西方文论复习整理1

西方文论复习整理

一、填空

1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论。P12

2、赫拉克利特说“我们不能两次踏进同一条河流”。提出“艺术模仿自然”的论点。P13

3、德谟克利特提出了“文艺模仿自然”的论点。P15

4、亚里士多德文艺本质论：文艺是人的行动的模仿，《诗学》：悲剧理论。P29

5、普罗提诺的“流溢说”。P61

6、阿伯拉对世俗文艺的肯定，主要文艺观点：文艺不应做神学的奴婢。P72

7、但丁认为，《圣经》的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。P82

8、伏尔泰《论史诗》的文学发展观和进步的文学主张。P134

9、卢梭在《论科学与艺术》中提出的返回自然的观点（口号）。P138

10、狄德罗所说的严肃剧，相当于今天所说的正剧，它要求以最常见的市民生活为描写

内容，所以又称“市民剧”。P141

11、莱辛的美学名著《拉奥孔》是针对自古希腊以来混淆诗与画的美学特征，片面强调

“诗如画”的错误观点而写的。它的目的旨在批判以温克尔曼所宣扬的“静穆美”。

P147

12、诗与画的区别，画的最高原则是美，诗的最高原则是真。P148

13、维柯的原始思维——想象的特征。P156

14、康德的《判断力批判》P167

15、歌德第一个提出世界文学的人。P191

16、（黑格尔）艺术发展的三种类型：象征型、古典型、浪漫型。P203

17、华兹华斯的《抒情歌谣集.序言》，诗的题材应是田园生活，诗的语言应为真挚单纯

的语言。P220

18、史达尔夫人在《论文学》中提出了南方文学与北方文学的概念。P232

19、雨果的论著《＜克伦威尔＞序言》。P234

20、巴尔扎克的《人间喜剧》被誉为“社会百科全书”，《＜人间喜剧＞前言》是现实主

义文艺理论的重要文献，主要理论观点是小说应成为社会风俗的历史。P243

21、福楼拜对客观性原则的强调，艺术家不该在他的作品里露面。P247

22、杜勃罗留波夫论“人民性”（文学的人民性原则），俄国现实主义三大代表：杜勃罗

留波夫、车尔尼雪夫斯基（美是生活）、别林斯基（美学是运动的）。P255

23、托尔斯泰（《艺术论》）认为，真正的艺术应该传达最好的情感，这种感悟就是人类

的宗教情感。P258

24、泰纳（丹纳）论决定文学的“三要素”：种族、环境、时代。P269

25、直觉主义的四个代表人物：康德、费希特、谢林、叔本华。P305

26、叔本华的艺术本质论：无利害、超功力、妇之理念。P308

27、尼采的悲剧艺术观。P311

28、克罗齐的艺术本质论：艺术即直觉。P322

29、佛洛伊德主要代表作《梦的解析》。P353

30、佛洛伊德的精神分析心理学由意识（超我）、前意识（自我）、潜意识（本我）三个

层面构成。P353

31、荣格的集体无意识理论。P374

32、莱辛及其《批评的剖析》：神话原型批评的集大成者。P375

33、阿尔海姆推出了“表现性”（又称表现力、表情性）这个概念。表现性指的是对象

的完形结构具有象征某种意义、传达某种情感的特性。P381

34、俄国形式主义的两个流派：莫斯科语言小组和诗歌语言研究会。P385

35、坦尼亚诺夫最关心的理论问题是戏仿。P395

36、萨特的存在主义文艺学：“存在先于本质”、“人就是自由”。P417

37、新批评派承上启下的关键人物——兰色姆1941年出版了《新批评》一书。P430

38、燕卜荪的含混（又称“模糊”、“晦涩”、和“复议”等）理论。P431

39、布鲁克斯的“反讽”理论和“细读法”。P439

40、巴尔特的“作者已经死去”，尼采的“上帝已死”。P480

41、巴赫金的复调小说理论与狂欢化诗学。P496

42、本杰明的《机械复制时代的艺术作品》一文。P536

43、阿多尔诺的《文化工业：作为大众欺骗的启蒙》一文。P540

二、选择

三、判断

四、简答

五、分析论述

1、柏拉图的文艺观P17

答：（1）柏拉图对文学本质的认识——“理式论摹仿说”。柏拉图认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。以床为例，画家画的床对“理式”

的床来说，就是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。

（2）柏拉图对文艺的社会功用的认识。a、理想国的建设与文学艺术；b、摹仿的艺术的三大罪状，即柏拉图所认为的摹仿的艺术的三大功用：A、艺术是摹仿的摹仿，文学艺术不真实，和真理隔着三层B、摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄C、文艺主动迎合观众的需要，使人丧失理智，让情欲中低劣的部分得到放纵和滋养，不利于教育培养正义的人。D、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准。

