唐代杨贵妃题材诗中的意象群
《长恨歌》古诗赏析
《长恨歌》古诗赏析《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一首古诗，该诗描绘了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事，同时也反映了唐朝盛世壮美的景象。
本文将对《长恨歌》进行深入赏析，从诗歌的意境、艺术特点以及历史背景等方面进行阐述。
《长恨歌》描绘了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，展现了他们之间深厚的感情和相互思念之情。
诗中以杨贵妃的视角叙述，情感真挚动人。
首两句“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”直接点明了明皇对杨贵妃的深情厚意以及他们之间因政治权力无法圆满的爱情。
接下来的描述“杨家有女初长成，养在深闺人未识”则与前文构成鲜明对比，呈现出杨贵妃出身贵族却被世人忽视，又在宫中幽禁的形象。
在描写杨贵妃出宫后，作者运用大量的细节描写与意象，使整首诗笔触丰富生动。
例如，“黄泉无识鬼神惊”一句通过“黄泉”暗喻杨贵妃死去，表达出她因爱情悲剧而失去生命的悲凉。
又如“乐游原上作别繁华，复入小楼吹彻玉箫”的描写，展示了杨贵妃在世事变迁中的自省与忧伤。
同时，诗中巧妙地穿插了对唐朝盛世的描绘，展示了当时的社会繁荣与文化底蕴。
“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”这样的文字表达了大唐盛世的浩荡气势。
“千载谁堪伯仲间，惟有杨家听不完”一句则呈现了贵妃莫名的荣耀与苦涩。
此外，值得一提的是《长恨歌》诗歌形式上的特点。
诗中以七言绝句的形式表现，每句都独立完整，句式通顺，押韵工整。
这种形式相对简练、凝练，使得诗歌表达更加清晰流畅。
最后，对于《长恨歌》诗歌赏析，还需要考虑到其历史背景。
《长恨歌》创作于唐代盛世，唐明皇与杨贵妃的爱情被看作是封建君臣之间的爱情悲剧，同时也反映了当时社会的压抑和禁锢。
总之，白居易的《长恨歌》以其悲剧性的爱情故事、细腻的描写和独特的艺术表达方式，成为了中国古代文学史上的经典之作。
通过对《长恨歌》的赏析，我们能够更深入地了解唐代文化与社会风貌，感受古人对爱情和人生的独特思考。
《长恨歌》古诗文化解读
《长恨歌》古诗文化解读唐代文学家白居易所作的《长恨歌》，被誉为中国古代文化瑰宝。
这首诗以优美的叙述和深邃的意境，展现了古代女性的坚贞爱国之情，同时也反映了社会政治的风云变幻。
本文将从历史背景、意象表达以及情感表达等方面对《长恨歌》进行解读。
一、历史背景《长恨歌》创作于唐玄宗年间，当时唐朝已经经历了700多年的繁荣和辉煌。
唐玄宗统治时期，国势渐微，政治腐败，社会动荡。
在这样的时代背景下，白居易以一首动人心弦的长诗，表达了对国家命运和社会现实的思考和忧虑。
二、意象表达1. 春宫图：诗中“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑”一句，通过“洞房昨夜停红烛”这一意象，表达了杨玉环作为皇帝的妃子，正值春宫之乐的背后，却要离开家人远嫁他乡的无奈和忧愁。
2. 蜀道难：诗中“蜀道之难难于上青天”一句，通过描绘艰险的蜀道，抒发了杨玉环近乡情怯、身世无依的孤独和无助之情。
这一意象表达了主人公对离故土、远嫁他乡的惋惜和不甘。
3. 云想衣裳花想容：诗中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”一句，通过描述杨玉环美丽的形象和身姿婀娜的风采，表达了主人公对自身美貌的自豪与自怜，以及对将要面对的艰难境遇的无奈与苦闷。
三、情感表达1. 爱国情怀：诗中“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”一句，表达了主人公对国家国运的担心与忧虑。
