重要的联系作用。
实践：敦煌是一部百科全书，是研究历史、宗教、民族、文化艺术的重要教材，也是艺术创作取之不竭的头。
查阅资料，了解艺术家在其创作中所受敦煌艺术影响的作品，如舞蹈《千手观音》等。
创新：小组分工合作，尝试完成一组九色鹿故事。
第4课 与建筑相伴-苏少版九年级美术上册教案
第4课与建筑相伴-苏少版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解建筑的定义和分类；2.能够感性地理解建筑风格和建筑风貌以及它们与城市环境的关系；3.能够通过绘画表现建筑的特色和美感。
二、教学内容1.建筑的定义与分类；2.建筑风格和建筑风貌；3.建筑与城市环境的关系；4.以建筑为主题的绘画创作。
三、教学重点和难点1.重点：建筑的分类和建筑风格、风貌对城市环境及人们的影响；2.难点：通过绘画表现建筑的特色和美感。
四、教学方法1.形式多样的讲解；2.对建筑进行实地考察和分析；3.进行绘画实践。
五、教学过程A. 建筑的定义与分类（20分钟）1.讲解建筑的定义和分类，包括住宅建筑、商业建筑、文化建筑、教育建筑等，并介绍其特点、功能和历史背景。
2.展示各种建筑的照片和模型，让学生感性了解建筑的分类及其特点。
B. 建筑风格和建筑风貌（30分钟）1.讲解建筑风格和建筑风貌，包括中国古典建筑风格、西方古典建筑风格、现代主义建筑风格等，并介绍其特点、发展背景和运用场合。
2.通过图示、实地考察等方式，让学生感性了解各种建筑风格和风貌。
3.对于一些具有代表性的建筑，让学生进行讨论，探究其特点和设计意图。
C. 建筑与城市环境的关系（20分钟）1.讲解建筑与城市环境的关系，包括建筑的布局、色彩、造型等如何影响城市环境和人们的生活。
2.通过案例分析和实地考察，让学生了解建筑与城市环境的相互作用。
D. 以建筑为主题的绘画创作（40分钟）1.让学生选择自己喜欢的建筑，通过素描、绘画等方式表达其特点和美感。
2.提供相应的绘画材料和工具，让学生自行创作。
E. 教学总结（10分钟）针对本节课的教学内容和学生的学习情况进行总结，并反复强调建筑与城市环境的重要性。
六、教学反思本节课教学形式灵活多样，取得了一定的效果，但是对于建筑设计和建筑材料等方面的内容，有待进一步的完善和深入。
此外，绘画创作环节的时间安排也需要更加合理，以保证学生成果的质量和成效。
九年级美术上册教案-第1课 可触摸的历史——中国雕塑艺术2-苏少版
《可触摸的历史——中国雕塑艺术》教学设计一、教材分析：本课属于“欣赏•评述”学习领域。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的各种表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。
中国雕塑艺术历史源远流长。
中国经济和文化的发展直接影响了中国的雕塑艺术。
中国雕塑体现了民族历史的发展轨迹，并形成了独特的传统。
也是教学中应向学生讲述、渗透的主要内容，要使学生准确把握古代雕塑艺术的情致和意蕴。
二、课时：本课根据内容设定为2～3课时。
本节课是第一课时。
三、教学目标知识与技能：通过欣赏，学生能掌握中国雕塑艺术的基本知识；了解秦汉时期中国雕塑的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、石雕的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
过程与方法：通过欣赏、触摸、交流，使学生了解秦汉时期雕塑艺术的不同风格，了解雕塑艺术的多元化发展。
情感态度与价值观：通过本科的学习使学生能感受我国雕塑艺术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国雕塑作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。
二、教学重难点教学重点：了解秦汉时期雕塑的基本特点和艺术特色。
教学难点：了解秦汉时期雕塑艺术的风格特点、汉代雕塑承前启后的重要地位三、教学准备教师准备：教材，教学多媒体课件、4个兵马俑精仿雕塑作品。
学生准备：教材，通网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
四、过程与方法1、导入阶段：师：老师最近去了一个地方，那里有很多的艺术作品正是我们这节课要学习的内容，我拍了一些照片和大家分享一下。
（多媒体出事图片：本地大台山风景区中的部分雕塑作品）生：异口同声的说出：大台山风景区师：那刚才老师提到的艺术作品是什么呢？生：雕塑师：雕塑作品在大台山风景区随处可见，你能说出还在那里见过雕塑作品吗？是用什么材料制作的？生：思考并回答师：小节：雕塑是用各种可塑、可雕材料制作出各种具有实在体积、可视、可触的艺术形象。
雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。
苏少版九年级上册美术教案
苏少版九年级上册美术教案教案标题：探索苏少版九年级上册美术教案学科：美术教材：苏少版九年级上册美术教材授课目标：1. 了解苏少版九年级上册美术教材的组织结构和教学内容；2. 培养学生对不同艺术表现形式的理解和欣赏能力；3. 提高学生的美术创作技巧和审美意识；4. 激发学生的艺术兴趣和创造力。
教学重点：1. 理解和掌握苏少版九年级上册美术教材的主要内容；2. 培养学生对艺术表达形式的理解和欣赏能力；3. 提高学生的美术创作技巧和审美意识。
教学难点：1. 激发学生的艺术兴趣和创造力；2. 帮助学生将所学的知识应用于实际艺术创作中。
教学方法：以学生为中心的教学方法、合作学习、示范演示。
教学准备：1. 苏少版九年级上册美术教材和教辅资料；2. 美术教具和实物；3. 电子设备和投影仪。
教学过程：第一课：探索美术世界目标：通过介绍美术的定义和历史，培养学生对美术的兴趣和激发他们的创造力。
1. 导入（5分钟）：- 创设艺术氛围，播放美术作品幻灯片或视频。
- 引导学生谈论所见所感，激发他们对美术的兴趣。
2. 知识扩展（15分钟）：- 介绍美术的定义和主要表现形式，如绘画、雕塑、摄影等。
- 通过图片或实物展示不同时期和风格的艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 活动实践（25分钟）：- 给学生分发素描纸和铅笔，指导他们绘制自己喜欢的事物，可以是自然景物、动物或其他感兴趣的主题。
- 鼓励学生发挥想象力，尽量表达自己的创意。
4. 总结反思（5分钟）：- 让学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
- 引导学生思考为什么艺术对人们的生活和文化至关重要。
第二课：认识素描艺术目标：引导学生了解素描艺术的基本概念和技巧，并运用所学知识创作素描作品。
1. 导入（5分钟）：- 回顾上节课学习的内容，引导学生分享自己的绘画经历和作品。
- 引发学生对素描艺术的好奇心和探索欲望。
2. 知识传授（15分钟）：- 解释什么是素描艺术，介绍素描线条、阴影和明暗的表现方法。
第1课 可触摸的历史——中国雕塑艺术-苏少版九年级美术上册教案
第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术-苏少版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国雕塑艺术的发展历程和特点；2.掌握中国雕塑艺术的基础知识和基本技法；3.培养学生欣赏和表达雕塑艺术的能力；4.提高学生对中国传统文化的认识和理解。
二、教学重难点1.重点：了解中国雕塑艺术的发展历程和特点；2.难点：掌握中国雕塑艺术的基础知识和基本技法。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一些雕塑作品，调动学生的兴趣，引导学生对雕塑艺术的基本认识，准备进入本节课的教学内容。
2. 雕塑艺术的发展历程和特点（20分钟）从商代青铜器到唐代石窟雕刻，介绍中国雕塑艺术的发展历程和特点，让学生了解到中国雕塑艺术的优秀传统。
3. 雕塑的基本构成要素（20分钟）讲解雕塑的基本构成要素：形体、比例、姿态、表情等，让学生了解雕塑作品的组成结构和特色。
4. 中国雕塑的基础知识和基本技法（30分钟）介绍中国雕塑的基础知识和基本技法，包括正面、侧面、背面等不同角度的雕刻，以及刀法、捏法、切削法等不同雕刻方式。