（3）柏拉图对文学艺术特征的认识——灵感说。柏拉图把灵感说集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂，灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆，这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。这种认识抓住了文学艺术活动的一些本质特征，但也否定了人的能动创造性。

2、贺拉斯的文艺观（贺拉斯的诗艺）P47古典主义原则。

答：贺拉斯迷恋于古希腊的文学艺术，但是他显然对实际的问题更有兴趣。关注“诗人如何才能感染有教养的读者”。喜欢对作家提出忠告。他讨论的主要问题归结为“摹仿”、“诗如画”、“合式”、“新诗派”、”寓教于乐”等关键词。

贺拉斯认为“摹仿”是古己有之的，他承认“摹仿自然”的重要性，也更加强调“摹仿前人的创作”。他认为摹仿其实就是“借鉴”；他认为“诗如画”，只是强调诗与画在一点上相似，即：有些作品近看比远观更有效果。说明的是诗的多样性，涉及的是诗与画的相似性；他认为“合式的原则”与“借鉴的原则”、“合理的原则”相并列，是自己提出的“古典主义三原则”之一。贺拉斯的“合式”主要是指艺术作品的各种部分要同整体构成“恰当”、“得体”的对应关系，以保持内在的秩序和结构的整一。他不排拆艺术的创造和虚构；提出“新诗派”，主张学习古希腊的艺术形式，创造出一健康的新诗；贺拉斯的”寓教于乐”是《诗艺·诗人》篇最突出的内容。他明确提出，诗人的目的在于教益或在于娱乐，或者在诗中使娱乐和教益相结合。总之，他在模仿自然时允许虚构，但须合乎情理，切近真实，“虚

构的目的在引人欢喜”，“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”而诗人“应当日夜把玩希腊的范例”，应到生活和习俗中寻找真正的范本和吸取忠实于生活的语言，要发现人的类型和共性，并创造一些具有时代特征的词汇，可沿用传统题材，描写趋于定型的人物。为十七世纪古典主义制定了基本原则，在西方古代美学思想史上占重要地位，影响仅次于亚里士多德和柏拉图。【贺拉斯的《诗艺》是西方诗人而非哲学家论诗的第一部著作。大体上说，贺拉斯在《诗艺》中提出了如下原则：（一）借鉴原则。主张在继承希腊经典艺术传统的同时进行创新。（二）理性原则。他对文学创作的理性要求，使得他特别重视作品对生活实际关系的揭示，重视作品的辉煌的思想和恰当的人物刻画。（三）合式原则。合式原则主要体现在作品的整体统一、对创新的适度把握和有节制原则上。依据这一基本原则，贺拉斯提出了一系列具体的规则，如：（1）在类型关系中，他列举了帝王将相的业绩和战争诗与荷马史诗的格式；哀歌和感恩诗与长短不齐的“挽歌体叠句”；喜剧和悲剧这类的富有激情的作品与“长短格”；颂神诗与抒情诗中的各种格式等在配合上的合理性。（2）人物语言须符合人物的身份。（3）“给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰”。（四）寓教于乐原则。】

3、朗吉努斯的《论崇高》来源P56

《论崇高》是罗马时代对后世影响最大、最广泛的一部文艺理论著作。在《论崇高》里，作者显然不是讨论一般意义上的崇高，而是把崇高置于诗文这样一个具体语境中来加以界定的，所以他所关注的是崇高的风格。

作者认为崇高的“主要来源”有五个因素：第一是“庄严伟大的思想”。第二是“强烈而激动的情感”。第三是“运用藻饰的技术”。第四是“高雅的措辞”。第五是包含上面四个因素在内的“整个结果的堂皇卓越”。

构成崇高的这后三个因素主要指构成风格的修辞和结构方面而言的。在语言和修辞方面，他提倡朴实、自然、恰当、高雅修辞。在他看来，“庄严伟大的思想”是崇高风格的核心，“语言的才能”是崇高风格的前提。

4、理解文艺复兴的产生及意义P81

答：文艺复兴虽说是古典学问的再生，但它是从中古世纪的遗产起步的，而且经历了一个逐步发的过程。文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的，但丁开了意大利文艺复兴的先河，代表了文艺复兴的最早阶段。

1370—1450年是文艺复兴的第二阶段，是文艺全面繁荣的时期，文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位；其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生；最后是文艺的全面繁荣。恩格斯曾称文艺复兴时期是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

文艺复兴只是一个贵族运动，它并没有普及到人民大众之中；文艺复兴还只是一场文化思想运动，它虽然反映了新兴资产阶级的意识形态，然而仅仅是初步的，还没有上升到政治层面。

