英语诗歌中国古诗翻译法浅探
英语诗歌中国古诗翻译法浅探
来源：DJ嗨嗨网
著名翻译家，曾翻译了《莎士比亚十四行诗集》、《济慈诗选》等作品的屠岸先生说：“要做好文学翻译，需要深刻掌握两种语言的精髓，而这其中，更重要的是掌握本国的语言和文化。因为好的文学翻译要把自己完全投入到翻译对象中，体会原作作者的创作情绪，最终用母语再表现出来，这要求译者必须打下深厚的中文基本功底，领悟汉语言文学的精髓，使之融入血液中才行。”
在中国，莎士比亚的十四行诗被翻译的乱七八糟。既然用汉语无法保持原作中的面貌，比如格式，韵律和字数，最起码要换成另外一种具有典型中国特色的有韵律的文学样式，比如按照整齐的格律诗的要求或自由一点的拟古体诗来翻译，一方面可以使整首诗整齐有韵律，便与记忆和背诵，另外又可以保持原诗的风味，古色古香，可以在汉语里保持它原来的韵味。译诗重译味。这个“味”不仅仅是指原诗当中的境界和词语间要表达的内在韵律和节奏，同时还有原诗形式上的韵味，那就是诗句内的抑扬韵律和句末的韵脚规律，即诗歌的外在节奏，同时还有原诗所富含的“古味”。把英语古体诗译成汉语古体诗，正可以对以上所述的各种韵味进行满足，在展示英语诗歌内外韵味的同时，展示汉语古诗的独特魅力。下边举一莎士比亚十四行诗的例子：
William Shakespear Sonnets
Sonnet 18
Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May，
And summer's lease hath all too short a date;
Sometime too hot the eye of heaven shines，
And often is his gold complexion dimm'd，
And every fair from fair sometime declines，
By chance or nature's changing course untrimm'd:
But thy eternal summer shall not fade
Nor lose possession of that fair thou ow'st，
Nor shall Death brag thou wand'rest in his shade，
When in eternal lines to time thou grow'st。
So long as men can breathe or eyes can see，
So long lives this，and this gives life to thee。
——莎士比亚的十四行诗，第十八首
原来的翻译：
我怎么能把你来比作夏天？
你不独比她可爱也比她温婉；
狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，
夏天出赁的期限又未免太短；
骄阳的眼睛有时照的太酷烈，
他那炳耀的金颜不常遭黯晦：
给机缘或无常的天道所摧残。
没有芳颜不终于凋惨或销毁，
但你的长夏将永远不会凋落，
或者会损失你这皎洁的红芳，
或死神夸口你在他影里漂泊，
当你在不朽的诗里与日同长，
只要一天有人类，或人有眼睛
这诗将长在，并赐给你生命。
（梁宗岱译）
英语里十四行诗是抑扬格，和汉语的律诗一样注重句子内部的节奏感和旋律之美，象打拍子，一起一伏，有高有低。一般是五个音步一个抑扬格（iambic pentermeter）——五步抑扬格。类似于汉语的平仄交替。另外十四行诗前八行（octet）一组，后六行一组jqksextet]，韵脚有规律可循，不同的十四行诗有不同的韵脚规律，这首诗歌的韵脚规律是：abab cdcd efef gg，最后两句是一个韵脚。想翻译好这样的诗句，要么严格地遵照原诗歌的格式和韵律，要么就按照原诗歌的意境改变格式，成为一种适合中国人阅读的诗歌样式，比如格律诗或拟古诗体的格式。有人考虑把这首诗歌尝试用另外一种形式翻译，那就是中国古诗翻译法，也就是一种整齐的格律诗形式或拟古风体。