通过与自身的经历相对照，使诗歌中的爱情悲剧更具有普世意义，使之引发读者对国家兴衰的思考。
2. 怀才不遇：诗中“时维乎君侧，语是云间珠”一句，表达了自己聪明才智却未能得到发挥的无奈和苦闷。
借由主人公的遭遇，诗人将自身的感受融入其中，抒发了对当时社会政治风气的不满和对朝廷官员傲慢无能的批评。
以上是对《长恨歌》的一些主要解读。
通过历史背景的介绍，我们可以更好地理解这首诗歌创作的时代环境和背后的深意。
意象表达和情感表达则使诗歌具有了更加丰富的内涵，引发读者对功利与名利、爱国与个人命运的思考。
总之，《长恨歌》作为一首具有重要历史背景和文化价值的古诗，通过对杨玉环的形象描绘和情感表达，展示了唐代女性的聪慧与身世的无奈，表达了对国家和社会的关切和思考。
白居易的《长恨歌》解读
白居易的《长恨歌》解读引言白居易是唐代著名文学家、政治家，他创作了众多优秀的诗歌作品。
其中最为著名的就是他的长篇叙事诗《长恨歌》。
这首诗以其深情而广为传颂，描绘了杨贵妃的悲惨遭遇和唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
本文将对《长恨歌》进行解读，分析其中所表达的主题、情感和艺术手法。
主题分析《长恨歌》主要讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧，并通过对于历史事件的回顾而使人们思考珍惜当下，不重蹈覆辙。
其中主要包括以下几个主题：1.爱情与权力：诗中描述了唐玄宗深深地爱上了杨贵妃，但由于种种原因无法成全彼此之间的感情。
这一主题反映出个人感情与政治权力之间的矛盾和冲突。
2.美丽与陷落：杨贵妃是当时唐朝最美丽的女子之一，然而她的美貌却不幸导致了她命运的转折。
这一主题探讨了美丽与命运、荣耀与灭亡之间的复杂关系。
3.历史寓言：《长恨歌》以唐玄宗和杨贵妃的故事为线索，通过对历史事件的回溯，引发人们对历史轮回和人性的思考。
诗中表达了对权力腐败、内外交困等社会问题的关切。
情感描写白居易以细腻入微的笔触，将唐玄宗与杨贵妃之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致。
他用生动动人的文字，描绘了他们甜蜜相恋、相互思念、无法圆满结合以及最终凄惨分离等一系列情节。
通过这些情感描写，读者不仅能够感受到两人深深地爱意，也能够体会到他们因爱所带来的痛苦和无奈。
艺术手法白居易在《长恨歌》的创作中运用了一系列的艺术手法，使得诗歌更加生动和感人。
其中包括：1.对景抒情：白居易巧妙地通过对自然景物的描写来表达主人公内心的情感和思绪，增强诗歌的艺术感染力。
2.以物喻情：他巧妙地利用一些具体物象，如瑶池、仙乐等来象征唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，使得诗歌更富有意境和象征性。
3.细腻叙事：白居易通过细腻入微的描写方式，将故事情节展示得十分真实、引人入胜。
读者仿佛能够身临其境，感受到当时场景的真切。
结论《长恨歌》是白居易在唐代创作的一首优秀诗篇。
它通过唐玄宗与杨贵妃之间爱情悲剧的叙述，深刻地涉及了爱情与权力、美丽与陷落以及历史寓言等多重主题。
长恨歌古诗词赏析
长恨歌古诗词赏析长恨歌，是唐代文学家白居易创作的一首叙事长诗，本文将就其内容、写作手法和意蕴等方面进行赏析。
长恨歌的内容主要讲述了汉代贵妃杨贵妃的生平遭遇以及她与唐玄宗之间的爱情故事。
整首诗以杨贵妃的视角展开，通过描述她从出生到进入宫廷，再到成为贵妃的过程，以及与唐玄宗相爱并遭遇权力斗争和最终悲剧的命运，表达了作者对杨贵妃的同情和怀念之情。
该诗利用了大量细腻的描写手法，展现了杨贵妃的美貌和令人动容的身世。
首篇中以“缠绵”、“乱离”等词描绘了杨贵妃童年的不幸，给读者带来一种悲凉的感觉。
同时，作者巧妙地运用了对比手法，通过将杨贵妃的虚荣和权力的争夺与她内心真实的追求进行对比，刻画出她爱情的纯洁和悲剧的必然。
