河北梆子板胡与伴奏关系
民族乐器之板胡篇
民族器乐之板胡篇板胡概述板胡是我国弓弦乐器-胡琴家族的一员，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生和发展起来的。
其琴筒上的面板由桐木板制成，故名“板胡”，又称秦胡，大弦和瓢等。
板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。
是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。
20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。
深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。
最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。
由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
板胡特点板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡形制大部分与二胡相同，主要区别在琴筒和千斤。
琴筒又叫瓢，圆筒形，用椰子壳制作，也有用木质、铜质或竹筒的。
琴筒前口蒙桐木板是板胡发音的关键。
板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
弓杆比二胡弓子长而粗，弓毛多而坚硬。
千斤又称腰马，用牛角或红木制作，与二胡千斤所用材料不同。
琴弦为丝弦或钢丝弦。
板胡有多个品种。
除用于独奏、合奏的板胡外，还有高音板胡（又称河北梆子板胡或评剧板胡）、中音板胡（又称河南梆子板胡）、秦腔板胡（又称胡呼）、山西板胡（又称晋中板胡）。
它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面，各有差异。
另外还有用于绍兴高调中的板胡和用于广东音乐、戏曲、曲艺中的椰胡。
板胡定弦法板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。
定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。
在民族乐队中定弦为d2、a2，音域d2～g4。
浅谈河北梆子乐队
浅谈河北梆子乐队河北梆子乐队分文乐（弓弦乐器及管乐器）、武乐（打击乐）两大块，俗称文场和武场。
两者时分时合，你中有我，我中有你，是不可分割的一个整体，却又分工合作，各有侧重。
相比之下武乐又比文乐在整出戏中占的比重又多些。
文乐主要是伴奏唱腔及根据剧情发展演奏一些曲牌，但所有这些离不开武乐的配合；武乐除了在文乐演奏里紧密配合外，还在武戏中担任主要的伴奏任务。
我们分别看一下这两大块的构成。
一、河北梆子文场的乐器有板胡、笛子、笙、琵琶、三弦、中阮、大提琴各一件，二胡、中胡若干件，唢呐一般是由笛子演奏者和板胡演奏者兼职，根据时代特点现在一般有条件的院团还加上了电子合成器。
文场主要是伴奏唱腔，吹腔曲牌，演奏过门，用来烘托剧情，丰满人物。
特别是在唱腔伴奏中，起着举足轻重的作用，与演员在唱段中是密不可分，相辅相成。
同时在一些庆典场面、祭奠场面配以大型曲牌来渲染气氛，表达情绪。
最初在传统的戏曲乐队伴奏中，板胡、笛子、笙、被称为河北梆子的三大件。
在文场中主要是板胡领奏，板胡的主要作用是带领整个乐队为演员服务，利用“托腔保调”来使演员更好的表现剧中人物。
“托腔”，是指为烘托演员的演唱的一种方法，一方面要求演奏者演奏的唱腔旋律的长短、速度的快慢、力度的强弱要与演员保持一致，与演员在演唱中的起伏、“气口”、滑音、特别是人物情绪要相互吻合，否则，就难以体现剧种的风格特色，难以营造剧中的音乐形象，影响演员的正常发挥及演出效果。
另一方面，板胡演奏者还要带领乐队充分运用技巧，全力“随着”演员来完成演唱，并使其演唱起来既舒服又自然，又能很好的体现演员的演唱水平。
板胡可以在剧中情境、人物行动及舞台调度允许的情况下演奏出一些花样一来显示水平，二来给唱腔添彩。
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一，板胡、笛子这两件乐器是最有特色的两件主奏乐器,他们各自的独特演奏技法与它们之间的有机结合,最鲜明的体现了河北梆子的特色。
河北梆子有哪些艺术特点-河北梆子知识（2）
河北梆子有哪些艺术特点-河北梆子知识（2）二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼(记作四分之二)。
正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。
用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。
介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。
后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。
二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。
反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。
流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。
整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。
散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。
