浅谈布莱希特的“陌生化”理论
从陌生化效果谈距离之美
326文|黄钰皓从陌生化效果谈距离之美摘要：德国戏剧家贝托尔特・布莱希特创立了“陌生化效果”的戏剧理论，他主张用叙事方法人为打破戏剧舞台是真实世界的幻觉，追求“反卡塔西斯”，避免“共鸣”效应。
陌生化效果通过适当拉开审美距离将观众唤醒，使审美主体以批判、反思的主动形式出现。
距离的存在有助于审美主体批判意识的形成，使其在理性观照中获得独特的审美体验，从而由审美感受走向审美反思与行动，而非从忘我的“高峰体验”走向平静与无为。
“陌生化效果”理论由此带有接受美学的意味，呈现出接受维度的美。
关键词：布莱希特；陌生化效果；距离；批判性思考距离何以产生美？不妨借助布莱希特的“陌生化效果”理论来回答这一问题。
传统的亚里士多德式美学强调通过共鸣达到净化，追求主客体的和谐共振，而布莱希特所倡导的美学则是非亚里士多德式的，他在俄国形式主义、德国认识论与中国程式化戏曲的启发下建构起“陌生化效果”的戏剧理论。
布莱希特反对将观众融入剧情并产生共鸣的传统戏剧形式，他有意拉开审美距离，在舞台与观众之间建立起一种新型关系，强调受众的主体性，引导观众进行批判性思考，从审美感受走向审美反思。
距离之美存在于审美主体创造性追问与反思的过程中，美在审美主体的批判性在场，表现为一种接受之美。
“共鸣”作为传统的亚里士多德美学思想的中心问题之一，是一种强烈内在情感的表现，是一种接受者与创作者达到同声相应的境界。
亚里士多德虽未在《诗学》中直接使用“共鸣”一词，但我们仍能透过他对悲剧的定义看出他对“共鸣”所持的态度：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各个部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”1。
亚氏的“卡塔西斯”以怜悯、恐惧的情感体验方式使接受者情绪得到宣泄、净化，亚里士多德式的戏剧通过人物刻画、情节编织、感情宣泄的结构模式制造幻觉，观众因移情作用产生情感融合，沉醉其中，在共鸣的基础上达到净化。
布莱希特与中国戏剧的“陌生化效果”比较研究
布莱希特与中国戏剧的“陌生化效果”比较研究孔伟昭【摘要】布莱希特的“陌生化戏剧理论”深受中国戏剧的影响，他将中国古典戏剧中具有“间离效果”的美学特征定义为中国戏剧的“陌生化效果”，并吸收这一艺术手法创造性地建构出自己戏剧的“陌生化效果”。
一方面，布莱希特从剧本创作、表演体系、舞台造型、观众接受几个方面，对中国戏剧进行吸收、借鉴以及发展；另一方面，布莱希特对中国戏剧中的“陌生化效果”具有创造性的误读，布莱希特的“陌生化效果”和中国戏剧中的“陌生化效果”，隶属于东西方两种不同的文化领域，具有本质上的不同。
%Brecht’s drama theory was affe cted by traditional opera,he defined the aesthetics characteris-tic in Chinese traditional opera as“defamiliarization effect”,and create his drama from opera in China. For one thing,Brecht absorbed,referenced and developed Chinese traditional opera from playwriting, performing system,tableaux and audience reception. For another,Chinese opera was creatively misread by Brecht,there is essential difference between Chinese traditional opera and western drama since they belong to different culture background.【期刊名称】《西南科技大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】5页(P41-45)【关键词】陌生化效果;吸收;借鉴;创造性误读【作者】孔伟昭【作者单位】华中师范大学湖北武汉 430079【正文语种】中文【中图分类】I207.3布莱希特的“陌生化戏剧理论”在戏剧论史中占重要地位，他的戏剧创作手法建立在中西文化精髓之上，既受到中国传统戏剧的影响，又是俄国形式主义陌生化理论的重要变体。
