第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学

第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学

第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学

一、教学内容

1)教学内容所属模块:演奏

2)年级:高二年级

3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社

4)所属的章节:在乐器家族中寻找你的朋友

5)学时数: 45 分钟

二、教学设计

1、教学目标:

A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。

B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。

C、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的音乐美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。

D、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。

2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为A(a+a’)+B(d+c)+A(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。

作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展,而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音,因此被称为"塞戈维亚音色"。

通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》;二胡作品《二泉映月》;德彪西印象主义作品《月光》;民族器乐曲《汉宫秋月》;斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》;俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》;琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等),感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析,可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化,愉快时并不显得兴高采烈,忧愁时也没有悲恸哀伤的程度,是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长,速度略慢。曲调富有歌唱性,和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征,对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征,和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。

3、学情分析:吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性,而且极富时尚性,越来越多的同学喜欢吉他,有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他,甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较,吉他具有各方面的优势,即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此,通过一个学期的演奏模块选修,学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧,并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上,更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿,提高音乐审美鉴赏能力;接触学习演奏经典音乐作品,为学生在人生道路上永远与音乐为伴

打下更坚实的兴趣基础。

4、设计思路:《普通高中音乐课程标准》指出:“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能,并在演奏活动中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病,而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力,体验音乐并提高表现音乐的品味,是高中新音乐课堂研究的重心。通过教学实践,我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解,获得深刻的情感体验。因此尝试进行多模块综合教学,在鉴赏中融入演奏、唱歌表现,在演奏中接受鉴赏,也是新音乐课堂中的有益尝试。

接受美学论者认为:青少年在欣赏作品时,不是对作品作浮光掠影的了解,而是在聆听的基础上,运用艺术思维,借助创造性的想象和联想,对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩,具有主动性和创造性的特点。况且青少年的心理有其共性:即对新奇的事物表现出极大的热情。因此我们把相同题材不同乐器演奏作品,甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验,让学生体会到艺术创造的魅力,从而提高学生的艺术鉴赏水平,激发学生艺术表现的欲望。

三、教学过程描述

教学环节

及时间

教师活动学生活动设计意图

回顾与导入

一、播放钢琴曲《月光奏鸣曲》

片段,引导学生回顾高一阶段

在音乐鉴赏模块中欣赏到的

贝多芬钢琴名曲。

1、欣赏、回顾。

2、回忆体验音乐中的优美,感受“瑞

士琉森湖面上水波荡漾的皎洁月

光”。

1、运用情感迁移,激发

学生的学习兴趣。

2、引导关注音乐的形象、

意境美

新曲学习

二、“吉他史上的贝多

芬”——费尔南度?索尔所创

作的古典吉他曲《月光》欣赏、

简介。

1、了解“吉他史上的贝多芬”费尔南

度?索尔对吉他音乐的贡献。

2、了解《月光》作品的基本结构。

以理解作品为基础,激发

主动探索、学习的兴趣。

演奏三、《月光》曲演奏要点分析:

1、三个声部构成,高音为旋

1、靠弦奏法练习要点:弹完弦轻轻

触靠到下一根弦后又立即离开。

1、技术训练的目的是为

表现音乐服务的,技术为

技法练习律声部。

2、弹奏时用靠弦奏法,以突

出主旋律。

3、弹奏时要注意各音之间的

和谐与协调;低音声部要丰

满。

4、注意二分音符、附点及连

音时值的保持。2、体验:在为舞蹈和歌唱伴奏时,

为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟

踏地声(taconeos)和歌者的拍掌节

奏声(palmas)之中能被听清楚,他

们在弹奏快速音阶的段落时便采用

垂直靠弦的演奏方法。

3、靠弦奏法使弹者在演奏旋律或强

音容易找到拨弦正确的发力方向

完美表达音乐提供有力

的保障。

2、音乐作品结构的理性

分析能够使演奏者在演

奏音乐作品时,自觉地进

行审美加工,从而获得演

奏审美经验和审美意义,

最终使器乐演奏成为自

觉的审美创造活动。

月光音乐会四、与月光有关的音乐作品赏

析:

