数字媒体艺术结课论文
数字媒体艺术期末总结
数字媒体艺术期末总结数字媒体艺术是一门研究数字技术在艺术创作中应用的学科。
在本学期的学习中，我深入了解了数字媒体艺术的基本原理及其在当代艺术中的应用。
通过实践和研究，我对数字媒体艺术有了更深入的了解，并提升了自己的技能和创作能力。
在本次总结中，我将回顾本学期所学的知识和经验，并总结我对数字媒体艺术的认识和体会。
在本学期的学习中，我首先学习了数字媒体艺术的基本概念和原理。
数字媒体艺术是通过数字技术来传达美学和创作理念。
数字媒体艺术利用计算机图形学、动画、虚拟现实等技术来创作艺术品，使得艺术创作更加丰富多样、灵活性更强。
此外，数字媒体艺术还包括数字音乐、数字影视等形式，在当代艺术中发挥着重要的作用。
其次，我学习了数字美术和视觉传达的基本原则。
数字美术是指通过计算机绘图软件来创作美术作品，借助计算机的工具和功能，艺术家能够表达更多的想法和创意，并且能够更加方便地编辑和修改作品。
视觉传达是通过视觉图像来传达信息和观点。
在数字媒体艺术中，视觉传达非常重要，艺术家需要通过图像的构图、色彩和表现手法来传达自己的意图和情感。
在实践中，我参与了数字媒体艺术的创作项目。
我学习了如何使用计算机软件进行创作，包括图像处理、动画制作和音乐创作等方面的技能。
我还学习了数字媒体艺术的创作过程和方法。
我通过实践创作了一些数字媒体作品，如数字绘画作品和动画短片。
通过这些项目的实践，我不仅提升了自己的技能，也深入了解了数字媒体艺术的创作过程和方法。
除了实践中的创作，我还进行了对数字媒体艺术的研究。
我认为，数字媒体艺术在当代艺术中起着重要的作用。
数字技术的快速发展为艺术家提供了更多的创作手段和表现方式。
数字媒体艺术不仅能够表达艺术家的创作理念，还能够与观众进行交互，创造出更加丰富的艺术体验。
数字媒体艺术也在逐渐改变艺术的观赏方式，使得观众能够更加主动地参与到艺术作品中。
回顾本学期的学习和实践经验，我认为数字媒体艺术对我的成长产生了积极的影响。
数字媒体艺术概论论文（2）
数字媒体艺术概论论文(2)数字媒体艺术概论论文篇2浅论数字媒体艺术的动画特点摘要：艺术创作是人类精神文明的重要组成部分，计算机数字技术在艺术创作中的使用日益广泛，数字媒体艺术已经成为我国精神文明建设的重要部分。
基于虚拟空间构建的数字媒体艺术可以呈现出动态的效果，创作者可以充分利用数字媒体艺术的动画特点，展现作品的内在思想与主题，数字媒体艺术正在潜移默化地改变大众的审美观与思维观念，本文将深入的研究数字媒体的动画特点，并提出数字媒体的动画设计改进建议。
关键词：数字媒体艺术动画特点探究数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一，数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合，不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力，也能改变传统动画设计的创作模式。
随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展，数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间，目前，我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业，一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求，另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。
本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点，并结合实际设计案例，详细地阐述数字媒体动画设计的要点。
1 数字媒体艺术介绍艺术是人类智慧的结晶，早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思，艺术反映出了人对自然的感悟，也体现出了人类的意识形态与社会形态。
进入21世纪，随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展，计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛，数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多，包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等，数字媒体艺术是数字媒体的核心，数字媒体本身就是艺术的载体。
数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品，而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段，数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果，包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科，数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。