在写作手法上，白居易运用了大量的强烈的感情色彩和形象的描写，通过对景物和人物的描写抒发情感。
例如，他通过写杨贵妃被贬后赐尚方宝剑来暗示她的悲惨命运，用“郎独在青冥，汉心亦忧思”来表达对唐玄宗的思念之情，使整首诗充满了强烈的感情张力。
此外，长恨歌还展现了唐代嫦娥思乡的意蕴。
通过诗中的比喻和象征手法，白居易将杨贵妃比作嫦娥，把她与月亮和长安城进行联想，表达了无奈命运下的无尽思念之情。
整首诗透露出对故乡和爱情的追求和思念，使读者在碧空和满月的意境中感受到杨贵妃深深的忧郁之情。
总之，长恨歌是一首描写杨贵妃悲剧命运的长诗。
通过精心的描绘和情感表达，白居易以他独特的艺术表达方式，使这首诗充满了浓厚的情感色彩。
作为一首唐代的叙事长诗，长恨歌在叙事结构、描写手法和意境等方面都达到了极高的水平，成为了中国古典文学中的经典之作。
长恨歌流传至今，不仅是因为它生动的情节和美丽的描写，更因为它蕴含着深刻的人生哲理和对爱情的追求。
无论是从艺术性还是文化价值上来看，长恨歌都是一首不可忽视的古诗。
它将杨贵妃的悲剧命运与爱情相结合，表达了作者对她的怀念之情。
长恨歌通过独特的叙事手法和艺术表达，充分展现了白居易的创作才华和对杨贵妃的深情厚意。
白居易《长恨歌》多重意蕴探析
白居易《长恨歌》多重意蕴探析白居易《长恨歌》多重意蕴探析《长恨歌》是唐代诗人白居易创作的一首长篇叙事诗，以描述唐玄宗和杨贵妃之间的爱情故事为主线，展现了盛唐帝国的沧桑与辉煌。
这首诗不仅仅是一首表达作者对杨贵妃之死的悼念的作品，更是一个多层次的意象和象征的结合，蕴含着丰富的历史、文化和情感内涵。
首先，《长恨歌》通过描写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，展现出唐朝皇帝和妃子永远无法实现的理想。
诗中唐玄宗一心想和杨贵妃共度天年，但最终却因为政治压力和种种阻力而无法实现。
这种对爱情的幻灭感在整首诗中贯穿始终，通过细腻的描写表达了作者对爱情的无尽追求和无奈。
这种悲剧性的爱情故事被赋予了深远的文化内涵，意味着人们的爱情和婚姻往往受政治和社会因素的制约。
其次，《长恨歌》在描述唐宫和杨贵妃的生活时，细腻地展现了盛唐帝国的繁荣与衰落。
诗中描绘了唐宫的辉煌景象，如杨贵妃的舞姿、宫中的美酒佳肴等，以及汴京城繁华的市井风景。
这些细节既表达了作者对唐朝盛世的戏剧性描绘，又给读者呈现了一幅丰富多彩的历史画卷。
然而，唐朝的繁华不再是永恒的，诗中通过描写唐玄宗任性放纵的行为和杨贵妃的光环渐渐消逝，暗示了唐朝的内外困境和危机。
这种对盛唐辉煌和衰落的呈现，使整篇诗具有了鲜明的历史时代感。
此外，《长恨歌》还通过诗中的意象和象征的运用，呈现了深邃的艺术感染力。
首先，在整篇诗中，杨贵妃被赋予了象征性的意义，她既代表了美丽和灵动的形象，也象征着权力的滥用和悲剧的预示。
其次，在描写唐玄宗和杨贵妃相聚的伊洛河畔时，引用了《离骚》中的典故，由此将杨贵妃与文学经典相联系，强调了她的聪明才智和丰富内涵。
而最后，在诗中多次提到的“饮马渡秋水”一句，则意味着唐玄宗对唐朝辉煌的执念和追求，同时也表达了作者对唐朝盛世的追忆之情。
此外，诗中对唐宫和杨贵妃的描写，还透露出作者对现实社会和人性的深刻思考。
唐宫的繁华与杨贵妃的美貌背后隐藏着权力的腐败与虚浮。
唐玄宗的荒淫生活，不仅被用来表达对爱情的悲剧追求，也揭示了君主的虚弱和政治制度的弊端。
长恨歌的意象描绘
长恨歌的意象描绘长恨歌是唐代文学巨匠白居易创作的一首长篇叙事诗，被誉为中国古代文学史上的瑰宝之一。
作为一位传统文化学者，我对长恨歌进行了深入的研究，并从意象描绘的角度出发，对其进行了分析。
长恨歌以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为主线，通过描绘唐明皇对杨贵妃的深情厚意，以及杨贵妃的美丽与智慧，展现了一幅唐代宫廷生活的瑰丽画卷。
在意象描绘方面，长恨歌运用了丰富的视觉、听觉、嗅觉等感官形象，使读者能够身临其境地感受到故事中的情感和景色。
