关于高中美术
高中美术课的学习经验与实用建议
高中美术课的学习经验与实用建议高中美术课是许多学生人生中一个重要的学习阶段，它不仅为未来的艺术学习奠定基础，还能培养学生的创造力和审美能力。
美术课中的学习经验与实用建议可以帮助学生更好地掌握绘画技巧，提升艺术素养。
高中美术课往往涵盖了素描、色彩、油画、速写等多种内容。
每种课程都有其独特的学习方法和技巧，掌握这些方法对提高艺术水平至关重要。
首先，素描是所有绘画技巧的基础。
它帮助学生理解形状、比例、光影及空间关系。
通过对静物、人物和风景的素描练习，学生可以提升观察能力和绘画的准确性。
在素描过程中，注重线条的精准和阴影的处理，可以显著提高作品的立体感。
在学习素描时，建议学生保持一个良好的绘画姿势，使用合适的工具，如不同硬度的铅笔和高质量的素描纸。
此外，定期进行素描练习，尽量选择不同的对象和场景，这有助于拓展学生的绘画视野，提高他们对各种物体形态的把握能力。
色彩课程是美术学习的另一重要组成部分。
掌握色彩理论，如色轮、互补色、色彩对比等，是提高绘画效果的关键。
学生应该了解如何混合颜色，掌握调色技巧，从而使色彩更加生动和和谐。
实际操作中，可以通过调配不同颜色的颜料来实验和学习色彩的变化，进而提高对色彩运用的敏感性和技巧。
油画和其他绘画媒介如水彩、丙烯等，也有各自的技法和特点。
油画通常需要较长时间的干燥，学生需要学会分层涂色和混合颜料。
学习油画时，可以从简到难，先练习基础技法，再逐步挑战复杂的作品。
水彩画则要求学生掌握水的控制技巧，通过湿画和干画等方法来实现不同的视觉效果。
速写是一种快速捕捉物体或场景的绘画方式。
它能够帮助学生训练快速观察和表达的能力。
在速写训练中，重要的是注重捕捉对象的主要特征和动态，而非过于追求细节。
练习速写时，可以选择不同的时间限制，帮助提高速度和准确性。
美术课程中的创作和批评也是非常重要的部分。
创作时，学生应勇于尝试不同的风格和技巧，不拘泥于传统的表现方式。
定期进行自我评价和接受老师的批评，可以帮助学生发现自身的优点和不足，从而不断改进。
美术 高中知识点总结
美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
高中美术必考知识点大全
高中美术必考知识点大全第一部分：绘画艺术绘画是美术中最常见且重要的形式之一，以下是高中美术中必考的绘画知识点：1.线条：了解线条的基本分类，例如实线、虚线、粗细线等，以及线条的运用技巧，如勾勒物体形状、描绘轮廓等。
2.色彩：熟悉颜色的基本概念，如主色、辅色、冷色、暖色等，并掌握色彩搭配的原则，如对比、互补、类似色等。
3.明暗：理解明暗对于绘画的重要性，学会运用明暗对比表现物体的光影效果，掌握阴影的画法和渐变的技巧。
4.透视：了解透视原理以及透视在绘画中的应用，掌握一点透视法则，能够正确地表现空间深度和远近关系。
5.构图：学会构图的基本原则和技巧，如黄金分割法、对称与不对称等，能够合理地安排画面中的元素，营造整体的视觉效果。
第二部分：雕塑艺术雕塑是一种立体艺术形式，以下是高中美术中必考的雕塑知识点：1.素描：了解素描在雕塑创作中的作用，学会使用铅笔进行简单的素描练习，并掌握基本的光影处理技巧。
2.造型：掌握雕塑的基本造型方法，如雕刻和塑造，能够运用不同的材料和工具进行雕塑创作。
3.比例：理解人体或物体的比例关系，学会正确地表现雕塑作品中的人物或物体的比例比例关系。
4.材料：熟悉常见的雕塑材料，如陶土、石膏、木材等，并了解每种材料的特点及使用方法。
5.装饰：了解不同的装饰方法，如表面涂料、镶嵌等，能够为雕塑作品添加个性化的装饰。
第三部分：摄影艺术摄影是一种通过镜头捕捉瞬间并表现事物的艺术形式，以下是高中美术中必考的摄影知识点：1.构图：掌握摄影构图的基本原则和技巧，如平衡、比例、对角线等，能够合理地安排画面中的元素。
2.光影：学会利用光线的差异来表现目标的形状、质感和人物的情感，掌握室内外光线的应用方法。
3.焦距：理解不同焦距对摄影作品的影响，学会使用不同的镜头进行拍摄，掌握远景和近景的处理技巧。
4.构图：了解摄影中的胶片和数码相机的基本概念及使用方法，掌握曝光、快门和ISO等参数的调整。
5.后期处理：熟悉常见的摄影后期软件，如Photoshop，学会对照片进行简单的修整和调色。
高中美术基础技巧学习的重点
高中美术基础技巧学习的重点在高中阶段，学习美术不仅是培养审美能力和创造力的重要途径，更是技术和艺术感悟相结合的过程。
美术基础技巧的掌握是学生进入更高层次艺术学习的基石。
要在这一阶段取得突破，首先需要专注于以下几个方面的学习重点。
首先，素描是美术学习的根基。
在素描的世界里，线条、阴影和形状共同构成了对象的形象。
学生必须学会如何通过不同的线条表达物体的轮廓，掌握光影的变化，以创造立体感。
素描训练不仅增强了学生对物体的观察力，也提高了他们的手眼协调能力。
细致的观察和准确的描绘是培养艺术敏感性的关键。
其次，色彩理论和色彩运用是美术学习中不可或缺的部分。
色彩不仅能够传达情感，还能够影响作品的整体氛围和视觉效果。
学生需要学习如何混合和搭配颜色，理解不同颜色在画面中的作用。
色彩的冷暖、明暗对比，以及色彩的互补关系，都是形成视觉冲击力的基础。
掌握了这些技巧后，学生能够在绘画中更自由地表达自己的艺术构思。
构图技巧是另一个重要的学习重点。
良好的构图能够使作品更具吸引力和表现力。
学生需要了解如何通过安排画面中的元素来引导观众的视线，掌握平衡、对称与不对称、前景与背景的关系。
构图不仅仅是技巧问题，更涉及到艺术家的创意和表现力。
通过对经典作品的分析和自己的实践，学生可以逐渐形成个人的构图风格。
