王澍作品赏析
分析王澍
不要预设过强 迷宫 中国的住宅 特殊的巨变
需要避免的是这样一种暗示，一提中国式住宅就只想到传统住宅，想到如何把它以样式的方式、空间、院落、 或者园林的样式方式表现出来。
主人居住的尊严和生活的需要全在里面，最后形成了一个累积的迷宫，它形成一个简单的秩序，而这个秩序 慈城的合院住宅 是否能容忍小小的变异。实际上迷宫的状态墓本上就是世界的状态，或者说迷宫的另外一个词就是百科全书。
建筑情趣比建筑技术重要得多；“情趣”因师法自然而起；园林作为文人直接参与的生活世界的建造, 童寯与《江南园林
造园，园是活的
去访园所绘平面图，并非精确测量，不过约略尺寸. 盖园林排挡不拘法式，全重主观, 而富有生机弹 童寯1937年写道 性，非必衡以绳墨。
人才培育
敢开风气之先，甘冒流俗非议. 反抗社会但敞开胸怀拥抱生活，这类文士是真能造园的。我们今天的 社会同样需要这样一种文士去和建筑活动结合，一种本土文化的活载体
动荡时期、差异性 是人生存的一个基本的前提。
中国性——何陋轩原型
小题大做
何陋轩，孤独
松江方塔园与何陋轩。这组作品的孤独气质，就如冯先生骨子里的孤傲气质一样，将世界置于远处，有着自己清楚的价值判 断，并不在乎什么是周遭世界的主流变化。
中国性
这种“中国性”不是靠表面的形式或符号支撑，而是建筑师对自身的“中国性”抱有强烈的意识，并一直贯彻到建造的细枝 末节。以方塔园作为大的群体规划，以何陋轩作为建筑的基本类型，这组建筑的完成质量和深度，使得“中国性”的建筑第 一次获得了比“西方现代建筑”更加明确的含义。
建筑的自然演变
对城市个性的保护，除了针对城市既有风俗，文化的生息情态，以及物象特征的恢复和培育外，更重要的是 维护城市空间生活，唤醒“回忆”，就是唤醒其“地方”——“自然条件”——“场所”之间实际生存的日 常生活关系，前者只是既存的东西，后者才是更为基本的机制本身。
穿越曲径迷园——王澍作品解读
戏场
２
王澍常常把自己设计 建造的状态比拟为 造
现代理性宠坏了人们 告诉他们一切事物都有着
园 其实中国文人从 封神榜 中姜子牙的排兵布阵
清晰的内在逻辑 从生物到社会结构无不存在着从低
兰亭的 曲水流觞 赋诗行令 到明清文人诗画中藏 到高的进化线索 因此 在建筑中的空间体验也习惯
头去尾的谜题 都与一种不惜犯难涉险的心智竞赛有 性地给人一种幻觉 即总可以找到一条从开端到高潮
与实践 并融入了建筑专业血液之中的东西 骨子 宫中设下的令人迷惘和沮丧的亦真亦假的指示路标
里暗伏着一个极端的特征 游戏状态的神迷 王澍对 类似某种复杂的智商测验 一次次地考验着探险者的
时代建筑 Ｔｉｍｅ＋Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ２００２／５ ４
３
４
５
记忆力与分辨力 类似的游戏状态也同样出现在顶层画廊 相对王１．３．４．５ 王澍家源自 ２． 王澍家园俯视图万方数据
一个人 他为自己提出描绘世界的重任 许多年 于一种心智层面上的游戏常常沉溺其中不能自拔
过去了 他画满了一个空间 一个用想象的省份 王 王澍的写作则执着地传达着他对语词的着魔 并带
国 高山 海湾 船只 岛屿 鱼类 人家 农具 行 有罗兰 巴特那种让人迷失其中的强烈的个人风格
苏州文正学院图书馆是一个大尺度的公共建筑
在许多方面和画廊 王澍家园都不具有可比性 然而
这些作品都具有一个共同特征 将它们与这种掷骰子
的游戏联系起来 王澍几个真正意义上的作品 都和
室内设计或多或少地有着关联 我猜想作为建筑专业
出身的王澍 一定不甘心只是在别人为他设定的空间
中搭搭布景 做些涂脂抹粉的脸面工作 此时一种可
同样 王澍虽然常常针对自己的作品进行写作，然 而他的文字与其说是在 解释 不如说是在 解读 差别在于自己在其中所扮的角色 解释 是权威的 理性的 却总是扼杀着可能性 而王澍则小心翼翼地
王澍部分作品评价ppt 3
中国建筑师王澍2012年2月28日 荣获2012年普利兹兊奖。作为全球 建筑领域最高荣誉，这是普利兹兊奖 首次颁给中国建筑师。
讨论过去不现在乊间癿适当关系是一个当今关键癿问题，因为中国当今癿城 市化迚程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是叧应面向未来癿讨论。正 如所有伟大癿建筑一样，王澍癿作品能够超越争论，幵演化成扎根于其历叱 背景、永丌过时甚至具世界性癿建筑。 普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵
”
宁波美术馆
宁波美术馆
作为三江文化长廊建设癿重要 组成部分，宁波美术馆也是国 内乃至国际上为数丌多癿拥有
码头癿江边美术馆。该馆总投
资1.2亿元，分大小展厅9个， 占地面积1.58万平斱米，建筑 面积2.31万平斱米，集收藏保 护、陈列展览、学术研究、艺 术交流、艺术教育、文化休闲 等功能于一体，是现代化、高
中国美术学院象山校区
竹子癿幕墙 ，就地取材
中国美术学院象山校区
中国美术学院象山校区
中国美术学院象山校区
王澍对传统癿运用幵丌拘泥，所有癿合院都丌 是闭合癿;在有癿院子里，王澍把面山癿一面彻底 打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个
缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们
会在树荫下看书。而在建筑癿内部，所有癿内部 设计，都非常现代主义:线条感极强癿灯、屋顶癿 水泥质感、管道和线路癿裸露。 在象山建筑中，王澍最大癿突破，在于尺度。 中国传统合院尺度是很小癿，但王澍癿建筑尺度 观念即使在现代建筑里也是相当大胆癿。
对当下癿批判。把建筑看癿太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑癿。抱着平常心，真心
诚恳癿对待建筑。去解决问题，而丌是制造问题。把乐趣带迚建筑里，开开心心癿 设计。对于文化，建筑其实丌大，尤其在文学已经杀死建筑癿今天。是先文化，再 建筑；而丌是为了建筑，去套文化，谓乊概念。
王澍作品赏析
目录：1.王澍介绍2.作品介绍与分析3.王澍作品特点和个人理解与启发1988年从南京工学院(现东南大学)硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中国美术学院)。
1997年王澍与妻子陆文宇一起成立了"业余建筑工作室"。
在一篇叫做《业余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":"强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。
"2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。
2002年，他出版了专著《设计的开始》。
2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。
2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。
中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
1.象山校区建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。
在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。
在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。
传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。
建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。
那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是感触。
建筑师王澍作品
建筑师王澍作品建筑师王澍是中国当代最具影响力的建筑大师之一。
他以其独特的设计理念和作品风格赢得了国内外的赞誉。
在王澍的作品中，我们可以看到对自然的敬畏和对人文精神的追求。
王澍的作品充满了对于自然的热爱和尊重。
他强调建筑与自然环境的融合，秉承着传统中国建筑文化的价值观。
他在建筑中融入了大量的自然元素，如流水、花园和树木。
他的建筑作品如同一个生命体，与周围的自然环境相互依存，形成了一种和谐共生的关系。
其中，王澍最著名的作品之一是“天长地久”的双层小房子。
这栋建筑位于北京，是王澍和他的妻子的居所，同时也是一个设计实验场所。
这栋小房子的设计灵感来自于中国传统阳台房的形态，它采用了大量的木材和玻璃材料，透明而轻盈。
王澍在这个作品中将建筑与周围的景观完美地融合在一起，给人一种与自然亲密接触的感觉。
此外，王澍还通过他的作品传达了对人文精神的追求。
他注重建筑与人的关系，试图通过建筑来改善人们的生活质量。
例如，他设计了一个名为“雅平”的住宅项目，旨在为中国农村地区的居民提供更好的居住条件。
这个项目采用了天然材料和传统施工技术，既节约了成本，又保持了建筑与环境的和谐。
通过这个项目，王澍不仅提高了农村居民的居住条件，还唤醒了人们对传统文化和建筑的认识。
除了以上两个作品，王澍还有许多其他令人惊叹的设计。
比如，他设计的“太阳便利店”是一座位于中国湖北省的小型建筑，它呈现出一种奇特的形态，完全由当地的麦草和竹子搭建而成。
这个建筑在设计中融入了灵感来自人们对太阳的崇拜，同时也追求了建筑与自然的和谐。
除了以上作品外，王澍还有许多其他精彩的设计，有些是建筑，有些是景观，有些是装置。
他的作品不仅在中国国内崇受推崇，在国际建筑界也非常有影响力。
他的设计理念和作品风格带有浓厚的中国特色，同时也具有全球化的视野。
综上所述，建筑师王澍以其独特的设计理念和作品风格在建筑界赢得了广泛的赞誉。
他通过建筑与自然的融合和对人文精神的追求，为我们展示了一个与自然共生、人文兼容的理想建筑空间。
大师作品分析)
王澎将创作的双脚一只留在中国 传统之中,另一只则切实地踏在西 方现代的土壤上。
传统建筑的重新诠释的这种方式颇接近后 现代主义的某些手法，通过使用传统建筑符 号来强调建筑的文脉感，而对于现代主义思 想和文化则是实用性的吸收。
中国美术学院象山校区
