音乐美学基础最新版本ppt课件

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音乐美学第一章 PPT课件

2019/11/20
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音乐家吴祖强在其《曲式与作品分析》中指出：“在具体的音乐作品中，所有表现手段相互依赖，构成了一个不可分割的整体。”
古希腊时，亚里士多德在《诗学》中指出： “一个完善的整体，各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去或移动位置，就会拆散整体。”
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相关性也包括部分与部分，以及部分与整体之间的相关性。就音乐来讲，就是旋律、和声、节奏、节拍、调式、调性、速度、力度、音色、音区、曲体、织体等的各种相关性。
物独立存在，有些不能，前者为本体。” 就音乐而论，声音形式是本体，因为它是独立性存在。内容、美、风格等是属性，因为它们是依附性的存在——若离开所依附的乐本体，便不存在。
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二、整体的特性
音乐形式系指声音材料有序化组合的整体而言，也可以说是声音“完形”，或“格式塔” （Gestalt）。整体（格式塔或系统）皆具有两个基本特性，即要素“相关性”和整体“新质性”。
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（二）、或然载体，音乐、舞蹈、绘画、建筑艺术是。该类用那概念的语言文字以外的声音、形体、色彩、木石等物质手段。这些手段本身通常是非概念化的，不具有必然的内涵。它们既可以通过组合整体获得载负功能。（如标题音乐、现实主义绘画、舞蹈等）。也可以虽组合整体却不追求载负功能，也不载负具体内容。（如古典派纯音乐、抽象派绘画、艺术体操、建筑等。）
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二、存在即表现
• 音乐形式若独立到不担起载负的职责，即
不表现内容，那它表现什么？答曰：表现形式本身。存在即表现。形式存在即形式表现。
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音乐美完整版课件PPT

衡的结构形式等构成优美的基本表现特征。 • 诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界
壮美
• 壮美以刚劲，果敢，勇猛，粗旷为特征。 • 进行曲与军歌是壮美的典型表现。 • 现实的壮美往往是在集体行动中表现出来的，音乐中则更多表现
在集体的歌唱与乐队的合奏中。
彩云追月
• 作者任光创作于 1935年 • 从新编配的才《彩云追月》更具民族特色，突出五声调式，并以笛子，二胡轮番演奏，配上琵琶的轻巧节奏，简单的低音拨弦和吊嚓的空旷音色，描绘了浩瀚夜空的组讨论
•美的音乐具有 •壮美的音乐有
哪些特征
那些特征
•举一首乐优曲 •举一首乐曲说
说明书上的明书上的乐
乐曲不算
曲不算。
优美
• 优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴 • 优美的音乐具有温柔，平和，纯净与细腻的特点。 • 舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均
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音乐美学_1 PPT课件

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２０世纪４０年代后，电子科学迅猛发展。美国现代著名作曲家，数学家巴比特把音乐原理和数学，电子工业结合起来，以严谨的科学为依据，创立了 “数意识”理论，创作了大量电子音响合成器、电
子实验音乐和序列集合结构的整体序列音乐，被称为唯理性科学作曲家。反理性、偶然音乐作曲家约翰•凯奇把建筑学、生物学、电学等实验科学融合进音乐创作，发明了“特别装配钢琴”，创作了以东方思想为核心的偶然音乐形式，成为当代影响极大的实验科学作曲家。
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音乐美学的”三部曲”体系结构: 第一部，音乐本体论。包括本体论和属性论第二部，音乐心理论。包括音乐一度创作论与二度创作的表演论及三度再造的审美论。第三部，音乐社会论。包括音乐发生论与价值论。
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第一部
第二部
第三部
音乐本体论－－音乐心理论－－音乐社会论
美是生活（19世纪，产生。
俄）
各种人文
18世纪中叶及以后主义与科
美学．音乐美学独学美学产
立。
生。
19世纪中叶马克思
主义产生
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音乐美学理论的发展自始至终贯穿着对立矛盾，一直围绕着音乐到底表不表现特定的内容而展开争论。从而形成了两个截然对立的音乐美学流派，即他律派和自律派．他律派和自律派虽然源远流长，但二者的概念是１９２９年由德国音乐学家费利克思•卡茨借用康德哲学中自律和他律的概念运用于音乐美学中，并在其《音乐美学的主要流派》一书中才首次提出。
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捷克人民——斯美塔那的《我的祖国》中《捷克的田野和森林》一段音乐。波兰人民——肖邦的《革命练习曲》。鲍狄埃——《国际歌》。列宁和高尔基——贝多芬《热情奏鸣曲》。殷承宗、刘庄等——钢琴协奏曲《黄河》。聂耳——《义勇军进行曲》。

