巨然《溪山兰若图轴》五代僧人画家水墨山水高清大图赏析

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【名品赏析】陆俨少国画作品欣赏(五)

【名品赏析】陆俨少国画作品欣赏(五)

【名品赏析】陆俨少国画作品欣赏(五)陆俨少国画作品欣赏(五)溪山卧游图设色纸本手卷1973年作 (436.8万元,2010年7月西泠)《溪山卧游图》山水手卷创作于1973年,此卷是陆俨少绘赠中国美院教授吴静山的,原为九开册页,其中八开山水,一开书法,吴静山1990年将其装裱成手卷,形式舒展自如,自题引首并题签。

八开山水,描绘陆俨少当年蜀川之游,一开书法则为自题跋文,述说作此山水缘由。

画、书、文皆入妙境。

1962年秋,吴静山考入浙江美术学院(今中国美术学院)国画系,为美术学院院长潘天寿和导师陆俨少所赏识,而此幅溪山卧游图也是陆俨少精心之作,将之赠予吴静山,足见二人师生情谊甚笃。

峡江图手卷 1973年作款识:往者予经三峡,短笺轻棹,犯险者数矣,及今思之,尤有余悸。

自解放来炸石平滩,夜航无阻,而予仍写此濆激洄游之状,悬性命于俄顷者,亦使后之人尚知夫昔日行旅之艰难,而今之所以川江上下如涉户庭,以有社会主义建设之伟大耳。

癸丑冬月,陆俨少写。

钤印:陆氏(朱)、俨少(白)、自爱庐(朱)、、就新居(朱)自爱新(朱)、自爱新之庐(朱)引首:三峡江流。

叔青女士属题,稚柳。

钤印:壮暮(朱)、谢(朱)、夕好(朱)题跋:一九七四年二月,为叔青女士大作家属正,谢稚柳。

钤印:谢稚(白)、稚柳(朱)题签:陆俨少峡江图。

叔青女士属,杭人唐云。

钤印:唐云(白)桐庐小景镜心水墨纸本 1974年作款识:予先世本浙江桐庐人。

高大父乃因贫不自存,行贾江南,遂著籍嘉定。

丁丑违难,予由桐庐登舟溯江而西。

山川云树,恍如旧识。

中心固已藏之。

自解放,岁往来浙东西不一,至江上於桐庐山,益爱之。

而自愧背叛贫农阶级,猿猜鹤怨,恐不复为乡中父老所爱关顾。

予於桐乡之感情,日增月积,未尝少替。

桐乡不解爱我,而我则爱桐乡綦切。

即横遭阻力,其志弥坚不稍夺。

清泉白石,实闻斯言。

偶读王临川集有,桐乡岂爱我,我自爱桐乡之句。

虽荆公指舒城而言,予用其意,而不啻为予碟之,而又岂仅桐乡已哉。

五代山水画

五代山水画

五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌,西蜀最著名的宫庭画家。

师刁光胤,又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长,“全该六法,远过三师”。

《写生珍禽图》。

擅长花竹翎毛,也能画人物佛道、山水,是一位技艺全能的画家,对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。

黄氏承继唐代花鸟画风,所画多为宫庭中的奇禽名花,其画极细的线条勾勒,施以柔丽的色彩,线色相融,几乎不见勾勒的墨迹,情态生动逼真,具有精谨艳丽的富贵气象(题材与手法)。

2、徐熙,院外花鸟画大师。

《雪竹图》。

他的画与诸黄注重用色的风格不同,注重“落墨”,徐铉评其落墨为格。

不拘泥于精勾细描,信笔抒写,注重表现,自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》:“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有生动之意。

”题材“寒芦荒草,水鸟野凫,自得天趣。

”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨,则为荆浩,关仝,董源,巨然。

五代山水画的成熟与发展,五代时期一些画家深入体验自然,形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派,北方以荆浩与关仝为代表,南方以董源及巨然为代表。