首先，长恨歌通过描绘杨贵妃的美丽形象，展现了她的娇艳动人之处。
诗中提到“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”，形象地描绘了杨贵妃的妆容，使读者仿佛能够看到她妆容精致的面容。
同时，诗中还提到“黄金台上月华明”，形象地描绘了杨贵妃在黄金台上的婀娜身姿，使读者感受到她的优雅与高贵。
其次，长恨歌通过描绘唐明皇对杨贵妃的深情厚意，展现了他们之间的爱情故事。
诗中提到“明月皎皎照我床”，形象地描绘了唐明皇对杨贵妃的思念之情，使读者能够感受到他们之间的深情厚意。
同时，诗中还提到“春宵一刻值千金”，形象地描绘了唐明皇对杨贵妃的宠爱之情，使读者能够感受到他们之间的甜蜜与温馨。
此外，长恨歌还通过描绘宫廷生活的细节，展现了唐代宫廷的瑰丽景象。
诗中提到“宫中庭树花满蹊”，形象地描绘了宫廷内的花园景色，使读者仿佛能够置身于花海之中。
同时，诗中还提到“珠箔银屏迤逦开”，形象地描绘了宫廷内的珠帘银屏，使读者感受到宫廷的奢华与华丽。
总的来说，长恨歌通过丰富的意象描绘，使读者能够身临其境地感受到唐代宫廷生活的瑰丽与唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。
这种描绘方式不仅丰富了诗歌的艺术性，也使读者能够更好地理解和感受到其中蕴含的情感。
长恨歌作为一首具有深厚历史背景的叙事诗，不仅展现了唐代宫廷生活的瑰丽，也反映了当时社会的风貌和人们对爱情的向往。
通过对长恨歌的研究，我们可以更好地了解和传承中国古代文化的精髓。
试论杨贵妃在唐诗中的多重形象
试论杨贵妃在唐诗中的多重形象杨贵妃是中国历史上著名的美女和才女，她是唐玄宗的宠妃，也是唐代最富盛名的美人之一。
她的美丽和才华深深地吸引了唐玄宗，使得她成为了当时政治中的重要人物。
因为她在唐代的地位和形象极其特殊，人们在文学作品中塑造了她一系列多重的形象。
尤其是在唐诗中，杨贵妃的形象常常出现，这也反映了唐代文人对她的关注和臆想。
那么，在唐诗中，我们可以看到杨贵妃的哪些多重形象呢？在一些诗歌中，杨贵妃被塑造成了一个极度娇媚美丽、端庄贤淑的女子形象。
比如《相见欢》中有一句“悬崖乍合，窃窗半掩”，看似简单的诗句却勾勒出了杨贵妃的温婉端庄的形象。
在这类诗歌中，杨贵妃常常以端庄贤淑的形象被描绘，使得她更显得高贵典雅，此时的杨贵妃是一个充满魅力与优雅的贤淑佳人，这样的形象也与她在历史上的地位相符。
杨贵妃由于出身卑微，能够成为唐玄宗的宠妃，是因为她的才华与美貌。
她不仅具有倾国倾城的美貌，更是一位有文化修养的才女，这样的形象也为她在文学作品中的塑造提供了基础。
在一些诗歌中，杨贵妃被塑造成了一个孤独忧伤的形象。
比如《长恨歌》中有“庙堂的琵琶送嫦娥，夜夜弹奏何时休？当年霜重，万点梨花散，人间难再会君面露。
”这样的诗句，展现了杨贵妃身处在宫廷之中却无法摆脱寂寞与忧伤的形象。
作为唐玄宗的宠妃，杨贵妃虽然享受了无尽的荣华富贵，却也深受宫廷权谋的束缚，这使得她倍感孤独与忧伤。
这种孤独忧伤的形象，使她更加触动人心，也成为了文人笔下不可忽视的一面。
在这些诗歌中，杨贵妃不再是只有美丽与优雅，而是一个深受苦难磨炼的女子，这样的形象也更加接近历史中的真实杨贵妃。
而在一些诗歌中，杨贵妃则被塑造成了一个权谋之人、妖娆妩媚的形象。
比如《渭城曲》中有“长安春色昼如年，不知烟水了多少。
去岁今朝一开笼，赌美谁胜赌妖娆？”这样的诗句，将杨贵妃塑造成了一个妖娆妩媚、充满权谋的形象。
在这些诗歌中，可以看到文人对杨贵妃的审视与偏见，她不再是唐代尊贵的宠妃，而是一个充满欲望与权谋的女子。
《长恨歌》诗词赏析
《长恨歌》诗词赏析
《长恨歌》是唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。
这首诗以唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧为主题，通过生动的描绘和精妙的结构，展现了爱情的复杂和悲凉。