此外，学生还需掌握不同绘画媒介和材料的使用方法。
每种媒介，如水彩、油画、丙烯等，都有其独特的表现力和技术要求。
学生应当尝试各种材料，了解它们的特性，从中找到最适合自己的表达方式。
通过实践，学生能够积累宝贵的经验，为未来的创作奠定坚实的基础。
技术的学习固然重要，但艺术感悟同样不可忽视。
在美术学习中，鼓励学生进行艺术欣赏和思考是十分必要的。
通过观察大师的作品，学生可以领悟到不同艺术风格和表现手法的精髓。
这种欣赏不仅拓宽了视野，还能够激发学生的创作灵感。
总结来看，高中美术基础技巧的学习是一个系统而复杂的过程。
从素描基础、色彩运用、构图技巧，到各种绘画媒介的掌握，每一步都需要学生投入时间和精力。
美术知识点总结高中
美术知识点总结高中艺术的灵魂在于美术。
美术是一门富有创造力和想象力的艺术学科，其内涵包括绘画、雕塑、摄影、设计等，是表现人类审美情感和艺术造诣的一种形式。
美术不仅是一种表现个体思想和感情的方式，更是一种表达文化和历史的载体。
在高中美术学习中，有很多知识点值得我们深入了解和总结，下面就从美术的基本概念、绘画、雕塑、设计等方面进行详细介绍。
一、美术的基本概念1. 艺术的概念艺术是一种通过对客观事物或主观情感的加工和创造，来表现个体情感和思想的一种形式。
艺术的存在和创造离不开人类的感受和认识，是人类创造的产物。
艺术有多种形式，其中美术是其中的一种。
美术是利用图像和色彩来表现艺术家的审美情感和创造力的一种形式。
2. 美术的分类美术的分类有很多种，主要包括绘画、雕塑、摄影、设计等。
绘画是用画笔和颜料在纸、布、墙壁等表面上绘制图像。
雕塑是将一种或多种材质通过雕刻、塑造等手法制作成艺术品。
摄影是通过摄影机将客观事物或情感表现成影像的一种艺术。
设计是通过结构与形式的组合，来构建具有美感和实用性的物品的一种艺术形式。
3. 美术的功能美术的功能主要包括审美、表现、记录和传播。
审美是指通过艺术品所表现的形式、内容和情感来给人以美感和情感享受。
表现是指通过艺术形式来表现艺术家对客观事物或情感的认知和传达。
记录是指通过艺术作品来记录历史、文化和社会现象。
传播是指通过艺术作品来传达艺术家的情感和思想，从而与他人进行交流和沟通。
4. 美术的鉴赏美术的鉴赏是指通过对画面构图、色彩对比、光影处理、情感表现等艺术手法的分析和理解，来对艺术作品进行审美和欣赏。
同时，还需要了解艺术品的创作时代、背景、作者等信息，从而更好地理解和赏析艺术作品。
二、绘画1. 绘画的基本构图绘画的构图是指画面的结构和布局，包括画面的大小、比例、对称、动静、重轻等。
艺术家通过构图的设计来表现画面的平衡、和谐和美感，从而形成艺术作品的整体效果。
2. 绘画的色彩运用色彩是绘画中至关重要的要素之一，艺术家通过对色彩的运用来表现对客观事物或情感的认知和表达。
高中美术教案(优秀3篇)
高中美术教案(优秀3篇)高中美术教案1[教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。
[教学过程]（一）导入新课同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？学生回答……教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识1、什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。
这应当说是标志的雏形。
2、标志的类别教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？学生回答：……教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）（1）从用途上分：纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像。
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志。
会议标志：奥运会标志。
商业标志：（2）从造型特点上分：具象型标志。
特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。
图例为：德国自然出版社标志。
抽象型标志。
特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。
图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。
字图型标志。
特点：运用广泛、传播速度快。
图例为：加拿大铁路标志。
3、标志设计的主要原则简：简明易认，一目了然。
准：内容准确、形象直观。
（日本某建筑公司标志）奇：独树一帜、不能雷同。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。
为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。
第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。
2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。
3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。
第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。