两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。
尖板是无板无眼的散板唱腔。
哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。
唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。
虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下平。
在一大段唱词里，中间变换辙韵的情形偶然也有，但不多见。
演唱技巧吐字宽落音：以丹田为气息支点，靠收缩小腹、胸腔扩充、控制气息，使气流有力地徐徐呼出，振动声带全部，以发出浑厚、响亮的长保持音。
多用于散唱的大拖腔尾部“6”“4”或“5”等音上，听出来慷慨悲壮，热耳酸心。
夯音：夯音是以丹田为用气的根基，在瞬间急促收缩小腹，胸廊猛烈支撑，使气息强烈冲击声带而发出坚实、浑厚、短促的强顿音，感觉好似大咳一声。
板胡的起源及戏曲音乐
板胡的起源及戏曲音乐板胡的起源及戏曲音乐导读：我国的弓弦乐器的起源可以追溯到隋、唐时期。
唐代的奚琴(嵇琴)被认为是中国弓弦乐器的前身，陈炀在《乐书》中对奚琴的形制和演奏形式做了明确的说明：“奚琴，本胡乐也，出于弦而形亦类焉。
盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。
非用夏蛮夷之意。
”在日本《抬芥抄》中也有对奚琴的记载：“奚琴两张(一张无弦，一张两弦)，天庆九年四月定。
”可见，中国的弓弦乐器在唐代就已经很流行，而且“至今民间用焉”，也就是已经被老百姓所喜闻乐见了。
由于奚琴是奚族的乐器，而当时中原人把北方少数民族称为“胡人”，因此奚琴又被称为“胡琴”。
随着胡琴类乐器的发展，它的形制和分支发生了变化，我国的弓弦乐器分为共鸣体以皮膜蒙面的弓弦乐器和共鸣筒以板为面的弓弦乐器。
板胡当然被归类于第二类。
明清时期，胡琴发展到了一个新的阶段，随着戏曲梆子腔剧种的出现，板胡逐渐取代了其早期伴奏乐器二股弦，成为梆子腔剧种的主要伴奏乐器。
由于板胡是用于各地梆子腔的伴奏，所以名称也不相同，陕西和山西把板胡称为“胡呼”。
河南、河北一带则称板胡为“瓢”、“大弦”。
板胡还有一些别的名字，如“秦胡”、“梆胡”等。
在欣赏板胡演奏时，我们常常感觉到，它的音量和音色响亮尖锐，旋律进行洒脱帅气。
这其中缺少了一些温和细软，更多突出了张扬与霸气，有时甚至还会给人一种肆无忌惮的感觉。
同样，北方的戏曲，尤其是梆子腔剧种的唱腔，也给人同样的感受，如陕西秦腔的高亢嘹亮、声嘶力竭，河南豫剧的浑厚泼辣，河北梆子的铿锵顿挫。
正是两者审美趋向的相似，使得板胡作为主奏乐器出现在北方各梆子腔剧种当中。
也许，板胡的使用也是戏曲音乐在审美趋向上的一种选择吧。
一、戏曲音乐的戏剧化内涵赋予乐曲强烈的艺术感染力板胡与戏曲音乐有着深厚的渊源，板胡的从起源、发展、演奏风格与戏曲音乐有着密不可分的关系。
也可以说，戏曲音乐是板胡和民族器乐创作的源泉。
从建国以来板胡乐曲的创作来看，其创作素材多来源于地方戏曲、民歌、曲艺，其中以各地方戏曲素材创作的板胡乐曲最为丰富，《秦腔牌子曲》、《红军哥哥回来了》、《花梆子》等板胡名曲均在地方戏曲的曲牌、板式、旋律的基础上创作而成。
浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文
浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文在学习和工作中，大家都接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。
相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文，希望对大家有所帮助。
一、二胡戏曲伴奏相容作用(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。
目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。
不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。
(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。
由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。
大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。
二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。
(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。
在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。
这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。
二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用(一)具有着情趣展现方面的作用。
因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。
针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。
技巧要精节奏稳整体协调心路明_谈河北梆子的_紧拉慢唱_与_幺二三_的伴奏
