20世纪90年代后的西方现代园林研究
西方现代景观
西方园林经历了古埃及－－古罗马－－意大利时期－－法国古典时期－－英国造园革命时期，这几个阶段。
意大利园林是随着文艺复兴而成熟起来的。
当时的哲学数学艺术等门类都有强足的发展，园林多布置在台地上，一般的3到5层，主题建筑多在中部靠后的台地上，园子面积一般不大，可以在台地上有很好的俯瞰效果。
法国古典主义受意大利影响很大，主要的元素，花坛，水池台阶等都是从意大利那里学来的，不过，根据法国的国情，园林规模宏大，人工匠气更鲜明，轴线更复杂，主要景观更加集中。
这种园林是建筑化了的园林。
这里更适合大规模的庆典集会，显示了国力的强大和权力的集中。
当然，这里也有小林园可供人们的私密活动。
英国自然风致园，是18世纪欧洲造园史上的一场革命。
以前的轴线，对称的构图不再采用，修剪植物，几何喷泉也不再出现，取而代之的是模仿大自然的自然式园林。
由于这种造园风格又受到中国的影响，所以又叫”英中式“园林。
19世纪下半页的两次艺术界的运动却为后来现代主义的造园带来了新的希望。
工艺美术运动的园林讲求简洁，浪漫，运用自然的植物群落作为种植的参照。
同时构图方式上，自然式和规则式进一步融合，比较典型的例子是印度新德里莫卧儿花园(总督花园)新艺术运动时期的园林。
产生了一些新的艺术流派，如德国的“青年风格派”，奥地利的“维也纳分离派”。
这时期，没有一个统一的艺术风格，都是在探索摸索，主要表现在追求曲线形和追求直线形两种形式上。
追求曲线是从自然界归纳出基本的线条来构图和装饰，最能表现这一风格的是－－西班牙天才建筑师高迪。
高迪的作品利用自然线条的流动表达对自然自由的向往，装饰效果是它常用的手段。
他的作品具有梦幻般的色彩。
另外，还出现了摆脱曲线向功能主义发展的潮流。
以及用建筑的语言来做园林的例子。
如贝伦斯在满海姆园艺会上的作品，用花架，修剪植物来限定空间的做法。
西方现代景观的产生一十九世纪绘画的发展巴黎美术学院派代表官方的艺术得到政府支持，以莫奈为代表的印象派，以塞尚，梵高为代表的后印象派（更加鲜艳强烈的颜色）开始反对学院派艺术（灰暗沉闷的色调）。
20世纪90年代后的西方现代园林研究
20世纪90年代后的西方现代园林研究刘玉华1,刘奎2 (1.江苏农林职业技术学院,江苏句容212400;2.江苏天容建设有限公司,江苏句容212400)摘要 对20世纪90年代之后的西方园林设计理论与实践进行了综合研究,从艺术、生态、文化、技术4个方面来概括其设计类型,进一步概括其常用的构图形式和设计风格。
笔者认为这4种类型的设计思想偏重点各不相同:艺术思想可作为园林设计形式的资料库;生态思想可作为设计的科学依据;历史文化思想可作为设计的精神源泉;工程技术可作为实现园林艺术的手段。
关键词 20世纪90年代;西方;现代园林;设计;思想;类型;特点中图分类号 T U986.1 文献标识码 A 文章编号 0517-6611(2009)11-05258-05Study on M odern W estern Gardens after 1990sL I U Y u 2hua et a l (J iangsu Polytechnic College of Agriculture and Forestry,Jur ong,J iangsu 212400)Abstract The theories and p ractices of modern western landscape design since 1990s were studied .The design types were reviewed from 4as pects of art,ecol ogy,culture and technology .Then its common composition for m s and design style were summarized .It was thought that the emphases of the f our types were different .The art ideas could be used as the database of the garden design for m s .The ecol ogy ideas could be used as the scientific foundation for the design .The hist ory and culture ideas could be taken as the sp irit s ources of the design;The engineer 2ing technology could be used as the realization means of garden arts .Key words 1990s;W estern;Modern garden;Design;Idea;Type;Character作者简介 刘玉华(1975-),女,山西吕梁人,硕士,讲师,园林工程师,国家一级建造师,从事城市规划设计的教学与研究工作。
