色粉笔画法(知识资料)
幼儿教师色粉画技能培训PPT课件
中着了一点淡淡的颜色，看起来很高级。
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请关注
色粉画≠国画， 或者油画。
• 实、薄 • 揉擦，虚
化，过渡 • 不反光，
不变化。
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色粉画的工具及绘制方法
• 笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜 色颗粒太粗，色彩也太灰。而粉画 笔是特制的，是以矿物质颜料加入 少量的胶压制而成。它很少添加填 料，因此原料较贵。
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• 纸： • 粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以
统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色 ，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半 功倍。 • 细纸适合画速写性的画，着色易，别具一格。细纸的缺点是不能反复 修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也 不“爽”。 • 粗纸可以多次修改，无法继续作画的时候，用油画笔把原来的粉刷去 ，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在原来 画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画 了。 • 粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色 ，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调 提供了有利条件。为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作 为整个构思中的一个组成部分来考虑。大片面积的色彩希望它均匀柔 和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹 中去，以免用手擦会损伤皮肤。
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手绘表现技法-色粉绘图技法PPT课件
合理安排画面的主次关系、空间层 次和视觉焦点，使画面具有明确的 主题和中心思想，同时保持画面的 整体性和协调性。
04 进阶技法提升
质感表现技巧
利用笔触变化
通过改变笔触的方向、长度、粗 细和密度，可以模拟出不同的纹 理和质感，如粗糙、光滑、柔软
等。
色彩叠加与混合
运用不同颜色的色粉进行叠加和 混合，可以创造出丰富的色彩效 果和质感表现，如金属、玻璃、
色粉绘图是中国传统绘画技法之一，通过 学习色粉绘图技法，有助于传承和弘扬传 统文化，增强民族自豪感和文化自信心。
拓展艺术创作手段
色粉绘图作为一种独特的艺术创作手 段，能够帮助学生拓展创作思路和表 现手法，丰富艺术创作的多样性。
课程内容与安排
课程介绍
工具与材料
基本技法
实践练习
作品展示与评价
简要介绍色粉绘图的基 本概念、历史渊源和特 点，以及课程的目的、 要求和安排。
手绘表现技法-色粉绘图技法ppt 课件
目录
• 引言 • 色粉绘图基础知识 • 基本技法训练 • 进阶技法提升 • 实例分析与创作实践 • 课程总结与展望
01 引言
目的和背景
提高学生手绘表现能力
传承和弘扬传统文化
通过色粉绘图技法的学习和实践，帮 助学生掌握手绘表现的基本技能和方 法，提高手绘表现能力。
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调色技巧
掌握调色盘的使用，学会混合 不同颜色以得到所需色调，注
意颜色的层次感和过渡。
色彩的情感与象征
了解不同色彩所代表的情感和 象征意义，有助于更好地表达
作品主题和情感。
03 基本技法训练
线条表现技法
线条的基本类型
01
直线、曲线、折线等，及其在表现不同物体和质感时的运用。
色粉画我的色粉
作者简介：王剑 1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系 设计专业，获学士学位。北京美术家协 会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