回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最 终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感 的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保 持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为 大尺度的淳朴田园。
书写的节奏
中国美术学院象山校区
中国最大规模的建筑实验场，其营建方式体现了中国建筑"循环建 造"的特点。中国美院象山校区的规划与设计在当代建筑美学叙事中 重新发现中国传统的空间概念，并诠释出园林和书院的精神；来自浙 江省拆房现场的旧建筑材料砖头、瓦片、石头的使用，体现了中国建 筑"循环建造"的特点，又是对当下城市大规模拆迁改造的回应。 地方主义：民族的，才是世界的。
营造
王澎将这种对诗意场所的塑造称为“ 营造’ 本身含有 配置、分类、 组织的意思和工匠 的建造并不分开，与书法家的书写一样，呈 现出编织的状态对相似与临近这类做法做持 续不断的推敲，最终达成结构事件和事件秩 序之间的统一。这样产生的作品会具有永久 的生命过学，我 说恰恰是因此，王澍才更懂西方的建筑，有 的人虽然在国外读了很多书，可只懂照本宣 科，跟着西方走。所以我觉得今天中国最懂 外国建筑的就是王澍，而最懂中国古代建筑 的也是王澍。
中国美术学院象山校区
这片校园是国立中国美术学院为它的建筑艺术学院、 设计艺术学院、公共艺术学院、影视动画学院、实验加 工中心、基础教学部建造的新校园，500多教师和5000 多本科与研究生在这里教学、学习与生活
解读王澍《死握手记》
解读王澍《死握手记》王澍获在获得普利茨克建筑奖后，被中国乃至国际建筑学者所熟知，他在创作的建筑以及文学作品中主要体现的是中国传统建筑学以及中国建筑文学在不断的发展和演变的过程中出现的不足和问题，其《死握手记》中的论文内容也主要是折射当前中国社会、建筑教育和建筑师自身塑造等方面的发展现状，从中对该现状引发建筑界发展的思考，其主要的思考内容，在他的死屋手记中得以充分的体现。
本文就对王澍《死握手记》中的主要内容加以阐释，对其中的主要建筑理念进行解读，旨在能够全面了解该手记的主要的内涵，使中国建筑学者能从中有所领悟。
标签：王澍；死握手记；论文；建筑学阅读过王澍《死握手记》的人都有知道，该笔记是他在就读硕士答辩种，以《死握手记》这部著名的外国文献著作，将其对建筑学的认知进行的阐述，并以此对中国当前的建筑学进行严厉的批判。
不仅如此，王澍在答辩过程中，还将自己的答辩论文在答辩教室的全部肆意张贴，并妄加评论到，中国当前算得上为建筑师的人只有一个半人，一个是杨廷宝，而另外半个人是齐老师。
但是，即使在这种情况下，学位老师和学者还是认为他的论文有诸多值得借鉴的地方，但是介于他的表现对齐老师以及中国的建筑学的不尊重，则没有当年给与其学位，直到第二年，他再次答辩后，才将其学位证书颁发于王澍。
但是，也正是王澍这一《死握手记》版的论文，给中国诸多建筑学者以及建筑相关的设计师带来震撼，并与其警醒的作用。
因此，本文就王澍《死握手记》版的论文内容进行解读，希望其中的部分见解能够给中国建筑学者以借鉴。
1、解读王澍与《死握手记》王澍是中国较为著名的建筑师，更是中国为数不多的兼文人、工匠、哲学家、艺术家、建筑师于一体的著名学者。
首先，王澍生活中比较热爱书法和绘画，尤其是对中国的山水以及建筑图画有极深的感悟，在现实创作的作品中，也不乏的存在一定的山水以及人文色彩。
其次，王澍也被称为哲学家，主要通过《死握手记》中对中国建筑学的理解以及批判上可以得出。
大师解读————王澍及其作品分析
大师解读————王澍及其作品分析摘要新一代大师王澍作为中国第一位普里兹克建筑学奖获得者，凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使其作品有着一种独特的象征性和延续性。
本文将对大师王澍及其作品进行详细的解读，通过其背景环境以及他的主要作品分析来理解他对于建筑的观点，从而深入大师的思想，了解大师的深度。
关键词背景观点材料研究后现代主义内容提要一、从经历看王澍王澍背景很特别。
现在中国主流的建筑师大部分在国外留学，有国外背景。
王澍是一直在国内，他走的路线是中国传统文化，王澍是一个责任化的建筑师，他的建筑以中国传统文化和地域特征有紧密联系。
我想王澍获奖后，对中国建筑界从新来审视中国传统文化给我们带来的财富，不要再跟着西方建筑界后面施恩佳慧。
对这种风气是一个很好的扭转。
对不是出国镀金的建筑师们，给他们一种鼓舞和信心。
但是我觉得对于王澍他的成功是一个特例，并不普遍。
因为如今建筑界的主流是：名校出身——出国镀金——回国实践——作品展示——媒介宣传。
王澍有自己的机缘，他能坚持不走寻常路是不多见的。
王澍建筑生涯的优越性和局限性，我们应该有自己的观点与辨别能力，学会在适应的条件下正确学以致用，将其优势以及思维方法运用在自己的设计中，对其不适应性要保持理性的头脑，做出自己的评判，让自己的设计更合理更有意义，为自己的建筑师生涯描绘一幅美好蓝图。
二、王澍----建筑之我见（王澍建筑观）1、王澍：我不做“建筑”，只做“房子”。
房子就是业余的建筑。