这样考虑原因有二：其一，如果按照十四行诗的格式翻译，不符合中国人读诗歌的习惯，从感觉上说很别扭，更不用提它的押韵形式和汉语诗歌的押韵形式的不同会给中国人读英语诗歌以别扭感，同时也会给诗歌的正确翻译增加难度；第二，用中国古诗形式翻译，既可以保留原诗歌的韵味、风格，又可以让中国人朗朗上口，便于背诵，也减轻了翻译者受原著韵律和格式上的约束。但同时对翻译者中文古诗功底却提出了相应严格和更高的要求。而对于一个熟悉英语古诗韵律和格式，甚至可以作诗的人来说，这却并不是件难事。一个好的外语翻译者，必须在两种语言上都要下功夫，要充分理解和掌握两种语言的各自特征以及区别，同时不仅仅要能充分理解外语所要表达的，也同时需要能够很娴熟地运用本国语言，从而能够更好地翻译外语。我认为这个要求并不过分，一个对自己本国文化不热爱不熟悉的人无论如何是翻译不好外国作品的。
采用英语古诗译法翻译这首诗歌，无论是从韵律上来说还是从形式上来说，英语的十四行诗都已经入乡随俗，变成了中国人文化的一部分。上面那首诗歌green试译为：
美人当青春，婉丽自销魂。
焉知东风恶，良辰讵待人？
朝日何皋皋，暮色何昏昏。
众芳俱摇落，天意倩谁询？
我有丹青笔，腾挪似有神。
为君驻颜色，风霜不可侵。
丹青亦难久，罔若诗与琴。
延年歌一曲，万古扬清芬。
（green 译）
为了和白话诗歌样式的翻译进行对比，以观其优，他又将其翻译成了新诗体：
我能否将你比作夏天？
你比夏天更美丽温婉。
狂风将五月的蓓蕾凋残，
夏日的勾留何其短暂。
休恋那丽日当空，
转眼会云雾迷蒙。
休叹那百花飘零，
摧折于无常的天命。
唯有你永恒的夏日常新，
你的美貌亦毫发无损。
死神也无缘将你幽禁，
你在我永恒的诗中长存。
只要世间尚有人吟诵我的诗篇，
这诗就将不朽，永葆你的芳颜。
（green 译）
拿这样的新诗和古诗翻译进行对比我们不难发现，用新诗翻译这首诗歌，语句相对于古诗显得零乱而生涩，不能让人读来朗朗上口，形式上的散乱也破坏了原诗应该有的意境和韵味。既然十四行诗产生的年代与中国的历史相对照，也应该属于古代，那么这首诗歌就完全可以翻译成中国的古诗样式，也比较符合当时的风土人情。
另录爱尔兰诗人W。B。Yeats的诗一首：
He Wishes for the Cloths of Heaven。
Had I heavens’embroidered cloths，
Enwrought with golden and silver light，
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half light，
I would spread the cloths under your feet;
But I，being poor， have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams。
原译文如下：
若我有天上的呢绒，
上面绣着灿烂的金银线，
那蔚藍、暗灰和漆黑色的呢绒
代表着白昼、黃昏和夜晚;
我要将这呢绒铺在你的脚下;
但是，我因为穷，只有自己的梦;
现在，我已将我的梦铺在你的脚下;
轻点儿踩呀，因为你踩的是我的梦。
（陈绍鹏 译）
有人用中国古诗译法翻译过这首诗，原文如下：
如有天孙锦，
愿为君铺地。
镶金复镶银，
明暗日夜继。
家贫锦难求，
唯有以梦替。
践履慎轻置，
吾梦不堪碎。
（居浩然 译）
green将其译成古诗体：
欲裁天上锦，
金丝复银缕。
斑驳杂青黛，
晨昏差可拟。
殷勤展君前，
荆钗徒梦矣！
愿君怜屐齿，
我梦薄如绮。
新诗体翻译与古诗体翻译孰优孰劣，一目了然。
从直译和意译的角度浅析中诗英译
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从直译和意译的角度浅析中诗英译
作者：刘璐
来源：《校园英语·中旬》2015年第04期
【摘要】中国诗歌英译历史由来已久，关于中国诗歌尤其是中国古典诗歌是应该直译还是意译这一问题的争论至今还没有定论。作者认为，中国诗歌直译或意译是就翻译方法而提出的争论，对诗歌翻译本身有着重大的影响。本篇论文主要探讨直译和意译在诗歌翻译中的应用，及如何使直译和意译能够更好地服务于诗歌翻译。
【关键词】直译 意译 诗歌翻译
一、引言