首先，白居易在《长恨歌》中以生动的笔触描绘了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。
他通过描绘两人的相识、相爱、相守和分离，展现了爱情的甜蜜和悲凉。
这种描绘方式不仅增强了读者的感官体验，也使读者能够更好地感受到爱情的复杂和悲凉。
其次，白居易在《长恨歌》中运用了丰富的艺术手法，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌的表达更加生动和精妙。
同时，他还运用了对比的手法，将唐玄宗和杨贵妃的命运进行对比，突出了命运的无奈和悲凉。
最后，这首诗所表达的思想内涵也非常丰富。
白居易通过描绘唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，表达了自己对爱情的深刻理解和思考。
同时，也反映了人们对爱情的向往和追求。
这种思想内涵不仅具有历史意义，也具有现实意义。
总之，《长恨歌》是一首非常优秀的诗，它以生动的描绘和深刻的思想内涵，展现了诗人白居易的才华和艺术追求。
同时，也使读者能够更好地感受到爱情的复杂和悲凉，以及人们对美好情感的向往和追求。
《长恨歌》文言诗赏析
《长恨歌》文言诗赏析《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一首文言诗，是中国文学史上的经典之作。
该诗描绘了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，展现了他们之间的深情和悲凉，使读者陶醉其中。
本文将对《长恨歌》进行赏析，探讨其意境、艺术特色等方面内容。
《长恨歌》是一首七言古体诗，共有九十九首。
整首诗以述情的手法，以男性主人公的视角，儿女情长的线索串联了整首诗的内容。
诗中的情感表达真挚，语言优美，给人带来深深的感动。
首先，该诗描绘了唐玄宗对杨贵妃的深情厚爱。
诗中以“汉皇重色思倾国”一句开篇，直接道出了唐玄宗为了杨贵妃而失去了统治国家的决断力。
诗中还描述了当时江山和杨贵妃之间的纠葛，体现了唐玄宗在情感和政治上的艰难取舍。
其次，诗中运用了丰富的修辞手法，增强了诗歌的艺术感染力。
其中最为突出的修辞手法是比喻和拟人。
比如，“分明怨恨曲中论，直是人间富贵花”一句中，将杨贵妃的命运比作一曲怨恨曲，表达了她的遭遇和境况。
拟人手法的运用则使杨贵妃的形象更加鲜活，读者对她的命运充满同情。
此外，诗中运用了多样的景物描写，使全诗呈现出丰富多变的意象。
从宫室、衣饰，到自然景观，如芙蓉花、杨柳等，使诗歌画面感强烈，意境独特。
例如“去国怀乡何处是，落霞与孤鹜齐飞”一句中，用落霞和孤鹜的形象去象征唐玄宗和杨贵妃离开家乡的无奈之情，表达出他们的惆怅和迷茫。
诗中的句式多样，运用了对仗、押韵等手法，使诗歌的节奏感强烈，读起来流畅自然。
例如，“后庭花落尽，西入故园行”一句中，运用了“尽”和“行”的押韵，使句子韵律欢快，给人以愉悦的感受。
总的来说，《长恨歌》以艺术的手法展现了古代爱情悲剧，通过对唐玄宗和杨贵妃之间的情感表达，引发了读者心灵深处的共鸣。
整首诗情感细腻、意境深远，给人留下了深刻的印象。
通过对《长恨歌》的赏析，我们能够更好地理解唐代社会的风尚和爱情观念，也能够体味到古人对爱情悲剧的深刻悲伤。
这首诗不仅传达了作者对唐玄宗和杨贵妃的怀念之情，也表达了对爱情和生命的痛苦思考。
试论杨贵妃在唐诗中的多重形象
试论杨贵妃在唐诗中的多重形象杨贵妃是唐代文化的重要符号，其在唐诗中的多重形象也深深地影响了后世的文化。
她是一个美丽的女性形象，是一个爱情的代表，是一个富贵和荣耀的象征，也是一个悲剧的英雄。
本文将从不同的角度分析唐代诗歌中杨贵妃的多重形象。
首先，杨贵妃在唐代诗歌中的形象是美丽的。
许多诗歌描述她的容貌，其中最经典的是王之涣的《登鹳雀楼》中的一句：“玉颜倚楼，飞燕走隙”，其表现出了她美丽的面容和身姿。
