板胡技法
【最新精选】豫剧板胡演奏
豫剧板胡演奏一、练琴前的准备音准问题是每一个板胡演奏者首要解决的问题。
在这方面应该首先做好以下几点;1.定弦：板胡内外弦是纯四度关系调准确，外弦定“C”音，内弦定“G”音。
2. 正确配戴指帽：左手指必须配戴尼龙指帽或金属指帽。
由于手指的形状并非正圆形，要想使指帽牢固，最好把指帽修理一下以不易脱落。
指帽超出指甲3-5mm为最佳。
二、空弦的练习首先要进行空弦练习。
右手要平稳运弓，既右手大臂带小臂，小臂带手腕，手腕一定要灵活。
弓梢弓根力度要均匀，推弓与拉弓变换运行时不要有太明显的换弓痕迹。
要全弓慢速练习，致使琴不出噪音。
不注意空弦的练习是错误的，它是基础的基础。
右手手腕的灵活，运弓的平稳，力度的均匀，音色的纯净，全在空弦练习中形成。
三、左手触弦的指型左手食指找准触弦【5 1】的正确位置。
左手食指按在准确位置，然后中指、无名指依次分开，并且相互间留有一定距离，也就是说食指定位法。
只有食指位置正确固定下来，其余手指才能以此为依据，依次摆开，一定使琴弦位于指帽中间，成“十”字型，不可顷斜。
板胡的音准问题难掌握，不像有的乐器有键有品，如果练琴就不规范，音准偏差大，听起来有点“顿刀杀人”的痛苦。
正确的“左手指触弦指型”要通过五声音阶【1 2 3 5 6 】练习曲和七声【1 2 3 4 5 6 7 】音型练习曲，反复练习来形成。
所谓五声音阶练习曲，就是只用【1 2 3 5 6】五个主干音（正音）编写的练习曲，不练习【4 7】两个偏音。
因为初学者脑海音准概念比较差，偏音【4 7】在豫剧音乐中很不稳定。
为了养成正确的触弦听音习惯，初学者要练习五声音阶练习曲。
待到左手指触弦有所规范，音准概念有所提高时，在逐步进行七声音型练习曲的练习。
四、板胡几种常用的弓法豫剧板胡是豫剧乐队中的主弦，它有一套独特的弓法运行。
一般是拉弓开始，推弓结束。
曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。
当然若曲中需要特别强调的重音强音，一定使用拉弓或抖弓。
板胡介绍及板胡的制作流程
板胡介绍及板胡的制作流程板胡是“拉弦乐器，胡琴的一种。
琴筒多用椰壳或木料制成，面板用桐木，琴杆用乌木或红木。
二弦，按五度或四度定弦。
发音高亢。
是梆子戏的主要伴奏乐器，故又名‘梆胡’。
亦用于独奏或合奏。
”板胡琴是我国弓弦乐器中一种常见的乐器，流行于我国东北、华北和西北等地区，在各种地方戏曲的伴奏，如河北梆子、豫剧、晋剧、秦腔中占有极其重要的地位。
板胡在我国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
板胡是高音拉弦乐器，又称梆胡、秦胡等。
它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。
板胡的音色特别清脆响亮、富有乡土气息，在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，如河北梆子、评剧、豫剧、秦腔等都足用板胡作为主要伴奏乐器的。
由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲岂音乐时最能发挥自身的特点，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