现代西方园林
伯奈特公园
伯奈特公园
伯奈特公园
伯奈特公园
伯奈特公园
拉· 维莱特公园
• 3、 设计师 简介
拉· 维莱特公园
• 项目背景
1、20世纪70年代末至80 年初，正值法国园林复兴的 初期。城市绿地的概念已经 遭到人们的抛弃，传统的城 市公园也是人们失去了兴趣。 2 、纪念法国大革命200 周年巴黎建造的，位于巴黎 东北角，1974年以前，这里 还是一个有百年历史的大市 场 3、建造于“解构主义” 这一艺术流派逐渐被广大设 计师认可
• 公园概况
拉· 维莱特公园
拉· 维莱特公园
• 公园结构
拉· 维莱特公园
推陈出新： 采用解构主义理论：将既定的设计规则加以 颠倒，反对形式、结构、功能、经济彼此之 间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、 无中心、持续地变化等等，认为设计可以不 考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇、 不安全的感觉。
现 代
西
方
园
林
典型案例分析
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西方现代园林简述
西方现代园林特点和设计倾向 西方现代园林设计师和作品介绍 西方现代园林小结
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• 一、西方现代园林简述
• 二、西方现代园林特点和设计倾向
斯托弗· 唐纳德在他20世纪30年代写的著作《现代风景中的庭园》 （Garden in the modern landscape)中写道：现代造园家们在做庭园设计 方案时有三个依据，即功能主义、日本庭园和现代艺术。关于功能主义， 他认为，新的现代住宅需要新的环境，功能主义包含了合理主义的精神， 通过美学的实际秩序，创造出以娱乐（recreation)为目的的环境。关于日本 庭园，他认为日本园林起到了将现代造园技术的发展与艺术、生活融为一 体的作用。他认识到的日本园林是这样的：庭园的围墙是设计构思的重要 内容，从没有情感的事物中感受其精神实质，使住宅与环境相谐调，谨慎 使用色彩，有效地利用背景，对植物配植比对花的色彩更关注，对石的布 置即石组的构成煞费苦心等。关于现代艺术，他说18世纪的造园师学习意 大利画家，19世纪末庭园色彩设计师学习印象派画家，与这些相比，现代 画家在处理形态、平面及色彩价值的相互关系方面可以令造园师们大开眼 界。
西方现代园林的代表人物及其理论
（一）西方现代园林的代表人物及其理论1、唐纳德（1910—1979）英国，是英国著名的景观设计师。
20世纪20、30年代，欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来，建造了一些现代园林。
但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。
唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》一书，从理论上填补了这一历史空白，书中提出现代园林设计的三个方面：（1）功能的—使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消遣。
认为功能是现代景观最基本的考虑。
（2）移情的—移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解，他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计方法。
（3）艺术的—他提倡在园林设计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。
1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计的“本特利树林”的住宅花园，完美地体现了他提出的设计理论。
2、托马斯-丘奇（1902—1998美国），是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一，是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一，是“加州花园”的开创者。
20世纪40年代，美国西海岸一种不同以往的私人花园风格为人们创造了户外生活的新方式。
“加州花园”具有本土的，时代性和人性化的特征，它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭，转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