这样的描述体现了唐代人对于美丽女性的审美观念，同时也展现了杨贵妃独特的魅力。
另外，杨贵妃的美丽也被视为她身份的象征，表现了她作为宫廷女性的高贵和尊贵。
其次，杨贵妃在唐代诗歌中还被赋予了爱情的象征。
不可否认，历史上的杨贵妃与唐玄宗之间的感情故事是唐代诗人描述的热门题材。
在许多诗歌中，杨贵妃被描绘为一个美丽和纯洁的女性，深深地吸引着唐玄宗的心。
例如杜牧在《赤壁怀古》中写道：“瑶台月下迎帝子，风景不与人间同”。
这里的“帝子”指的就是唐玄宗，他为杨贵妃的美丽所倾倒。
杨贵妃在这些诗歌中成为一个代表爱情的形象，唤起了人们对于美好、浪漫和幸福的向往和追求。
第三，杨贵妃在唐代诗歌中也成为了富贵和荣耀的象征。
作为唐代最著名的后宫美女之一，杨贵妃在政治和社会上的地位也非常高。
她的身份和地位吸引了许多唐代诗人的关注和描写，表现了她的富贵、尊贵和荣耀。
例如白居易在《琵琶行》中写到：“冯唐易老惠难全，钓樵叟晚凿篱根，仙翁抚我诗细听，银烛秋光冷画屏。
轻罗小扇扑流萤，侍女扶行垂极星，眼妆一半入江水，钗横八度招灾星。
”这里的“仙翁”指的就是杨贵妃，她倾听白居易的诗歌，展现了她和唐代皇帝一样的富贵和荣耀。
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唐代杨贵妃题材诗中的意象群本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
在唐代的杨贵妃题材诗中，很多诗人建构起了一个内涵丰富的意象群，分别有什么呢?杨贵妃与唐玄宗之间的故事历来被人传颂，历代诗人对其吟咏不绝，在中国文学史上占有十分重要的地位。
作为这一题材发生的唐代，更是涌现了大量吟咏杨贵妃的诗作，其中不乏名篇。
可以说“安史之乱”对于唐人的生活的影响实在是太深远了，而杨贵妃与这一事件联系紧密，其题材本身也具有丰富的文学题材可够挖掘，故有唐一代产生了大量的吟咏杨贵妃题材的诗。
我们首先简要看一下史书中的杨贵妃的原貌。
在《新唐书・杨贵妃》记载：杨贵妃“始为寿王妃”，乃是玄宗之子寿王的之妃，后被玄宗纳为妃子，深受宠爱。
在《旧唐书・玄宗杨贵妃》中记载“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。
每倩盼承迎，动移上意”。
可以看出杨贵妃才貌双全，深受宠爱。
其兄杨国忠为相，其三姊皆封为韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人，可谓“势倾天下”。
而帝妃二人的爱情，最终因为安史之乱，贵妃魂断马嵬坡，以哀作结。
帝妃二人的爱情故事与整个大唐帝国的命运同迹，历经了令人艳羡的辉煌显赫，在绚烂至极之后归于陨灭，而在杨贵妃题材却没有归于陨灭，而是引发了唐代诗人的深切关注。
而在中国古代文论的体系中，意象作为一个非常重要的词汇。
最早出现在《文心雕龙・神思》篇中云：“后使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤。
”而作为现代美学范畴中，叶朗在《美学原理》一书中说：“审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景交融的世界。
”可以看出意象是感性世界与理性世界相互交融的结晶。
简单地说，意象就是融合了作家主观情感的客观物象。
下面我们就来看一下唐代杨贵妃题材诗中的意象。
一、华清宫华清宫是唐玄宗和杨贵妃游乐之地，又名绣岭宫、骊山宫、温泉宫。
在杨贵妃题材的唐诗之中，华清宫作为一个非常重要的意象出现，出现了大量的诗作。
如杜牧有非常有名的《过华清宫》三首以及《华清宫》，他还有《华清宫三十韵》以华清宫为凭吊的对象，叙述了玄宗一生的功过与得失。
很多作品都以此为题，数量众多，在此简列出来，就不一一详述了。
