中国油画：人物系列画《国粹》(5)
中国油画：人物系列画《国粹》（5）
中国油画：人物系列画《国粹》（5） 杨沛生于一九四九年，一九六零年考上北京市戏曲学校，学唱花脸，六二年转至北方昆曲剧院亦唱花脸，师从侯玉山先生。六五年被下放到工厂。七十年代初拜张伯驹先生学习诗词兼与萧劳先生，周汝昌先生学习，后与潘素师母(张先生夫人)学习国画山水，八十年代与诸先生以及王任先生学习书法，并在北昆恢复后回剧院书写字幕。 一九九三年九月到中央美术学院国画系进修一年。一九九四年至九六年在中央美术学院版画系进修两年，一九九六年至一九九八年在中央美术学院油画系一画室插班研修两年。一九九八年至二00二年在杨飞云工作室研修油画。作品曾在北京艺森画廊、中国美术馆展出，现为中华诗词学会会员，北京书画艺术研究会理事，中国书法家协会北京分会会员。杨沛《京剧人物油画欣赏》 京剧人物油画欣赏
工笔重彩
工笔重彩
1、什么是工笔画？
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
2、工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、什么是工笔重彩画？
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
这是一幅传统重彩工笔花鸟画 这是一幅现代重彩工笔花鸟画
这是一幅永乐宫壁画（传统宗教题材）朝元图（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。
玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。
4、什么是工笔淡彩画？
重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
郑州市基础教育教研工作
郑州市基础教育教研工作
简 报
二○一八年第一期
郑州市教育局教学研究室 2018年3月5日
郑州市第五届中小学美术教师专业技能交流作品展成绩揭晓
郑州市第五届中小学美术教师专业技能交流作品展于2017年12月23至26日在郑州美术馆展出。本次展览共有367件作品参加评选和展出，其中小幅油画作品180件，剪纸作品187件。经过评审，有104名教师作品荣获一等奖，135名教师作品获二等奖，68名教师作品获三等奖。现将本次展览获奖情况公布如下(编号201812001—201812307)：
一等奖（104人）
序号 姓名 学校 作品名称 画种
1 赵丽敏 二七区祥云路小学 《油画写生之四》 油画
2 秦韵梅 二七区大学路小学 《画室一角》 油画 3 王丽娜 郑州106中学 《风景》 油画
4 孙威 郑州106中学 《远山》 油画
5 张美青 惠济区东风路小学 《干花与花瓶》 油画
6 程兰莹 郑州中学 《双庙村的阳光》 油画
7 杜雪堂 郑州高新区朗悦慧外国语中学 《双庙写生—5》 油画
8 李相儒 华中师范大学附属郑州高新区万科城小学 《午后》 油画
9 陈永贵 郑州高新技术产业开发区实验中学 《双庙村一瞥》 油画
10 李锦凤 新郑市新华路小学 《飞花清幽》 油画
11 王玉娇 新郑市薛店镇大吴庄完全小学 《静》 油画
12 孙彦超 航空港区综合实验区小李庄小学 《向往》 油画
13 吴瑞 文化路第三小学 《牌坊》 油画
14 续强 郑州市金水区金桥学校 《古老的油灯》 油画
15 张会娟 新密市市直三小 《白日梦》 油画
16 彭立影 荥阳市贾峪镇实验小学 《希望》 油画
17 任建鲲 荥阳市第六小学 《老家印象》 油画
18 李涵 荥阳市广武镇第一小学 《岁月的流逝》 油画
19 贾中堂 郑州市第四中学 《故乡的冬天》 油画
20 刚成凯 中牟县官渡镇板桥小学 《父亲》 油画
幼儿园大班美术教案京剧脸谱
第 1 页 幼儿园大班美术教案京剧脸谱
幼儿园大班美术教案京剧脸谱1
【活动目标】
1、欣赏京剧脸谱，感受京剧脸谱夸大的颜色和形象。
2、能用填彩的版画形式表现京剧脸谱。
3、体验填彩版画活动的乐趣。
【活动预备】
1、PPT课件、音乐。
2、绘画工具：吹塑纸、铅笔、白颜料、黑卡纸、油画棒、底纹笔。
3、范画一张。
【活动过程】
1、导入活动，引起幼儿爱好
幼儿欣赏京剧音乐：请小伴侣们听一听，说说你听到了什么?有什么感觉?