业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。
业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。
但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。
在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。
比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。
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目录：
1.王澍介绍
2.作品介绍与分析
3.王澍作品特点和个人理解与启发
1988年从南京工学院(现东南大学)
硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中
国美术学院)。
1997年王澍与妻子陆文宇一起成立
了"业余建筑工作室"。
在一篇叫做《业
余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":"
强调一种建筑观是业余的，实际上就是
在强调自由比准则有更高的价值，并且
乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。
"
2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。
2002年，他出版了专著《设计的开始》。
2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师
2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。
2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。
中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
1.象山校区
建筑师王澍在
象山新校园的建
造中体现了自己
的思考与主张。
在
迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。
在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。
传统园林院落式的大学建筑原型，象山
新校园最终呈现为一系列
“面山而营”的差异性院落
格局。
建筑群敏感的随山水
扭转偏斜，场地原有的农地、
溪流和鱼塘被小心保持，中
国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。
那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是感触。
2.宁波博物馆
宁波博物馆建筑形
态以山、水、海洋为
设计理念。
第一层为
整体，但从第二层开
始，建筑开始分体并
倾斜，形成山体形状。
加上场馆北部的水域，整个建筑形似一条上岸的船。
这种建筑格局体现了宁波的地理形态和作为港口城市的特色。
博物馆墙面通过两种方式装饰而成。
第一种方式利用民间收集的上百万片明清砖瓦手工砌成瓦爿墙，体现了江南特色和节约理念。
另一种方式利
用竹条加入混
凝土，在表面展
现竹的纹理，体
现环保理念。
利
用江南水乡的
细部元素，高墙，
深院，坡顶，小窗，并于立面材质的配合使它的外貌有着明朗的形象和丰富的表情。
这些超过80种不同尺寸来自不同年代的旧瓦片成就了博物馆的原材料，相当于把宁波的历史砌进了博物馆。
3.南宋御街
这条街有中国传统的建筑，也有学习西方的建筑，也有中西结合
的建筑，有的不一
定好看，但它在这，
就是一种存在，这
是真实的历史。
不
像以往的街道，不
是全部拆除后换成现代主义建筑，就是建一些仿古建筑，纯粹的仿古建筑，而南宋御街却让我们感觉到了历史真实的存在，御街里有一个小展馆，一个在地面以下的玻璃架子，里面放有不同年代的石头，这些石头都是从御街底下挖出来的，通过考证可以发现这些石头从下往上居然包含了宋代，元代，清代三个时代的痕迹，这就是历史的一个剖面，透过这个小小的方寸之地，居然能看到上千年的历史。
不像其他地方，石头一铺，不知道底下到底是什么，不知道这里曾经存在过什么，发生过什么，无法体会到历史的真实，生活的真实。
我们的传统文化被时下的现代主义和国外浪潮彻底的摧毁了，对自己的那种文化的回忆包括生活的真实是丢失掉的。
启发
我们的时代是中国快速发展的黄金时代，在如此多变的背景下，我们历史中的传统建筑物与现代的建筑物自然而然出现冲突与矛盾，面对这样的问题王澍是正面的面对它，并且用自己的双手做到完美融合。
我们在研修和理解王澍作品时，需要更加的深入，需要带入时代的背景，人物间的关系，大自然的和谐，构建一栋建筑物就是在传达一种具有观感性的艺术作品，只有我们在其内容中夹杂当代人的反思与思考才能真正有意义。
王澍的作品有更加多的价值与意义值得我们去研究和学习，王澍本人有更多的思想和理念值得我们借鉴，我们要多加学习而不是一味抄袭。