浅析布莱希特的叙述体戏剧和“陌生化”理论——读《布莱希特论戏剧》
布莱希特无疑是20世纪最富独创性的戏剧艺术家和理论家之一,其独创性首先体现于对传统的亚里士多德式戏剧的反叛。
布莱希特认为，西方传统的亚里士多德式戏剧的戏剧性情节结构与体验派表演方法不能广泛而全面地反映现代生活，并会使观众陷入盲目的感情共鸣，丧失理性的思考，因而他提出了自己的叙述体戏剧观念，并运用于创作实践中。
他所强调的是非亚里士多德式的叙述体戏剧。
（一）叙述体戏剧与叙述法亚里士多德式戏剧强调模仿的作用，通过演员在舞台上模仿剧中人物的故事情节来达到吸引观众，使得观众的情感伴着剧情的悲喜同呼吸、共命运。
布莱希特采用叙述的方式，通过叙述者在舞台上叙述情节的方式，让观众在适当的时候跳出剧情，进行属于自己的判断与思考。
布莱希特的叙述体戏剧虽然主张以叙述性为主,但是它并不排斥戏剧性,并不把戏剧性和叙述性完全加以对立。
事实上,布莱希特的不少剧本中有许多场面极富戏剧性。
他只是反对用戏剧性迷醉观众,使观众沉入戏剧性而忘记了思考舞台上发生这一切的原因。
同样,布莱希特也并不主张演员表演可以不要感情,不体验角色,他只是反对演员与角色在感情上合二为一,认为演员在舞台上应有双重形象,既是角色又凌驾于角色之上。
（二）叙述与模仿布莱希特坚定地认为，强调戏剧是对生浅析布莱希特的叙述体戏剧和“陌生化”理论——读《布莱希特论戏剧》活的模仿在最大程度上使得观众成为亚里士多德戏剧情感上的奴隶。
唯有叙述才能使观众冷静地认识和改造世界。
布莱希特对模仿的态度可以说是冷血无情，不过亚里士多德是怎样看待叙述的呢？区别于模仿艺术的三个因素：使用的媒介、表达的对象和采取的表达方式。
用同样媒介表达同样主题，而采取不同的表达方法，这是有可能的。
既可以像荷马那样，在有些地方使用叙述法，在另一些地方则假设人物自己出来说话；也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，或者用生动的行为来描述人物。
[1]由此可见，亚里士多德在强调模仿的重要性，强调情感共鸣原则时也认为，建立在以叙述为表达方式的诗歌或是戏剧是存在的，只不过是区别模仿艺术的，是另外一种艺术形式。
浅谈布莱希特的“陌生化”理论
浅谈布莱希特的“陌生化”理论“把一个事件或人物陌生化，首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中的理所当然的，众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。
”这就是布莱希特提出的“陌生化”的理论。
布莱希特在戏剧中将这些“理所当然的”“众所周知的”“显而易见的”成分从事件和人物身上剥离，去除了这种“熟知性”，建立了一种间隔。
为的是提供一种认识，这种认识的内容用布莱希特的后来进行解释，即：“不仅能表现在人类关系的具体历史的条件下——行动就发生在这种条件下——所允许的感受，见解和冲动，而且还运用和制造在变革这种条件时发生作用的思想和感情。
”他认为这一过程是一个“累积不可理解的东西，直到理解出现的过程。
”简单的来说，就是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“陌生化方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
我认为布莱希特提出的“陌生化”的理论有助于观众们分析解释剧中人类关系的历史条件，即社会中人与人的联系，从而发现其中蕴含的作用于人与人社会关系的研究中的理性的科学精神。
旧有戏剧中的“共鸣”模式刻意着力营造观众与剧中事件人物的共鸣。