中国艺术家@油画家王剑 的色粉画作品《德赛节“圣花”日》入围英国皇家肖像画 协会大奖赛首轮评选。其作品《一滴玫红》曾荣获2016年美国第十八届色粉画100 大奖赛二等奖。此次《德赛节“圣花”日》入围高规格的国际性艺术大奖赛并取得优 异成绩充分说明中国艺术家在色粉画领城的探索中达到了德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合 与覆盖。 这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富， 用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下 的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。 这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很 深入。纸质以细的为好。
纸的纹理 纸的纹理就是纸张表面细密程度和结构特征，用色粉笔画画时，由于需要借助纸 张的纹理来获得某种肌理效果，一词，纸的纹理在绘画中占有十分重要的地位。 你要根据自己对画面效果的要求去选择细纹、中等纹理或粗纹的画纸。
在欧洲，色粉画是仅次于油画的第二大画种，历史也已 经有几百年了，最早在文艺复兴时期就已经有很多画家 用色粉笔作画，达芬奇、米开朗基罗等就用色粉笔画过 很多画稿，不过很多是用有色的纸上画素描，最后点高 光。往往被用作素描工具来做到事半功倍的效果。
虽然色粉笔可能以各种面貌出现，但有一点是共同的，那就是，他们都呈易于 直接用手拿着作画的棒状结构。
软性色粉笔 硬性色粉笔
油性色粉笔
铅笔状色粉笔
画色粉画用什么纸 纸是色粉笔画中最常见的一种基底。除了表面有图层的或纹理过细的纸之外，你可 以选购一般的纸或专门用于色粉笔画的纸。 色粉画纸的特点： 专门用于色粉笔画的纸一般经过特殊处理，以便能使运笔更加方便，色彩更容易附 着在纸的表面。
怎样画色粉画？绘画技巧和材料
怎样画⾊粉画？绘画技巧和材料⼀、⾊粉笔画常识简介： 1、西⽅国家⾊粉笔画简史 在欧洲，⾊粉画是仅次于油画的第⼆⼤画种，历史也已经有⼏百年了，最早在⽂艺复兴时期就已经有很多画家⽤⾊粉笔作画，达芬奇、⽶开朗基罗等就⽤⾊粉笔画过很多画稿，不过很多是⽤有⾊的纸上画素描，最后点⾼光。
往往被⽤作素描⼯具来做到事半功倍的效果。
X19世纪法国德加的粉画《芭蕾舞⼥》（他的作品，不但给⼈以亲切和优美的快感，构图上也有很⼤的突破，没有古典传统绘画中那种矫柔造作和呆板。
⼀切显得那样清新⾃然⽽不拘泥于俗套。
）⾊粉画的艺术特点：⾊粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画⾯上调配⾊彩，利⽤⾊粉笔的覆盖及笔触的交插变化⽽产⽣丰富的⾊调。
从效果来看，它兼有油画和⽔彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅⼒。
在塑造和晕染⽅⾯有独到之处，且⾊彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：⼈体的肌肤、⽔果等。
⾊彩常给⼈以清新之感。
没有油画表⾯的凹凸不平与折光，远看近观皆相宜。
从材料来看，它不需借助油、⽔等媒体来调⾊，它可以直接作画，如同铅笔运⽤⽅便；它的调⾊只需⾊粉之间互相搓合即可得到理想的⾊彩。
⾊粉以矿物质⾊料为主要原料，所以⾊彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪⾊.⾊粉画表现⼒强，它的⾊相⾮常鲜艳与饱和。
有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。
所以⾊粉画的效果很特殊，颜⾊既可以画得很强烈，但⼜可以画得特别的细腻与柔和。
是⼀种雅俗共赏的画种.这是⽐较软的笔，如果在市场上零售，差不多是3。
5元⼀⽀。
这种⾊粉笔，⽐较细。
可能价格也不菲。
国外⽣产的⽬前有1000余种。
⼚家按它不同的描绘对象。
例如静物，风景，⼈物分成⼏个系列出售。
上海和北京现在有⽇本的樱花牌，欧洲的伦勃朗牌，台湾的雄狮牌，还有捷克产的⼀种笔，质量尚可，但是，它外边的纸糊得太牢了，难撕下来，⽽有纸在上⾯⼜没法画。
建议⼤家不要买。
以下是上海出的马利牌粉笔，价格⽐较便宜，⼤概是不到1元钱⼀⽀。
论色粉笔和油画棒风景画的表现技法
囊 支 曾
论色粉笔和油画棒风景画的表现技法
张鸿杰