数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体，21世纪初，数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场，已经应用了计算机数字技术的媒体有很多，包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域，目前，我国已经有很多数字媒体产品，以“电子书籍”为例，电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合，为大众提供了便捷的阅读工具。
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文摘要：随着社会的发展，经济水平提高，新时代的产物也层出不穷的出现在人们的视野中。
然而，具有划时代意义的电子科技产品的出现打破了原有的格局。
让一切生活将变得现代化、信息化、科学化、科技化、艺术化。
数字媒体艺术也随着生活丰富多样新新崛起，数字媒体艺术的出现，在不同的领域中，通过信息技术、传输、艺术整合形成，具有创新、公众、指引、导向、艺术性特征。
关键词：新时代；数字媒体；艺术现今是一个数字媒体发展迅速的时代，20世纪后期到21世纪初期，随着电子产品日新月异发展、更新、突破，生产出具有人类使用属性的，具有形象处理功能的电子科技产品，经过发展和创新，绘软件也随着问世，绘软件的问世无疑是一个新时代的开始，它将给人类带来无穷无尽的生活魅力和服务，能便捷、有效、真实、美观、简洁的装饰生活，给生活增添许多乐趣和色彩。
这一类产品的问世也标志着时代在不断的更新和向前快速发展，他们正在改变着社会发展的步伐，艺术也伴随着先进的电子科技产品变得丰富多彩，改变以往的传统艺术特征。
然而，数字媒体正式的成为了新兴的一门学科，也在广泛的领域发挥着广泛的用途。
1.数字媒体艺术的领域数字媒体艺术分布的领域非常广泛，它们主要以像采集、像处理、像转换、设计、放映等，在银屏上呈现出缤纷多样、色彩斑斓，形成强大的视觉冲击力，具有明显的审美性。
例如：大街小巷的各个门头商业招牌、各个商业性质的餐饮、娱乐、休闲、购物广场设计的五颜六色的彩色屏银屏，家庭中的液晶电视，小到各种生活必须品的包装和广告设计等都诠释了现今社会数字媒体艺术的领域广泛。
2.数字媒体在技术上的领域数字媒体艺术是一门新兴的以电子科技、通信、艺术相结合的艺术门类整合，是一个以技术为主、艺术为辅的新领域。
其中在数字媒体艺术需要掌握信息通信的理论和方法，具备数字媒体的制作、处理、传输专业知识和技能，并要有较高的艺术修养。
通常分布为广告制作、数字影视制作、数字电影电视制作特效、电视电影片头设计、电视栏目频道包装设计等。
关于数字媒体艺术论文范文
关于数字媒体艺术论文范文众多的数字媒介在科技不断发展的今天突飞猛进的涌现出来,在新观念、新思维的推动下,数字媒体艺术也由此而诞生。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 关于数字媒体艺术论文范文篇1浅析数字媒体艺术的应用摘要：21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。
众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。
而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV(数字视频)等。
本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词：数字媒体艺术形式争议发展应用影响科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。
人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。
因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1 数字媒体艺术概述纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。
数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。
简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。
它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。
与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。
通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。
数字媒体艺术方面的论文
数字媒体艺术方面的论文数字媒体艺术方面的论文范文随着科学技术的不断发展和信息技术的应用给人类带来了便捷，而现在以一种多媒体为基础的数字媒体艺术出现在人们的日常生活中，这种新型的数字媒体艺术不断地影响着人们的生活。
数字媒体目前的界定还不是很完备，下面列举定义数字媒体艺术的几种观点，以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
数字媒体艺术方面的论文篇1浅谈数字媒体艺术摘要：数字媒体艺术包括了很多范畴，是建立在计算机基础之上的。
它们有一致的方向和工具，可以重复利用，到处宣传，从而建立起一个技术、艺术与传播三方面相结合的新平台。
数字媒体艺术的大门是敞开的，是多方位的，技术艺术相辅相成，互补共惠。