这种共鸣使观众将自己与剧中人物联系起来，陷入出神入迷的状态，从而失去了对剧中事件与人物的批判能力。
虽然，布莱希特的种种方法都是为了截断观众与舞台在情感上的联系，但如果把消除这种“共鸣”看作是布莱希特戏剧改造的全部目的，那就大错特错了。
布莱希特的目的只有一个，那就是使理性的判断力重新回到观众中去，消除共鸣只是一种强制性的手段，也是并不高明的手段。
表演艺术不必完全拒绝采用共鸣，然而它必须能使观众产生批派的态度，这样做不会使他丢掉自己的艺术特性。
这种批判的态度并不是背离艺术，如人们常说的那样，它既是趣味盎然的，又是带有感情色彩的，它本身就是一种体验。
浅议布莱希特的戏剧理论
浅议布莱希特的戏剧理论作者：雷萌来源：《大观》2015年第09期摘要：布莱希特是是活跃于二十世纪上半叶的德国戏剧家，是现代表现派的杰出代表。
布莱希特对于戏剧史的贡献在于他创作了不同于亚里士多德戏剧体戏剧不同的戏剧理论主张。
从戏剧形式与技巧上，布莱希特倡导并采用“叙事性戏剧”的创作方法，主张“陌生化”，大胆尝试“间离效果”。
从意识形态批判功能的张扬上，他的戏剧理论又具有较强的左翼情结倾向，反对资产阶级幻觉剧场。
关键词：布莱希特;叙事性戏剧;陌生化;间离效果布莱希特是现代“表现派”的杰出代表。
表现派戏剧艺术，是18世纪戏剧家狄德罗、克莱隆、科格兰等人最早提出，后经布莱希特等人的完善而渐成体系。
他们认为，“演员真正体验是在他独自一人，不受任何干扰的情况下进行和获得的，当他一旦站在了舞台上，只需将曾经体验过的而且经过设计的理想范本表演给观众就达到了戏剧艺术的目的，而不必把真正的生活本身及其实际的真实搬到剧场中去。
”①由此可知，表现派戏剧所倡导的是一种剥离表演本身的逆向情绪重合，从而让观众能够清醒地不受演员表演上的迷惑，时刻清醒地意识到自己是在观看一场戏剧，沉迷但不沉溺在种种除自身意识之外的戏剧因素之中，从而可以使自己所感知到的戏剧内涵纯粹而不被戏剧本身所困。
这也恰是布莱希特所提出的“叙事性戏剧”（也称“史诗剧”）理论所提出的初衷所在。
布莱希特的“叙事性戏剧”与他提出的“陌生化”效果互为表里，灿烂丰满了西方戏剧理论史。
一、从戏剧形式与技巧上：叙事性戏剧与“陌生化”布莱希特所提倡的叙事性戏剧，旨在反对亚里士多德的“幻觉剧场”的基础上提出的。
这种戏剧沉迷于“幻觉主义”，“对生活的表现，总是调和矛盾。
制造虚假的和谐，把事物理想化出发”，真正的作用是“麻醉”观众，②布莱希特称这种能够引起观众共鸣的戏剧为亚里士多德式戏剧。
布莱希特认为，幻觉戏剧意在使观众沉溺在戏剧所表现出来的种种元素之中，煽动观众与剧中人物产生的共鸣作用来唤起观众的种种情感，已实现戏剧净化情感的作用。
2021“陌生化”理论纵读(3)
XX“陌生化”理论纵读(3)西方“陌生化”理论纵读什克洛夫斯基的“陌生化”理论是西方“陌生化”诗学思想发展过程中的一个重要阶段，也是西方“陌生化”诗学思想成熟的标志。
因前文已对其理论进行过详细论述，故这里不再赘述。
第二节布莱希特的“间离法”理论在什克洛夫斯基提出“陌生化”诗学理论大约20多年后，德国戏剧理论家布莱希特（Brecht）从戏剧理论方面又一次对“陌生化”（德文为Verfremdung，又译为“离间法”或“离间效果”）理论进行了阐述。
一九三五年春，布莱希特在莫斯科欣赏了前来演出的中国京剧艺术，并于次年撰写了《中国戏曲艺术的陌生化》一书。
在书中，他提出了“陌生化”概念，其后，他又撰写了一系列文章，从剧本构成、表演方式、人物语言等方面对“陌生化”诗学进行了深刻论述。
在《论实验戏剧》中，布莱希特对“陌生化”进行了定义：把一个 ___或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一___或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的'惊愕和新奇感。
[54][P204]在定义“陌生化”的同时，布莱希特又从不同方面对其进行论述：日常生活中的和周围的事物、人物、在我们的眼里是很自然的，因为我们对它已 ___。
对它们陌生化就意味着把它们放在一定距离之外去。