（ 郑 州师范学院美术学院 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ４ ４ ） 摘要： 在油画方面 ， 西方一般使 用油画棒这 个绘画工具 ， 到 了中国， 我们将其和 中国的绘画相结合 ， 就 开始逐 渐使用 色粉笔 这个绘画工具 。本 文 就将 着重研 究什 么是 色粉笔和 油画棒 ． 以及 它们在我 国的发展 ， 然后通过其 内部 的材料 来分析 色粉笔和 油画棒 在风景画 中的表现技 法 ， 同时指 出如
五、 结论
色粉笔和油画棒两种 画具 ， 在制作 和材料 方面有着很多相似的地方 ， 也有着 区别 ， 但是其 在对风景 画的表现方面却是有着相同的重要的 作用的。 ｆ 电 ｆ 门 一经传人中国 ， 就得到了很多绘画 者的喜爱 ， 在我国的发展很好 ， 通过其 内部的材 料分析 了色粉笔和油画棒在风景画中的表现技 法， 同时指 出如何运用它们来作画， 在我们以后 的绘画过程 中有 了进一步的指导 ，同时也对风 景画的制作有 了更加深入的理解和把握 。
色粉笔和油画棒是在 ２ Ｏ 世纪 的时候 传人 我们 国家的 ， 一经传人就让我们 国家的很多绘 画大师产生了兴趣 ，从此也就开始 了其在我国
的发展历程。在 ２ Ｏ世纪的时候 ， 我们 国家正在 处于政治动荡的时期 ，色粉笔 和油画棒在这个 时期传入我国 ， 有着一定的发展 阻力 。 但是它凭 借着 自己独特的魅力 ， 并没有受 到过多的影响 ， Байду номын сангаас而是得到 了很多画家 的喜爱和推崇 。例如颜文 梁的《 画室》 ， 就 是在色粉笔和油 画棒 刚刚传人 我国的时候产生的代表作品。 陈逸飞的《 花样年
１ 、 色粉笔和油画棒 的材料。 在制作方面 ， 色 粉笔和油画棒是很简单的 ，但是其制作是和其 他绘画工具不同的。 在材料方面， 主要有两种物
色粉
色粉笔主要品牌A. Unison。
A. Unison。这个是我个人最喜欢的牌子，也是行业内评价基本可以说是最高的。生产的厂 非常小，在英国某个地方盖了个破房子，一群人就开始在里面搅拌色粉，揉色素团子。因 为这个牌子的色粉笔都是手工揉制，而且工厂不大，每次生产的数量非常有限，所以导致 购买途径不多，而且价格死贵。LZ住在美国，这个号称神马都有的国家要想买到比较全的 Unison也不是容易的事，我是直接从英国定了两盒子，等了整整一个月才收到。美国的美 术用品网站DickBlick之类的也有卖这牌子的色粉笔，只是选择有限，而且价格很贵，一个单 个的色粉笔（体积跟一根学校用的粉笔差不多大）就卖到4-5美元，土耳其蓝那一类稀有的 色素更贵一些。坑爹啊。不过不得不说，Unison的色粉笔的顺滑程度，柔软程度，和颜色 的饱和程度都是我用过的综合水平最高的。好评! 下次还买！老板给包邮就好了，从大不列 颠买这两盒子东西花了姐姐我40美刀的运费！顺便说一下，我买的是一盒肖像72色 （portrait set 72pcs）和风景画72色（landscape set 72pcs）。
画色粉画用什么工具_ 软性色粉笔
• 软性色粉笔呈圆柱形，长度约为5CM，使用 起来很方便。它的主要特点是其中含有的 颜料结合剂量较少，绘画时，颜料很容易 附着在纸面上。由于软性色粉笔的这种特 效，使其能画出柔和的色彩渐变效果，所 以是最为流行的一种色粉笔。 • 软性色粉笔的缺点：易折断、裂成小块
油性色粉笔与普通色粉笔很相似，只是在画面上产生的笔触稍有不同， 它的绘画效果更像蜡笔。同油画颜料一样，油性色粉笔能溶于松节油， 所呈现的画面效果也接近于用油画颜料绘制的油画。
硬性色粉笔硬性色粉笔呈长方形，含有较多的颜料结合剂。硬性色粉笔 经过加工后，硬度强，更适合于画草图或起稿阶段使用，而且色彩种类 要比软性色粉笔少。
色粉笔画，美得我直流鼻血~色彩感太棒啦！
色粉笔画，美得我直流鼻血~色彩感太棒啦！......色粉笔如果你素描、水彩画的厌烦的那就来试一下这种色粉笔技法吧色粉笔在欧洲色粉画是仅次于油画的第二大种，历史已经有几百年，最早在文艺复兴时期，就有很多画家用色粉笔作画，达芬奇、米开朗基罗等就用色粉笔画过很多画稿，不过都是用有色的纸上画素描，最后点高光。
往往被用作素描工具，来做到事半功陪的效果。