5. 欣赏和表达（25分钟）以雕塑作品为例进行欣赏，让学生尝试表达自己对作品的感受和看法，鼓励学生发挥创造思维，创作一件自己的雕塑作品。
6. 总结归纳（5分钟）让学生总结本节课所学的内容并进行回顾，进一步巩固学习成果。
四、教学评估1.观察学生在课堂上的表现；2.作业评估：设计一个雕塑作品并附文案。
五、拓展延伸1.参观当地的雕塑艺术馆或博物馆；2.学生自行查阅相关资料，了解中国雕塑艺术的更多内容。
六、教学反思本节课主要通过讲解雕塑艺术的发展历程和特点、雕塑的基本构成要素以及中国雕塑的基础知识和基本技法等方面，培养学生欣赏和表达雕塑艺术的能力，并提高学生对中国传统文化的认识和理解。
课堂氛围活跃，学生参与度高，但雕刻技法的理解速度较慢，需要更好的引导和练习。
以后可以加强相关技法的教学和训练，让学生更好地掌握雕塑艺术的基本技能。
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苏少版九年级美术上册全册教案力量与生命——外国雕塑赏析一、教材分析本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏•评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。
（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。
米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。
）导入课题。
（二）合作探究阶段：1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。
可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。
有一种生命的张力。
《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。
不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。
人文主义，颂扬人的智慧和精神。
米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。
他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。
文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。
《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。
《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。
《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。
《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。
《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。
《高速》；《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。
讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。
雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。
每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。
从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。
黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。
”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。
雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
（三）感悟体验阶段1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？（四）归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？2、西方现代雕塑的发展趋势？3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？（五）课后拓展结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？水墨交融写青山认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。
教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。
教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。
2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。
教学用具：多媒体。
学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等教学过程:一、课的导入教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗?学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。
教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的?学生回答。
教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。
学生作业结束。
教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。
教师设计问题：1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?2、效果有什么不同?3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?5、……教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。
那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?出示课题二、新授教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。
组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。
学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。
教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。
下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。
通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。
教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点?2、这种表现方法给你什么新的感受?教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。
三、教师巡回指导四、学生作业评价要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价五、新课结束笔情墨意抒胸臆教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计教学过程：组织教学：导入新课：．学生体验：拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。