1、二胡曲《二泉映月》

2、德彪西印象主义作品《月

光》欣赏

3、民族器乐曲《汉宫秋月》

欣赏

4、斯美塔那交响诗《沃尔塔

瓦河》之《月亮、水仙女之舞》

片段欣赏

5、俄罗斯巡回画展派克拉姆

斯柯依的代表作、油画《月夜》

赏析

1、钢琴特长生演奏贝多芬《月光奏

鸣曲》片段

2、二胡特长生演奏《二泉映月》

3、感受音乐的情绪特征:宁静的优

美;节奏平稳悠长,速度略慢。曲调

富有歌唱性,和声柔和而有色彩性。

1、激发音乐思想感情共

鸣;丰富音乐知识;开拓

学生精神视野。

2、感受相同音乐情感,

理解音乐形象特征;增强

学生鉴赏能力,促进提高

学生的演奏水平。

激情表现五、归纳与激情:

1、吉他乐器的魅力,在于它

有着梦幻般迷人的音色。

2、它与贝多芬的钢琴曲《月

光》等曲一样有着异工同曲之

妙。我们应当以细致的感情和

美好的音色把它再现给人们。

1、“我就是大师。”

2、右手把握好三个声部不同的音质

与、音色,左手横按指法在移动中不

失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完

整性。

3、乐曲中的分解和弦要弹得轻而优

美。

4、展现一幅田野、河流、村庄在朦

胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银

光的美丽画面。

1、通过音乐艺术审美的

愉悦、情感的陶冶与升

华,促进演奏表现艺术活

动水平的提升。

2、在表现实践中通过对

作品情感内涵的准确理

解,获得深刻的情感体

验。

四、教学反思

本课教学以接受美学理论为出发点,尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾向。从关注学生的自身的审美体验着手,通过激发学生演奏兴趣与热情,而达到主动探索演奏技巧、主动表现,激情体验的艺术审美趣味。同时,也是尝试在高中音乐多模块教学中进行音乐鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有效尝试。

器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。乐器可以给学生一个直接的感知,使他们掌握正确的音高,同时又可以选择最优美的旋律。这样,学生就会在不断的学习中不断地提高,从而使学生的审美得到培养和发展。通过本课教学,根据新课程标准,打破了传统教学的知识框架,

强调通过综合性活动的体验学习,引导学生主动体验,主动探究,并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美,以艺术性和活动化的学习方式,通过学生的亲身体验音乐、感受音乐,激发学生对知识的学习的渴望。