音乐ppt课件(通用1)

创作过程中注重节奏感与韵律感
结合时代背景与文化内涵，体现音乐的时代性
音乐创作的要素
旋律：音乐的灵魂，是音乐创作的基础
和声：音乐的骨架，能够丰富音乐的层次感和立体感
节奏：音乐的脉搏，能够增强音乐的动感和表现力
曲式：音乐的框架，能够使音乐更加有条理和清晰
音乐教育
音乐创作的应用
广告配乐
个性化推荐系统
添加标题
添加标题
音乐与科技的融合
添加标题
添加标题
音乐版权保护与商业化运作
音乐与科技的载体
添加标题
添加标题
音乐与其他艺术的跨界合作
添加标题
添加标题
借助互联网和社交媒体推广和传播音乐
音乐的科技应用与前景展望
音乐与科技的融合：随着科技的发展，音乐创作、表演和传播的方式将更加多样化，如虚拟现实技术、人工智能等。
音乐教师的背景和资质音乐教师的专业知识和技能音乐教师的教育经验和教学方法音乐教师对学生的关注和关怀
音乐文化
音乐文化的内涵
音乐是一种文化现象
音乐是文化的重要组成部分
音乐是文化的一种表现形式
音乐是文化的一种传播方式
音乐文化的多样性
不同国家和地区的音乐风格
不同历史时期的音乐特点
不同民族的音乐特色
添加副标题
音乐ppt课件(通用1)
汇报人：
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 03 音乐欣赏
05 音乐教育
07 音乐的未来发展
02 音乐基础知识 04 音乐创作 06 音乐文化
添加章节标题
音乐基础知识
音的种类
音的种类：高音、中音、低音音域：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音声音的分类：人声、器乐、声乐音色：不同的乐器有不同的音色

音乐美学 PPT课件

音乐美学，作为一种思想，
在中国，约于公元前700多年《国语》和《左传》的春秋时期即已产生。《国语》和《左传》中均有不少这方面的记载。
在西方，产生于公元前500多年古希腊毕达哥拉斯（公元前580—前500年）和赫拉克利特（公元前540—前 480年）时期。
中国公元前773年《国语。郑语》就记载有周太史伯的言论：
名副其实的音乐美学专著则是从19世纪下半叶逐渐问世的，其中影响较大的有汉斯立克（E•Hanslick）的《论音乐的美》（1854）、安布罗斯（A•W•Ambros）的《音乐与诗的界限》（1856）、豪塞格（F•V•Hausegger）的《作为表现的音乐》（1885）、里曼（H•Reimann）的《音乐美学纲要》（1890）等。” 自此才可以说音乐美学作为一门独立的学科真正得到确立。
审美教育的本质特性是体验，它的这一特性为现代教育提供了极为深刻的启示。如前所述，“审美” 过程从根本上说，就是一种主体全身心投入的体验过程。体验是一种主体和对象之间关系。体验者与其对象不可分割地融合在一起，主体全身心地进入客体之中，客体也以全新的意义与主体构成新的关系，此时，无客体也无所谓主体，主客体的这种活生生的关系成为体验的关键，对象对主体的意义不在于它（或他）是可以认识的物，而在于在对象上面凝聚了主体的客观化了的生活和精神（如在学生身上凝聚了教师的爱，这种爱就是主客体间关系中产生出来的意义）。对象的重要正在于它（他）对主体有意义。审美教育，正是一种关于如何去参与体验的教育。
第六讲音乐的审美功能和其他功能第一节音乐的审美功能第二节音乐的其他功能第七讲音乐的审美特征第一节音乐审美形象的特殊性第二节音乐审美的情感性第八讲音乐创作第一节写景第二节抒情第三节情景结合第四节喻理

音乐基础知识PPT课件

实践与修改
完成乐谱后，进行实践演奏，根据实际效果进行必要的修改和完善，使作品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力，提高他们对美的敏感度和鉴赏力，使孩子在生活中更加注重美感和情感表达。
音乐是一种情感表达的方式，通过音乐教育，孩子能够学会用音乐来表达自己的情感和内心世界，增强情感表达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式，注重即兴演奏和独特的节奏感，具有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐，具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式，反映民族文化和历史，具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之一，通过敲击鼓皮来产生声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击乐器，通过两个片状物体互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐，通常被认为是高雅、严肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式，注重旋律、和声和节奏的完美结合，作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式，通常以迎合市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词，易于记忆和传唱，同时注重包装和宣传。
代表人物