“加州花园”的设计风格，平息了规则式和自然式的争议，创造了与功能相适应的形式，使建筑与自然之间有了一种新的衔接方式。
丘奇最著名的作品是1948年设计的唐纳花园。
肾形泳池流畅的线条及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应。
受阿尔托玛丽亚别墅花园影响。
3、劳伦斯-哈普林（1916-- ，美国），是新一代的优秀的景观规划设计师。
视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。
近现代西方景园生态设计思想的发展
近现代西方景园生态设计思想的发展在西方景园史上，早期的发展一直以崇尚富装饰性的外来植物和规则式园林形式为特色，较东方传统造园的“天人合一”思想具有更强的征服自然的色彩。
随着环境的日益恶化，以研究人类与自然间的相互作用及动态平衡为出发点的生态设计思想开始形成并迅速发展。
由于种种原 因，近现代景园设计的生态思想发展最早和最快的始终是以美国为代表的欧美发达国家和地区，并由此引发和推动世界其他地区生态设计的演变和发展。
从19世纪下半叶至今，西方景园的生态设计思想先后出现了4种倾向，即：●自然式设计——与传统的规则式设计相对应，通过植物群落设计和地形起伏处理，从形式上表现自然，立足于将自然引入城市的人工环境。
●乡土化设计——通过对基地及其周围环境中植被状况和自然史的调查研究，使设计切合当地的自然条件并反映当地的景观特色。
●保护性设计——对区域的生态因子和生态关系进行科学的研究分析，通过合理设计减少对自然的破坏，以保护现状良好的生态系统。
●恢复性设计——在设计中运用种种科技手段来恢复已遭破坏的生态环境。
自然式设计18世纪时，工业革命和早期城市化造成了城市中人口密集、与自然完全隔绝的单一环境，引起了一些社会学家的关注。
为了将自然引入城市，同时受中国自然山水园的影响，英国自然风景园开始形成并很快盛行。
但它只是改变了人们对园林形式的审美品味，并未改变景园设计的艺术本位观。
正如唐宁(Andrew Jackson Downing)所述，设计自然风景园就是“在自然界中选择最美的景观片段加以取舍，去除所有不美的因素”。
真正从生态的高度将自然引入城市的当推奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted)。
他对自然风景园极为推崇。
运用这一园林形式，他于1857年在曼哈顿规划之初，就在其核心部位设计了长2英里、宽0．5英里的巨大的城市绿肺 ——中央公园；1881年开始，他又进行了波土顿公园系统设计，在城市滨河地带形成2000多hm2的一连串绿色空间。
西方近现代景观
西方近现代景观西方现代景观设计·西方现代景观设计的演进要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。
20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。
从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段：1、现代景观设计的探索阶段欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。
2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。
3、现代之后的景观设计一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。
从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。
1、现代艺术和审美的启迪现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。
早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。
2、科学和技术的影响科学哲学和“现代主义”的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。
3、现代哲学的启迪“语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
20世纪以来西方园林的发展历程
20世纪以来西方园林的发展历程在20世纪初期，欧洲各国的园林设计仍然受到古典花园的影响，园林主要是按照对称布局和几何形状来设计的。
然而，随着20世纪的发展，人们开始对自然和野生景观的追求越来越强烈，这也反映在园林设计中。
20世纪初期的一些著名园林设计师，如弗雷德里克·劳·奥姆斯特德、貝尤·普农和查爾斯·詹宁斯，提出了自然主义的园林设计理念，强调通过模仿自然景观来创造出更加自然和独特的花园空间。
随着现代主义思潮的兴起，20世纪中叶的西方园林设计开始追求简约、功能性和现代感。