古典吉他名曲中英文对照

A. Barrios:La Catedral (大教堂) A. Lauro:ValsesVenezolanos No. 3(委内瑞拉圆舞曲第三号) A. Ruiz-Pipo:Cancion y Danza No. 1 (歌与舞曲第一号) A. Tansman:DanzaPomposa (壮丽的舞曲) A. Tansman:Suite in Mode Polonico (波兰组曲) A. Tansman:Variacionessobre un tema de Scriabin(史克里亚宝主题与变奏) Alonso Mudarra:Fantasia No.10 穆达那(幻想曲第十号) Anon :Romance de Amor (爱的罗曼斯) Antonio Lauro:Venezuelan Waltzes拉罗(委内瑞拉圆舞曲) Astor Piazzola:Tango suite for two guitars 探戈组曲(双吉他) Astor Piazzola:History of Tango for Guitar and flute皮亚梭拉探戈历史(吉他和长笛)Augustin Barrios:Paraguayan Dance No.1巴利奥斯巴拉圭舞曲第一号 Augustin Barrios:Concert studies 巴利奥斯演奏会用练习曲 Augustin Barrios:Julia Florida 巴利奥斯船歌 Augustin Barrios:Last tremolo 巴利奥斯祈求上帝的爱 Augustin Barrios:Un Sueno en la florest巴利奥斯森林之梦 Augustin Barrios:Waltzes 巴利奥斯圆舞曲 Augustin Barrios:Las Abejas巴利奥斯蜜蜂 B. Britten:Nocturnal Op. 70 (布列顿的夜曲) CaprichoArabe (阿拉伯幻想曲) Carlo Domeniconi:Bird bridge 多明尼康尼鹊桥 Carlo Domeniconi:Turkish variation多明尼康尼土耳其变奏曲 Choro da Saudade (乡愁鸠罗曲) Cimarosa:Sonatas 史麦罗沙奏呜曲 Concerto Antico for guitar and small orchestra 理查德·哈维(古风协奏曲)Concierto de Aranjuez罗德里戈(阿兰胡埃斯协奏曲) D. Scarlatti:Sonatas 史格拉第奏呜曲 DanzaCaracteristica (个性舞曲) E. Pujol:Los Abejorros (大黄蜂) E. Sainz de la Maza:Habanera (哈巴奈拉舞曲) F. Martin:Quatre Pieces Breves (四首小品) F. Mompou:Suite Compostelana (蒙波的康波斯特拉组曲) F. Tarrega:Gran Jota de Concierto(大霍塔舞曲) F. Tarrega:Lagima; Adelita; Marieta(泪,阿德丽塔,玛莉叶塔) F. Tarrega:Preludios; Maria(Gavotta); Rosita(前奏曲、玛莉雅、小玫瑰) F. Tarrega:Recuerdos de la Alhambra(阿尔罕布拉宫的回忆) Fantasia paraurGentilhombre罗德里戈(绅士幻想曲) Fernando Sor:Variations on a Theme from The Magic Flute 索尔莫扎特主题变奏曲Francisco Tarrega:Mazurkas 泰雷加马祖卡舞曲 Francisco Tarrega:Alborada泰雷加晨歌 Francisco Tarrega:CaprichoArabe泰雷加阿拉伯风格随想曲 Francisco Tarrega:Vals泰雷加圆舞曲 Francisco Tarrega:Sueno泰雷加梦 Franz Gruber: Silent Night弗朗兹·格鲁贝尔(平安夜)

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

N首古典吉他名曲

N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)

浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学

四川音乐学院本科毕业论文(设计)浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学 摘要: 《大霍塔舞曲》在古典吉他演奏方面有着不可超越的造诣,本文就针对塔雷加的《大霍塔舞曲》的创作及其演奏技巧方面分析古典吉他的演奏,分析其所展现出的艺术价值和魅力,也了解一下它之所以可以流传至今的原因所在。 同时,经过对《大霍塔舞曲》的分析,总结出在教学中如何进行《大霍塔舞曲》的教学方法。 关键词: 古典吉他;演奏、《大霍塔舞曲》;教学 序言 古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解:古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 古典吉他作为这样一件历史悠久的弹拨乐器,在西方音乐舞台中拥有者同“钢琴”、“小提琴”同等的地位,并称为“西方三大乐器”。在西方国家中,许多音乐学院的教学都是从吉他开始入门的,首先要掌握了吉他的弹奏方式和技巧才能进行下一步的音乐培训,而非向我国以钢琴为音乐入门的教学方式。并且,在西方国家中还会专门设置古典吉他专业,进行专业人才的培养,使得古典吉他方面的教学人士和演奏人才辈出。古典拥有着巨大的作品库,从文艺复兴时期一直到现代的各个时期的音乐都可以通过古典吉他来展现。 虽然,古典吉他在西方如此的受到重视,但是在我国依然属于非主流的音乐地位,与国外的发展也相差甚远。主要原因在于两个方面:一方面是我国缺乏一个良好的发展环境,因此从主观上就会使人们的意识产生偏差;另一个方面是我国缺乏专业的古典吉他教授的人才,从理论缺乏专业性的指导。但是,我国在古典吉他的教育方面虽然缺乏理论知识的支撑,但是在古典吉他的演奏技巧上却达到了较高层次的发展,并且还涌现出了一些国际知名的演奏家。因此,熟练的掌握古典吉他的演奏技巧是十分重要的事情。 《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》,是着名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家塔雷加的传世之作。霍塔舞曲(西班牙文:Jota)是西班牙阿拉贡地区的民间传统舞蹈音乐,属中快速度的三拍子节奏,常由西班牙民间乐器和吉他演奏。由于其极具西班牙地区风情,加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵,又具有高度专业性的艺术创新,并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法,因而,在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位,属名曲中的精品,被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔。 因此本文就通过分析塔雷加的《大霍塔舞曲》,来进一步了解古典吉他的演