小结：这就是京剧，京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一，京剧是我们的国粹。
2、播放多媒体课件，感受京剧脸谱的特点
(1)脸谱的颜色：说一说这些脸谱有些什么颜色?(不同的颜色代表不同的人物。如：红脸——威猛、忠诚;紫脸——和蔼、正直，是好人;黑脸——公正，包公;白脸——狡猾、阴险。)
(2)脸谱的对称：图案是怎样的?有什么特殊之处?(对称、比照 第 2 页 剧烈)
(3)脸谱的夸大：脸谱的五官发生了什么改变?(夸大)
3、讲解示范填彩版画的制作过程
出示范画：画上的印法和我们以前的制作方法一样吗?它是怎么印出来的?
(1)构思定稿
示范用铅笔在吹塑纸上画自己喜爱的一种脸谱，也可以自己设计一个好玩、滑稽的脸谱。画的时候留意设计的图案要对称，造型要夸大，线条要加深加粗。
(2)拓印
用底纹笔刷上白色水粉颜料，先顺着一个方向从上向下，或者从左到右刷，刷好颜料后覆上拓印纸，用手轻轻来回磨印，然后将纸轻轻揭开，假设不满足，可重新刷色再拓印，最终翻开、晾干。
(3)填彩
绘画活动幼儿园教案
绘画活动幼儿园教案
作为一名教学工作者，通常需要准备好一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的绘画活动幼儿园教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
绘画活动幼儿园教案1
一、活动目标
1、通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画、培养幼儿初步的创新意识；
2、引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。
3、培养幼儿审美情趣，激发幼儿对艺术活动的兴趣。
4、感受作品的美感。
5、感受色彩对比。
重点与难点：
如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。
二、活动准备
视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。
三、活动过程 1、对话交流
师：你见过美丽的夜空吧?夜空中有什么?师；你见过、你知道的星星是什么样的?幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星……
2、欣赏教师与名家的作品
①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。
②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的?教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。
3、创作与交流
①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的?
②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。
4、作品评议
面对幼儿的作品，师生共同欣赏评价。
活动结束。
活动评析：
此活动评析从内容选择、活动设计、教学过程，教师的教法与表现、教学效果五个方面进行。 首先，教师在选择内容方面能考虑幼儿年龄特点。兴趣、经验和接受能力。"星空"主题具有广泛性，挑战性，和前瞻性，内容能激发幼儿的内心感受、培养幼儿的想像力和创新精神。
第二，在活动设计方面教师考虑到了幼儿知识经验和生活经验准备，教具、学具的准备、同时还有教师自身的准备，具体思路是观念树立一一信息收集一一资料准备一一教案设计。
音乐试题（5篇范例）
音乐试题（5篇范例）
第一篇：音乐试题
2014-2015学年度第二学期七年级美术期中试题
一、选择题(每小题2分 共40分)
1、设计藏书票最大不超过（）
A、1cm
B、5cm
C、10cm
D、20cm
2、油画《蒙娜丽莎》的作者是（）
A、达芬奇
B、拉斐尔
C、米开朗基罗
D、塞尚
3、中国画《清明山河图》作者是（）
A、张萱
B、范宽
C、阎立本
D、张择端
4、唐三彩陶器是唐代的伟大创作，其中（）是主要题材
A、骆驼
B、马
C、牛
D、羊
5、皮影是用牛皮或驴皮雕楼刻画而成的，皮影人物都是（）造型。
A、正面
B、反面
C、侧面
D、立体 6、“中国结”具有独特的工艺特点，每一个结都是用（）丝绳结而成A、一条
B、二条
C、三条
D、四条
7、《富春山居图》作者（）
A、范宽
B、黄公望
C、张择端
D、马远
8、《开国大典》的作者是（）
A、徐悲鸿
B、董希文
C、任伯年
D、蒋兆和
9、《伏尔加河上的纤夫》作者是（）
A、列宾
B、柯罗
C、拉斐尔
