海派画派
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
海上画派产生的背景及特色形成的因素
视觉・经验海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。
鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。
衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。
文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。
列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。
鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。
来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。
其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史・清代绘画》）。
一、社会经济的繁荣任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。
“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。
海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。
１８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。
上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。
然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。
十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。
１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。
海上画派“海派四杰”
海上画派"海上画派"是19世纪中叶(1843年)至20世纪初(1927年)一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。
"海上画派"所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。
"海上画派"的形成与发展和上海这座新城市的崛起直接相关。
在第一次鸦片战争之前，上海只是海滨小渔村，黄浦江上仅泛几只小渔船，自1840年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点。
在短短的四十年间，它已经成为一座由各种政治、经济、文化势力共同作用下的近代中国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。
上海这样一个繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，成为名副其实的淘金地。
富商阶层可在此寻找商机，达官贵人可在此享受奢华生活，知识分子可在此觅得更多知音，年轻学生可在此学习新知，艺术家当然也不能例外。
在当时的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜;这项经济状况的衡量也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。
正由于商业因素的极大介入，海上画家逐步适应了新的环境，并开始求新求变，从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。
在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明;重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏;借鉴吸收外来艺术，凸显出"海纳百川"、"兼容并蓄"的精神，形成了著名的"海上画派"，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。
"海上画派"的主要画家有:"清末海派四杰":虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。
赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，花卉设色浓艳，宏伟富丽，以象征吉祥。
海上画派的形成及其商业性
海 上画派 的形成及 其商业 性
上海 ，作为近 代以来中国第一 大都市，在垒国经济活动 结纳的对象。上海商人延续 了中国传统 商人附庸风雅 的传 中的重要地位是毋庸置疑的。虽然上海没有苏州 扬州那样 统，喜爱 与画家相往 来，扶植书画艺术。像投资创办 ｋ 海著 悠九的 历史和深厚的文化积淀，然而 ，就是这样一座工业发 名书画团体 “ 海上题襟馆金石书画会 的盛宣怀 ，商＾兼画 达、经济活跃的大城 市，形成了中国近代美术史上最后一个 家王一亭 ，实业家兼收藏家庞莱臣，以瞳虞沿卿和李藏庄家 名家辈出 阵容浩大的地方画家群，即海上画派 ，简称 “ 诲 族等都是 当时著名的 艺术赞助人 尤其是王一亭．仅他创办 派 海上画派的形成与发展同上海发选的商业经济和商人 的书画社 团就有十几 个，其中重要的有 “ 豫园书画善会 ， 会员过百 人。可以说 ，近代上海画坛影响最大、持续时间较 阶层的赞助直接相关。
来资本的注人等等．但这些都不是根本原因。上海的发展， 来在巨商王 一亭的帮助下来到上海。王一亭介绍日本重要人 实际一 ｋ归因于国内数次内乱。其中以太平天国运动和上海县 物和他认识 ，帮他傲宣传 ，还带他散生意。吴昌硕不但在上 城爆发的小刀会运动造成的影响最大 ，尤其是太平 天国运 海富裕起来 ，过上了安定的生活，而且后来在艺术 也获得 动，将大半个中国的财富转移到了上海。被视为 “ 安垒 区 很高的成就 ．饮誉海 内外 －这其问，＿ 一亭对昊的帮助起到 十 域的租界将这些流散的资金吸收利用 ．使得上海的备方面迅 了决定性的作用。其他提携画家的大商人就更多 ｒ．如严情 速发展起来。 厚、朱佩珍、席子佩 、朱葆三，穆藕韧、吴蕴初、黄楚九 从开埠到ｌ 世纪９ 年代，是上海城市经济的成型期．亦 聂云台，哈少甫 陈小蝶，陈光甫 狄楚青，杜 月笙、黄金 ９ ０ 是海上 画派的开拓 期．形成了以任熊 赵之谦、任薰、胡公 荣等上海大亨不仅资助过画家．还 曾经多次同各界名流一起 寿 朱梦庐、杨伯润至任伯年等画家为代表的前海派。从９ 为画家订制润例，通过 自己的社会地位．人脉和号召力为画 Ｏ 年代直 至中 日战争爆发前夕，上海的工商业和经济发展进入 家的艺术事业打开局 面；甚至外国商人也参与到债助活动中 丁一个黄金阶段．同时 ，画坛也形成以吴昌硕为领袖的后海 来。商人需要唾家．画家更需要 商人 ．再加上 ｌ ： 海发达的商 派，十分兴盛，尤其是在昊昌硕的晚年驶其卒后达到垒盛， 门生众 多、名家辈出。 ２ 世纪３ 年代后 ，因抗 日战争 、国内战 争，上海经济 ０ ０ 业经济 ，于是各地 画家争先恐后地涌人这里，故而形成海上
