合唱队训练教案1

合唱队训练教案

教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

第一课时：合唱队的组织

一、挑选队员、划分声部

考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。

二、歌唱姿势：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。

1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）

三、竞选合唱团职位

小团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展！

指挥：

小组长：由每个年级选一人任组长。负责各年级出勤情况，以及各班上课中的纪律反馈等。

第二课时：童声声乐基础的训练

1．呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

附训练内容：

练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1. 5 5 5 || 5 - - ‖

īāū

2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

ū

3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖

Mi ma mi ma mi

4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)

Mi ma mi ma mi

二、跳音，半断音和断音

1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

La le li lo lu

2. 1 1 | 5 3 1 ‖

Lu

3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖

Mi mi mi ma ma ma

第三课时：强调呼吸训练

一、呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象

只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2

／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练！

第四课时：强调声音的训练

一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体！那么共鸣腔指的是那些腔体呢？下面我们来逐一认识一下：

头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。

鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。

口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：声音圆润，发声统一。也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。

喉腔：里面是人体的重要发声器官---声带。在此主要讲解声带的发生原理和保养。

胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！因此在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学生训练更应加强。

二、具体声音训练：

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位

3．用《同一首歌》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

第五课时：合唱曲训练（一）

1、巩固发声训练（10分钟左右）

2、合唱曲《乃哟乃》练习：熟悉乐曲曲谱，分步骤学习歌曲：

A听：听歌曲的旋律和意境

B学：学歌曲第一部分的旋律声部，哼鸣

C唱：演唱第一部分歌词

D评：教师点评不准确的部分（以上部分大约35分钟）

3、欣赏其它合唱队演出的这首歌曲（10分钟左右）

第六课时：合唱曲训练（二）

1、巩固发声训练（10分钟左右）

2、继续合唱曲《乃哟乃》教学：熟悉乐曲，了解曲子的重点和难点，分步骤学习歌曲：

A听：听歌曲的旋律和意境

B学：学歌曲第一部分的旋律声部，哼鸣

C唱：演唱第一部分歌词

D评：教师点评不准确的部分（以上部分基本上是巩固歌曲演唱的教学，大约35分钟）

3、欣赏上海音乐学院教授周小燕上课过程（10分钟左右）

第七课时：合唱曲训练（三）

1、巩固发声训练（10分钟左右）

2、合唱曲《乃哟乃》练习：熟悉乐曲第二声部，了解其重点和难点，分声部学习歌曲：

A听：听歌曲的第二声部

B学：学歌曲第一部分的二声部，哼鸣

C唱：演唱第一部分二声部歌词

D评：教师点评不准确的部分（以上部分大约35分钟）

3、欣赏这首歌曲的第二部分旋律（10分钟左右）

第八课时：合唱曲训练（四）

1、巩固发声训练（10分钟左右）

2、合唱曲《乃哟乃》练习：巩固乐曲第二声部，了解其重点和难点，分声部学习歌曲：

A听：听合唱队员单独第二声部演唱，

B学：学歌曲第二部分的二声部，哼鸣

C唱：演唱第二部分二声部歌词

D评：教师点评不准确的部分（以上部分大约35分钟）

3、整体演唱这首歌曲，分声部。（10分钟左右）

第九课时：合唱曲训练（五）

一、教学内容

1、介绍合唱团的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱双声部合唱《红星闪闪》的乐谱。

二、教学目的和要求

1、通过对合唱团音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《红星闪闪》的2个声部。

三、教学步骤和方法

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1).起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)．共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

4、学唱《红星闪闪》

（1）、第一、二、三声部分别学唱谱。

（2）、第一、三声部合唱歌谱。

（3）、第一、二声部合唱歌谱。

(4)、钢琴分别弹奏第一、二、三声部，三个声部试着合唱歌谱。

第十课时：合唱曲训练（六）

一、教学内容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《红星闪闪》

二、教学目的和要求

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。

三、教学过程

1、介绍相关的理论知识

（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。

（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音

色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习

(1)、连音练习

（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《红星闪闪》

(1)、2个声部分别跟琴唱一遍歌谱.

(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练。

(3)、2个声部分别不加伴奏唱谱.

(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.

(5)、布置各声部长课后逐一检查.

第十一课时合唱曲训练（七）

一、教学内容

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《红星闪闪》

二、教学过程

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚”的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《红星闪闪》

(1)、分声部唱谱

(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律

(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律

(4)、用“啊”合唱三声部

(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二、三声部尽量往第一声部靠拢。

(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。

(7)、分声部轻声唱词。

第十二课时合唱曲训练（八）

活动内容：

1、发声练习

2、排练《红星闪闪》

活动过程

1、发声练习

(1)、音域扩展练习

(2)、头声练习

(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

(4)、四部和声练习

2、三部合唱曲《红星闪闪》排练

(1)、分声部唱谱、唱词。

(2)、合唱歌曲

(3)、歌曲处理

(4)、教师示范mp、 mf 、p、 f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。

第十三课时合唱曲训练（九）

活动内容：

1、发声练习

2、排练《红星闪闪》

活动过程

1、发声练习

(1)、音域扩展练习

(2)、头声练习

(3)、哼鸣练习

(4)、四部和声练习

2、排练《红星闪闪》

(1)、总体设想：唱三遍，第一遍齐唱；第二遍合唱；第三遍齐唱。速度采用快—慢—快的变化。

(2)、试练习，感受演唱效果。

(3)、对二部合唱谱进行改编，试练。

(4)、在合唱中加入两个同学的新疆舞伴舞，设计舞蹈动作。

(5)、对学生在演唱中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。

(6)、“美丽小鸟飞去无踪影”这句的渐慢处理应在前一句就提前作出准备,即唱到“一样的开”时就渐渐地慢下来，略停顿后唱下一句。

(7)、第一声部应用跳跃的声音,第二声部用连贯的气息，要唱出歌曲的立体感。

(8)、指导学生用速度、力度的变化对歌曲进行处理，丰富歌曲的表现力。

第十四课时合唱曲训练（十）

活动内容：

1、相关练习

2、排练《红星闪闪》

活动过程

一、相关练习

1、呼吸练习

运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小

腹腹肌的力量推动气息支持而发声。

具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。

2、放松练习：打哈欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

3、发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。

3、声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。

4、统一发音位置：保护声带，不要经常碰它，不要让声音从嘴里直接跑出去，要在

口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。

二、排练歌曲《红星闪闪》

1、总体要求：歌曲旋律优美，和声丰满，请学生注意声部的“均衡”。如“芬芳美

丽满枝桠，又香又白人人夸”这两句，主旋律在中声部，高声部是和声声部，高

声部超越在中声部之上，因此要控制好声音，不可能冲掉主旋律。超越声部一要

轻些，二要虚些，三要隐蔽些，要做到既有丰满的和声效果，又能保证主旋律的

清晰动听。

2、对歌曲的每个乐句，每个声部进行精排。

3、对于歌词和旋律都相同的乐句作出相应的速度、力度的变化处理。

第十五课时合唱曲训练（十一）

活动内容：展示节目排练

活动过程：

1、发声练习

2、排练二部合唱《乃哟乃》

3、排练二部合唱《红星闪闪》

4、按演出时的要求进行各节目的彩排。

（1）、组合演唱《小苹果》北苑版（2）、合唱《每当我轻轻走过老师窗前》5、给各个节目提出改进意见。