D、毕加索
10、《向日葵》的作者凡高是（）的 A、意大利
B、法国
C、荷兰
D、英国
11、青花瓷是（）以来瓷器装饰的重要技术
A、隋唐宋
B、唐宋元
C、元明清
12、《韩熙载夜宴图》的作者是（）
A、顾恺之 B、张择端
C、阎立本
D、顾闳中
13、油画《日出印象》是（）的作品
A、莫奈
B、凡高
C、塞尚
D、高更
14、《维纳斯的诞生》属于（）画
A、油画
B、蛋彩画
C、水彩画
D、淡彩画
15、中国画《溪山行旅图》的作者是（）
A、黄公望
B、张择端
C、范宽
D、赵佶
16、《创造亚当》西斯廷礼拜堂天顶画，该画是（）的局部
A、《创世论》
B、《地狱之门》
C、《西斯廷圣母》
D、《和平》
17、下列哪两个色是相近色（）
A、红色 橙色
B、红色
黄色
C、绿色 紫色
D、蓝色 黄色
18、《红蓼白鹅图》是北宋皇帝宋徽宗（）的名作 A、赵佶 B、范宽
幼儿绘画活动教案(15篇)
幼儿绘画活动教案(15篇)
作为一位优秀的人民教师，时常要开展教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那要怎么写好教案呢？下面是小编收集整理的幼儿绘画活动教案，欢迎阅读与收藏。
幼儿绘画活动教案1
教材分析
脸谱是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种化妆主要用于净和丑，在形式、色彩和类型上有一定的格式，是具有民族性、夸张性的传统艺术。本活动引导幼儿欣赏京剧的精彩片段，感知脸谱的不同含义，通过绘画脸谱， 尝试用线条、色彩、对称、夸大等手法表现不同脸谱，从而培养幼儿对京剧的兴趣和对中国传统文化的的喜爱，这对于我国民族文化的传承是十分重要的。
活动目标：
1.初步了解中国国粹艺术——京剧的特点。
2.能够用线条、色彩、对称、夸大等手法表现不同的脸谱。
3.体验京剧艺术的乐趣。
活动准备：
物质准备：京剧脸谱、非洲部落的面具等图片。脸谱作品数幅。勾线笔、油画棒、8K 铅画纸。
经验准备：幼儿提前欣赏大量的脸谱 活动过程：
一、交流讨论，初步了解中国国粹艺术--京剧的特点。 师：你们看过京剧吗？唱京剧时他们脸上要戴什么？
小结：京剧是我们中国四大国粹之一，京剧脸谱是中国戏剧中特有的化妆
艺术，通过写实和象征相结合的夸张手法，鲜明的表现某些人物的面貌，并从其面貌上揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。在非洲部落里， 当他们庆祝节日时，也会带上各种各样的面具跳舞，唱歌。
二、欣赏各种各样的脸谱及面具，感受京剧脸谱的造型的夸张、变形及色彩的丰富。
1.欣赏脸谱及面具的图片、照片。引导幼儿按照从整体到局部再到整体的方法欣赏，发现京剧脸谱上面的图案和对称特点、脸谱的基本用色，讨论不同颜色所象征的意义。
小结：脸谱不仅颜色漂亮，而且各种各样的颜色都有不同的含义，观众一看演员脸谱就可以知道他演的是什么样的角色。
2.教师示范用图形添加的方法画各种有趣、奇特的脸谱。
3.引导幼儿欣赏脸谱作品。
2023年大班欣赏《京剧脸谱》教案
2023年大班欣赏《京剧脸谱》教案
2023年大班欣赏《京剧脸谱》教案1
教案前：
大班美术欣赏活动《京剧脸谱》
设计意图：
京剧并非是我们南方孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。
一、活动目标：
1．学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
2．初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。
二、活动准备：
油画棒、垫板、空白脸谱人手一份
三、活动过程： 1．欣赏京剧片段：
（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。
（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。
（3）幼儿交流后，教师归纳：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩，不同的脸谱代表不同的人物。
2．讨论京剧脸谱的装饰方法：
（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？
（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
3．介绍各种工具和材料：
（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱
浅析中国传统文化精神对中国油画的作用