海上画派名词解释
海上画派名词解释
1. 海洋派：海洋派是19世纪末20世纪初期在英国和美国流行的一种画派，以海洋风景画为主要内容，着重表现海洋的自然美，把大自然的壮丽景色融入到画作之中。
2. 海滨画派：海滨画派是19世纪末20世纪初期在英国和美国流行的一种画派，以海滨风景画为主要内容，着重表现海滨的自然美，把大自然的壮丽景色融入到画作之中。
3. 海湾画派：海湾画派是19世纪末20世纪初期在英国和美国流行的一种画派，以海湾风景画为主要内容，着重表现海湾的自然美，把大自然的壮丽景色融入到画作之中。
“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响
“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响巩艺【摘要】＂Shanghai Painting School＂ was one important painting school in Chinese modern painting history. It had unique artistic style ＆ salient sense of the times when based on the thoughts of ＂Yangzhoubaguai＂. The painting works of ＂Shanghai Painting School＂ not only can keep characteristics of Chinese traditional paintings but also integrate the western paintings with open attitudes. This kind of painting characteristics provided important enlightenments for the changing of Chinese flower - bird works when it was trying to face up the impacts of western culture and these enlightenments are also significant for the creation of modern flower - bird works.%“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。
“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上，具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。
他们的画作既保持了中国画的一些传统特点，又以开放的胸怀融合着西方绘画，这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。
从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变
从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变扬州八怪与海上画派在起源上有着相似的社会因素，在风格上二者也有着师承的渊源关系，从比较之中，或可窥见文人画派自清初以来逐渐走向多元流变之一斑。
扬州八怪，重视个性表现，不拘于形似天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
清代中期，扬州一地，擅盐业与漕运之利，出现了富甲天下的扬州盐商。
由于盐商对于艺术的热衷与赞助，在此地便兴起了一批身份相似与风格相近的画家群体，史称扬州八怪，或统称扬州画派。
清李鱓花卉册因此“扬州八怪”并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。
这批画家大体可分为三类。
他们或为官场去职的州县官吏，如郑板桥、李鱓、李方膺、高凤翰。
由于他们虽学优登仕，但官小职卑，其政治抱负不得施展，又能体会民间疾苦，遂常以“四君子”等为题材，在诗书画中发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”。
其画风多清刚跌宕，泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。
其中郑燮影响最大。
郑燮曾任山东范县令，后调任潍县县官，亲政爱民，却得罪上级，罢官后来扬州卖画为生。
他尤擅长画墨竹，于前人成法中汲取营养又自成家数，其瘦劲挺拔的笔法，疏密相间的布局，体现了竹清风劲洁的品质。
清高凤翰甘菊图轴“扬州八怪”中的第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。
他们出身贫寒，或因看破官场的腐败而洁身不仕，或因功名不就，甘为布衣，靠鬻字卖画为生。
艺术上，他们一方面继承了抒性情，尚创造的文人画传统，另一方面又注重从金石书法的古朴自然、似拙实巧中吸取营养，寄托了高洁的人品与不肯同流合污的情操，最具代表性的有金农。
金农，久居扬州，考场失意，鬻卖字画古玩于扬州。
其作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。
花鸟山水多意境隽永，有生活情趣。
人物肖像画则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。
代表作有：《自画像》、《寄人篱下图》、《采菱图》等。
清罗聘兰花册第三类画家是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华喦。
海上画派与岭南画派的花鸟画比较研究
海上画派与岭南画派的花鸟画比较研究
海上画派与岭南画派都是中国画中的重要流派，尤以花鸟画见长。
以下是它们之间的比较研究：
1. 画风特点：海上画派的花鸟画注重墨色的浓淡变化，常运用挂线、点染等技法，造型独特，笔触简洁而富有生命力。