现代主义园林设计师，如景观设计大师弗朗西斯克·乔瓦尼、里奇尔·纽柏里、彼得·沃兹克和丹尼尔·库伯特，开始将建筑、景观和自然融为一体，创造出具有清晰简洁线条和现代感的花园空间。
20世纪后期，西方园林设计逐渐追求生态友好和可持续发展。
园林设计师们开始关注植被的选择和生长环境，注重废弃物的回收利用和能源的节约利用，致力于创建能够促进生物多样性和生态平衡的园林空间。
生态园林设计师，如朱丽叶特·巴贝奇、詹姆斯·坎普尔和珍妮·沃克，通过采用植物多样性、雨水收集系统和太阳能发电等技术手段，打造出具有极高生态价值的现代园林。
此外，在当代的西方园林设计中，景观美学也逐渐被重视起来。
园林设计师们注重体验式设计和情感共鸣，通过景观元素的搭配和色彩的应用，创造出独特而美丽的园林空间。
一些当代园林设计师，如皮特·沃尔夫、詹姆斯·戴顿和邦妮·费尔之，以其独特的设计理念和创新作品，为西方园林设计注入了新的活力和灵感。
总的来说，20世纪以来，西方园林的发展经历了从传统到现代、从现代到生态友好和从生态友好到功能美学的转变。
西方园林设计在追求美学效果的同时，也不断强调生态保护和功能性，体现了人类对自然环境的尊重和关爱。
未来，随着科技的不断进步和人们环保意识的加强，相信西方园林设计将会更加多样化和创新化，为世界各地的人们提供更加美丽、舒适和可持续的园林空间。
欧美现代园林概述
欧美现代园林概述(1)近年来，随着社会经济的发展，风景园林事业也蒸蒸日上。
在对外开放的过程中，欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，但是，这种介绍大多是零散的，不够全面和系统。
西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路，曾产生过哪些设计思想和流派，它发展到今天又是怎样一种状况呢？通过查阅大量的书籍文章，以及对德法等国一些现代园林作品的考察，笔者收集到了关于欧美现代园林发展的一点线索，在这里呈现给大家，希望能够抛砖引玉，引起对这一问题的更完善的研究，为国内风景园林的发展借鉴国外经验提供必要的理论基础。
一、欧美的园林传统要了解欧美现代园林的发展，有必要回顾一下欧美的园林传统。
从历史来看，欧洲、美洲同属一个文化传统，其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。
欧洲的园林文化传统，可以一直追溯到古埃及。
经历了古希腊、古罗马之后，公元500年，欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。
公元八世纪，阿拉伯人征服西班牙后，为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。
十五世纪初叶，随着文艺复兴运动的兴起，欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段，大规模的园林庄园在意大利源源涌现。
意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。
到了十七世纪，法国的天才造园家勒·诺特尔（Le Notre）在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式，逐渐风靡整个欧洲。
十七、十八世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。
英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。
由于中产阶级的兴起，十八世纪，英国的部分皇家园林对公众开放。
随即法国、德国和其他国家群相效仿。
在很长一段时间内，美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。
直至1854年，继承道宁（A. J. Downing）思想的奥姆斯特德（F. L. Olmsted）在纽约市修建了中央公园，传播了城市公园的思想。
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20世纪90年代后的西方现代园林研究刘玉华1,刘奎2 (1.江苏农林职业技术学院,江苏句容212400;2.江苏天容建设有限公司,江苏句容212400)摘要 对20世纪90年代之后的西方园林设计理论与实践进行了综合研究,从艺术、生态、文化、技术4个方面来概括其设计类型,进一步概括其常用的构图形式和设计风格。
笔者认为这4种类型的设计思想偏重点各不相同:艺术思想可作为园林设计形式的资料库;生态思想可作为设计的科学依据;历史文化思想可作为设计的精神源泉;工程技术可作为实现园林艺术的手段。