艺术画廊 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３—１Ｏ 浅析中国传统文化精神对中国油画的作用 郭磊 （陕西师范大学美术学院，陕西西安７１００６２） 摘要：油画作为外来的艺术，在中国这个特定的文化环境中，在慢慢褪去它外来文化的外衣，渐渐变为有中国风格 的画种。这种变化是文化的自觉性，也是油画在中国发展的必然性。当代我们经常听到“油画民族化”这是我国的油画 家一直不懈的改造着油画，使之符合我们的审美观念。 关键词：中国风格；油画民族化；文化精神；新型 中图分类号．Ｊ２２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）２９—０２０２—０１ 中国作为一个文明古国，有着深厚的文化底蕴。自从油画 传人中国，它的发展并不是一帆风顺。西方油画，以怎样的一 个形式才能让它在中国的文化大地上一直发展下去，这是值 得几代油画家深思的问题。现在所谓“地道的油画”即西方写 实油画，在人类科技进步的背景下已经毫无出路了。要让油画 继续在中国大地上发展，那么改革是不可避免的。 一、油画初入中国 西方油画是随传教士的文化传教活动传人中国的，明末 清初更多的有绘画才能的西方传教士陆续进入中国。在中国 ２Ｏ世纪初的出国留学热潮中，早期留学生名单中，系统学习 西方绘画艺术的年轻人有李铁夫、冯钢百、李叔同等，他们是 中国第一批走出国门、有意识的学习西方油画体系的先行者， 第二次世界大战之前，法国是西方艺术的中心，中国留学生转 而直接去法国。这时期留法的人有潘玉良、林风眠、徐悲鸿等， 之后还有吴冠中、朱德群、赵无极等也在巴黎学画。在这里我 主要以林风眠体系为主线来介绍一下艺术家在油画中融入中 国传统文化精神的实践。 在２０世纪上半叶的上海是中西文化激烈碰撞的地区，激 进与保守、前卫与传统。坚持国粹与全盘西化各有一片阵地， 同时也使艺术家对艺术有了更深层次的思考。林风眠的《芦 雁》体现出艺术家欲将现代主义与中国传统绘画相溶的努力。 林风眠作为中西融合的实践者，他是当之无愧的中国现代绘 画开拓者。他的艺术思想也影响到一批年轻的艺术家。林先生 在东西方艺术融合论方面的哲学观点是“优势互补”，即西方 艺术之所短，正是东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西 方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生。这种互相取长 补短和互相融合，也并不会真正否定各自具有独特风格的存 在。 二、油画在中国的发展中 在１９３７年的抗战爆发，中断了蓬勃发展的中国油画，艺 术家的心态在战火中扭曲。在这抗战时期，由于艺术为政治服 务等原因，中国油画一直以写实道路为主，得以填补了中国写 实油画的空白。这时期也有油画民族化的继续探索，林风眠的 学生朱德群、赵无极、吴冠中发展和实践了他的艺术观点。吴 冠中有着深厚的国学修养，诗歌、散文、书法方面知识的积淀 使他的油画语言典雅清新如水墨写意一气呵成。给人一种具 有东方神韵的画面。朱德群、赵无极的绘画作品则是西方绘画 ２０２ 的框架之上有意识的吸取中国文化的营养，他们的作品是具 有东方意味的抽象表现主义，讲究宏大的气势，惊人的视觉震 撼。赵无极的绘画作品立意于中国山水，十分讲究构图、布局， 收、放有节；朱德群则特别重视笔触表现，将中国书法的“写” 融入到西方的抽象表现形式中，酣畅淋漓、挥洒自如。 朱德群、赵无极、吴冠中师从林风眠的艺术体系，实践着 林风眠的艺术精神，他们受西方现代语言滋润但却植根于唐、 宋、元、明、清及中华民族几千年的文化积淀，实践着中西融合 的这条道路，符合了我们中国人的审美观念，也给中国的油画 界带来了奇观异彩。 三、当代油画的发展 改革开放直至现在，虽然宽松的政治环境和自由的学术 氛围使我国油画水平的到进一步发展，各种风格齐头并进，但 占主流的依然是写实主义。国内众多的油画家目光紧紧锁在 西方博物馆里几百年前写实大师的作品，孜孜不倦专研油画 大师们的写实技巧，誓与他们一比高下。然而西方的写实技术 早在安格尔、德拉克罗瓦、伦勃朗之前已经达到了我们无法企 及的高度。而且越来越多的有关绘画终结论、油画已经死亡等 的言论、著作，这些都应该引起我们的重视。我们当代油画家 也渐渐的认识到了这些问题，我们的油画要在中国文化的大 地上立足，也应该走“转新型油画的道路”。陈丹青在一次讲座 上回答一位美院学生的问题时说了一句耐人寻味的话：“我们 不打中国牌，难道打外国牌？”这是多么睿智的回答！ 中国五千年的文明，其文化之博大精深虽没有西方文化 之咄咄逼人的气势，但她那恬静优雅、外柔内秀却隐含着东方 精神无限的诱人精神，待我们去挖掘，去创造一个具有中国特 色的新型油画。 ２０１１ 参考文献： ［１】李昌菊．民族化再探索［Ｍ】．北京：清华大学出版社２０１２：３１９． 【２］孔新苗冲西美术比较【Ｍ】．山东：山东美术出版社２００８：２３． ［３１郑晓慧，侯琳琦．林风眠绘画鉴赏ｆＭ】．北京：