现在也有很多艺术家喜欢用粉笔来作画比如来自墨西哥艺术家Olga abramova她的色彩浓厚、鲜艳、大多表现自然景色粉笔下的景色▽一束花，一根草、一片深林全是她最喜欢创作的美景草儿颜色微妙变化、丰富多彩看了Olga abramova的画没有焦虑、紧张整个色调一片祥和恬静粉笔技巧运用恰到好处颜色过渡柔和、有层次感、笔触干净利落似乎不带有一丝的杂念用色粉笔作画比水彩、油画、丙烯等材料更加古朴、自然、有韵味这样的花卉怎能不鲜美、吸睛呢Irina Klimova职业画家，也是婚纱摄影师人不仅长得美，画还很美她喜欢表现的对象是花卉和风景色粉笔上色块颜色鲜亮、容易出大效果最最最让大家不用担心的是调颜色不用那么麻烦颜色保鲜持久不会像水彩丙烯油画相对花卉颜色偏暖大多采用暖色调用土黄加橙黄加柠檬黄的色粉笔调出来的颜色较多来自俄罗斯的艺术家Еlena Tatkina笔下的色粉笔画就跟自己的颜值一样非常漂亮颜色过渡细腻她作画方式结合了彩铅与色粉笔相互使用画面立体感极强仿佛隔着屏幕就可以闻到花香她的色粉笔画质感很强能把水的纹理、肌理表现非常细致让人感到非常惊叹问题来了色粉笔如何运用呢色粉笔是用树脂、水和粉末状颜料调和而成它不像教学用粉笔那样含有硫酸钙作画时候不要担心粉笔灰被自己吃掉作画技法有以下四种：画出来用手去抹、把颜色蹭均匀颜色还可以叠加层层颜色叠加画面丰富、自然欣赏作画视频做画前，先把形体画好再从背景色入手把花卉颜色画出来再根据光源慢慢画出投影颜色投影压重才能衬托鲜花玫瑰花作画过程：根据上图上色技巧大花瓣就用侧风表现出来用同类色粉笔叠加用手指把颜色抹匀达到渐变的效果画鸟步骤：水果：其实用色粉笔作画色粉笔一般在纸上作画，当然也可以在画布上纸要选用纹理均匀，纸基较厚一般画家使用康颂纸作画步骤：先铺大调子、再深入刻画色粉笔画无非就像素描一样明暗对比强烈，黑白灰关系拉开层次感强看了画家的色粉笔画颠覆了我对色粉笔的认识色彩感太棒了。
色粉画定义及其技法
色粉画工具和技法十七世纪色粉画传遍欧洲，成为独立画种，十八世纪，粉画异常繁华、布歇、华托，夏尔丹，柯特等都是粉笔画大师。
如法国的夏尔丹除画油画静物以外，尤其喜欢用色粉笔画肖像人物画，画的形神兼备，很受欢送，后来在十九世纪，有一些法国印象派画家如德加，马奈、雷诺阿、卡萨特等画家又把色粉画艺术晋升到一个新的境界。
如“德加”画色粉画常对各种颜料和技法加以实验和改良，画的题材以室内光色人物为主。
他尤其爱好表现运动中的人物姿势，经常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女，给人一种飘飘欲仙的轻巧感和神秘感，人物皮肤和舞裙显出极有魅力的色彩变化，活跃洒脱的用笔使画面显得栩栩如生。
德加的粉笔画也因此获得了极高的艺术成绩。
古代画家中惠斯勒，毕加索，马蒂斯等亦涉足色粉画，造诣不小。
色粉笔画与油画的不同处：但凡画画的人大都知道，绘画以工具颜料（纸张等）来划分，可以分为许多画种：如油画、中国画、版画、水彩画、丙烯画、色粉笔画、水粉画等。
由于工具不同，画出来的效果以及带来的意境也很不同，就好音乐里，用不同乐器吹奏曲子一样，实在也可作类比。
好比油画，在西方各类画种中，属第一大画种，表现力是及其丰富的，而以厚重见长，油画在各画种中是最尊贵的，拥有王者的架势。
可类比为弹钢琴，而钢琴是乐器之王，表现力也是极其丰富的，而以气概见长；而画中国画可以类比为弹古筝，如深谷流水，神情深蕴。
每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，粉画笔，又称色粉笔，粉彩棒，粉笔画。
采取采用贵金属颜料和矿物颜料制成。
所以色彩鲜艳丰富，色相准确，粉质细腻，不用常设调色，携带方便，可在特制的粉画纸（素描纸也可）上任意作画，能涂擦自若，也可混合，重叠，充分表现自然界色彩。
从效果上看与油画的厚重感比拟，粉画显得比较轻盈。
不论你是否满足都会画的比油画绝对快的多，这就有点象用生宣纸画工笔中国画那样，虽然画的较快，确不太好把握，当你经过几年时间适应之后，才越发有一种相见恨晚之感。
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色粉笔画法1．平涂。
指用粉笔均匀涂色所达到的效果。
它通常用于绘制具有装饰性效果的画面，平涂画法在处理色块之间的轮廊线时，要认真细致，界线分明，画面色彩设计要注意整体基础上的变化统一。
2．点彩。
指根据粉笔的色彩特性，运用不同的小笔触、碎点并置、堆积构成色调的方法。
此法的目的主要有两个，一是创造色彩混合的肌理效果；二是解决粉笔无法直接调色的困难。
粉笔作画即直接干画，无需调合剂，通过层层相加，或遍遍积累，丰富的色调是靠多遍堆积色粉获得的，所谓点彩即可起到了这样的作用。
3．揉色。
指用手指通过对色粉进行揉擦，创造色调的一种方法，它在黑板粉笔画的技法中是很重要的技巧。
揉色有两种形式：一是顺序着色后，色和色之间的混合；一是单色和黑板底子出现渐变过渡的揉色效果。
揉色时用力宜轻，要尽量考虑画面整体虚实关系的处理，揉色既可以追求笔触的变化，也可以达到含蓄、朦胧的画面效果。
色粉笔主要颜色是黑白灰，高考前实用。
因为一般高考试卷不允许彩色的素描。