关键词：数字数字媒体艺术数字技术艺术“数字媒体”的思想逐渐深入人心，不得不承认的是，人类将迎来一个崭新的时代――“数字化生存”时代。
它使得任何事物都以“数字”来表达，并且不断的美化带有特殊含义的数据，导致了数字化也走向艺术的前端。
正是由于数字媒体的全面使用，以至产生很多相关的附属产品。
由于计算机、网络、数字通信三种技术的飞快进步，以前的媒体逐步向数字化看齐，这和新时代的电脑动画、虚拟现实两种产物共同组成了新型的传播媒体。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体目前的界定还不是很完备，下面列举定义数字媒体艺术的几种观点，以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
李四达提出，人的思维方式和感性思考建立在数学科技和现代传媒技术两方面的根本之上，从这些作为的合并，产生新型的艺术表达方式。
由此我们能到得到这样的观点，数字媒体艺术是高科技与人类思维的集合体。
他还说，就数字媒体艺术的价值来说，既是它本身又是它产生历程的艺术创作。
换句话说，李四达觉得，数字媒体艺术及其附属的数字产物都属于艺术作品的范畴。
如此大范围的划分，将会导致数字媒体艺术包含及其大的范围。
就像在设计服装时，用电脑画图作业，因为整个创作过程，电脑也成为了其中的一部分，所以，这样也能叫做数字媒体艺术。
数字媒体技术与艺术的应用论文
数字媒体技术与艺术的应用论文数字媒体技术与艺术的应用论文数字媒体技术与艺术的应用论文【1】摘要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术论文
数字媒体艺术论文计算机技术的飞速发展，网络技术推动一些新的艺术是问世，数字媒体艺术是“出世”在这种环境下，它将计算机技术与传统艺术思维，通过“数字化”的平台展现出来，给人一种全新的体验和感受。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文的内容，欢迎大家阅读参考!数字媒体艺术论文篇1浅谈数字媒体艺术的美学特征摘要：网络技术的快速发展，使之已经全面地改造着我们的生活方式，深入渗透社会各个层面中去。
在艺术创造方面，敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作，它借助着对各门艺术元素的兼容并举，借助着数字科技的全面支持，形成了新生代的艺术风格样式。
本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别，进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。
在此，请教于各位专家、同行，希望共同交流，进步。
关键词：网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流0引言伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。
艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。
这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。
新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。
简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。
数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。
数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。
具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像(数字图形图像艺术创作、数字二维绘画);数字动画(数字影视后期艺术创作、数字三维动画);数字音频艺术(电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等);网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。
从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文
从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文在当下，数字媒体艺术教育的普及使艺术从传统的美学范畴中形成新的突破与发展。
数字媒体艺术不仅为人们带来新的视听感受，更为人们带来新的艺术美的体验。
一、美的体验的大众化数字媒体艺术利用发达的信息技术进行传播，被大众接受的方式正是现代化的高科技，目前，互联网技术和计算机技术的普及，使大多数受众都能够轻松地接触到数字媒体艺术。
数字媒体艺术的主要表现方式是动静结合的视觉艺术、动画艺术、3D影视艺术等，这些已经被广泛应用于电视、电影艺术中，成为深入人心、影响人们日常生活的艺术形式。
二、美的体验的虚拟性用数字媒体艺术手段创作出的作品具有真实、生动的特点。
这种超现实的作品是一种真实基础上的虚构。
如，2009年的美国科幻史诗式电影《阿凡达》讲述了发生于2154年，人类对于生态茂盛的潘多拉星球上的稀有矿产进行开采的故事。
电影的标题“阿凡达”，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类使用它们同潘多拉星上的原住民展开交流。