1.荆浩,他长期接触北方雄伟的自然山水,有较深的认识与感受。

他所画的山水多是北方的大山大水,构图都取全景式,气势宏阔。

他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展,为以后山水画的发展奠定了理论基础。

代表作《匡庐图》。

2.关仝,荆浩的弟子,刻意力学,卒得其法,有出蓝之誉。

他的山水画具有“石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲”的特色。

传世有《关山行旅图》,其山水景物浑融,特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色,被称为“关家山水”3.董源,像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水,尤以后者著称,表达的景致平淡闲远,非常符合文人雅士的思想情趣。

画面抒情自然。

他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴,来表现江南山水的独特手法。

成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质,成为江南山水画派的开山祖。

五代宋元书画作品欣赏ppt课件

五代宋元书画作品欣赏ppt课件
董源和巨然都是南唐时期南京人。因为生活地域的关系,他们的画 作中所呈现出的山水面貌就与李成、范宽的古木寒林完全不同了。 那种山水的妩媚和婆娑,影响了北宋以后的山水绘画,成为后人南 派山水的典范风格。
这次展览展出了南宋院体的四幅作品很有代表性: 李嵩的《赤壁图册页》 夏圭的《风雨行舟图》和《山水十二景》仅存的四部分 马远的《月下赏梅图》
喜欢画松树,本次是一副《老松图轴》,还画过《双松图》 《松原图》等等
倪瓒 字云林无锡人 有故事的画家。 洁癖故事很多: 1、书房门前有棵梧桐树,每天命人擦洗梧桐树,把树都给洗死了。 2、个香厕。香厕乃一座空中楼阁,用香木搭好格子,下面填土,中间 铺着洁白的鹅毛,“凡便下,则鹅毛起覆之,不闻有秽气也。”
《平林霁色图》是一幅长卷,波士顿美术馆收藏。这幅作品长期以来一直被认为 是董源的作品,但是经过张葱玉先生的考订,认为这幅作品是南宋时期的北方画。 张先生之所以有这样的结论主要是他结合了汉和女真族不同的生活习惯而得出的。
《平林霁色图》虽然描绘的是山的主体形态,整体还是比较写实的自然风光。但 是在画面主山前,那树林掩映之处有几间民居,这其中一间大房子中有 一处折尺型的炕。众所周知,炕是北方才有的一种室内陈设。然而,晚至
《赤壁图册页》是团扇册页作品。作品从绘画的母题 上便与文人绘画关系紧密,其所反映的正是大苏泛舟 赤壁的文人故事。 李嵩此图在半角构图的基础上,将峭壁的一部分、泛 舟的人物、江水的汹涌和江心巨石的狰狞分成独立的 小块场景出现。画家通过作品的各个母题之间的关联 将之联为一体。突兀的峭壁、汹涌的江水和狰狞的江 心巨石,正好与泛舟人物形成对比。舟中文士的悠游 和畅达,与景色之间的对比是那么强烈。如此对比, 正好是此图的可观点。值得一提的是,这幅作品中, 作者将水的各种形式以精到的线条表现得非常有质感。 漩涡中的平静、巨浪下的起伏,

古字画辨别

古字画辨别

古字画辨别字画材质辩伪纸绢是中国书画的载体之一,它对字画鉴定之重要性自不待言。

在字画伪品中,用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。

于是,五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生,但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。