世界上最好听的42首吉他歌曲

世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见,指法并不难,但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏

【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏 以下摘自百度百科和维基百科,楼主复制粘贴加整理。吉他概述 古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解:古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以独奏、重奏为主,指弹并结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他历史吉他是从中

世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系,而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。十九世纪以前,吉他既有四根复弦、五根复弦,也有六根单弦。到了十九世纪,西班牙的制琴家对吉他进行了改良,从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年,美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,对吉他的音色、音量都有了极大的改观,从此完全取代了羊肠弦。文艺复兴之前,吉他艺术可说是默默无闻,随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期,也就是十六世纪,鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期,由于西班牙吉他的易弹奏性,在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位,并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。历史人物古典时期吉他人才最多的是意大利,知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼,前者把

高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案

月光 ——古典吉他名曲演奏教学 教学内容 1)教学内容所属模块:演奏 2)年级:高二年级 3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社 4)所属的章节:在乐器家族中寻找你的朋友 5)学时数:45 分钟 二、教学设计 1、教学目标: A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的音乐美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为A(a+a’)+B(d+c)+A(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 i?阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有 名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头 至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技 巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2?阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3. 大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西 班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tan g 0。虽然其中具有南美 的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首 具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不 同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛 克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓 而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出 了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4. 华尔兹----索尔

第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学

第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学 一、教学内容 1)教学内容所属模块:演奏 2)年级:高二年级 3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社 4)所属的章节:在乐器家族中寻找你的朋友 5)学时数: 45 分钟 二、教学设计 1、教学目标: A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的音乐美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为A(a+a’)+B(d+c)+A(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。

作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展,而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音,因此被称为"塞戈维亚音色"。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》;二胡作品《二泉映月》;德彪西印象主义作品《月光》;民族器乐曲《汉宫秋月》;斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》;俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》;琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等),感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析,可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化,愉快时并不显得兴高采烈,忧愁时也没有悲恸哀伤的程度,是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长,速度略慢。曲调富有歌唱性,和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征,对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征,和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。 3、学情分析:吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性,而且极富时尚性,越来越多的同学喜欢吉他,有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他,甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较,吉他具有各方面的优势,即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此,通过一个学期的演奏模块选修,学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧,并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上,更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿,提高音乐审美鉴赏能力;接触学习演奏经典音乐作品,为学生在人生道路上永远与音乐为伴

世界上最好听的42首吉他歌曲

世界上最好听的42首吉他歌曲 世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然

而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见,指法并不难,但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5.幻想曲----穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子,穆达雷的幻想曲没有扫弦,没有轮指,只是拨弦,只能靠曲子本身打动人心,但是他做到了,老练的拨弦手法,优美起伏的曲子令人神往。 6.吉诺诺它第一号 十分舒缓悠扬的一首曲子,觉得更像是小品,不长,也没有急迫的那种气势,适合人心情平和是来听。

古典吉他名曲教学教案

古典吉他名曲教学教案 2)年级:高二年级 3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社 4)所属的章节:在乐器家族中寻找你的朋友 5)学时数: 45 分钟 二、教学设计 1、教学目标: A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度?索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的音乐美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为A(a+a’)+B(d +c)+A(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展,而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音,因此被称为"塞戈维亚音色"。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》;二胡作品《二泉映月》;德彪西印象主义作品《月光》;民族器乐曲《汉宫秋月》;斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》;俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》;琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等),感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析,可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化,愉快时并不显得兴高采烈,忧愁时也没有悲恸哀伤的程度,是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长,速度略慢。曲调富有歌唱性,和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征,对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征,和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。