如王建的《温泉宫行》《华清宫感旧》《晓望华清宫》《宫前早春》《华清宫前柳》五首诗，都是借华清宫来题咏杨贵妃之事;刘禹锡的《华清词》;张籍的《华清宫》;鲍容的《温泉宫》;李贺的《过华清宫诗》;李商隐的《过华清宫》二首，还有他的《过华清内厩门》“华清别馆闭黄昏，碧草悠悠内厩门”，表现出浓浓的伤怀之感;李约的《过华清宫》;崔橹的《华清宫》三首;温庭筠的《过华清宫二十二韵》;林宽的《华清宫》;司空图的《华清宫》一诗;吴融的《华清宫》六首;杜常的《华清宫》“朝元阁上西风急，都入长杨化雨声”。
徐夤的《华清宫》“君王魂断骊山路，且向蓬瀛伴贵妃”，还有他的《再幸华清宫》;李洞的《绣岭宫词》中的“绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲”，怀古正以感今。
张祜作了大量关于杨贵妃题材的诗，他的《华清宫》四首都是以华清宫为题咏对象的，我们以此为例，分析杨贵妃题材适中的华清宫意象：水绕宫墙处处声，残红长绿露华清。
武皇一夕梦不觉，十二玉楼空月明。
在这首诗中华清宫这一意象是有两个内涵的，一是今日之华清宫，而是昔日之华清宫，两者进行对比，已是物是人非。
大多数的作者，在使用华清宫这个意向时，都会采用此意。
长生殿乃是华清宫的殿名，即即灵台。
关于长生殿这个意象，最著名的一个例子莫过于白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，另外在他的《江南遇天宝叟》中也有“新丰树老笼明月，长生殿暗锁黄昏。
”李商隐的《骊山有感》中“平明每幸长生殿，不从金舆惟寿王”。
吴融的《华清宫》(其二)“长青秘殿倚青仓，拟敌金庭不死乡”等等。
华清宫(包括长生殿)已经成为了杨贵妃和唐玄宗题材中一个非常重要的意象，赋予了作者们的情感，或寄哀思，或寄讽刺，已经不仅仅是座宫殿的名称了，已经在诗文的世界中，长存不朽了。
二、马嵬坡马嵬坡事变具有关键作用，是李杨二人命运的转折点，是二人的爱情悲剧的开始，在帝妃二人仓皇奔蜀的途中，士兵哗变，缢死贵妃。
我们来看一下《旧唐书・玄宗杨贵妃传》对这一事件的记载：及潼关失守，从幸至马嵬，禁军大将陈玄礼密启太子，诛国忠父子。
既而四军不散，玄宗遣力士宣问，对曰“贼本尚在”，盖指贵妃也。
力士复奏，帝不获已，与妃诏，遂缢死于佛室。
时年三十八，瘗于驿西道侧。
《新唐书・杨贵妃传》的记载跟此段差不多，我们从中可以发现，当时的禁军先是诛杀杨国忠父子，将士们怕日后杨贵妃问罪，又逼宫问罪，玄宗不得已，缢死了杨贵妃。
这是史书中的马嵬坡事变，相对来说是固定不变的，是一个历史事实;而在唐诗之中，马嵬坡这个意象的内涵就变得非常丰富了，不仅仅是这个事件的本身了，而是添加了诗作者的诸多情感。
李商隐的《马嵬》“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。
”李商隐还有一首七绝《马嵬》“君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬”也是非常警醒之句。
涌现了大批的“马嵬之作”，如李益的《过马嵬》二首，其一有“ 浓香犹自随鸾格，恨魄无由离马嵬”之句;刘禹锡的《马嵬行》“绿野扶风道，黄尘马嵬驿”;张祜的《马嵬归》《马嵬坡》;贾岛的《马嵬》“一自上皇惆怅后，至今来往马蹄腥”;温庭筠的《马嵬驿》以及他的《马嵬佛寺》“才信倾国是真语，直教涂地始甘心”;高骈的《马嵬驿》“玉颜虽掩马嵬尘，冤气和烟锁渭津”;于的《马嵬驿》“当时嫁匹夫，不妨得头白”;罗隐的《马嵬坡》《帝幸蜀》皆是以马嵬为题咏的对象;徐夤的《马嵬》以及《开元即事》中的“未必峨眉能破国，千秋休恨马嵬坡”;崔道融的《马嵬》以及《銮驾东回》“天子还从马嵬过，别无惆怅似明皇”等等。
比较值得一提的是郑畋的《马嵬坡》“玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。
终是圣明天子事，景阳宫里又何人”，在这里作者是对马嵬坡事变持肯定态度的，作者拨开分乱，另辟新解。
