数字媒体艺术赏析论文
数字媒体艺术概论论文（2）
数字媒体艺术概论论文(2)数字媒体艺术概论论文篇2浅论数字媒体艺术的动画特点摘要：艺术创作是人类精神文明的重要组成部分，计算机数字技术在艺术创作中的使用日益广泛，数字媒体艺术已经成为我国精神文明建设的重要部分。
基于虚拟空间构建的数字媒体艺术可以呈现出动态的效果，创作者可以充分利用数字媒体艺术的动画特点，展现作品的内在思想与主题，数字媒体艺术正在潜移默化地改变大众的审美观与思维观念，本文将深入的研究数字媒体的动画特点，并提出数字媒体的动画设计改进建议。
关键词：数字媒体艺术动画特点探究数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一，数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合，不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力，也能改变传统动画设计的创作模式。
随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展，数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间，目前，我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业，一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求，另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。
本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点，并结合实际设计案例，详细地阐述数字媒体动画设计的要点。
1 数字媒体艺术介绍艺术是人类智慧的结晶，早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思，艺术反映出了人对自然的感悟，也体现出了人类的意识形态与社会形态。
进入21世纪，随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展，计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛，数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多，包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等，数字媒体艺术是数字媒体的核心，数字媒体本身就是艺术的载体。
数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品，而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段，数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果，包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科，数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。
数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体，21世纪初，数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场，已经应用了计算机数字技术的媒体有很多，包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域，目前，我国已经有很多数字媒体产品，以“电子书籍”为例，电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合，为大众提供了便捷的阅读工具。
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文摘要：随着社会的发展，经济水平提高，新时代的产物也层出不穷的出现在人们的视野中。
然而，具有划时代意义的电子科技产品的出现打破了原有的格局。
让一切生活将变得现代化、信息化、科学化、科技化、艺术化。
数字媒体艺术也随着生活丰富多样新新崛起，数字媒体艺术的出现，在不同的领域中，通过信息技术、传输、艺术整合形成，具有创新、公众、指引、导向、艺术性特征。
关键词：新时代；数字媒体；艺术现今是一个数字媒体发展迅速的时代，20世纪后期到21世纪初期，随着电子产品日新月异发展、更新、突破，生产出具有人类使用属性的，具有形象处理功能的电子科技产品，经过发展和创新，绘软件也随着问世，绘软件的问世无疑是一个新时代的开始，它将给人类带来无穷无尽的生活魅力和服务，能便捷、有效、真实、美观、简洁的装饰生活，给生活增添许多乐趣和色彩。
这一类产品的问世也标志着时代在不断的更新和向前快速发展，他们正在改变着社会发展的步伐，艺术也伴随着先进的电子科技产品变得丰富多彩，改变以往的传统艺术特征。
然而，数字媒体正式的成为了新兴的一门学科，也在广泛的领域发挥着广泛的用途。
1.数字媒体艺术的领域数字媒体艺术分布的领域非常广泛，它们主要以像采集、像处理、像转换、设计、放映等，在银屏上呈现出缤纷多样、色彩斑斓，形成强大的视觉冲击力，具有明显的审美性。
例如：大街小巷的各个门头商业招牌、各个商业性质的餐饮、娱乐、休闲、购物广场设计的五颜六色的彩色屏银屏，家庭中的液晶电视，小到各种生活必须品的包装和广告设计等都诠释了现今社会数字媒体艺术的领域广泛。
2.数字媒体在技术上的领域数字媒体艺术是一门新兴的以电子科技、通信、艺术相结合的艺术门类整合，是一个以技术为主、艺术为辅的新领域。
其中在数字媒体艺术需要掌握信息通信的理论和方法，具备数字媒体的制作、处理、传输专业知识和技能，并要有较高的艺术修养。