近年来，全球越来越多地关注中国优秀文化和文学作品。与此同时，许多国内外的译者都在积极地向世界介绍引进更多出色的中国文学作品，而诗歌是译者的首选。很多学者强调文化的异质性，在诗歌翻译中建议采用异化法；另外一些人坚持应在诗歌翻译中使用归化法。这里的异化法和归化法即直译和意译的延伸，前者更多的讨论文化的相同点，后者更多的关注文本的意义和形式。倡导应保留诗歌原语言韵味的译者偏爱直译法；认为诗歌翻译应该更多的适应目标语言的译者认为意译更为合适。很多学者都对英诗汉译和汉诗英译有过讨论，本文将详细探讨汉诗英译，作者认为中国诗歌翻译包括两部分：意义和形式。在翻译的过程中，两者需要兼顾，不应该为了追求其一的完美而忽略另一方面。
二、诗歌翻译理论
1.国内诗歌翻译理论。严复提出了信、达、雅三个翻译标准，并对后世的翻译产生了深远的影响。自严复以后的翻译理论研究没有不提及“信、达、雅”这三个翻译标准的。许渊冲从读者的角度对严复的三个标准进行了解读：“信”意为使读者理解内容；“达”意为使读者产生兴趣；“雅”意为使读者能够去探索。同时许渊冲提出了第二种翻译标准：三美——意美、声美、形美。意美是指译文能够能够像原文一样打动读者的心灵；声美主要涉及到押韵、反复和韵律。形美主要指行数、字数、对仗等诗歌形式。三美中，许渊冲认为意美是最重要的，其次是声美，最后是形美。矛盾赞同傅雷的汉诗英译时精妙之处应“神似”的翻译理论。矛盾认为精妙之处是诗歌最重要的部分，只要精妙之处保留了，那么韵律和押韵等可以忽略，这也是汉诗英译时最要的标准。
中国古诗英译技巧探析
中国古诗英译技巧探析
作者：许昌剑
来源：《读写算·基础教育研究》2016年第05期
【摘 要】诗是中国古典文学创作的重要形式，也是中国传统文化中一颗耀眼的明珠。英译中国古诗是对中国传统文化的一种弘扬，可以实现让全世界了解中国文化，所以这项工作具有重要的现实意义。 进行英汉互译时，文化一直都是翻译过程中必须重点考虑的。对源语和译语文化的掌握直接影响译作的好坏。因此，翻译不仅仅是将语言进行转换，更是要交流其间的文化，传达出原作品中蕴含的象征意义和内涵，使两种文化的交流更加深入。
本文将先了解古诗的节奏、意境、再掌握现阶段古诗英译的现状，问题以及如何克服这些问题。
【关键词】古诗词 英译 文化 意境
一、从节奏看中国古诗
中国古代的诗文是不使用标点符号的，从整体上注重汪洋恣肆，一气呵成，就像描绘一幅山水画般行云流水，殊无窒碍。读者尽情地体会、领略诗文中的每行诗，每个字，并抒发其中的意趣。这样读者就会在此过程中花费相当长的时间。不单单能品味其中的音韵平仄，还可以仔细体会其中的感情依托以及哲思感想，更甚至于把自己融入到诗中所描绘的世界中去，变成诗人的身份，在脑海中对周围的环境和自己的所思所感进行重新勾勒，这样就是对物质时空限制的突破，追求没有尽头的想象世界，或者构建一个世界，将思维和情感保护起来，来排遣自己的孤独，释放心中的悒郁，并且表达自己内心的希望。在中国古代诗文中可以体验到一种悠闲审美。读者慢慢减缓速度，品味每一个字、词以及每一行诗，每一个音韵，在悠然的朗读中，在诗句之间，产生无尽的联想和映射。诗句中的连接转折，就像乘一叶扁舟于水上，又像赶一架牛车于乡间，船桨划破水面的声音回荡在耳边，午后乡间的庄稼气息清新温煦。中国读者永远都察觉不到自己诗歌中的逻辑跳跃和断裂，我们能感觉到的都是诗句美好，字字珠玑，留香唇齿，情义优美，神韵动人。但令人遗憾的是，当我们的诗歌被翻译成英文时，大多数情况下，都会出现一种全面的褪色，原诗中所有的智慧、情感、美丽、音乐都不见了，就像彩色照片褪了色变成了粗糙的黑白照片一样。不仅如此，甚至一些逻辑上的断裂缺失，跳跃都会出现在我们的诗句中，英译后的诗句变成了一种残缺的，完全空洞的词句的拼缀。
中国古诗的意境及其英译策略
中国古诗的意境及其英译策略
摘 要：中国古诗是人类共同的财富，将魅力无穷的古诗作品转换成魅力无穷的英语译文，才能更好地被全世界的人民一同欣赏。文章梳理了中国古诗的意境与西方移情异处，提出古诗意境的英译策略。此研究有助于译者更准确地英译古诗意境美，外国友人更深层次地领略中华名族的文化内涵，也助于中国古诗的对外传播。
关键词：中国古诗意境 西方移情 翻译策略
The Artistic Conception of Ancient Chinese Poetry and Translation Strategies of