细致地建立一套对 ___的，从不怀疑的 ___进行追究的技巧。
[55][P125]陌生化这种艺术使平日司空见惯的事物从理所当然的范畴提高到新的境界。
[56][P125]可见，“陌生化”就是通过对 ___、众所周知的 ___和人物性格进行“剥离”，使演员与角色、演员与观众之间产生一种距离，进而使人们从新的角度来看 ___的 ___和人物性格，并从中发见出新颖之美。
这与什克洛夫斯基的“陌生化”理论极其相似。
虽然如此，但当我们把“陌生化”放到他们各自的诗学理论中加以考察的话，又会发现两者有着质的不同。
这种差异首先体现为二者对文艺的社会功能认识上的差异。
布莱希特_陌生化_理论的再认识_赵志勇
布莱希特/陌生化0理论的再认识赵志勇*内容摘要:/陌生化0是布莱希特戏剧理论中的核心概念。
它与俄国形式主义的陌生化概念和马克思主义唯物史观的异化概念有直接渊源。
本文对陌生化概念的复杂内涵进行探讨。
特别是对作为艺术形式表现手法的陌生化概念进行分析。
在此基础上探讨了中国当代话剧舞台借鉴布莱希特理论出现的一些问题。
关键词:布莱希特 陌生化 间离 形式主义 异化中图分类号:J80 文献标识码:A 文章编号:1003-0549(2005)03-0029-15Abstract :Verfremdung ,a core concept in Brecht p s theory,is closely related to Defa miliarization ,a Russian Formalist .s concept,and Entfre mdung of M axism.The paper discusses the complexity of Brecht .s concept,focusing on Verfre mdung as medium of for mal expression in art.The author goes on to discuss the inf luence of Brec ht .s theory in Chinese modern theatre.Key words :Bertolt Brec ht Ve rfre mdung Russian Formalism Defamiliarization Entfre mdung *赵志勇,中央戏剧学院戏剧文学系讲师。
在布莱希特戏剧理论中,/陌生化0概念无疑具有核心地位。
/陌生化0德文为Verfremdung,中文除译作/陌生化0之外,有时也译为/间离0。
这一概念有多层次的复杂内涵,给翻译和研究带来了相当难度。
本文意在梳理/陌生化0概念的内涵,通过分析,澄清布莱希特研究中某些有争议的问题。
从陌生化理论看电影《无名之辈》
从陌生化理论看电影《无名之辈》作者：庞林伦来源：《传播力研究》2019年第03期摘要：“陌生化”是布莱希特叙事体戏剧理论的核心概念，主张使平常人们所熟悉的对象变得陌生，创造出一种间离化的效果，进而引发观众脱离剧情、思辨生活。
本文通过采用布莱希特的“陌生化理论”为支持，对电影《无名之辈》的艺术表达进行分析，探讨影片在人物形象、寓言元素与主题表达、方言使用上的“陌生化”。
关键词：陌生化;《无名之辈》;黑色喜剧著名戏剧理论家布莱希特曾提到“把一段普通的时间或者一个平凡的人物性格进行陌生化处理，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、已经被人们熟知的东西，从而制造出对它的陌生和新奇感。
”[1]在中国电影市场迅速“膨胀”的时代大背景的影响下，人们已不再满足与那些类型化英雄人物的批量生产，因此要想赢得观众的口碑和市场，就必须摆脱固定的套路，不断追求艺术上的创新。
陌生化的创作手法成为了一种最佳的选择。
一、人物形象的陌生化——“悍匪”与“憨贼”影片采用了倒叙的手法，“霞妹”成为了第一个出场的人物，17：44分警察局，霞妹被审问，随后画面出现钟表时间倒退至上午9点左右“眼镜”和“大头”两人抢劫场景——头盔加身，脚踏摩托，一杆猎枪，一支香烟，在摇滚的音乐和节奏性剪辑的风格下悍匪形象跃然纸上。