通常分布为广告制作、数字影视制作、数字电影电视制作特效、电视电影片头设计、电视栏目频道包装设计等。
毕业论文浅析的数字媒体艺术中表现特性【范本模板】
本科毕业论文(设计)题目：浅析数字媒体艺术中表现特性院系：艺术系专业：数字媒体艺术年级： 2012级学生姓名：学号：指导教师：二○一五年十月汉口学院学位论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得的研究成果.除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
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1关键词.。
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..1 Key words..。
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3一、关于数字媒体艺术.。
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.4 (一）新媒体艺术的现状。
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..3（二）数字媒体的实际意义。
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4（三）与传统意义上的“艺术”所不同。
关于数字媒体艺术论文范文
关于数字媒体艺术论文范文众多的数字媒介在科技不断发展的今天突飞猛进的涌现出来,在新观念、新思维的推动下,数字媒体艺术也由此而诞生。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 关于数字媒体艺术论文范文篇1浅析数字媒体艺术的应用摘要：21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。
众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。
而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV(数字视频)等。
本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词：数字媒体艺术形式争议发展应用影响科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。
人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。
因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1 数字媒体艺术概述纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。
数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。
简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。
它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。
与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。
通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。
数字媒体艺术方面的论文
数字媒体艺术方面的论文数字媒体艺术方面的论文范文随着科学技术的不断发展和信息技术的应用给人类带来了便捷，而现在以一种多媒体为基础的数字媒体艺术出现在人们的日常生活中，这种新型的数字媒体艺术不断地影响着人们的生活。
数字媒体目前的界定还不是很完备，下面列举定义数字媒体艺术的几种观点，以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
数字媒体艺术方面的论文篇1浅谈数字媒体艺术摘要：数字媒体艺术包括了很多范畴，是建立在计算机基础之上的。
它们有一致的方向和工具，可以重复利用，到处宣传，从而建立起一个技术、艺术与传播三方面相结合的新平台。
数字媒体艺术的大门是敞开的，是多方位的，技术艺术相辅相成，互补共惠。
关键词：数字数字媒体艺术数字技术艺术“数字媒体”的思想逐渐深入人心，不得不承认的是，人类将迎来一个崭新的时代――“数字化生存”时代。
它使得任何事物都以“数字”来表达，并且不断的美化带有特殊含义的数据，导致了数字化也走向艺术的前端。
正是由于数字媒体的全面使用，以至产生很多相关的附属产品。
由于计算机、网络、数字通信三种技术的飞快进步，以前的媒体逐步向数字化看齐，这和新时代的电脑动画、虚拟现实两种产物共同组成了新型的传播媒体。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体目前的界定还不是很完备，下面列举定义数字媒体艺术的几种观点，以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
李四达提出，人的思维方式和感性思考建立在数学科技和现代传媒技术两方面的根本之上，从这些作为的合并，产生新型的艺术表达方式。
由此我们能到得到这样的观点，数字媒体艺术是高科技与人类思维的集合体。
他还说，就数字媒体艺术的价值来说，既是它本身又是它产生历程的艺术创作。
换句话说，李四达觉得，数字媒体艺术及其附属的数字产物都属于艺术作品的范畴。
如此大范围的划分，将会导致数字媒体艺术包含及其大的范围。
就像在设计服装时，用电脑画图作业，因为整个创作过程，电脑也成为了其中的一部分，所以，这样也能叫做数字媒体艺术。
数字媒体艺术论文