本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。

纸娟作伪主要包括:做旧色、做旧污、做旧残,现分述如下。

一、做旧色做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。

如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等,其形制有管状、块状、粉末状。

其特点是透明亲水、不洇色,染出来的色泽比较耐久。

其次是化工颜料,一般用得较少,在万不得已的情况下才会使用,其特点染出来的颜色比较新,容易泛色。

另外,还有用一些土方法,如烟熏,日晒。

用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧,事先必须经过调色。

如采用国画颜料染之,首先将颜料研调成液态,然后用纱布过滤去除淀屑渣(因为在制作颜料时虽然细度已足,但在颗粒之间有聚合现象)。

之后兑入胶矾溶液便可试染。

如用烟叶等熬汁染色,等待色液冷却之后再试染。

由于用这些原料煮出的色液颜色较单调,根据需要有时还要另加其它颜色,才能得到满意的效果。

做旧色的方法1、直染法即将被染的对象平铺在台面上,然后用排笔直接依次从右至左上色。

这种方法适用于吸水性强,薄质纸类。

2、拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。

然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。

这种方法适用于纸质结实,拉力较强的纸,如皮纸、裱件等。

3、浸染法是针对绢帛而言。

因为绢帛属丝织物,纺织出来的新绢有油。

如在台面上用排笔上色难以挂住,也易皱,所以,置于色液中浸泡稍加揉搓,待数日后取出,可得旧绢色。

如经过胶矾便得旧色熟绢。

4、托染法也是针对绢帛而言,由于绫绢不易挂色,事先托上一层宣纸,后再染色。

色方法同“直染法”。

另外,还有的通过日晒,风吹,使其泛黄,俗称“风化纸”、“风化绢”等等。

巨然《溪山林薮图》-传为五代时期巨然和尚山水画作品高清大图赏析

巨然《溪山林薮图》-传为五代时期巨然和尚山水画作品高清大图赏析
溪山林薮图描绘画群山沟壑林树弥漫山石皱纹多以湿笔染破明晦隐现轮廓模糊特饶山野烟雾的表达
巨然《溪山林薮图》-传为五代时期巨然和尚山水画作品高清大图赏析
《溪山林薮图》,五代南唐,巨然(传),立轴,纸本设色,规格不详,台北故宫博物院藏
《溪山林薮图》描绘画群山沟壑,林树弥漫,山பைடு நூலகம்皱纹多以湿笔染破,明晦隐现,轮廓模糊,特饶山野烟雾的表达。本幅没有作者款印,依据旧签,确定为巨然的作品,但笔墨则与江参与(活动在西元十三代纪初)比较近似。

宋巨然溪山兰若图

宋巨然溪山兰若图
董源是五代南唐画院画师。历史典籍中记载他的画风有两种:一是学唐代李思训的工致的青绿山水;另一种是平和冲淡,表现江南丘陵的水墨山水。他的这后一种风格到了北宋时期受到了鉴赏大家米芾的极力推崇,并用"平淡天真,一片江南。"来形容董源画中的韵致。可能正是由于米芾在画史上的巨大影响力,才使得历代藏家尤为重视董源描绘江南景致的水墨山水,并小心保藏,因而今天留存下来的仅有的几幅董源作品都属这一类风格,这幅《潇湘图》也不例外。
图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,当是画家的晚期作品。
宋巨然溪山兰若图
【类别】中国古画
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】美国克利夫兰博物馆
简介:绢墨笔,纵:185.4厘米,横:57.6厘米。
此图高耸云表的山峦雄居于画幅上部,山头布有矾头状的卵石,犹是巨然本色,下部冈阜林木葱郁,掩隐楼阁屋宇,前部有坡岸溪水,展示一片宁静清谧的意境。画幅右上有“巨五”编号,当是六幅通景屏风中的第五幅,仅为大幅山水的一部分。画上钤有宋“尚书省印”、清“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”。
皴法:
披麻皴法
披麻皴有短披麻皴和长披麻皴两类。

五代南唐北宋时期画家巨然十一幅山水绘画作品赏析

五代南唐北宋时期画家巨然十一幅山水绘画作品赏析

五代南唐北宋时期画家巨然十一幅山水绘画作品赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。

五代南唐时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。

——题记五代十国时,虽然国家四分五裂战乱连年,南唐都城所在地却相对平稳,于是有了书画艺术的一个发展高峰期。

特别是中国山水画发展的重要时期,一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上,深入大自然中进行创作。

五代时中国水墨山水画趋于成熟,以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动地雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系,世称“荆、关、董、巨”。

五代时,人物画的题材内容日渐宽泛,宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。

画家多注重人物神情和心理的描写,传神写照的能力的能力又有提高。

山水画在此时的变化是最大的,从选材到技法,都有了一个飞跃,山水被作为生息的环境加以描绘。

五代的花鸟画也出现了以宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成;二是水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作“徐家野逸”,这种现象被称为“徐黄异体”。

这里介绍五代著名画家巨然绘画作品。

巨然,生卒年不详,江宁(江苏南京)人。

五代画家,僧人。

早年在南京开元寺出家,南唐降宋后到汴京(河南开封),居于开宝寺。

擅画山水,师法董源,专画江南山水,所画峰峦,山顶多作矾头,林麓间多卵石,并掩映以疏筠蔓草,置之细径危桥茅屋,得野逸清静之趣,深受文人喜爱。

以长披麻皴画山石,笔墨秀润,为董源画风之嫡传,并称董巨,对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