Ancient Chinese Poetry’s Artistic Conception into English
Abstract: Since ancient Chinese poetry is the common treasure of the mankind, it
will be better appreciated together by people around the world, if the enchanting
ancient poetry can be translated into the enchanting English translation. The paper
organizes the differences between the artistic conception of ancient Chinese poetry
and empathy of the West, and suggests translation strategies of ancient Chinese
poetry’s artistic conception. The study will help translators more accurately translate
她把英文诗翻译成古诗词，把古诗词翻译成英文诗，竟然都是这么有韵味
她把英文诗翻译成古诗词，把古诗词翻译成英文诗，竟然都是这么有韵味
❂ 她能把英文诗翻译成古诗词，她还能把古诗词翻译成英文诗，不信，你就在这初夏的慢时光里慢慢地把这篇看完。 最近因写一篇古诗英译的文章，找了许多译本来学习，诗海拾贝，译苑掇英，每日含英咀华，颇有收获。
中外译家或喜散体，或爱韵诗，有重神似，有求形合，虽译法有异，但殊途同归，皆望“三美”兼具：“意美以感心”，“音美以感耳”，“形美以感目”。然两种语言差异悬殊，诗体形式绝然迥异，中诗英译之难可想而知，故译界绝无常胜将军，即便是译诗大家，也不免有捉襟见肘之时或偶有失当之处。
笔者于鉴赏诸译之余，每有异见，便难耐手痒捉笔小试，且不揣浅陋示之同好。同窗才女五月偶见拙译，承蒙不弃，约以小辑。今收译诗数首兼小评几则于此，拙笔陋见，不求传扬，但请偶遇者不吝指教一二。
试笔《秋浦歌》
读许渊冲先生翻译的《秋浦歌》，深觉名家译作虽可圈可点，但亦难尽善尽美，故捉刀重译，自忖尚可。
秋浦歌
唐·李白
白发三千丈，缘愁似个长！
不知明镜里，何处得秋霜？
许译： Long, long is my whitening hair; Long, long is it laden with care.
I look into my mirror bright:
From where comes the autumn frost white?
拙译：
Three thousand miles runs my hoary hair,
For only with this length could it my sorrow bear.
Looking into the mirror I cannot but wonder,
Where the autumn frost dyed it so fair?
杜甫之所以说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，正因太白天马行空匪夷所思的夸张和比喻。
英语翻译古诗阅读欣赏
【 导语】以唐诗宋词为代表的古诗词作品是我国⽂学宝库中的珍品。对于古诗词的英译,⼈们从来都没停⽌过探索。中国古典诗歌以其精炼的语⾔、丰富的意象及鲜明的节奏和韵律吸引了⽆数国内外读者。下⾯是由⽆忧考带来的英语翻译古诗阅读欣赏，欢迎阅读!
【篇⼀】英语翻译古诗阅读欣赏 赠李⽩
秋来相顾尚飘蓬
未就丹砂愧葛洪
痛饮狂歌空度⽇
飞扬跋扈为谁雄
To Li Bai
When autumn comes, you're drifting still like thistledown.
You try to find the way to heaven, but you fail.
In singing mad and drinking dead your days you drown.