但在之后不论是通过两人的台词还是滑稽的动作和神态，悍匪无疑只是一个烟雾弹。
先是抢劫完成后，两人过度紧张分不清油门和离合，使作为撤退工具的摩托车飞了出去挂在了路边的电线杆上，对于拥有现实生活常识的观众来讲，这或许有些魔幻色彩，但无疑是在提醒观众，他们的开始其实就是一场闹剧，在之后的逃亡过程中，他们遇见了2号线人物马嘉祺——一个瘫痪的女人，也是通过马嘉祺这个身体带有残疾的弱势化群体更加衬托了“眼镜”与“大头”这两人虽身体健全却蠢笨不已的本质，从敷药到被一个“疯婆娘”拿捏住，拿枪却不敢开枪。
两人在吃饭时一本正经的美好幻想和高谈阔论，在观众看来也是滑稽不已，仿佛他们对于这个世界都存在着一种认知的错误，看起来成年许久的人说出口的话却像孩子一般，也引发观众去思考到底是什么造成了这种现象？真的只是因为他们来自于农村吗？二、寓言元素的使用——尊严符号到人名的运用《无名之辈》以荒唐的犯罪故事为题材，通过描写荒诞失控的情节来产生喜剧的效果，而在这些荒诞失控中也暗含了影片所要表达的主旨，即每一个无名之辈都有着自己想要的尊严。
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浅谈布莱希特的“陌生化”理论
“把一个事件或人物陌生化，首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中的理所当然的，众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。
”这就是布莱希特提出的“陌生化”的理论。
布莱希特在戏剧中将这些“理所当然的”“众所周知的”“显而易见的”成分从事件和人物身上剥离，去除了这种“熟知性”，建立了一种间隔。
为的是提供一种认识，这种认识的内容用布莱希特的后来进行解释，即：“不仅能表现在人类关系的具体历史的条件下——行动就发生在这种条件下——所允许的感受，见解和冲动，而且还运用和制造在变革这种条件时发生作用的思想和感情。
”他认为这一过程是一个“累积不可理解的东西，直到理解出现的过程。
”
简单的来说，就是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“陌生化方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
我认为布莱希特提出的“陌生化”的理论有助于观众们分析解释剧中人类关系的历史条件，即社会中人与人的联系，从而发现其中蕴含的作用于人与人社会关系的研究中的理性的科学精神。
旧有戏剧中的“共鸣”模式刻意着力营造观众与剧中事件人物的共鸣。
这种共鸣使观众将自己与剧中人物联系起来，陷入出神入迷的状态，从而失去了对剧中事件与人物的批判能力。
虽然，布莱希特的种种方法都是为了截断观众与舞台在情感上的联系，但如果把消除这种“共鸣”看作是布莱希特戏剧改造的全部目的，那就大错特错了。
布莱希特的目的只有一个，那就是使理性的判断力重新回到观众中去，消除共鸣只是一种强制性的手段，也是并不高明的手段。
表演艺术不必完全拒绝采用共鸣，然而它必须能使观众产生批派的态度，这样做不会使他丢掉自己的艺术特性。
这种批判的态度并不是背离艺术，如人们常说的那样，它既是趣味盎然的，又是带有感情色彩的，它本身就是一种体验。
布莱希特将指出理性与感情在戏剧中是可是达到辩证统一的，他的一段论述清晰的表达了他的这一观点：“一方面在利用理性因素的情况下，产生共鸣作用，
另一方面也可以用纯感情的方式，引起陌生化效果。
斯坦尼斯拉夫斯基为产生共鸣而采用了冗长的分析，而在新年市场上的全景画里（《涅罗观看罗马大火》《里斯本地震》），陌生化效果是纯感情的。
在亚里士多德式戏剧中，共鸣也是一种思想批判，非亚里士多德戏剧也可希望有充满感情的批判。
”由此可见，布莱希特的理性戏剧观念并不是要消除戏剧中的感情因素，相反，他认为在保持戏剧的间隔感，使观众们保持对剧中人物事件的批判能力的同时，这种感情的加入越多越好，因为他提出“陌生化”理论的唯一目的，只是使理性重新回到剧场中的“科学时代的孩子们”身边，使他们享受到有着时代特征的真正娱乐。