2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。
3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。
4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。
5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。
6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。
7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。
第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。
3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。
2024年整理：高中美术新课程标准
2024年整理：高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年高中美术新课程标准。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动，提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力，促进学生全面发展。
二、课程目标1. 培养学生正确的审美观，提高审美素养。
2. 引导学生掌握美术基本原理和技能，发展艺术表现力。
3. 增强学生的文化意识，传承中华优秀传统文化。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，为未来发展奠定基础。
三、课程结构1. 必修课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域，每个领域设置两个学分，共计八个学分。
2. 选择性必修课程：包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向，学生根据兴趣选择一个方向，设置两个学分。
3. 选修课程：包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等，设置四个学分。
四、课程内容1. 必修课程：- 绘画：学习素描、色彩、速写等基本技能，掌握透视、光影、构图等基本原理。
- 雕塑：学习泥塑、石雕、木雕等基本技能，了解雕塑艺术的历史和发展。
- 设计：学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能，掌握设计原理和方法。
- 摄影：学习摄影技巧、后期处理等基本技能，了解摄影艺术的发展和应用。
2. 选择性必修课程：- 水墨画：学习中国传统水墨画技法，了解水墨画的历史和流派。
- 油画：学习油画技法，掌握色彩、构图等基本原理。
- 版画：学习木刻、铜版、石版等版画技法，了解版画艺术的发展。
- 民间艺术：学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式，了解民间艺术的特点和价值。
3. 选修课程：- 艺术史：学习中外艺术史，了解艺术发展的脉络和重要艺术家。
- 艺术理论：学习艺术理论知识，提高艺术鉴赏和批评能力。
- 美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高审美品位和审美判断能力。
五、教学建议1. 注重实践，培养学生的动手能力。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣。
高中美术教案 高中美术教案(11篇)
高中美术教案高中美术教案(11篇)在教学工作者实际的教学活动中，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
那么问题来了，教案应该怎么写？下面是作者给大家整理的11篇高中美术教案，希望可以启发您对于高中美术教案的写作思路。
高中美术教案篇一一、陶瓷的艺术造型与设计设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
高中美术复习知识点
高中美术复习知识点高中美术是一门丰富多彩、富有创意的学科，通过学习美术可以培养学生的审美能力和创作能力，同时也可以开发学生的想象力和创造力。
在高中阶段，学生需要对美术知识进行系统的复习和巩固，以便更好地应对考试和提高自己的美术水平。
下面将介绍一些高中美术的复习知识点。
一、色彩知识1. 色彩的基本属性：色相、明度和纯度。
2. 色彩的分类：主要色、次要色、明、暗、冷、暖色等。
3. 色彩的搭配原则：对比、互补、同类、过渡等。
4. 色彩的运用：表现主题、情感等。
二、构图知识1. 构图的基本原则：对称、平衡、重心、重点、比例等。
2. 构图的方式：重点构图、对称构图、透视构图等。
3. 构图的表现手法：前景、中景、后景、透视、空间表现等。
三、素描知识1. 素描的基本技法：定位、轮廓、明暗、层次、质感等。
2. 素描的表现方法：线性素描、阴影法、剖析法、光影法等。
3. 素描的注意事项：比例、透视、细节等。
四、水彩画知识1. 水彩画的特点和基本技法：干法、湿法、透明度等。
2. 水彩画的表现手法：渲染、干刷、湿刷等。
3. 水彩画的调色和调节：色调、明暗、层次等。
五、油画知识1. 油画的特点和基本技法：湿媒、干媒、质地等。