数字媒体艺术论文计算机技术的飞速发展，网络技术推动一些新的艺术是问世，数字媒体艺术是“出世”在这种环境下，它将计算机技术与传统艺术思维，通过“数字化”的平台展现出来，给人一种全新的体验和感受。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文的内容，欢迎大家阅读参考!数字媒体艺术论文篇1浅谈数字媒体艺术的美学特征摘要：网络技术的快速发展，使之已经全面地改造着我们的生活方式，深入渗透社会各个层面中去。
在艺术创造方面，敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作，它借助着对各门艺术元素的兼容并举，借助着数字科技的全面支持，形成了新生代的艺术风格样式。
本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别，进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。
在此，请教于各位专家、同行，希望共同交流，进步。
关键词：网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流0引言伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。
艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。
这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。
新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。
简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。
数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。
数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。
具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像(数字图形图像艺术创作、数字二维绘画);数字动画(数字影视后期艺术创作、数字三维动画);数字音频艺术(电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等);网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。
从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文
从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文在当下，数字媒体艺术教育的普及使艺术从传统的美学范畴中形成新的突破与发展。
数字媒体艺术不仅为人们带来新的视听感受，更为人们带来新的艺术美的体验。
一、美的体验的大众化数字媒体艺术利用发达的信息技术进行传播，被大众接受的方式正是现代化的高科技，目前，互联网技术和计算机技术的普及，使大多数受众都能够轻松地接触到数字媒体艺术。
数字媒体艺术的主要表现方式是动静结合的视觉艺术、动画艺术、3D影视艺术等，这些已经被广泛应用于电视、电影艺术中，成为深入人心、影响人们日常生活的艺术形式。
二、美的体验的虚拟性用数字媒体艺术手段创作出的作品具有真实、生动的特点。
这种超现实的作品是一种真实基础上的虚构。
如，2009年的美国科幻史诗式电影《阿凡达》讲述了发生于2154年，人类对于生态茂盛的潘多拉星球上的稀有矿产进行开采的故事。
电影的标题“阿凡达”，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类使用它们同潘多拉星上的原住民展开交流。
这原本是个虚幻的故事，有虚幻的情节、虚幻的人物角色设置、虚幻的故事情境，但是，数字媒体技术的应用使这种虚幻具有一种超出常规意义的真实。
如，《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。
石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。
潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。
影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。
蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。
借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的'突破。
数字媒体艺术毕业论文
数字媒体艺术毕业论文数字媒体艺术毕业论文数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，融合了数字技术和传统艺术的元素，为艺术家提供了更广阔的创作空间。
本文将从数字媒体艺术的定义、历史发展、艺术家的创作思路以及数字媒体艺术的未来发展等方面进行探讨。
首先，我们来定义一下数字媒体艺术。
数字媒体艺术是指以数字技术为媒介，运用计算机技术、互联网技术、虚拟现实技术等手段进行创作的艺术形式。
它与传统艺术相比，更加注重对媒介的运用和创新，通过数字化的方式表达艺术家的创作理念和情感。
数字媒体艺术的历史发展可以追溯到上世纪六十年代，当时计算机技术的发展为数字媒体艺术的兴起提供了契机。
艺术家们开始利用计算机生成图像、音乐和动画等作品，从而开创了数字媒体艺术的先河。
随着计算机技术的不断发展，数字媒体艺术的形式也日益多样化，涵盖了虚拟现实、交互式艺术、网络艺术等多个领域。
在数字媒体艺术的创作过程中，艺术家们往往会融合多种艺术形式和媒介，以表达自己的创作思路和主题。
例如，一些艺术家会将传统的绘画技法与数字技术相结合，创作出具有独特风格的数字绘画作品；还有一些艺术家会运用虚拟现实技术，创造出身临其境的艺术体验。