For whom will fly the roc? For whom will leap the whale?【篇⼆】英语翻译古诗阅读欣赏 兵车⾏
车辚辚
马萧萧
⾏⼈⼸箭各在腰 耶娘妻⼦⾛相送
尘埃不见咸阳桥
牵⾐顿⾜拦道哭
哭声直上⼲云霄
道旁过者问⾏⼈
⾏⼈但云点⾏频
或从⼗五北防河
便⾄四⼗西营⽥
去时⾥正与裹头
归来头⽩还戍边
边廷流⾎成海⽔
武皇开边意未已
君不闻汉家⼭东⼆百州
千村万落⽣荆杞
纵有健妇把锄犁
⽲⽣陇亩⽆东西
况复秦兵耐苦战
被驱不异⽝与鸡 长者虽有问
役夫敢伸恨
且如今年冬
未休关西卒
县官急索租
租税从何出
信知⽣男恶
反是⽣⼥好
⽣⼥犹得嫁⽐邻
⽣男埋没随百草
君不见青海头
古来⽩⾻⽆⼈收
新⿁烦冤旧⿁哭
天阴⾬湿声啾啾
Song Of The Cons cripts
Chariots rumble
and horses grumble. The cons cripts march with bow and arrows at the waist.
Their fathers, mothers, wives and children come in haste
中英文诗歌互译之我见
中英文诗歌互译之我见
诗歌是一种以语言艺术的形式表达情感、思想和意象的文学作品。它可以通过押韵、音调和节奏等手法传达作者的情感和思想。在不同的语言中，诗歌的表达方式和形式也会有所不同。下面，我将从中英文诗歌相互翻译的角度，谈谈我的看法。
中英文诗歌在表达方式上存在一定差异。中文诗歌注重凝练、深含意境，注重意境。比如李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁的语言和生动的形象，表达了作者的情感。而英文诗歌则注重音乐性和语言的美感。例如莎士比亚的诗歌《十四行诗》中“Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more
temperate”，通过优美的韵律和形象的语言，向读者传递了深情和赞美之情。
中英文诗歌在词汇、句式和修辞手法等方面也有所差异。中文诗歌注重对词语的深度和多层次的运用，常采用比喻、拟人和夸张等修辞手法。例如李清照的《如梦令》中“常恐秋节近，天涯过此中”，通过对花将谢和人将散的描绘，表达了女子对离别的担忧和不舍。而英文诗歌则更注重对押韵和音调的追求，常使用比喻、拟人和排比等手法。例如约翰·克莱尔的《I Am》中“a spirit in an earthly mould; / Embued with saddest hues
of sky”, 通过押韵和形象的语言，传达了作者内心的情感和思考。
中英文诗歌的翻译也是一项艺术。诗歌的翻译需要保持原作的美感和表达手法，同时又要考虑目标语言的特点和读者的理解。在翻译中，诗歌的韵律和节奏是需要特别关注的地方。还需要注意词汇的选择和句子的结构，以使翻译更加贴近原作的风格和意境。由于中英文诗歌的差异，译者还需要在保持原作意义的基础上，对语言和文化差异做出适度的调整。
中国古代诗歌的英文翻译
中国古代诗歌的英文翻译
中国古典诗歌是世界文化宝库中的一朵奇葩,它既是中国语言的精华,更是中国文化的结晶,其中包含了丰富的隐喻。隐喻反映文化,中国古典诗歌中的隐喻蕴涵着丰富的文化内涵。下面是店铺带来的中国古代诗歌的英文翻译，欢迎阅读!
中国古代诗歌的英文翻译篇一
李颀
送魏万之京
朝闻游子唱骊歌， 昨夜微霜初度河。
鸿雁不堪愁里听， 云山况是客中过。
关城树色催寒近， 御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处， 空令岁月易蹉跎。
Seven-character-regular-verse
Li Qi
A FAREWELL TO WEI WAN
The travellers\' parting-song sounds in the dawn.
Last night a first frost came over the river;
And the crying of the wildgeese grieves my sad heart
Bounded by a gloom of cloudy mountains....
Here in the Gate City, day will flush cold
And washing-flails quicken by the gardens at twilight --
How long shall the capital content you,
Where the months and the years so vainly go by?