国粹京剧大班教案(优秀3篇)
国粹京剧大班教案（优秀3篇）
作为一位不辞辛苦的人民老师，经常要依据教学须要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么写教案须要留意哪些问题呢？这次白话文为您整理了国粹京剧大班教案（优秀3篇），假如对您有一些参考与帮助，请共享给最好的挚友。
篇一：国粹京剧大班教案 篇一
教学目标：
1、学问目标：
让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关学问，知道不同脸谱各代表什么性格的人，驾驭五种脸谱各代表什么性格。调动学生的爱好，从而去关注京剧。
2、实力目标：
通过了解穆桂英挂帅、感受京剧等活动，培育学生小组合作探究及独立思索的实力，激发学生的创新意识。
3、情感目标：
通过学习，培育学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生爱好；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培育学生的爱国情怀。
教学重难点： 重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧； 难点：使学生初步对京剧产生爱好；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培育学生爱国的思想感情。
教学打算：
1、学生打算：了解京剧。
2、老师打算：收集资料，制作课件。
教学过程：
一、激趣导入，走进京剧。
1、课前播放戏曲《穆桂英挂帅》片段。
2、提问：同学们，你们知道里面的人物为什么画脸吗？你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答） （设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分打算。） 偷偷告知大家一个小隐私，我发觉京剧的脸谱里包含了许多京剧的学问，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神奇的面纱。
（板书：穆桂英挂帅——京剧）
（设计意图：将居庙堂之高的京剧于简洁的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习爱好。）
二、了解京剧，说说国粹。 1、说说国粹
艺术品的价值不取决于新旧,而是质的好坏
艺术品的价值不取决于新旧，而是质的好坏
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朱乃正（1935年—2013年）浙江省海盐县人。中央美术学院教授。1958年毕业于中央美术学院，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作，在青藏高原工作21年。期间历任青海省美术家协会副主席、青海省人大常委。1980年春调回中央美术学院任教。曾任中央美术学院副院长，中央美术学院学术委员会副主任，教授、研究生导师，中国美术家协会理事，油画艺术委员会主任。中国油画学会副主席，全国政协委员。
朱乃正 油画 放羊娃
艺术与人生朱乃正先生语录
“视觉造型艺术终究是从具体的客观的物象中来的，西方是如此，中国也是如此，只不过中西历史文化背景不同，发展出来的语言体系不同，但根本上没有分歧。西方的科学理性发展得好，把艺术的规律总结出来了，研究造型规律的同时也要研究自身，从研究客体到研究自身，弄清自己在客观现实中的位置，这才是活的研究，有效的研究，这样做学问才会影响塑造人自己的一生。
朱乃正 油画 雪原风情
前人总结出来的东西，学死了，是极为枯燥的：学活了，就是能检验对客观的认识。藏族有句谚语：‘人是通过精通一门来认识客观世界的’。博闻强识犹如星星一样黯淡无光真正发光的是太阳，月亮是借别的光才发光。你再博闻强识，是没用的，光是储存，不发生作用，是不行的。所谓人是通过精通一门来认识客观世界的，实际上是认识客观规律，就是领悟，掌握它的规律，由此达到自身与客观世界的和谐，获得自由。”
主观和客观始终是哲学的重要课题，也是艺术和人生的重要课题。
朱乃正 油画 大塬夕辉
因为绘画本身是视觉艺术，是靠画面形象来说话的，所以艺术家的一双眼睛的精练敏锐是至关重要的，“眼睛要看透，要入骨”“一切真的美的，需要通过眼睛去鉴别发觉，一切假的丑的，也需要通过眼睛去挑剔弃除。”
关键应该把画面和对象作为一个统一的整体，通过观察确定为你的造型思维和造 型表现。
朱乃正 油画 齐白石