彩色的色粉笔适用于画速写或者大学期间的作业。
白色的色粉笔用的比较多，素描作品完成后，白色涂在亮部，不均匀的话可以用手指涂一下。
色粉笔可以使画面的空间和形体更突出，明显。
色粉笔在使用的时候，记得在画面上可以画一些小调子。
想深入了解色粉笔画，你可以找找法国印象派大师埃德加·德加的作品看看，他可能是最伟大的色粉笔画家了。
用色粉笔做画是一件令人开心的事，因为它不像水彩画那样难以控制，既可以在水彩画上继续做画，也可以独立去描绘。
在预涂底色时，千万要注意不要将色彩涂得太过浓重，最棒的效果是最后才画上去的。
在使用色粉定画液时，不要离画面太近，以免喷力太大，将色粉吹起弄脏画面，保存方法最好是将其放入带有玻璃罩的画框中。
在用色粉笔画前必备的用具在使用色粉笔做画的时候，常常会出现因为色粉依附在画纸的量过于饱和而无法再上色的情况，这就必须使用色粉笔专用的定画液。
色粉笔定画液在专业画材店均有出售。
当然，还有一个更简易的做法：就是用1份的松香，溶于10份酒精中便成了经济实惠的定画液了。
使用的时候用一般家用喷花的喷壶即可，但千万要记住，用后要及时清洗，否则，下次就......色粉笔由于其质地比较松软,所以用的纸张一般选用比较粗糙这样能增强它的附着力.由于色粉的颜色可以叠加,所以一般呢,色粉画的步骤跟水彩相似,最好是从浅色画起,慢慢往深色过渡,这样更容易把握一些,就不会出现你所说的底色翻上来的情况.至于画细节,可以把笔头适当削一点,但是削下来的粉末不要丢掉,这样浪费,可以把他按各种颜色留下来,用在大块面积和背景上用细刷去涂抹,这样比较节约一些.画的时候每到一定的阶段,最好适当的用点固定液喷一点,因为色粉太容易脱落了,这样也可以避免最后一次喷的过多导致颜色变化.最后介绍一点,国产的色粉颗粒比较粗,多层颜色覆盖效果不是很好,进口的樱花不错颜色很细腻,不过价格要贵出一倍可以买几支试试.色粉笔是本世纪初，外国传教士和中国游学海外的艺术家分别将色粉笔画、油画与水彩画同时引进中国。
色粉笔画在欧洲是同油画、水彩画并列的姐妹画种。
十八世纪80年代法国巴黎的色粉笔画家已有2500人之多。
到了十九世纪印象派画家德加大大改造了十八世纪色粉笔画家们用过的传统绘画材料、技法，拓宽了色粉笔画的题材范围。
1912年留法归国的刘海粟先生创办了中国第一所开设西洋画课程的美术学校，将色粉笔画、油画、水彩画并列为专业必修课之一。
1932年商务印书馆出版了刘海粟的《色粉画》一书，这是中国历史上第一部有关色粉笔画的专著。
而梁鼎铭早在20年代初就对色粉笔画有了很深的造诣，在1924年英商驻华英美烟公司的哈德门香烟广告中采用此技法。
色粉笔画的绘画材料是由色粉笔、色粉笔画纸、定画液及根据作画需要而必备的辅助性工具。
A、色粉笔：由树脂(胶)按比例溶解于水，调和粉末状颜料定型而成的棒状画笔，与木炭笔和炭精棒相似，可直接用来作画，无须调油或水，用起来十分方便。
色粉笔的性能与质量取决于树脂溶液的浓度及树脂与色粉颜料调和的比例。
分为软性、硬性、中性三种。
B、色粉笔画纸：采用进口的色粉笔画纸或国产的细砂纸，这是比较正规的经过许多画家用过效果较好的画纸。
除些之外，只要能使色粉笔颜料微粒附着其上的纸或织物都可用作色粉笔画纸。
另外粗糙卡纸、细麻布、无纺布都可以画色粉笔画。
C、定画液：不仅是保存色粉笔画防止色粉脱落必不可少的，也是作画过程中用来抢救画面或作多层厚涂画法的材料。
D、辅助工具：软毛刷(刷去浮粉用)、硬毛笔(揉合颜色)、纸笔(揉合颜色)、软毛布、喷嘴(喷定画液用)、木炭条(深黑、深褐色)等。
想深入了解色粉笔画，你可以找找法国印象派大师埃德加·德加的作品看看，他可能是最伟大的色粉笔画家了。
水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。
一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色？A:正统的万式都是在调色盘上混合。
也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。
因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。
还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。
自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。
在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。
不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。