与其他的胡琴类乐器相比，板胡最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢、激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别，主要区别在琴筒。
板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。
应一些热爱板胡制作朋友的要求，记者与板胡制作师张师傅取得了联系，对其板胡的制作过程进行了采访，并以图文形式刊出，以飨读者。
其中若有疏漏，敬请读者谅解、指正。
1.挑选担子(琴杆)料。
制作板胡必须要硬料，一般用小叶檀、乌木、黑檀、老红木等材料最佳。
选料是注意选顺丝、顺柳的材料。
2.调直。
先用目测，如果料不直还要用火烤直。
3.拉杆。
过去用手工刨子进行拉制，现在用专业机器，优点是精确、速度快。
4.拼头形。
拼头形就是把一块小方形的材料拼接到琴担子的头部。
先用砂轮把琴担子的一侧打磨平整。
李巧豫剧板胡演奏教程(一)
李巧豫剧板胡演奏教程(一)
李巧豫剧板胡演奏教程
概述
•介绍李巧豫剧板胡演奏的基本知识和特点。
环境准备
•准备一把李巧豫剧板胡。
•确保有一块干净的场地进行演奏。
•配备合适的琴弓和琴弦。
基本姿势
•讲解正确的坐姿和手指的放置方式。
调音准备
•介绍如何进行李巧豫剧板胡的调音。
弦乐基本知识
1.弦乐的基本构造
2.板胡的各个弦的名称和音高
•介绍常用的指法和基本的左手练习方法。
•介绍右手的演奏方法和技巧。
曲目学习
1.简单曲目：《小白菜》
–讲解该曲目的基本演奏技巧和注意事项。
2.中级曲目：《赛马》
–讲解该曲目的高难度指法和转调方法。
3.高级曲目：《山丹丹开花红艳艳》
–讲解该曲目的复杂技巧和如何表现曲目的美感。
演奏技巧提高
1.音色掌握
–介绍如何通过弦压、琴弓的用力和速度来控制音色。
2.节奏感培养
–探讨如何通过打击板胡和使用不同的弓法来培养节奏感。
3.速度训练
–提供一些加速演奏的训练方法和技巧。
•鼓励读者多参加演出和演奏比赛，通过实践来提升自己的演奏水平。
小结
•总结整篇文章的主要内容，并鼓励读者继续努力学习和演奏李巧豫剧板胡。
板胡的制作工艺及材料选用
板胡的制作工艺及材料选用板胡，又称板子胡，是中国传统乐器之一，属于民族弦乐器家族。
板胡起源于中国大约1000多年前的唐朝时期，它的名字来源于其独特的外形——长而狭窄的共鸣箱，类似于一个木板。
板胡的制作工艺及材料选用对于保证其音质和品质具有至关重要的作用。
在制作板胡时，首先需要选择适合的胡弦和松敲。
胡弦是指供胡琴使用的弦线，目前市场上常见的胡弦主要有鱼线、马尾弦和牛筋弦等。
鱼线胡弦音色清脆明亮，适合演奏快速的技巧乐曲；马尾弦胡弦音色饱满浑厚，适合演奏悠扬的曲调；牛筋弦胡弦音色坚实有力，适合演奏声音较大的曲目。
而松敲是指被胡弦搭在板胡共鸣箱上的木制支架，它是支撑胡弦和起到共鸣加强作用的重要部分。
松敲的材料可以选择高品质的红木或者硬质稀木制作，以保证共鸣箱的坚固和音色的传递。
其次，在选材方面，板胡的制作主要以材料的选取和共鸣箱的制作为主要任务。