马嵬坡发生的一切触动着诗人的心弦，在凄凉感伤之余，诗人也对这一事件进行着一系列的反思，反思中流露出情感的多样性与复杂性。
马嵬坡事变，一方面从国家的大义来说，是定国安邦的转折;另一方面从“情”的角度出发，又是李杨爱情悲剧的开始。
“情”与“义”的相互碰撞，相互冲突，就使得马嵬坡这个意象更加的意蕴丰富。
三、霓裳羽衣曲在白居易的《长恨歌》中有“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”之句，霓裳羽衣曲也成了李、杨二人故事中的一个较有代表性的意象。
陈寅恪先生的《元白诗笺证稿》的第一章《长恨歌》中有关于霓裳羽衣曲的论述：寅恪案：全唐诗第一六函白居易二一霓裳羽衣歌云：飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
接下来陈寅恪先生讨论了霓裳羽衣曲的具体内容，在这里我们关注一点，霓裳羽衣曲代表唐玄宗和杨贵妃二人令人艳羡的辉煌煊赫、绚烂至极之时，往往诗人描写之诗，极尽绚丽之笔，如张祜的《华清宫》四首(其二)“碧云仙曲舞霓裳”，还原出那个舞曲醉乐的场面，但是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”(白居易《长恨歌》)，曲破人亡，这华美绚丽的霓裳羽衣曲只存在诗人们的笔下。
王建的《霓裳词》其一“伴教霓裳有贵妃，从初直到曲成时”，其二“当时留下霓裳曲，总是离宫别馆声”;李约的《过华清宫》“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵”;;杜牧《过华清宫》三首(其二)“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”;赵嘏的《冷日过骊山》“霓裳一曲千门锁，白尽梨园弟子头”极尽哀思之意等等。
这霓裳羽衣曲这一意象，因其展现出的强烈的对比冲突，而具有了不可言尽的魅力，跟华清宫这一意象具有异曲同工之妙。
四、荔枝荔枝也是杨贵妃题材诗中的一个经典意象，首先我们来看一下史书中杨贵妃爱吃荔枝一事，《新唐书・杨贵妃传》中说：四方争为怪珍入贡，动骇耳目。
於是岭南节度使张九章、广陵长史王翼以所献最，进九章银青阶，擢翼户部侍郎，天下风靡。
妃嗜荔支，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变已至京师。
2 从上段文献中我们可以看出，杨贵妃爱吃新鲜荔枝，岭南等地的官员争相进献，天下风靡，可谓是劳民伤财。
而对于荔枝这一意象的诠释，最著名的例子莫过于杜牧的《过华清宫》(其一)：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
贵妃因荔枝一笑，褒姒因烽火戏诸侯一笑，在这里“荔枝”这一意象，不仅仅是“荔枝”了，而是祸国殃民之物，是深深寄予作者的情感的，有唐一代写到关于杨贵妃爱情荔枝时，都是一种极力的讽刺、深切的憎恶之情。
而对于这一意象的解读，杜甫的《解闷》十二首(其九)是非常有深度的，“先帝贵妃今(一作俱)寂寞，荔枝还复入长安”，此诗言玄宗和贵妃都已不再，但进献荔枝的陋习仍然继续，没有从历史中吸取教训，杜甫没有仅仅停留杨贵妃爱食荔枝一事，而是发散开来，以昔鉴今，具有敏锐的历史洞察力，再如(其十)“忆过泸戎摘荔枝，青枫隐印石逶迤”，(其十二)“侧生野岸及江浦，不熟丹宫满玉壶”，都是借古讽今，具有强烈的历史责任感。
其他的如钱�“佩兰应语宫臣道：莫向金盘进荔枝”;张祜的《马嵬坡》“尘土已残香粉艳，荔枝犹到马嵬坡”，有警示后人之意等等。
我们可以看出，唐诗中的华清宫、马嵬坡、霓裳羽衣曲和荔枝等组成了一个关于杨贵妃题材的意象群，每一个意象都被赋予真切的情感和丰富的内涵，这些历史中单调的事物，在诗中活了起来，使杨贵妃这一形象，从确凿的史料堆里走出来，具有了永恒的魅力。
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