这原本是个虚幻的故事，有虚幻的情节、虚幻的人物角色设置、虚幻的故事情境，但是，数字媒体技术的应用使这种虚幻具有一种超出常规意义的真实。
如，《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。
石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。
潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。
影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。
蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。
借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的'突破。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
*******************
综合测评
*******************
兰州理工大学学生作业
2015年秋季学期
专业班级：12级测控技术与仪器1班
课程名称：数字媒体艺术
学生姓名：丁达明
学号：11130101
指导教师：白兴易
学院：能源与动力工程学院
《侏罗纪世界》是恐龙片时隔十余年后的重生，从内地和北美地区上映情况看，开局相当不错，有望开启恐龙片的新时代。
恐龙片是怪兽片的一种，有上百年历史，期间几度沉浮，最近的一次辉煌要追溯到1993年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》上映，创下世界影史票房纪录，全球影响力一时无两，掀起恐龙热。
四年后斯皮尔伯格执导的第二部上映，但整体不及前作。
到了2001年第三部上映时，颓势已无法挽回—这波恐龙热过去了，恐龙片也基本销声匿迹，淡出了观众视野。
恐龙片的兴衰和怪兽片的周期大体是一致的，有个此消彼长的过程。
新世纪前后，随着灾难、科幻、超级英雄片的大热，怪兽片从高峰走向低谷，有的则沦为魔幻科幻元素。
而伴随着观众对这些大片新鲜感的回落，怪兽片又渐渐浮出水面，像去年的《哥斯拉》就重拾怪兽传奇。
《侏罗纪世界》正是在这一背景下应运而生。
重生的《侏罗纪世界》贴近了时代，用两张牌拉近了与观众阔别十余年的距离。
一张是“侏罗纪主题公园”，影片以两个少年的视角见证了恐龙主题公园的兴盛奇观，不谈公园里发生了什么故事，单就这一主题公园而言，对青少年就有吸引力。
另一张牌是“转基因”，转基因和上世纪八九十年代的克隆技术一样，是备受大众关注的高端生物科技；转基因食品之外，“转基因恐龙”显然具有神秘性和新鲜感，而《侏罗纪世界》里大杀四方的暴虐龙正是这样一个产物。
这两张牌成为影片出奇制胜的创意支点。
影片的情感处理不失个性，有可以走心之处。
片中的情感包括了男主女主的爱情、两少年之间的兄弟情以及背后的家庭伦理，感情戏比前几部涉猎面广，表达也较为充分，尤其是突出了爱情，是前三部不具备的。
不过全片最闪亮的情感还不是人与人的感情，而是男主同四只迅猛龙的“人龙情”。
相比前三部里的人龙对立，《侏罗纪世界》的情感出现质变，人和最有智慧的恐龙之间建立起了沟通的桥梁，那是一种更为友好的尊重和交流，甚至有信任的成份在里面。
系列前三部里，侏罗纪公园的衰败、人龙最终的殊途陌路，让我们看到了高科技和现代文明的弊端，看到了人类的渺小；警示要尊重大自然的选择，不要肆意破坏它。
《侏罗纪世界》延续了这一主题，并通过恐龙主题公园的“入世”、“人龙情”，以及恐龙间争斗的“邪不压正”，将人和恐龙、人与自然的关系向前推进了一步。
1993年的《侏罗纪公园》无疑为电脑特效制作带来了一次制作革新，从这部电影开始，电影特效从实体模型走进了数字时代。
那时，负责制作《侏罗纪公园》恐龙模型的工作人员看到电脑特效做出的逼真恐龙后，说出一句经典的话：“看来我们（这个职业）也要extinct（灭绝）了。
”
而在该系列的第四部电影《侏罗纪世界》中，导演科林.特莱沃若并未全部采用愈发先进的特效技术令恐龙重生。
他选择以实体模型与CG技术共同打造电影里的恐龙世界“我们用实体模型完成人和恐龙接触的场景，展现真实的触感；进入大规模的动作场景后，就要看你怎么运用CG技术了。
” 《侏罗纪世界》中，遭到暴虐霸王龙袭击的雷龙奄奄一息
《侏罗纪世界》中令人印象最为深刻的人与恐龙互动桥段之一便是主人公欧文（克里斯.帕拉特饰）与克莱尔（布莱丝.达拉斯.霍华德饰）陪伴遭到暴虐霸王龙袭击倒地，奄奄一息的雷龙。
影片中人与恐龙的情感互动真实细腻，温驯雷龙的意外身亡也让观众可以直观感受到暴虐霸王龙的残暴。
而这只雷龙正是影片将实体模型与CG技术完美融合的典例。
近日，参与《侏罗纪世界》特效制作的传奇特效发布了“雷龙制作”，呈现了该团队数十名成员用三个月时间打造雷龙头颈部位的过程。
传奇特效的核心成员为曾在着名特效师斯坦.温斯顿（他也是《侏罗纪公园》的恐龙设计师）手下工作过的特效人员，此前他们也曾参与制作钢铁侠的战袍、《环太平洋》中的飞行员服装等。
此次制作雷龙则经历了3D 建模、倒模、表面重塑、内部机械构造设计等复杂过程，才使得银幕上不过数十秒的人龙交流成为可能。
传奇特效用三个月时间打造的雷龙模型同时，担任制作人的史蒂文.斯皮尔伯格也在制造该模型的过程中给出了建议。
他打电话给工作人员，强调模型还要做的大一点，而传奇特效的也采取了他的意见，并进行了返工。
电影中，雷龙做出的叹气、眨眼、抬头等动作，全部由机械遥控模型完成，至于最终的呈现效果，观众们自然有目共睹。