古典吉他的十大名曲 介绍古典吉他名曲

古典吉他的十大名曲介绍古典吉他名曲 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲,同时它也 能够做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲。《爱的罗曼史》右手有4 种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠 弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好, 你的靠弦和不靠弦奏法基本上能够搞定。 NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲,它 主要应用了揉弦和滑音的技巧,把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错 的选择。 NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作,也是古典吉他名 曲中的名曲。不用多说,把它做为轮指练习曲再合适不过了。 NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作,也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲,第三乐章可做为效果极佳的分解和 弦练习曲。 NO.5 《“魔笛”主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声,主要是模仿管弦乐队的效果,对音色变化要求很高,如果你想找一首音色变化丰富的练习曲,《“魔笛”主题变奏曲》是 比较好的选择。 NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为体现吉他演奏技巧而创作的一首吉他 名曲,该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧 的练习曲无疑是的选择。 NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩 斯的代表作之一。该曲共三个乐章,应用了很多敲板、拉弦等现代吉 他演奏技巧,第三乐章“如火的快板”对演奏速度有极高的要求,如 果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣,就练它吧。

NO.8 《卡伐蒂纳》是当今欢迎的吉他名曲之一,该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律,打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、 和声变化复杂,主要使用封闭和弦,把它做为一首横按的练习曲是不 错的选择。 NO.9 《彝族舞曲》是欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲,演 奏较多的是殷彪的编曲,该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定,其他中国风格的吉他曲基本上也不会有 问题了。 0《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来,因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题,还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品,也是值得我们用一生的 时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了,你演奏其他音 乐作品时就不会没有感觉。

古典吉他练习曲的级别

古典吉他练习曲的级别的划分 1.初级:朱里亚尼25首练习曲;索尔32首练习曲;阿瓜特35首练习曲;卡路里45首练 习曲。 2、中级:卡尔卡西25首练习曲;泰雷加班加35首练习曲。 的运动不要受右手的影响,尽量保持力量的均衡状态。 3、高级:考斯特25首练习曲;索尔25首练习曲(阿部保夫编)。 古典吉他考级教材曲目 古典吉他考级教材曲目 第一级 1,基本功:C大调、A小调的音阶与和弦 2,练习曲:练习曲两首(朱里亚尼OP 30-NO 3)、练习曲(索尔ETUDEIN C)3,乐曲:梦(卡尔卡西)、夜曲(汉斯)、土拨鼠(贝多芬)、西班牙舞曲(桑斯)第二级 1,基本功:D大调、B小调的音阶与和弦 2,练习曲:练习曲两首(阿瓜多ESTUDIO 1、2)、练习曲(卡尔卡西) 3,乐曲:浪漫曲(默茨)、巴莱达(菲勒)、泪(泰雷加)、小快板(索尔) 第三级 1,基本功:F大调、D小调的音阶与和弦 2,练习曲:练习曲两首(卡尔卡西NO 16、NO17)、练习曲(阿瓜多) 3,乐曲:月光(索尔)、雨滴(林赛)、卡诺圆舞曲(卡诺)、悲伤的西班牙(西班牙民谣) 第四级 1,基本功:G大调、E小调的音阶与和弦 2,练习曲:练习曲(索尔ETUDIO 6)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西)3,乐曲:小罗曼斯(沃克尔)、小奏鸣曲(帕格尼尼)、水神舞曲(菲勒)、加洛普舞曲(泰雷加) 第五级 1,基本功:E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2,练习曲:练习曲(索尔)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西)