5、布瓦洛《诗的艺术》的理论原则P104

答：布瓦洛：理性是贯穿〈诗的艺术〉的一条基本原则？崇尚理性是布瓦洛古典主义文论的核心，也是贯穿〈诗的艺术〉的最高法则。“理性”也译为义理。17世纪的欧洲推崇理性，理性是个人与社会的和谐，理性既具有服从国家民族利益、服从君主专制的特定内容，还具有广泛含义。在布瓦洛看来，艺术创作的一切因素都应该遵循由理性规定的内在秩序。它表现为：第一，技巧服从于天才。第二，音韵服从于义理。第三，情感服从于理智。第四，文词服从于文思。总之，在理性的统摄之下，艺术内部诸要素都有固定的主从关系，彼此和谐，构成统一的有机整体。

布瓦洛〈诗的艺术〉：在布瓦洛看来，古希腊、罗马艺术是摹仿自然人性最成功的典范，他

主张钻研古希腊、罗马的理论名著，尤其亚里士多德的〈诗学〉和贺拉斯的〈诗艺〉，他本人的许多文艺观点便是对两位先辈观点的复述。在研究古希腊、罗马的艺术和文艺理论的基础上，布瓦洛总结了一系列的创作规范和艺术表现的原则。（一）人物定性化、类型化。布瓦洛坚信文艺具有永恒普遍的绝对标准，古希腊、罗马文学塑造的人物多为类型化人物，他深受影响，以至将其作为范式普遍化、恒定化。（二）遵守…三一律“，“三一律”就是戏剧故事情节只有一个，矛盾冲突只能发生在一地，事件时间不能超过一昼夜，即24小时。布瓦洛在〈诗的艺术〉中，把“三一律”定为法规，使之成为古典主义戏剧最突出的标志。（三）重视形式技巧。关于形式技巧，布瓦洛尤其重语言，提出了“简洁”、“明晰”、“通顺”、“流畅”、“典雅”、“纯净”的要求，不作无病呻吟，还要求语言要切合人物的性格、身份及在一定情境中的感情。

6、席勒对于诗歌的分类，朴素诗与感伤诗的区别P176

答：《论素朴的诗与感伤的诗》是席勒的最重要的一篇文艺理论论著。①所谓“素朴的诗”即是“模仿自然”的诗。所谓“感伤的诗”是“表达理想”的诗。②素朴的诗与感伤的诗的区别。集中表现它们处理艺术与现实的关系时不同的原则。素朴的诗以对现实的客观的“模仿”作为其原则的，而感伤的诗则以主观的“沉思”为原则。③素朴的诗与感伤的诗的优劣。④素朴的诗与感伤的诗的结合。席勒的理论探讨是旨在寻找一种理想的艺术用作教育的手段，以便解决现实社会中人性分裂的重大课题。他写作《论素朴的诗与感伤的诗》一文，目的就是在于探寻这种理想艺术的创作道路。探寻的结果是，理想的艺术应是素朴的诗与感伤的诗的结合，亦即现实主义与浪漫主义的结合。⑤感伤诗的种类：讽刺诗、哀歌和牧歌。

7、雨果的美丑对照原则，联系作品《巴黎圣母院》P234

《巴黎圣母院》体现雨果“美丑对照原则”

法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。“美丑对照原则”，主张将两种对立的事物放在一起进行对比，有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。雨果在其《巴黎圣母院》中，将他的美丑对照原则运用到了一种极至“作品中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突”女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；副主教克洛德外表道貌岸然！内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流！内心卑鄙自私“这几个人物本身就有着显著的对照特征。爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂“而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比：在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑”这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽！光彩照人；而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵！灵魂肮脏，令人作呕“而以丑为美的理论，是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现；它强调的是丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。”

【雨果《克伦威尔》序是一篇声讨伪古典主义的檄文，也是浪漫主义文学运动的宣言书。《克伦威尔》序是法国浪漫主义的宣言书。论述了浪漫主义的根源，原则和表现手法，强调真实、反对虚假、追求独创、批判模仿，颂扬天才，蔑视守旧，成了讨伐伪古典主义的檄文，新文学运动的宣言。1、浪漫主义是时代的产物。2、浪漫主义强调对理想的追求。3、浪漫主义运用优美崇高与滑稽丑怪对照原则。4、崇尚天才独创反对规范模仿。首先，雨果指出“三一律”已经成破屋梁木腐朽不堪。其次，天才在于创造，模仿流于平庸。】

8、直觉主义的产生情况、产生背景P305

答：①德国社会的落后保守，以及18世纪末、19世纪初与法国战争的多次失败所造成的悲观心理。②康德哲学的传播以及东方印度哲学的传入。③德国文学界浪漫主义悲观思潮的影响。