音乐美-崇高美PPT课件

个人对音乐中崇高美的感悟与思考
我认为音乐中的崇高美是一种非常宝贵的艺术表现形式，它能够深刻地打动人的内心，使人们感受到生命的力量和美
感。
我认为崇高美的音乐作品不仅仅是艺术我认为我们应该更加关注和欣赏崇高美创作，更是人类情感和精神世界的表达，的音乐作品，通过欣赏和理解这些作品，是人们对生命意义和价值的探索和追求。我们可以更好地理解人类情感和精神世
这些作品通常具有强烈的情感表达力和音乐张力，能够让听众感受到一种强烈的震撼和感动，让人心灵得到升华和净化。
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音乐中的崇高美表现
宏大的音乐结构
宏大的音乐结构是指音乐作品具有广阔的篇幅和复杂度，通过运用丰富的音乐语言和技巧，展现出壮丽、雄伟、宏大的艺术效果。这种结构通常需要听众耐心聆听，才能充分领略其内涵和美感。
界，以及更好地认识和理解结与展望
对音乐中崇高美的认识与理解
崇高美是音乐中的一种重要表现形式，它通过强烈的情感和气势来打动人心，使人们感受到音乐的力量和美感。
理解音乐中的崇高美需要具备一定的音乐素养和审美能力，需要深入感受音乐的内涵和表现力，以及理解作曲家所表达的情感和思想。
崇高美在音乐中通常表现为宏大的规模、壮丽的旋律、丰富的和声和音响效果，以及对人类情感和精神的深刻表达。
柴可夫斯基的《第六交响曲》
02
这部作品以深沉的旋律、丰富的和声和感人的情感，让人感受
到崇高的美感。
莫扎特的《安魂曲》
03
这部作品以其庄严、神圣的旋律和宏大的气势，展现了崇高的
美感。
音乐中的崇高美与其他艺术形式的联系
音乐与诗歌
音乐与诗歌都是艺术的表现形式，它们可以通过相互融合，增强彼此的表现力和感染力。

音乐美学基础课件2

（2）完整性原则结构完整性的体现：一是作品总体结构关系上的联系与呼应，二是作品结束时的完成感。作品总体结构关系上的联系与呼应：是指音乐作品的不同部分之间存在着相似的音响材料，它是统一性在作品整体结构层次上的体现。结束时的完成感：是指听众对作品完成的判断与体验。听觉适宜性原则及统一与完整性原则均是由人类听觉自然感性需要决定的。
二、受自然心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则 1、动力性与平衡性原则（1）动力性原则音乐作品能够不断使人产生期待感的现象，称为音乐作品的动力性。（2）平衡性原则心理能量释放，紧张感缓解的心理体验称为心理平衡的体验。
2、连贯性与对比性原则（1）心理活动的惯性与连贯性原则期待当前的心理状态及发展趋势能够保持与延续的倾向，成为心理活动的“惯性”现象。（2）求异心理与对比性原则当长时间保持一种心理状态时，人们产生的一种希望心理状态向相反的性质转化的倾向称为 “求异性”心理倾向。（3）心理活动中惯性与求异性之间的关系心理活动的惯性越大，求异性就越小；求异性越大，惯性就越小。
3、充分性与分寸性原则（1）充分性原则充分性原则：是指在音乐审美过程中人们自然地要求期待能够获得充分的满足。（2）分寸性原则分寸性原则：是指在音乐审美过程中，音响材料性质变化的方向既符合听众的期待，又在程度上符合听众可接受的范围。期待阈限：是指审美心理期待的时间长度与强度的一定限度。
三、决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则自然的审美倾向让位于表现意图的例子在音乐中很常见。不同个性、不同时代、不同民族的审美取向与偏好，也会对音乐音响的结构产生一定的制约作用。

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音乐美学基础涉及音乐艺术的多个方面。首先，音乐感性材料具有非自然性、非语义性和非对应性，通过模仿、象征和暗示来表现。其次，音乐形式的存在方式独特，以时间为表象，空间为幻象，运动为假象。在表现情感上，音乐具有民族性和时代性，是类型与个性的统一。音乐创作过程是将情感转换为具有特定形式的音乐信息，具有目的性、约定性和可变性。此外，音乐还承载着审美、教育、认识和实用等性，包括现代与后现代音乐中美的样式与非美的样式，以及回唤音乐美的必要性。美的音乐必须满足感性、有序性和丰富性三个基本条件。