中国古代诗歌的英文翻译篇二
崔曙
九日登望仙台呈刘明府
汉文皇帝有高台， 此日登临曙色开。
三晋云山皆北向， 二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识? 河上仙翁去不回， 且欲竟寻彭泽宰， 陶然共醉菊花杯。
Seven-character-regular-verse
Cui Shu
A CLIMB ON THE MOUNTAIN HOLIDAY
古诗的今译与英译
古诗的今译与英译
随着中外文化交流的加强 , 中国文学对世界文化的影响越来越大 , 中国的诗歌 , 特别是唐诗宋词 ,
也越来越为国外读者所喜爱 , 汉诗英译作品不断涌现 , 读一些古典诗歌的英译佳作 , 对文化交流、对提高英语水平和翻译能力都有帮助。
从一个严格的意义上说 , 诗歌是不可译的。因为诗歌是一件高度浓缩、精炼的艺术品。在一定的文化背景下 , 用一定的文字符号所写成的诗歌及其在读者头脑中所产生的声音效果、视觉效果以及想象效果 ,
到了另一种语言中 , 可能会大不相同。
然而，从广义上来说 , 诗歌又是可译的。但译出的诗歌必须在极大程度上接近原诗。当然 , 译诗是很难的 , 译中国古诗则更难。下面谈谈翻译古诗的一般过程和方法 ; 再评论一首短诗的多种译文。
现代翻译理论告诉我们 , 文学翻译不仅仅是技巧、是科学 , 它同时又是艺术。文学作品 , 不论小说、诗歌、散文、戏剧，本身就是艺术品。译品也应该是艺术品。“为此 , 翻译必须是对原作的一种艺术再创造。一篇成功的译品应该是原作的艺术复制 , 应该保持原作的神韵和丰姿 , 应该具有原作的艺术魅力。” [4]
这里说的 “艺术再创造” 也就是艺术再现。正如奈达所说的 , “ Translating consists in reproducing
in the receptor language the closest natural equivalent of the source language message , first
in terms of meaning and secondly in terms of style. ” ( 所谓翻译 , 是指在译语中用最切近而又自然的对等语再现原语的信息 , 首先在语义上 , 其次是文体上。 )[5] 将这一定义套用到古诗英译上 ,
我们不妨说 , ( 译诗 ) 就是要用 “最切近而又自然的对等语” ( 英语 ) “再现” 原语的信息 ( 古诗中的内容 ); “首先在语义上 , 其次是文体上” , 可以解读为在 “意境和风貌上” 都要再现原语的与翻译散文不同，译诗除了表达内容与形式以外 , 还要传达原诗的意境与风貌。用高健先生的话来说 , “译诗的关键主要在于如何再现原诗的风貌和意境 , 离开了这些最主要的东西而首先去操心什么外部形式显然有些舍本逐末 , 势必导致译诗上的形式主义。” 但是他又强调：“风貌与意境不是一句空话 , 它们的真正形成最终还是离不开它们赖以寄寓的许多细节与外部形式。”“我们衡量古诗英译作品的质量好坏 ,
中国古诗词英语翻译研究综述
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中国古诗词英语翻译研究综述
作者：杨姝
来源：《速读·上旬》2017年第02期
摘要：中国古诗词是具有高度审美性的一种文学形式，其内容、形式、音韵三方面的特色融合成独特的魅力，经过翻译的中国古诗词也必须具备其原有的艺术美感，本文通过对古诗词翻译的问题提出和古诗词特点分析，比较全面的对中国古诗词英语翻译做了一个总结。
关键词：中国古诗词；英语翻译；研究综述
一、中国古诗词翻译问题提出