岭南画派的花鸟画则注重取材在地而富有广东特色，色彩饱和且明亮，注重细节描绘，形象真实。
2. 着墨表现：海上画派的花鸟画着墨丰富，可在用笔方面突出重点，营造出内敛的气氛，营造出安静、宁静的效果。
岭南画派的花鸟画则注重对比、饱和度等制造颜色的冲突和涵盖力，营造出活泼和欢快的效果。
3. 画面构图：海上画派的花鸟画创作中通常以台阁、花鸟等常见元素为主，且画面清新、雅致，富有诗意。
而岭南画派在构图方面更加注重细节装饰，特别是岭南式的房屋及树枝叶形态，这些元素都为画面增加华丽感和繁盛感。
同时在画面构图上也经常描绘广庭大厦及人物、动物等，表现出繁华与韵味。
4. 形式与表现：海上画派的花鸟画注重挥洒，笔墨疏放，其形式比较自由，表现更加随性自然。
而岭南画派的花鸟画则更加注重细节和真实性的表现，画面通常清晰而详实。
综上所述，海上画派和岭南画派在花鸟画上的区别主要在于着墨表现、画面构图和形式与表现。
但两派都能够创作出富有个性和魅力的花鸟画作品。
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（三）海派绘画的代表人物
石涛是明清时期最富有创 造性的杰出画家。他饱览名 山大川，“搜尽奇峰打草稿 ”，形成自己苍郁恣肆的独 特风格。他善用墨法，枯湿 浓淡兼施并用，尤其喜欢用 湿笔，通过水墨的渗化和笔 墨的融和，表现出山川的氤 氲气象和深厚之态。
。
赵之谦在绘画上继承徐渭、石 涛、八大等人的传统，并融入 自己的治印和书写之法，尤其 写意花卉最为人称道。他的题 材广泛。布局经营也很独特， 构图饱满严整，而且诗、书、 画印有机结合。在敷色方面， 他善于运用红、绿、黑三种重 色，在对比中求协调，使画面 浓丽强烈，一反淡雅格调。坚 实的笔墨与鲜明的色彩，使作 品收到雅俗共赏的艺术效果。
Hale Waihona Puke （二）海派绘画的特点1、画风特点
海派画派，上承唐宋传统技艺，吸 取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、 陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“ 扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石 学的影响。 海派借鉴民间与西洋绘画艺术，对 传统中国画进行大胆的改革创新，作品 体现时代生活气息，在“正统派”外别 树一帜，融贯中西，独成一派。
任伯年-羲之爱鹅图
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自 画 像
任 熊
在中国美术史上，这 是一幅前无古人的自画像 。以前画家的自画像，大 多反映文人生活，以看书 、赏菊、弹琴、宴饮等背 景，任熊的自画像是一种 怒目金刚石的人物画，准 确刻画出内心深处的苦闷 与矛盾。任熊生活在晚清 。生活在这样一个动乱时 代，任熊不是以隐逸避世 ，而是以他的画笔，用他 特有的笔法，反映一种抗 争精神。
2、画家特点
• 在上海居住或者客居过 • 作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘 画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的， 但海派国画题材的主体是以花鸟为主） • 画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏 或者上海 除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源 于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于 他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体 势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说；“我平 生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂 草作葡萄。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣 肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之 ”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用 色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈 鲜艳。
海派画派
李新泰、李雪、王卓玥、吕欣悦
（一）海派画派综述
1、海上画派含义
海派画派，国画画派之一，又称“海派”，一 般指的是发生于十九世纪中叶（1843年），至廿世 纪初期（1927年）时，一群画家活跃于上海地区， 并从事绘画创作的结果与风尚。代表画家有虚谷、 任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。他们既 学习传统，又有所革新，使作品充满着新鲜活泼的 盎然生气，雅俗共赏，在画史上写下了精彩的一页 ，对后世产生积极影响。
吴昌硕（1844.8.1 —1927.11.29 ）原名俊，字昌硕，别号缶庐、 苦铁等，汉族，浙江安吉人。我 国近、现代书画艺术发展过渡时 期的关键人物，“诗、书、画、 印”四绝的一代宗师，晚清民国 时期著名国画家、书法家、篆刻 家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐 名为“清末海派四大家”。
齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三 家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮 来。
2、画派特点
其一是花鸟画为多,其次人物。在笔 法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境 而略其形式。 其二象征性的表现,不论是花鸟或人 物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园 等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都 是具有象征的手法,讲究内涵的充实。 其三是造型与色彩华美,为了实用性 与现实性,在造型的流畅上,以及较浓丽 的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较 受一般人所喜爱,此一风格显然也受西 风美术表现法的影响。