共鸣箱是板胡最重要的部分，它的材料选用直接关系到音质的好坏和共鸣效果的强度。
目前常见的共鸣箱材料有红木、琥珀木、杉木等。
红木因为其坚硬和质地均匀，被广泛应用于板胡的共鸣箱制作。
而琥珀木则因为它纹理细腻、密度适中，音质温暖而丰满，也成为制作板胡共鸣箱的优选材料之一。
除了共鸣箱外，板胡胴体的材料也是需要考虑的因素。
常见的胴体材料有竹子、硬木和特殊的玻璃纤维材料。
竹制胴体因为质轻且缺乏颗粒，适合演奏快速、轻柔的曲调；硬木胴体由于其重量适中、韧性好，适合演奏声音大、表现力丰富的曲目；而玻璃纤维材料的胴体则相对较新，它轻巧且耐用，能够在音乐会和舞台表演中发挥出更好的效果。
最后，在制作工艺方面，板胡的制作需要经过多个环节的加工和组装。
首先，将选择好的共鸣箱材料切割成胴体的形状，并进行必要的修整和打磨，以保证板胡的外观和质感。
然后，选择适当的松敲材料，制作松敲并和胴体进行固定，使其能够承受胡弦的拉力并传递共鸣效果。
接下来，按照胴体的形状和要求，制作演奏板和下弦轴的固定装置，以便演奏时能够方便调弦和使用。
板胡教程入门基础知识
板胡教程入门基础知识第一篇：板胡教程入门基础知识（一）板胡是一种中国传统乐器，属于弦鸣乐器中的胡琴类。
由于其外形细长，常被人们称为“长椅胡”。
板胡声音柔美悠扬，是许多民族乐曲中不可或缺的一部分。
学习板胡需要掌握一些基础知识，下面将为大家介绍。
一、构造板胡由胡筝、琴枕、琴弦、琴桥、琴柱等组成。
通过琴弦在琴桥上震动，产生乐音。
琴柱可以调节琴弦的紧度，从而确定音调的高低，使得板胡可以演奏不同的乐曲。
二、音域板胡的音域分为高音、中音和低音三个部分。
高音部分由琴弦比较细的部分演奏，而低音部分则是由琴弦比较粗的部分演奏。
中音部分则在两者之间，由琴弦的不同位置演奏。
通常来说，板胡最高可以演奏到A4音高，最低可以演奏到E2音高。
三、演奏技巧学习板胡需要掌握一些演奏技巧，包括手指使用、左手拨弦和右手扫弦。
1.手指使用在演奏板胡时，需要使用手指去按压琴弦，实现不同的音调。
一般而言，使用的手指为左手的食指、中指和无名指。
在初学时，需要注意手指的摆放和按压的力度，避免出现指法不准确的情况。
2.左手拨弦左手拨弦是一种简单的演奏技巧，适用于演奏连续的音符。
使用这种技巧时，需要将手指放在琴弦上，然后拉动手指，将琴弦弹出，并连续拨动几次。
3.右手扫弦右手扫弦是一种常见的演奏技巧，可以产生柔和的音色。
在演奏中，需要将琴弦轻轻向一个方向扫过，并让琴弦平滑回弹。
四、练习方法学习板胡需要付出不少的时间和精力，需要坚持练习。
以下是一些基础的练习方法，供初学者参考。
1.手指练习在进行板胡的手指练习时，可以使用一些简单的练习曲目，如《二泉映月》等。
练习时需要注意手指的摆放和力度，避免出现指法不准确的问题。
2.练习规律在学习板胡中，需要保持一定的练习规律。
建议每天安排一定的时间，进行练习，同时也需要注意保护听力，避免练习过程中出现听力损伤的情况。
以上就是板胡入门基础知识的介绍，希望能够对大家有所帮助。
在学习的过程中需要保持一颗耐心、勤奋和细心的心态，通过不断的练习和探索，才能真正掌握板胡演奏技巧，成为一名优秀的板胡演员。
板胡演奏风格化技法浅析