数字媒体艺术的创作思路更加开放和自由，艺术家可以通过数字媒体的表现形式，打破传统艺术的束缚，实现创作理念的全新呈现。
数字媒体艺术的未来发展充满了无限的可能性。
随着科技的不断进步，数字媒体艺术将进一步拓展其创作领域。
虚拟现实技术的发展将为数字媒体艺术提供更加真实、沉浸式的艺术体验；人工智能的应用将使艺术作品具备更强的交互性和个性化。
同时，数字媒体艺术也将与其他领域进行更深入的融合，例如与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，将会开创出更加丰富多样的艺术表达方式。
总结起来，数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，具有广阔的创作空间和无限的发展潜力。
通过数字技术的运用，艺术家们可以实现更加自由和创新的创作方式，为观众带来全新的艺术体验。
随着科技的不断进步，数字媒体艺术的未来发展将更加精彩，我们可以期待着更多令人惊艳的数字媒体艺术作品的出现。
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数字媒体艺术作品赏析论文
自己想要发展的方向是动画或者创意短片的方向，个人对这个方向比较有兴趣，所以选择了辅修广告的双学位，希望能对这个方面有更多的了解。
从动画短片开始，说道中国的现状不得不说的是大肆宣传但尚未上映的“原创”动画《高铁侠》，这是一个什么产物？抄袭的几乎一模一样的剧本和分镜头、火车角色、连指挥室里的日本地图都不带改的。
唯一的不同点是主人公的设定，改的比原来《铁胆火车侠》的角色难看了，角色的相貌服饰也都没有中国的风格，只是单纯的为了改象征性的改一下，设计得甚至不如我们的角色设计作业。
不禁想问一句，难道代表中国动画的龙头企业非凡创意动画公司就这个水平？
这样的东西既然它出现了，必定事出有因，根据中国动画的扶持政策，动画公司收到的政府扶持资金与该公司产出的动画时长成正比，所以非凡就是为了得到更多的资金支持才不得不出此下策？但就我个人而言，就算能够得到更多的资金扶持，也不能粗制滥造完全模仿它国动画的东西来污染广大青少年以及动漫爱好者的视听，此般做法与那些生产劣质商品的黑心商人有何差别，只不过一个从物质上一个从精神上而已。
现今中国的市场就充斥这样的一个氛围，数量至上，倘若继续如此浮躁的追求扶持资金的心态，可想而知，中国动画未来的前景必然被一片劣质产品淹没，走向下坡。
而那些坚持自己平静心态创作的完美作品的动画人们的作品将同样会被淹没，就如当年的《秦时明月》一般。
虽然它算是国产3D动画的一大突破，但其他更多的劣质动画极大争夺了如此佳作展现自己身手的空间，也抢占了许多资源。
因此，我认为，中国动画现在急需要一场动画革命，由下而上应呼吁广大的动画人停止浮躁的追求数量提高动画品质以及内涵，坚持自己的原则和底线，不要由于外界的影响、资金的诱惑而动摇自己身为动画人应有的人格。
由上而下应建议文化局修改动画资金扶持政策，寻觅培养更多的动画鉴赏分析人员，对动画进行综合的整体分析，再给予全面的评价后再按评价给予相应政策资金扶持，而不是简单的如同大跃进时代一般，仅仅追求数量上的增长。
那只是数字，真的只是数字，而动画当中的文化内涵、精神感染是不能够用数字来衡量的，比如《海贼王》这样影响了一代人的世界观的动画，也是一周才出20分钟左右，一年也就一千分钟，与国内一些公司的年产上万分钟相比，岂能相提并论？何况《海贼王》的角色设定等已经早已成型，国内的，一个个新的劣质角色设定、脚本剧情不断不断的诞生。
同时，两者之间精神内涵就如同它们之间的数量差异一般显而易见。
《海贼王》面世以来的十年影响了一个时代的人，而与之相比的是污染了一个时刻的试听的国产的没有灵魂的动画。
期间差距可见一斑，想要改变这一现状只能从国人争夺追逐数字上的美好这一劣根性开始改起。
这又是一项庞大的工程。
由追逐扶持、追求利益这个角度来看，动画长片和用于广告和学生作品的动画短片之间的差距也能够得到很好的解释。
广告短片由于广告赞助商能够提供很好的资金资源，而学生作品并没有什么逐利的目的，有的仅仅是年轻人想要得到外界认同的热血情怀。
所以，他们的作品能够深入人心，与观众引起共鸣，表现作者的精神世界。
我想这样的作品的作者才能够被称为动画人，或者说动画人应该是通过的精致动画作品真正实现自己自身价值。
另外，《高铁侠》这部电影虽说模仿日本的《铁胆火车侠》深受批判，但并非模仿这一举动是可耻的。
反而我觉得作为文化创意行业，模仿是必要的行为，创意的灵感来源于生活，来源于他人，来源于别的作品，单纯的空想是不足以创造出很好的作品的。
也就是说，模仿是可以的，毕竟我们的这个行业没有世界上其他国家发展得先进，模仿他人能够让我们做得更好、提高得更快。
但模仿不是抄袭，两者的本质差别在于身为模仿者的你还是你，还有自
己的风格、自己的特色，而抄袭的已经失去了自我意思，丧失自己的灵魂了，这是我国我党经过数十年革命改革的经验总结，生搬硬套是必然会失败的，模仿出自己的特色、中国的特色才能成功的完成改革开放、完成现代化的社会主义建设，动画行业的发展又何尝不是如此呢？
因此，我深深的对那些继续坚持自己原则、保有自己灵魂的动画师们表示自己的敬意，中国动画的这场革命将由你们来掀起，从近几年的《秦时明月》、《魔角侦探》、《超蛙战士》这几部动画当中，我已经看到了你们的身影，虽说《秦时明月》当中仍然有些动作不协调，角色设定不完善，但其中的分镜场景等已经相对成熟、并且中国风味浓厚在我心中堪称国产动画里程碑式的一步。
还有2D的《魔角侦探》有立意高度不够等缺陷，但还是能让我有继续看下去的冲动。
3D的《超蛙战士》，最重要的缺点就是角色设定得太不惹人喜爱了，故事平淡、不足以将观众引入剧情当中，不过场景环境、3D效果等还是有可圈可点之处的。
看完这三部作品之后，觉得中国动画未来的发展前景也并不是没有希望可言，只要能摒弃那个数量的追求理念，追求极善地静下心来还是能有好动画诞生的，也许不久的将来就能有一、两部超越皮克斯的总动员系列和梦工厂的《怪物史莱克》之类。
希望能由我们这代人来完成这个跨越。