关键词 20世纪90年代;西方;现代园林;设计;思想;类型;特点中图分类号 T U986.1 文献标识码 A 文章编号 0517-6611(2009)11-05258-05Study on M odern W estern Gardens after 1990sL I U Y u 2hua et a l (J iangsu Polytechnic College of Agriculture and Forestry,Jur ong,J iangsu 212400)Abstract The theories and p ractices of modern western landscape design since 1990s were studied .The design types were reviewed from 4as pects of art,ecol ogy,culture and technology .Then its common composition for m s and design style were summarized .It was thought that the emphases of the f our types were different .The art ideas could be used as the database of the garden design for m s .The ecol ogy ideas could be used as the scientific foundation for the design .The hist ory and culture ideas could be taken as the sp irit s ources of the design;The engineer 2ing technology could be used as the realization means of garden arts .Key words 1990s;W estern;Modern garden;Design;Idea;Type;Character作者简介 刘玉华(1975-),女,山西吕梁人,硕士,讲师,园林工程师,国家一级建造师,从事城市规划设计的教学与研究工作。
收稿日期 2009202201 西方现代园林是在继承西方文化与传统的基础上形成的。
从历史来看,欧洲和美洲的园林同属于从古希腊发展而来的大系统。
到20世纪20年代,形成了现代主义园林;20世纪70年代以后,出现了后现代主义园林;20世纪90年代以后,西方各国在园林设计方面取得了很大进展,形成了明显的特色。
系统了解20世纪90年代以后的西方现代园林对促进我国的园林发展将更有意义。
1 20世纪90年代以后的西方现代园林设计形式20世纪90年代之后的西方现代园林设计清楚地呈现出多元化发展的趋势:现代艺术的思想和手法对于提升现代园林设计的艺术性起了很大作用,使园林设计的形式更加丰富;生态主义思想渗透到园林设计中,成为设计的科学指导;现代主义与后现代主义思想使园林的社会功能和文化功能得到平衡;现代工程技术和材料的运用使得园林设计出现更多全新的形式。
1.1 在现代艺术影响下,以创造视觉美为主的园林 现代艺术作为人类文化的重要组成部分,对现代社会的各个领域都产生影响,对现代园林来说也不例外。
在艺术与园林设计的种种联系中,形式只是其中的一个方面,更重要的是它们在思想上的联系。
1.1.1 从绘画中汲取营养,创造园林艺术。
在艺术与设计领域,绘画和平面设计由于自身的线条、块面和色彩很容易被转化为园林设计平面图中的一些要素,因而一直影响着园林设计的发展。
1.1.2 大地艺术与园林的结合。
大地艺术与园林的结合没有统一的风格,其作品手法多样,在不同的园林设计领域都有令人激动的创造。
20世纪90年代以后利用大地艺术的手法主要有以下4种方式:(1)通过大尺度的地形和雕塑来创造园林空间,引导和组织游览。
在德国德莱尔希市城南的山坡上,设计师用456个木头圆柱组合成一个金字塔的造型,一条石板道路把这个金字塔地标切割成2个完全相同的空间,作品建在2m 高的土台上,土台的倾斜角度与金字塔的倾斜角度完全一致,整个作品似乎是从地面长起来的,与环境融为一体(图1)。
图1 德莱尔希市木柱金字塔F i g .1 The st ake pyram i d i n D el a i erxi C ity(2)以大地为基底,用土石等自然材料创作主题化的大地艺术作品,把自己的艺术思想反映到大尺度的作品中。
1989～1996年,以色列艺术家坦尼娅创作了“超越平坦大道”、“平衡”、“沸腾”、“进入另一个世界的窗口”4个大地艺术主题作品(图2)。
(3)地形的艺术化设计。
园林设计师用主观的艺术形式创造或改造园林地形,使艺术化的地形既能与环境协调,又体现了自己的特色,带来视觉冲击。
艺术化的地形不仅能创造宏伟的景象,也可以塑造亲切的小空间。
瑟尔霍尔斯特花园(Der Seelhorster Garden )是汉诺威市内的一个文化公园,花园的中心是一个湖,湖岸边的绿地中用石块砌出一个7层的锥形台地,在石头砌成的骨架内分层填土,然后在土堆的表面植草,形成一座人造山丘。