即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。
至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。
要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。
接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。
大家也可以事先在纸上先涂一层水。
上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。
要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。
沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。
尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。
为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。
颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。
至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。
在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。
至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。
要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。
至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。
(LSMH 整理)风景写生的特点：风景与静物不同的是，静物可以由人来支配组合，人为的因素比较多，而风景则更加自然原本，不受画家的情感的支配，只是画家在选择和描绘时才加入了感情的因素，因此风景画更能锻炼画家的观察力和概括力。
在画风景的过程中，应选择不同的内容来训练绘画的技巧。
如同一风景在不同的季节、气候及光线下的变化，可用水彩画的干湿的不同技法来表现不同的内容、气氛和色调。
如：雨天和雾天的景色就适合用水彩的湿画法来表现，晴天和阳光下的景色则适合干画法，而有些景色则需用干湿结合的画法来表现，要根据不同的对象特点灵活选择相应的技法，以达到画面的完美。
风景画中很重要的一点就是取景，也就是我们的视角，应从绘画的角度出发，强调绘画的特殊语言，用造型、比例、色彩、构图和色调来表达我们的情感世界。
风景写生的空间处理：初画风景的时候常会碰到如何处理空间的问题，所面对的景物空间可能是十分复杂的，要比在室内画静物时的空间复杂了很多，该如何解决这个问题呢？以下几点是一些有效的办法。
1.处理好画面景物的明度变化色彩的明度变化可以很自然的给画面拉开空间，一般来讲，远景的明度比较高，近景的明度比较重，如：当观看群山的色彩时，就会发现群山远近的色彩明度变化了。
2.刻画的精细程度对空间的影响一般来讲，在一幅画面里刻画比较精细的物象会在视觉的前面，更引起观者的注意，相反则会在视觉的后面，比较虚。
3.色彩的纯度（彩度）的处理在人群中最能引起注意的是身着鲜艳色彩服装的人。
同样画风景时，就应将前面的物象或主体的颜色画得纯度高一些，远处的物象及次要的物象的色彩纯度画得低一些。
4.色彩的冷暖对空间的影响一般来讲，暖色给人近的感觉，冷色则给人远的感觉。
在处理画面时应用比较暖的色彩来描写前面的主体，用比较冷的色彩来表现后面的次要的东西。
5.笔触的处理在一幅画面里，一般笔触大而明显的部分会更触动人的视觉，更引人注目，而笔触小而模糊则会引不起视觉的关注。
所以描绘的过程中一定要考虑笔触运用对空间的影响。
6.光影对空间的影响在一组风景中，光影的变化会对空间产生很大的影响，光影的对比愈强烈愈会加强画面的空间感，我们要加强画面主体及前方物象的光影对比，远处及比较虚的物象则应减弱光影的对比。
7.干、湿画法的运用水彩画的实践证明，干画法与湿画法的不同运用对空间的变化有着十分明显的影响，一般我们都会用干画法来表现前面的主要物象，用湿画法来处理远处的比较虚的物象。
8.不对称的形象可加强空间感我们在画风景时要尽可能不让画面上出现对称的形象，因为对称的形象会使画面缺少空间的感受。
另外我们还可以在画面上人为的点置一些小动物或一些与画面有关的器物及图案和肌理来处理画面的空间。