动静结合、意境顿生便是古诗词的一大美学特色，对这一特色的再现在翻译中的意义以及如何实现等问题尚需有全面、系统的研究。翻译活动充满复杂性，而中国古代诗歌这一特殊的文学形式更为翻译增添了困难障碍。针对中国古诗词业已存在的翻译文本是对诗歌可译性的有效证明，但由于诗歌本身的独特性造成的翻译的变形使得译作总是无法让人十分满意。中国古诗词歌曲是古诗词与音乐的结合，它的歌词源于古典诗词和近代以来的古体诗词，文词优美、声韵和谐是它独有的艺术特点。翻译作为沟通英汉两种语言的桥梁，其重要性不言自明。文化的交流是沟通过程中最重要的一环，古诗词作为中华文化的精粹更是文学翻译领域的重中之重。值得注意的是，在众多中国古诗词中有很大的一部分作品中包含了对话成分，这些直接或间接的话语统称为引述部分，它们对增添诗词的真实性和生动性起到了不可磨灭的重要作用。然而，目前针对这一部分的翻译研究却并不多见。
二、古代诗词特点
中国古代诗词每句都字数相等，两句一组，其中常常嵌入对仗的组句。对仗是中国古代诗词的一大形式特征，上下两句对应的字或词在意义、词性和结构上都严格对称。对仗不仅使句子看起来更加平衡，也让诗词更加朗朗上口，并能上下呼应，起到强调的作用。我国古代诗词中词、动词、形容词和副词的感受性语义特征都具有模糊性，具有“主观的”感受性语义特征。模糊语言的不确定性带来了无限性、灵活性和多样性，提供了联想想象的充分条件，提供了审美的广阔空间。模糊语言的审美特征集中体现了精确美、含蓄美、幽默美以及形象美，价值无限。不同的人对这些词可以有不同的理解、诠释或感受。比如，英文home表示一个人的“家”，但不同的人对它却有不同的“个别的”和“内涵的”感受，大多数人看到这个词都有安全舒适的感觉。可见，语言本身具有模糊性，感受性语义特征方面同样具有较强的模糊性。作为具有鲜明特色的文学作品，中国古代诗词具有极强的文学模糊性，主要体现在意象模糊、句法模糊和语用模糊。
从英汉对比的角度赏析诗歌翻译
从英汉对比的角度赏析诗歌翻译
诗歌堪称中国文化的一朵奇葩，唐代诗人李白以豪放不羁的文笔蜚声中外，其很多作品都是家喻户晓的经典之作，其中《望庐山瀑布》更是被称作七言绝句之首。有不少学者将这首诗翻译成英文介绍给西方读者。本文从诗歌的可译性出发，着重从内容、形式和风格三个方面对《望庐山瀑布》的几个英译本进行比较分析，进而探讨汉英两种语言的差异和中西文化的差异。
标签：《望庐山瀑布》 诗歌可译性 汉英语言差异
中国古典诗歌文字隽永，意境深远，与其它文学作品如小说、散文等相比文字简练，内容含蓄，有人称赞其为“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”。李白的诗歌更是如此，在中国甚至世界文学上都享有很高的声誉。基于此，各种语言版本的李白诗歌便一一呈现在读者面前，尤其是英译本引起了学者广泛关注。但是，要从内容、形式和风格等方面把李白诗歌豪放不羁的意境英译出来，难度不容小觑。笔者认为，在翻译诗歌时译者的任务就是进行“移植”，即用另一种语言把诗歌的神韵翻译出来，让其在不同文化背景下生根发芽。
本文以著名学者许渊冲、王守义&John Knoepfle（以下简称为王诺合译）的两个英译本为例，从英汉对比的角度进行研究，并从原诗和译诗的内容、形式和风格三个方面来分析英汉两种语言的差异及其对翻译的影响。
一、内容差异
翻译就是一种语言忠实地再现另一种语言所表达的内容、思想和感情。而内容即指作品所叙述的事实、说明的事理、描写的景物以及文字的叙述，在说明和描写之中反映作者思想、观点、立场、所流露的感情等。
译诗应首先忠于原作，译出作品的内容应与原作的思想内容保持一致。在翻译诗歌作品时，刘重德认为我们应做到：“信于内容，达如其分，切合风格（信达切）。”[1]刘认为在这三者中，“信于内容”应排在第一位。著名学者许渊冲也认为：“翻译唐诗要尽可能传达原诗的‘意美’‘音美’和‘形美’。……最重要的是‘意美’，其次是‘音美’，再次是‘形美’”[2]分别由许渊冲与王诺合译的《望庐山瀑布》的两个英译本都较好地展现了原诗的内容。