一、形制与分类 板胡发展至今，基本定型为高音板胡、中音板胡、地方戏曲板 胡这三大类。其中高音板胡和中音板胡因不同风格的需要，定弦高 度有所不同。多元化的音乐风格造就了多样化的板胡类型。 高音板胡的琴杆较中音板胡短一些，琴壳也略小于中音板胡， 千金位置偏低。如我们所知，振动物体越小，音调越高，高音板胡 的定弦是d2-a2，比二胡定弦高一个八度，音质极具穿透力，在河 北、东北风格的作品中最为多用，如《河北花梆子》《月牙五更》 《东北小曲》等。《河北花梆子》中高亢、激昂的开场，以及有力 而急促的音型，用高音板胡来演奏当属不二之选，独特的音色造就 了特定的艺术风格。也有将高音板胡降低一个大二度的，被称为次 高音板胡，如《宫调》《河北风》等。由于目前尚无专用的琴弦， 所以音色与高音板胡区别不大。 中音板胡的外型相较于高音板胡略大一些，琴杆较长，千金位 置偏高，定弦为a1-e2。中音板胡的琴壳大且完整，类似于二胡琴筒 音窗的设计，其目的是使声音更加集中且圆润，在陕西、河南风格 的作品中多见。如《秦腔牌子曲》《河南梆子腔》等。因为中音板 胡具有厚重且明亮的音色，且音域比高音板胡更加宽阔，所以近年 来的新作选用中音板胡为多。同样，中音板胡也有降低大二度定弦 的，被称为次中音板胡，如《红军哥哥回来了》《板话》等。 可见与二胡相比，板胡定弦的灵活性较大。为了更准备地表达 作品风格，板胡的四度定弦演奏也很常见。为了进一步拓展板胡艺 术的表现力，有专家与制作师正在研制低音板胡，目前还没有专门 的作品问世。 地方戏曲板胡种类繁多，除了形制不同、称谓不同外，演奏 法也多种多样，演奏时多使用指冒。如秦腔板胡的外形更大些，弦
豫剧板胡背谱口诀
豫剧板胡背谱口诀豫剧是中国戏曲中的重要剧种之一，也是我国传统文化的重要组成部分。
板胡背谱是豫剧中一个非常重要的乐器。
对于学习豫剧的人来说，学习板胡背谱口诀是非常重要的，因为它对于学习板胡和理解豫剧音乐有着非常大的帮助。
口诀一：左下右上，单弦成群这句话是讲给学习板胡的初学者听的。
因为初学者往往不知道板胡的弦是怎么弹的，这句话给初学者提供了很好的指引。
板胡的弦是左下右上排列的，而且每两根弦为一组，一共有四组，每组两根弦之间隔开一个空弦。
初学者可以根据这个口诀来记忆板胡的弦位。
口诀二：长短引弦，如同登山豫剧的板胡演奏技巧非常丰富，其中最基本的技巧就是长短引弦。
长短指的是弓的停留时间长短，引弦则是指弓的带动下拉弦的动作。
而登山指的是板胡演奏时的手指动作，需要从低音弦往高音弦登高过去。
这句话将板胡演奏技巧和手指动作很好地融合在一起，让学习者可以更好地理解板胡的演奏技巧。
口诀三：弓离板近，音乐生动板胡演奏时，弓要离板子近，可以让音乐更加生动。
这个口诀告诉学习者处理好弓离板的距离很重要，可以让演奏更加出色。
口诀四：轻薄音细，加强田野味豫剧是一个表演性和唱功性都很强的剧种，音乐的表现力也非常重要。
板胡演奏时需要弹出轻柔、薄而细的音质，这句话给学习者强调了板胡音乐中需要加强的感受，将板胡的音乐特色很好地传达给学习者。
口诀五：合拍而行，以和为贵豫剧中的配合性非常强，不仅仅表现在演员之间的配合上，同时也表现在乐器演奏之间的协调上。
这个口诀告诉学习者，在进行板胡演奏时要与其他乐器协调好，使演奏更加和谐统一。