巨然善画江南野逸之景,笔墨秀润,较董源山水更具田园风致和诗意。

张大千山水《溪山兰若图》《春山幽居图》欣赏

张大千山水《溪山兰若图》《春山幽居图》欣赏

张大千山水《溪山兰若图》《春山幽居图》欣赏
溪山兰若图立轴1947年作
款识:溪边春树绿成群,山崦朝来看白云。

客子闲行寻古寺,石窗岩影与僧分。

丁亥九月拟巨然溪山兰若并书元人诗,蜀郡张爰大千父。

钤印:张大千、蜀客。

此图为张大千1947年所作,参仿五代画家巨然笔法而成。

全图采用高远、深远相结合的构图原则,作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟,又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。

全图青绿设色,从
而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。

而作品前景徐行的游人,则又与远景的楼阁形成了某种呼应,是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。

《春山幽居图》。

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巨然《溪山兰若图轴》五代僧人画家水墨山水高清大图赏析
《溪山兰若图》,五代,巨然,绢本墨笔,立轴,纵185.4厘米,横57.6厘米,美国克利夫兰博物馆藏五代巨然《溪山兰若图轴》6599x21299像素高清大图《溪山兰若图轴》高耸云表的山峦雄居于画幅上部,山头布有矾头状的卵石,下部冈阜林木葱郁,掩隐楼阁屋宇,前部有坡岸溪水,展示一片宁静清谧的意境。

《溪山兰若图轴》是否巨然真迹,业界尚有争议,但风格非常接近巨然的“笔墨秀润,善为烟岚气象”,峰峦耸峙,从树茂盛,一派幽谷朦胧之感;皴笔疏密,浓淡变化有序,墨点准确表现山头烟岚浮动。

时代、画风、藏印特点都达到北宋初特征。

画幅右上有“巨五”编号,当是六幅通景屏风中的第五幅,仅为大幅山水的一部分。

画上钤有宋“尚书省印”、清“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”。

《溪山兰若图》尺幅偏高,整体布局呈扭动向上纵伸状,画面布局已能看到北宋全景式巨碑山水的雏形。

前景处的坡石上屹立着几株树木,形态各异,以披麻皴擦出长长的沙汀。

顺着树枝视线往后看便是画面的中景部分,此处的石块堆叠相较前景部分,表现更为丰富。

以长披麻皴勾勒出坡石,焦墨、破墨点苔,石块上耸立着的茂密松林与前景处的几株小树形成呼应关系。

视线再往上便能看到画面的主体部分一片巍峨耸立的山脉群占据画面主体位置,山石堆叠富于变化,
细观之,似乎能感受到扑面而来的凉爽山风。

山顶布满了矾头。

矾头是巨然作画的特点,近看时略似杂乱的小墨点,需退远观看,便能体会到其中的高低远近的层次变化。

这种画法最宜用来表现山光林岚之间空气的浮动之感。

主山两侧云气缭绕,为画面增添了不少虚幻之感。

五代巨然《溪山兰若图轴》局部细节图
五代巨然《溪山兰若图轴》局部细节图巨然是五代著名画僧,擅山水,师法董源,专画江南山水,所画峰峦,山顶多作矾头,林麓间多卵石,并掩映以疏筠蔓草,置之细径危桥茅屋,得野逸清静之趣,深受文人喜爱。

早年南方的生活在巨然的印象中留下了深刻的痕迹。

与北方相比,南方气候湿润,且南方山水比北方山水更显秀丽,他都将这些一一体现在笔端。

他与董源的江南山水的画风标志着中国山水画重要的一支已经形成,并对后世产生了极为深远的影响。

五代巨然《溪山兰若图轴》局部细节图
五代巨然《溪山兰若图轴》局部细节图五代巨然《溪山兰若图轴》局部细节图
五代巨然《溪山兰若图轴》局部细节图
溪山兰若图北宋巨然绢本墨笔纵185,4厘米横57,6厘米美国克利夫兰博物馆藏。

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