土台的外轮廓是三角形,而用石块砌筑的层层线条构成了土台优雅的内部纹理,这件大地艺术作品成为这个花园的地标,令人耳目一新(图3)。
(4)大地艺术与生态主义的融合。
德国科特布斯(Cott 2bus )附近的地下盛产褐煤,100多年来褐煤的开采留下了数责任编辑 熊章琴 责任校对 卢瑶安徽农业科学,Journal of Anhui Agri .Sci .2009,37(11):5258-5262图2 坦尼娅创作的雕塑F i g .2 The sculpture created by Tanya十座巨大的60～100m 深的露天矿坑。
1991年,为了使科特布斯地区方圆4000k m 2露天矿坑早日恢复生气,在科特布斯矿区举办的大地艺术、装置艺术和多媒体艺术双年展邀请世界各国的艺术家以矿坑为背景,塑造大地艺术作品,不少煤炭采掘设施(如传送带、大型设备)甚至矿工住过的临时工棚、破旧的汽车也被保留下来,成为艺术品的一部分(图4)。
1.1.3 极简主义园林。
(1)极简主义平面构图。
利用直线、弧线和螺旋线,通过几何构图形成简洁的秩序。
有的作品用一层或几层方格网重叠错落来构图,有的作品只是重复排列简单的几何形,如圆形、矩形、三角形等。
(2)极简主义的立体造型。
极简主义力求以简洁的几何体为基本语言,运用重复、几何化的结构将材料集合在一起;在空间造型中注重光线的处理,空间的渗透;讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式。
图3 瑟尔霍尔斯特花园F i g .3 D er SeelhorsterGarden图4 德国科特布斯地区大地艺术F i g .4 The mother earth art i n Cottbus Area of Ger many (3)极简主义推崇真实的客观存在。
极简主义园林设计追求绝对客观的作品,摆脱与思想界的联系,表现的只是一个存在的物体,不表现除本身以外的任何东西。
(4)现代材料的运用。
极简主义园林对于现代材料的应用得心应手,通过使用建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质材料表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。
1.1.4 波普艺术对园林的影响。
玛莎・施瓦茨(Martha Sch wartz )是波普艺术园林设计的代表人物,她在大众艺术与风景园林之间找到了一片交叉地带,跨越了高雅艺术与大众文化之间的鸿沟,开创了一种全新的园林设计形式。
她的园林设计作品以戏谑代替严肃,以艺术的构思、浓烈的色彩、大胆的造型、重复或连续的集合秩序表达对园林新的理解:园林是一个人造或人工修饰的空间的集合,是公共生活的基础和背景,是与生活相关的大众艺术品。
施瓦茨的设计认为园林的建设不仅仅是为了满足功能的需要,也可以表达人们看待世界的思想方式,因此她的园林作品是一种思想文化领域的创新[1]。
1.2 生态主义影响下的园林设计 20世纪90年代以后的西方园林设计,生态思想几乎渗透到所有的设计项目中,不同流派的设计师在保持自己设计风格的同时,或多或少都要考虑园林与自然生态环境的关系,生态思想成为园林设计的科学依据,生态设计在水体的净化与循环利用、对污染物和工业废弃材料的处理、植被设计等方面都形成了较成熟的方法。
后工业景观是在生态思想指导下,用景观设计的途径来进行工业废弃地的改造。
从工业废弃地转变为绿色公园往952537卷11期 刘玉华等 20世纪90年代后的西方现代园林研究往比一般的园林设计复杂得多,除了要利用生态技术处理土壤、水体、植被等,还要处理场地原有的一些工业景观,使其融入公园环境中。
常用的设计手法是:①整体保留场地上的工业景观,将以前工厂的工业建筑构筑物和设备设施及工厂的道路系统和功能分区全部承袭下来,在改造后的公园中可以感知到以前工业生产的操作流程;②部分保留工业景观的片段,使其成为公园的标志性景观;③构件保留,保留一座建筑物结构或构造上的一部分,如墙、基础、框架、桁架等构件,从这些构件中可以看到以前工业景观的蛛丝马迹,引起人们的联想和记忆[2]。
杜伊斯堡公园位于德国鲁尔区杜伊斯堡市的北部,曾经是一个钢铁厂。
德国景观师彼德・拉茨在该项目的国际竞赛中赢得了一等奖,并担任设计任务。
杜伊斯堡公园是德国20世纪90年代后工业城市公园的代表作,成功地将废弃的工业结构转变为具有全新文化含义和多种功能的新景观,对后来的后工业城市公园设计产生了重要的影响(图5)[3]。
图5 杜伊斯堡公园总平面F i g .5 The genera l l ayout of D uisburg Park1.3 体现文化性和人性化的现代园林 从后现代主义时期开始,园林设计开始注重设计的文脉。
西方国家在城市建设中,以人性化的街道景观增加城市中心区公共空间的魅力,提高城市中心区的吸引力和活力。