通过上述这些口诀的学习，学习者可以更加快速地学会豫剧板胡演奏技巧，更好地理解豫剧音乐及整个表演的特性。
同时，这些口诀也展现了豫剧音乐深刻的内涵和博大精深的文化底蕴，为学习者提供了非常有价值的学习体验。
浅谈板胡的学习技巧
浅谈板胡的学习技巧作者：曹胜利来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】作为我国传统乐器之一的板胡，具有浓郁的地方特色，其在演奏中表现出清脆、明亮、激情和高亢的特点，是地方民歌常用的伴奏乐器之一。
笔者就板胡学习过程中应该注意的技巧，进行了较为详细的分析和探讨，以期能够为板胡学习者提供便捷的理论指导。
【关键词】板胡；学习；技巧中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0080-01板胡最初应用于梆子腔的演奏当中，最早出现在明末清初。
这一时期，板胡的演奏属于拉弦乐器的一种，是用相对较为薄的木板制成，所以被称之为“板胡”。
由于它在演奏过程中音质较为清脆和明亮，所以是我国大部分地区民歌演奏中最主要的伴奏乐器。
如今，板胡已经成为我国民歌演奏中非常重要的伴奏乐器，伴随着人们对于现代民歌艺术发展要求而不断改进和完善。
一、板胡演奏者要找准演奏手法对于板胡演奏者来说，要想将板胡演奏得清脆、明亮、优雅，富有激情，就需要对自己的演奏手法进行改进。
首先，要充分地掌握好指距。
从演奏者的角度来看，指距往往决定音的准确性，只有指法正确了，才能够保证相应的高音、中音、低音在演奏过程中展现出来。
其次，要有敏锐的听觉。
这主要来自于对自身所演奏的板胡曲谱的把握，以及对自身听觉能力的训练。
这样就能够将音乐概念中的视觉、听力、演奏三方面充分展示出来。
在认真理解了演奏内容之后，最主要的就是要将自身的各项器官充分地认识和了解清楚，逐步建立起对不同音准内容的把握，这样才能对板胡进行完美演奏。
第三，要找出在音准情况下正确的指距。
只有找到正确的指距，才能够完全解决音准的内容，同时也能够找出其他一些制约因素，如演奏者在演奏过程中手型不规范、换把不准确的情况，以及在这个过程中进行音乐装饰不到位的情况等，这些都是影响板胡演奏者对音准把握不到位的重要因素。
二、板胡演奏者要提升演奏音的把握在板胡演奏过程中，演奏者的最大挑战是对板胡演奏音的把握。
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一、秦腔板胡的构造秦腔板胡通常是由：(1)秦腔板胡壳子(2)秦腔板胡杆子；(3) 弦轴，(4)腰码；(5)小码子，(6)琴弦；(7)弓子；(8)底托几部分组成。
分别讲述会使演奏者更细致地认识它们。
(1)秦腔板胡壳子：它是用硬质的椰子外壳制作钜成的，凿上下两孔使板胡杆子穿过，然后在大口面粘盖上桐木板，椰子壳直径与盖板面积吻合，即成秦腔板胡壳子，壳子大口面积一般直径为12厘米左右，小口面直径为8厘米左右，桐木板子的选用可根据生长年限纹理或木质松硬而定。
因为壳子大小和盖板的好坏直接决定着音色音量的优劣，壳子大发音就低沉，反之就高亮。
秦腔板胡有自己的音域，重视秦腔板胡壳子的选择，不是没有道理的。
(2)秦腔板胡杆子：它选料常用乌木、檀木、老红木等，实践证明以紫檀木为最佳。