9、佛洛伊德的精神分析心理学由几部分构成P353

弗洛伊德的精神分析学说实际上是关于人格结构及其内部冲突的学说，大致可以分为本能论、人格结构论、心理解剖学三大方面。

①本能论：他认为人性之根本就是由生物能转换而来的心理能的发泄和反发泄。本能论奠定了弗洛伊德整个精神分析学说的基础。

②人格结构论：人格的内部结构，它分为三个层次：本我、自我、超我。本我是一切心理能量之源，本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦，本我的目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。

自我，其德文原意即是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻求“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。

超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要在监督、批判及管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。

一个人在社会化过程中要想保持心理健康，三个部分必须始终是和谐的。弗洛伊德认为人的精神活动的能量来源于本能，本能是推动个体行为的内在动力。

③心理解剖学说：人的心理有三个意识层次：即无意识层、前意识层和意识层。非理性

主义是他的思想的核心。

10、雅克布森的文学研究理论，如社会心理、读者心理。P385

答：简述雅可布森的语言学诗学。

雅可布森由于他在理论上的创见和贡献，被人称为“捷克结构主义之父”。雅可布森把诗学看作语言学的一部分，他提出的基本问题是：“话语何以能成为艺术作品？”这就要研究诗歌的语言结构、功能同其他语言结构、功能相异的特征及其相互关系。

雅可布森首先考察了在人们的交际活动中语言功能的构成因素，他认为，任何交际都是由说话者所引起的信息构成的，但要通过说话者与受话者的接触。接触不一定要面对面，可以通过代码，代码可以是言语，可以是书写，可以是数字，或者是音响构成物或其他形式。另外还必须有语境，语境能使信息具有意义。同一信息在不同语境中会有不同的意义。

同六个因素相对应的六种功能是：说话者：表情功能；受话者：意动功能；语境：指称功能；接触：交际功能；代码：元语言功能；信息：美学功能。

雅可布森还根据索绪尔的语言理论，研究了诗学中两种基本的修辞手法：隐喻和转喻。

11、什克洛夫斯基的文学理论。P389

答：什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌。（“陌生化”是形式主义学派最关心的问题，什克洛夫斯基所谓的语言的陌生化，是相对于语言的自动化而言，他认为，

只有“陌生化”的语言才能产生文学性。“陌生化”是指对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理，是对付机械化、自动化的武器。陌生化的基本原则只有一个，即“对日常语言进行有组织的强暴”，诸如强化、凝聚、扭曲、拉长、缩短、颠倒位置等等，使日常语言“变形”，它是“文学性”的源泉。）

【什克洛夫斯基的形式主义文艺理论观点：1、文艺自主性。《关于散文理论》是谈文学的形式变化问题，是核心思想，是俄国形式主义的理论原则。2、反常化。艺术的程序是事物的反常化程序。反常化的重要作用在于创造出客体的可见视象，由此去仔细欣赏事物，而不是对事物的认知；种特殊感受，使人去充分贪图、感受事物是什么样子的，迷恋沉醉于对其感受和体验之中，而非经感觉的机械性或直接跨过感受，得到关于事物是什么东西的认识结论和逻辑判断。艺术的目的首先在于唤起人的审美感受。3、艺术程序。对现成材料的一切旨在引起一定审美效果的艺术安排称之为艺术程序。艺术就是程序的总和。4、艺术形式。以形式和材料一对概念来取代形式和内容。5、影响。首先影响到布拉格，产生了布拉格结构主义。】

1造了一个纯洁、无私和真挚的少女形象——爱斯梅哈尔达。这是一个至善的形象，是外貌美与心灵美的和谐统一。

2作者又塑造了奇丑的形象——圣母院敲钟人加西莫多。

而恶魔的原形——副主教克洛德，一个道貌岸然的“虔敬”的教士，虚伪疯狂，凶残无忌。

3在自然环境描写上，登临圣母院楼顶，鸟瞰巴黎：一边教堂高耸，无数尖塔插向天空，表现了劳动人民的智慧与古典建筑的美；另一边绞架林立，隐现着丑陋的形状，显示出封建专制的残酷。从社会环境描写上，巴黎有两个王国：一个是封建王朝，勾心斗角，相互倾轧，处处与民为敌，血腥屠杀百姓；另一个是“乞丐王国”，自由平等，执法严明，居住这里的人们虽然衣衫褴褛，却互助友爱，具有牺牲精神。巴黎城市和圣母院和谐美丽的环境又与当时人民阴暗不幸的生活构成鲜明的对比，更突出暴露了封建暴政的黑暗。