2. 油画的表现手法：浓稠、透明、浅描等。
3. 油画的调色和调节：色调、明暗、层次等。
六、创作知识1. 创作的主题和意义：表现自我、传递思想、艺术表达等。
2. 创作的构思和立意：选定主题、策划构图、表达情感等。
3. 创作的材料和工具：画板、画布、颜料、画笔等。
4. 创作的步骤和方法：素描打稿、定色、调和、上色、修饰等。
七、美术史知识1. 中外美术史的概念和发展：中世纪、文艺复兴、现代等。
2. 重要艺术家和作品的了解：达·芬奇、毕加索、梵高等。
3. 艺术流派和风格的认识：印象派、抽象表现主义、超现实主义等。
以上是高中美术复习中的一些重要知识点，通过深入学习和系统的复习，可以帮助学生更好地理解美术的基本原理和技法，并能够在实际创作中运用自如。
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关于高中美术“套餐式”教学的一点想法
根据高中美术课程标准的要求，普通高中美术课程要适应时代发展的要求，要面向学生的生活和发展，注重培养学生的独立精神，由于兴趣、爱好、和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。
同时我们也看到，我们采用传统的模式进行的高中艺术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学习兴趣，影响了艺术教育功能的充分发挥，制约着艺术教育的发展。
另外，我校作为省重点高中，学生的生源决定了绝大多数的学生都是文化课方面的佼佼者，学生从小的成长环境，培养、发展方向就远离了艺术教育，没有基础，很难使学生都对美术欣赏产生兴趣，从老师、学生到家长都未对美术课有正确的认识，认识不到美术课可以使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
传统的美术教育与当前的形势还存在以下几方面的不适应：
1、与素质教育的要求和以美育人的学校发展战略不适应
我们学校的办学理念是：以德治校，以美育人，建中化名校，育民族栋梁，培养可持续发展人才。
我校本着以人为本，以人的可持续发展教育方式培养我们的学生，而美术课程具有人文性质，所以美育是一个很好的切入点。
美术课是学校进行美育的主要途径，在实施素
质教育的过程中具有不可替代的作用。
素质教育强调从实际出发，使每个学生个性和特点都得到发展；面向全体，使每个学生在自己的基础上都有提高；强调主体作用的发挥，重视个性的发展，千方百计的启动主体的内驱力。
美术教育的课程性质是十分符合素质教育的要求的，美术教育就是要张扬个性、增强学生的感知能力、形成学生的创新精神和技术意识，但是我们以往的单一美术欣赏课形式却是不利于素质教育的贯彻的，因为没给学生动手创作的机会。
（1）素质教育的课堂教学要适应于受教育者的整体。
素质教育的课堂教学要适应于每一个学生，使每一个学生都感到学习是一种需要，是一种自发的愉快的探索。
这就给素质教育的课堂教学定下了首要的标准：即“适应”。
（2）素质教育的课堂教学要充分发展学生的个性和特长。
教育培养人才并非象工厂生产零件那样整齐划一，而应是个性特长鲜明的各种人才，所谓个性，是个体的不同兴趣、习惯、心理气质、思维方式等；特长是指个体的智能优势。
教师在课堂教学中必须依据个体因素的差异，用不同的方法施以潜心至诚的教育，因人而异，因材施教，以“罔不因势象形’’的手段去雕琢，才能收到“各具情态”的效果。
培养学生的个性和特长，是素质教育课堂教学的重要目标之一。
一个人个性特长的发生、发展和形成，既取决于先天因素，又受制于成长过程中的各种因素。
所有的学生坐在那里必须学习相同的知识，没有机会自由发展、任意选择，怎么能谈到培养特长呢？又怎么能实现我校以美育人的发展战略呢？素质教育认为提高教学质量必
须从改革学习方式和教学方式入手，所以我们感到传统美术课的授课形式必须改革。
2、课程的不适应
人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待高中美术教育。
应该认识到，专业美术教育是一种选拔培养尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。
还应该认识到，高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，考艺术院校的毕竟还只是一小部分学生，我们不能用同样的标准来要求所有学生。
专业美术教育在教育目的、内容、形式、手段、方式等方面都和高中美术教育有着根本的区别。
高中美术教育是通过艺术手段达到教育的目的，即通过美术课教学和艺术活动，提高学生艺术修养，促进身心各方面和谐发展。
所以，我们的美术教育课程设置必须要采用新的模式，不能把素描、色彩、国画、工艺、书法、油画、欣赏等基本技能的全面掌握作为必须。
3、学生又必须有一定程度美的知识、美的体验、美的创造实践美育是非常重要的，它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。
美术教育能使学生陶冶审美情操，提高生活品质；加深对文化的理解，形成人文素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，愉悦精神，促
进身心健康；拓展发展空间，提高综合素质，发展人的全面思维。
通过“套餐式”美术教育课程的实验与研究，为每个学生提供一套他所喜欢的学习内容，这是很值得我们研究的一个新课题。
“十一五”期间课题成果展示专题讲座
关于高中美术“套餐式”教学的一点想法
阿城区第一中学美术组
尹丽超。