这些木料相比较坚硬，不易弯曲和变形，更不会轻易折断，板胡杆子总体长度约为?5厘米左右。
(亦可根据需要或长或短。
板胡杆子顶端一般呈四方形，中腰码上下为圆柱形，且愈下愈细，区别甚微，下端呈四方形亦可。
(3)弦轴：弦轴有上下两个，嵌在上端为“内弦轴”，下端为“外弦轴”。
木质同杆子选料一样，或用其它木料也行，如黄杨木、黄檀木皆可。
现在使用的弦轴以金属螺旋体较多，木质弦轴直接拴弦的已不常见，因为前者使用比后者方便、省力、轻便自如，弦不容易滑跑。
(4)腰码：也称千金、用木质、骨质，也有用有机玻璃制作成的。
形式上可分为固定腰码和活动腰码两种，初学者可固定腰码，这样便于掌握把位和演奏时的音准。
活动腰码可上下移动，使用便当，椐需要而定位置。
(5)小码手：口面板码子，o小码子对板胡音量大小、音色纯杂有着极其重要的作用。
可调试而定,一般放在板胡盖板上端距沿边3厘米左右．也可在选定把位、中腰码位置的前提下按自己手的大小，测量手指的两指半为宜，它的大小高低因人而异。
(6)琴弦：有金属弦和丝弦之分。
金属弦的优越性是丝弦无以对比的，金属弦发音明亮、纯净，特别是换把后音质纯正、杂音小、泛音更是嘹亮、清晰，而不容易跑弦。
加之秦腔板胡是秦腔乐队中的领奏乐器，这样依据本身的特点，丝弦就逐渐被金属弦所替代。
秦腔板胡可选用28、29、30号钢弦中的一种作外弦，而29号扬琴钢弦尤被演奏者青睐。
内弦可用大提琴A弦，琵琶3弦。
(7)弓子：弓杆竹质，以实心竹最为上乘，其总长度约为85厘米左右。
弓杆力争要富有弹性，弓杆粗细略同小指，中间直两头弯曲，弓子两端凿有小孔为系结弓毛之用，弓毛为白色马尾或黑色马尾，也有白尼纶丝制作的。
弓毛数量多少适度，梆系在弓杆两端，经过改革后也有通过螺旋控制弓毛松紧程度的。
(8)秦腔板胡早先是没有底托的，后来加上底托为避免演奏者板胡壳子直接贴衣服影响共鸣。
底托的作用对演奏者来还可以稳定重量平衡和情绪需要时充满激情伴奏是利大于弊的。
难怪已被很多演奏者采用，而叠腿式演奏就大可不必运用底托了，充其量是板胡的附属部件，而我们又不得不承让它对演奏带来的辅助作用。
底托为金属制品或坚硬较重的木质均可。
谈谈扩音板效应也未尝不可，秦腔板胡加上扩音板后，确实在音色、音量上都有所美化。
这种变化恰恰是演奏者、演唱者及观众能欣然接受的，因而被广泛采纳使用。
与不用扩音板的秦腔板胡相比较，主要特色是赋予乐器本身音量大增，音色更加甜美。
二、秦腔板胡的定弦秦腔板胡内外弦是纯五度音程关系定弦。
秦腔的两类声腔(花音与苦音)．都是以“5”作为调式的主音，即微调式，通常演奏时换把后演奏到第二把位的“5”。
秦腔常用定调不外乎F调、C调、E调,#f凋居多。
重要的是秦腔板胡采用的首调演奏法．而不能用固定音高定弦法”．这是因为保持传统秦腔板胡演奏风格以及其他地方特色所决定的。
三、秦腔音乐中的特征音与板胡演奏时的概念及处理区别戏剧种类的最大特征是语言与音乐。
秦腔音乐中“4”音和“7"音在苦音唱腔中，“6”音和“3”音在花音唱腔中恰好是最具有特征性的音，它们的强调使用，使之成为主音以外的骨干音，说它是反映秦腔剧种风格的代表音符并不过份。
秦腔音乐中“4”是微升“4”，“7’是微降“7”。
这可以算是先辈秦腔音乐缔造者给我们留下值得自豪的音符，是一种特定的音符的概念。