3,乐曲:C大调前奏曲(巴赫)、卡伐蒂纳(威廉斯)、天鹅(圣桑)、西班牙小夜曲(玛拉茨) 4,加试:乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语 练耳----听辩旋律音程(三度以内) 第六级 1,基本功:A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2,练习曲:练习曲(索尔OP 48-NO 23)、练习曲(卡尔卡西NO 18)、练习曲(泰雷加ESTUDIO NO4) 3,乐曲:萨拉班德(巴赫)、桑巴舞曲(巴里奥斯)、肖罗曲第一号(罗勃斯)、梦(泰雷加) 4,加试:乐理----在第五级基础上增加音程、调式(大、小调)调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程(三度--五度以内);听写旋律及节奏型 第七级 1,基本功:任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位 2,练习曲:练习曲(柯斯特)、练习曲(罗勃斯ETUDE NO8)、练习曲(卡尔卡西) 3,乐曲:布列舞曲(巴赫)、魔笛主题与变奏(莫扎特)、大霍塔(泰雷加)、阿拉伯风格奇想曲 4,加试:乐理----增加大、小三和弦;各调内的正三和弦;6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程(六度以内);听写旋律(一个升降调号以内)及节奏型 第八级 1,练习曲:练习曲(罗勃斯)、练习曲(巴里奥斯)、华丽练习曲(泰雷加) 2,乐曲:加伏特舞曲(巴赫)、大教堂(巴里奥斯)、大独奏(索尔)、塞维利亚(阿尔贝尼斯) 3,加试:乐理----增加减三和弦;大、小三和弦的转位;各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程(六度以内)及和弦(三和弦原位);听写旋律(两个升降调号以内) 视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换) 第九级 1,练习曲:塞戈维亚音阶(速度要求:182)

N首古典吉他名曲

0l。加纳利奥斯一桑斯 02.奏鸣曲一斯卡拉蒂 03.幻想曲一穆达拉 04.鲁特琴前奏曲一巴赫 05.月光一索尔 06.网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07.阿狄利达一塔雷加 08.阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09.练习曲第一号一维拉·巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁·巴利奥斯 11.探戈一阿尔贝尼斯 12.委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13.委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4.皮革探戈一迪安斯 l 5.阳光一安德鲁·约克 16.爱的罗曼斯一叶佩斯 17.卡伐丽娜一迈尔斯 目录 1.秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 2.童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3.水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4.梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5.星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6.爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7.秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8.乡愁……………………………一…………………….塞内维尔、图森(029) 9.柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10.给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11.梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1.“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2.加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3.吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4.幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5.奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6.小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7.库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8.布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9.大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10.鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11.献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12.练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) 13.练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 14.练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15.练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086)

古典吉他曲

古典吉他曲 古典吉他曲 1.阿尔罕布拉宫的回忆 简介:在空旷的宫殿里,充满了历史的沧桑音律,似乎是洞穿古今的大音稀声。这是一首古典吉它的"名曲之名曲",作者塔雷加兼有作曲家与演奏家的天赋,是近代古典吉它之父。此曲运用了吉它技巧中的"轮指"来演奏,极其发挥了轮指技巧的魅力,仿佛将大家带到了一个梦幻般的世界。演奏难度比较大,充分发挥了吉它音色的特质,此曲也是吉他演奏者最喜爱的曲目之一。 2.爱的罗曼斯 简介:是1952年耶佩斯根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成的吉他曲,并作为法国影片《被禁忌的游戏》的电影配乐曲(而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐)。随着电影的上映,这只曲子开始广为流传,乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体,给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他 的代名词。并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目,演奏技术相对比较简单。 3.大教堂 简介:《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分:第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时

勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一 的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异,此曲演奏难度非常大。 4.魔笛主题与变奏 简介:是费尔南德斯?索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题而改编。该场是二重唱,旋律爽朗跳跃,节奏明快轻捷,加上生动活泼的舞台表演,充满乐观和幽默的气质,与宗教的庄严肃穆相比,这段咏叹调洋溢着世俗的温暖和热情。这一幕的主题"巴巴基诺的魔铃"被西班牙吉他作曲家索尔改编,便成为吉他演奏的最经典曲目之一《魔笛主题变奏曲》,这也是索尔的变奏曲作品中最受欢迎的一首。乐曲的整个结构分为八个部分,包括序曲、主题、5个变奏、尾声等。其中,主题乐段是莫扎特的旋律加索尔编配的织体,其余5个变奏、序曲、尾声都是索尔编创的旋律,但其中不断闪现着莫扎特的风格。各个部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐情绪和个性,全曲的驾御及处理取决于演奏者的技巧水平和音乐素养。 5.月光 简介:作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德斯?索尔,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,是首容易弹奏的小品。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为"吉他史上的贝多芬"是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲,相对演奏技术简单,但是音乐很有深度。 6.阿斯图里亚斯的传奇

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