技巧要精节奏稳整体协调心路明_谈河北梆子的_紧拉慢唱_与_幺二三_的伴奏技巧要精节奏稳整体协调心路明———谈河北梆子的“紧拉慢唱”与“幺二三”的伴奏■冯雷我日前曾在《大舞台》上发表论述河北梆子的伴奏技法，板胡的伴奏规律及弓法、指法的演奏技巧，各类板式的演奏方法。
文章发表后，就有票界的朋友找我，希望我讲一讲有关河北梆子板胡的知识。
我借此将有关板胡的知识简单的做以介绍：板胡于明末清初在胡琴的基础上出现，因琴筒上蒙木板而得名。
板胡是我国弓弦类乐器之一，它流行于我国东北、华北和西北各地区。
板胡有多种名称，如：梆子胡、秦胡、胡呼、椰子胡、大弦和瓢等等，统称为板胡。
按板胡的构造规格、发音高低、音色及使用范围加以分类，大体可分为高音板胡、中音板胡和次中音板胡三种。
在很多地方戏曲的伴奏中，它都是不可缺少的主要乐器，如：河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧、晋剧、蒲剧、秦腔、郿鄠等。
建国以来，民族器乐的全面发展也使板胡这件乐器在演奏技巧、表现能力和乐器样式、质量等方面，都得到了迅速的发展和提高，并成为普遍使用的具有特色的一件民族乐器。
它除了作为主要伴奏乐器，担负着多种地方戏曲的伴奏之外，还被广泛地运用于歌剧、舞剧、舞蹈、歌曲演唱等伴奏中，在民族乐器中，板胡也已成为不可缺少的特色乐器和具有浓郁民族风格的独奏和伴奏乐器。
河北梆子板胡属于高音板胡范畴。
在河北梆子剧种中，板胡又被称为大弦、胡呼等。
板胡是由担子（琴杆）、弦轴、瓢（共鸣箱）、桐木板、腰码（千金）、弓子杆、弓毛（马尾）、琴码、琴弦（丝弦或金属弦）、弦钩、弦垫等构成。
担子（琴杆）：用紫檀木、老红木、乌木等优质木料制成为最好。
担子上方（弦轴处）是方形，弦轴以下呈柱圆形状，上端较粗，下端稍细，琴杆长约68厘米左右。
琴杆的粗细要适中，更不要过粗，琴杆过粗会影响演奏者左手灵活演奏技巧的发挥从而达不到应有的演奏效果。
弦轴：用优质的黄杨木制成，分上下两个按在琴杆上方的轴眼里，上面为里弦轴，下面为外弦轴，轴的长度约12厘米左右。
河北梆子直隶老派介绍
代表作品
《钟馗嫁妹》、《宝莲灯》等是 直隶老派的经典之作，展现了该
派别的艺术魅力和独特风格。
艺术成就
直隶老派在河北梆子艺术领域具 有重要地位，其代表人物和作品 屡获殊荣，为推动河北梆子艺术
的发展做出了卓越贡献。
03
河北梆子直隶老派的唱腔与表演
唱腔特点及技巧
01
高亢激越，粗犷豪放
05
河北梆子直隶老派的传承与发展
传统传承方式及现状
师徒传承
河北梆子直隶老派主要通过师徒 口传心授的方式进行传承，强调 对唱腔、表演等方面的严格训练
。
家族传承
部分河北梆子演员来自戏曲世家， 从小耳濡目染，对戏曲艺术有深厚 的感情和独特的理解。
现状
目前，河北梆子直隶老派面临着传 承人才断档、观众群体老龄化等问 题，亟待采取措施加以保护和传承 。
传承与保护现状
传承
河北梆子的传承方式主要有口传心授和师徒传承两种。近年来，一些专业艺术院 校也开始招收河北梆子学员，为这一剧种的传承注入了新的活力。
保护现状
为了保护和传承河北梆子这一国家级非物质文化遗产，国家和地方政府采取了一 系列措施，如设立保护基金、建立传承基地、开展学术研究等。同时，一些民间 团体和爱好者也积极参与其中，为河北梆子的传承和发展贡献力量。
发展
河北梆子在发展过程中，受到北京、天津、山西、山东等地梆子戏的影响，同 时吸收当地民歌、小调等民间音乐，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
艺术特色与价值
艺术特色
河北梆子的唱腔高亢激越，善于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各 种引板和收板等。
价值
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，也是河北省的主要地方剧种之一。它不仅为人们提供了丰富的精神 食粮，同时也是研究中国戏曲艺术的重要资料。
河北梆子直隶老派介绍(1)
河北梆子直隶老派作为中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展有助于弘扬民族传统 文化，增强民族认同感和文化自信。
在现代社会中的传播与推广
演出和比赛
01
通过组织各种形式的演出和比赛，让更多的人了解和欣赏河北
梆子直隶老派，提高其知名度和影响力。
媒体宣传
02
利用电视、广播、网络等媒体平台进行宣传和推广，让更多的
印象。
丰富的情感表达
演员在表演中充分运用声音、面 部表情和肢体语言，传达角色的
喜怒哀乐，引发观众共鸣。
独特的表演风格
直隶老派河北梆子以其粗犷、豪 放、激昂的表演风格著称，展现
出燕赵大地的地域文化特色。
身段、手势、眼神等表演要素
1 2
身段灵活多变
演员在表演时身段灵活，能够根据不同角色和情 节做出相应变化，如挺拔、柔美、矫健等。
06
河北梆子直隶老派在当代的影响与发展
对当代戏曲艺术的影响
丰富了戏曲艺术的表现力
河北梆子直隶老派以其独特的唱腔、表演和音乐风格，为当代戏曲艺术注入了新的活力， 丰富了戏曲艺术的表现力。
促进了戏曲艺术的创新
河北梆子直隶老派在传承中不断创新，推动了戏曲艺术的创新发展，为当代戏曲艺术带来 了新的启示和借鉴。
象征意义
道具在河北梆子直隶老派中具有丰富的象征 意义。例如，马鞭代表骑马，船桨代表行船 ，通过这些道具的运用，可以生动地表现出 人物的行动和情节的发展。同时，一些特定 道具还具有特殊的象征意义，如宝剑代表英 勇善战，花篮代表美好爱情等。
舞台美术设计风格
传统舞台美术风格
河北梆子直隶老派的舞台美术设计以传统为 主，注重营造浓郁的戏曲氛围。舞台布景通 常采用写实的手法，通过绘制山水、楼阁等 背景来展现剧情发生的场景。同时，灯光和 音效的运用也力求营造出符合剧情需要的氛 围。