我们对“4”7”的概念只有在演奏中试效果而定，通过实际操作，在演奏秦腔乐曲、伴奏秦腔唱腔过程中才能把握得体，随心应手。
若演奏者拉奏出的乐曲，按俗话说味道不浓，韵味不深，不妨试听一下演奏者自己对这些特别音符的处理是否妥当。
四、秦腔板胡的保护< 保护好我们演奏者手里的乐器，是理所当然。
这些举动的结果是为演奏者决定演奏效果提供基本保证，再之延长乐器寿命，培养了良好的爱护乐器习惯，工欲善其事，必先利其器。
下面提及一些小常识，或说对演奏者会有帮助作用。
(一)板胡壳子是乐器的重要部位，切勿使其受潮，防止因碰撞以致破裂。
用乐器盒或帆布袋子装上板胡，就可以避免这些事情发生的可能性。
(二)若演奏时定弦较高，在不用时，请松掉，使板胡杆子及琴弦得到休息，并减上小码子对盖板的压力。
板胡盖板的致命伤往往是小码子吃力过大造成的。
(三)演奏者在给弓毛擦松香时，出现弓毛扯断，这是由于用力不当。
松香擦时不要太多，，有的演奏者喜欢烧松香，烧的太多也会使弓毛拉断，是得不尝失的。
(四)经常擦擦乐器是举手之劳，制作精美、外观漂亮以及演奏者精神振奋同样是演奏前的准备。
查看琴弦上有无污垢或生锈，及时清理对音色的柔美无害。
(五)弓子上马尾的添换、清洗，可根据自己的需要。
若松香擦不上弓毛或擦上去二会儿就脱落，而且右手运弓很吃力，此时就应该考虑换弓毛了。
五、演奏秦腔板胡的姿势对一个秦腔板胡演奏者来说，操琴风度的优雅，拉琴姿态的大气是有必要讲究的．秦腔板胡的演奏姿势一般分为“平腿式”和“架腿式”两种，这两种姿势的区别在于下肢的位置。
"平腿式”身体坐下，两腿自然分开，左脚稍向前，右脚靠后，板胡放在左大腿弯曲处稍外。
(或大腿面靠里三分之一处)这种姿势优点在于全身重心下移，腰腿部负担较小，演奏时活动范围大。
在演奏热情、激动和速度快的乐曲唱腔时，能使演奏者得到情感和技巧的最大发挥，因之采用这种姿势的演奏者尤其多见，“架腿式”；左腿架在右腿上或右腿架在左腿上，板胡放置于两腿与小腹交叉之间，这种演奏姿势是先辈秦腔板胡演奏琴师所推崇的，它的演奏效果也是有其长处的。
重心稳定集中，和平腿式比较各有特色。
当然，好书家是不择笔的。
我想，秦腔板胡演奏姿势的选择同样也是由演奏者自己决定。
但不管采用任何姿势演奏，提醒注意下列几点是合乎逻辑的。
(1)演奏时做到表情仪态自然大方，不必要紧张和做作． (2)注意不要斜肩，或左肩高于右肩。
这是我们演奏者不太经意的，但确实应该防止这类现象发生。
(3)演奏时摇头晃脑，咬牙切齿，或各种与演奏无益的动作和行为是我们之大忌。
要克服以上所言，就要严格要求自己，煅炼演奏者养成一种良好的作风。
演奏时力求做到上身端正，精神振作，眼视前方，绝不能没精打彩或坐成驼背状态。
演奏时要随演员的情绪而动，配合剧情之需要，按照情感的要求，时常注意自己的演奏姿势。
演奏姿态大气风度优雅的良好作法，我们又何乐而不为呢。
六、秦腔板胡的持琴持弓法(一)秦腔板胡的持琴法：持琴法也就可以理解为板胡的拿法。
正确方法是用左手虎口夹住板胡杆子，(不宜夹的大紧，更不要用大拇指去夹杆子，这样影响换把速度，以致造成笨拙和紧张，方法是不当的)。
大拇指自然伸出，(用大拇指扣住千金是不可取的)其它四指松驰地向手心弯曲，大臂轻松下垂，切勿有意抬高，手腕与。
手臂成小半园形，微朝下垂。
虎口的主要作用在于保持板胡平衡及承担来自按弦演奏时所产生的压力。
而虎口的反压力则抵消了来自按弦时产生的这种压力。
按弦的技法如下，左手的食指、中指、无名指、小指都是用指尖肌肉丰满处按弦的，手指按弦时不要用力失度。
力度可按要求演奏，，腕关节放松，它的力量源泉从表面上看是手指运动，而支持手指运动力量大部分应归功于小臂和大臂的传带作用。
手指按弦决不是同样的力度，因为按弦时还有轻按、重按，搂按等各种指法变化。
(二)秦腔板胡的持功法：如何持弓和将来演奏时运用弓法是有机联系的。
板胡弓法是决定音色和音量的主要因素，只有掌握了妥切的持弓方法，才会有与此成正比的运弓技巧。
秦腔板胡和其它的民族拉弦乐器的持弓法(如二胡、高胡、中胡等)有着相似的地方。
无论任何一种持弓法，持弓时右臂各部分必须松驰，避免和克眼整个膀子僵硬或紧张。
< 持弓法一：食指放于弓杆外侧，中指、无名指位于弓杆弓毛之间；拉奏外弦时推顶弓杆．拉奏内弦时用中指、无名指搂勾弓毛。
持弓法二：食指、中指放于弓杆外侧上，而无名指置位于弓杆和弓毛之间。
这几种持弓法的主要区别在中指的位置变化，各有优点。
其手指触弓的位置是：大拇指中部关节和食指根部控制弓根，中指、无名指制动弓毛“如采用持弓法二既就成为无名指控制弓毛)小指自然弧度弯曲于无名指后方可。
(三)运弓方法及弓子分段法：运弓是右肩关节、大．臂、肘、小臂、手腕、手指动作的有机配合。
腕关节活动量最大，肘关节为次。
不善运用腕关节势必导致拉奏出的声音呆滞，快弓力度不够，为此，应注意下列几点。
(1)运弓时作到平直流畅，不能忽上忽下，也不必将手腕和肘臂抬得过高，尽量使弓毛靠近板胡杆子演奏。
(2)运弓到弓尖端时，角度也随之变大，大臂不能紧贴肋侧。
整个右臂活动程度可按照演奏时弓法部位及乐曲唱段强弱不同的要求而变化。
(四)秦腔板胡弓子分段法：一般分为全弓、前半弓、后半弓、弓尖、弓根、前、中、后弓等，能灵活与善用弓子的各个部位，并非易事。
随心所欲、运用自如还得靠正确方法和演奏者的苦练来掌握技法。
七、弓法技巧运弓的技法叫弓法。
秦腔板胡的弓法技巧是丰富的，有慢、快、连、抖、顿、掘、抽等技巧。
力度上也有轻、重、刚，柔、缓、急之变化，决定音的力度和音色变化的主要因素是弓法。
相提并论弓法和指法是有道理的。
秦腔板胡的弓法种类繁多，以下分述一些常用的弓法：[一]慢弓：慢弓演奏时，运弓的速度要均匀而缓慢。
要领是大臂自然带动小臂，小臂带动手腕，肩、时、惋密切配合。
这种弓法常用于速度较慢的乐曲或唱段中，特点是音色饱满厚实。
适宜演奏铿锵坚定、气势宏大的乐曲，同时也可表现柔美丰满的抒情曲调。
[二]快弓：快弓的运弓过程是手腕控制弓子作来回推拉弓子的弓法。
是秦腔板胡的主要弓法之一．一弓一’音，演奏时注意手腕的运用，力求每个音都要奏得清楚。
适合活泼、跳跃。
速度快的唱腔或曲调。
[三)连弓：用一弓演奏出两个以上的音符来叫连弓。
这种弓法在演奏上是多见的，运用连弓弓法时，运弓力呈要平均，速度可根据乐曲或唱腔的要求快慢而定。
[四]抖弓：抖弓比快弓速度更快。
演奏方法相似于快弓，其运弓时主要用大臂和肩部的力量迅速而有规律地末日颤抖。
用弓以弓尖部位为佳，拉奏强颤时用中弓。
此种弓法最能渲染气氛使唱腔或乐曲变得更加丰富多彩，抖弓的强弱完全由手臂力量增减控制。