江西美术教案美术赣美版初中7年级下册全部教案

保护世界文化和自然遗产

课业类型：欣赏课

教学目标：

1．通过学习了解人类古代文明的艺术成就。

2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。

3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。

教学重点：掌握各地艺术风格的异同。

教学难点：学会欣赏。

教具准备：教材、多媒体设备。

教学过程：

1、组织教学：

检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。

2、板书课题（多媒体）：

古文明之旅

3、导入新课：

师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？

生答：知道。

师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？

生答：中国、印度、埃及、巴比伦。

师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有

非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。

一、印度

印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）

印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）

二、古埃及、两河流域

埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）

金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。

与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）

三、古希腊、罗马

古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）

米隆的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体

的高度技巧。（用多媒体展示）

取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）

世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）

古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）

罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）

四、课堂小结：（用多媒体展示）

教学札记

通过学习了解人类古代文明的艺术成就。通过图片的欣赏，掌握

各地艺术风格的异同。通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。

真实动人的艺术形象教学设计

一、教学目的：

1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。

二、教学重点：

1、对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏。

2、了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。

三、教学难点：

学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

课型：欣赏课

教学年级：七年级下册

教学时间：1课时

教具准备：黑板、课本和多媒体

四、教学步骤：

（一）、导入阶段

（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入

达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？

学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点：

总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：

1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。

（二）、讲授新课

1.介绍文艺复兴的历史文化背景，时代精神，以及对美术绘画的影响。

2.代表人物及其作品，重点介绍文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献。

（1）达·芬奇

提问：从个人情感出发,你觉得蒙娜丽莎美吗？美在哪里？（从构图、明暗、局部等分别介绍）

（2）拉斐尔?桑德罗

（3）米开朗基罗

（三）、课堂总结

文艺复兴时期绘画艺术的特点：

1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。

2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形

象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

（四）、课后思考题：

小练习：反馈课堂教学

1、欧洲文艺复兴时期绘画总特点是什么？用关键的词语总结

2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？

《大自然之歌》教案

教学目标：

了解人与大自然的表现，懂得人与大自然和谐相处的重要性。

教学重点：

认识色彩三原色和彩色融合。

教学难点：

色彩的原色与间色的色彩关系的掌握和使用。

教学方法：

讲授法、多媒体教学法、分组合作法，实践法。

教学过程：

课前导入：

1、（播放大自然图片）创设教学情境在上课之前先请同学们欣赏一些图片，（播放）图片中的大自然美不美啊！美！大自然为我们提供了无限的色彩感受，小小的鱼虫都能为我们提供丰富的色彩，在你身边还有哪些给你留下深刻印象的色彩感受，请列举出来？生：日出、晚霞。

2、色彩是一个神奇而美丽的世界，假如有一天世界上没有色彩，同学们想象一下世界会变成什么样子？

生：（学生：暗淡无光、没有生机、死气沉沉等等），那色彩是怎么来的呢，出示课件有光才有色，不同的光线下，同一事物呈现不同颜色，如：同样的景物早、中、晚的不同光线

照射下会呈现不同的颜色。原来生活中看到的这些美丽的色彩是由光而产生的，没有光就没有色彩，非常庆幸我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界，这节课就让我们一起走进美丽的大自然，感受色彩的魅力出示课题《大自然之歌》。

讲授新课：

一、认识色相环

1、师：多姿多彩的大自然，演绎了色彩的丰富变化，那么，组成色彩的三原色是什么呢？

生：红、黄、蓝。

小结：红黄蓝是三原色，这三色是其他任何颜色都无法调配出来的，而三原色却可以调配出各种各样的颜色。

2、认识三间色

师：由三原色调配出来的颜色。如：红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿。橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。

3、认识复色。

师：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色。

小结：间色、原色、复色按不同纯度的红、橙、黄、绿、蓝、紫等秩序，将其等差环列起来组成了十二色相环，色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。

二、色彩对比

那色彩里边还隐藏了哪些秘密呢，现在老师考考你们的眼力。

师：这有两张图片，我只让同学们看2秒钟。看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的荷花周围是绿色的荷叶，一张是绿色的蚂蚱和周围环境很类似）学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引导学生说出是因为颜色对比强烈的原因。

看：色彩对比定义。

师：根据定义我们来学习色彩对比中的色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比（贴上做的板书四个对比）。

1、色相对比(出示图片)：处理再简单明了。

出示风景图片请同学们仔细观察这张图片主要运用了哪些颜色？

生：红、黄、蓝、橙、绿、紫等。

小结：这张图里的色彩非常丰富，每一种色彩都有自己的名称，

也就是色彩的相貌，我们称之为色相。色相推移就是从一种颜色转换到另一种颜色的过程。

请同学们欣赏一下优秀的画家们是怎样运用色相的呢？

（1）、《湖》

生：主要运用绿色。

师：像这样色相相同，只是色度有深浅之分，我们称为同类色。是对比最弱的色相对比。

（2）、《异国风景》

生：主要运用黄、黄绿、深绿。

师：色相环上相邻近的颜色我们成为邻近色。是对比较弱的色相对比。

（3）、《靠近突尼斯的圣热门》

生：主要运用的是红—蓝绿、黄—绿。

师：像红—黄—蓝，橙—绿—紫互为对比。是对比强的色相对比。

（4）、《红色的和谐》

生：红—绿、黄—紫、蓝—橙

师：色相环中直线相对对比最强烈的颜色称为互补色。（这三个对比既是对比色又是互补色）是对比最强烈的色相对比。

小结：由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。根据对比的强弱分为同类色对比、邻近色对比、对比色对比、互补色对比。

2、明度对比(出示图片)

师：这幅作品中哪些地方的颜色深比较亮，哪些地方的颜色浅比较暗？

师：真是一群善于观察的孩子，色彩的深浅明暗程度我们称之为明度。接近白色的地方比较亮明度比较高，接近黑色的明度低比较暗。明度推移也就是明度渐变（明度由浅到深的逐渐变化过程。）主要通过加白明度越来越高，加黑明度越来越低。

师：明度对比顾名思义因明度差别而形成的对比。

3、纯度对比(出示图片)

师：这幅图哪些地方的色彩鲜艳夺目，哪些地方的色彩沉着黑暗？

师：色彩的鲜艳和纯净程度，也就是色彩的饱和度我们称为纯度，纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。纯度推移：即纯度渐变，由鲜到灰或由灰到鲜的进行排列组合的一种形式。

师：纯度对比因色彩纯度的差异而形成的色彩鲜浊对比称之为纯度对比。

4、冷暖对比

师：同学们欣赏两组图片（冷、暖两种色调）。

从这两幅图片中给大家什么样的感觉。主要运用了哪些颜色？

生：第一幅：暖和。第二幅：清冷、严肃等。

生：暖色：红，黄、橙；冷色：蓝、绿、紫。

师：如红橙黄容易使人联想到火，有热烈、温暖、前进的感觉所以称为暖色，而绿蓝紫等为给人寒冷的感觉冷色。

师：冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。

三、色彩的调和

色彩的对比，让我们了解了色彩之间比较、变化的多样性，而色彩的调和才让我们学习了驾驭色彩的真正技艺。

请同学们看课本什么是色彩调和？色彩调和得方式有哪些？

四、下面，我们来欣赏一些大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？

1、法国莫奈的《打伞的女人》(冷色调、同类色、明度对比、纯度对比)

2、霍尔克《尼科尔斯峡谷》(对比色（互补色）冷暖对比)

五、教师示范，学生实践

这节课我们一起学习了色彩的基础知识，那我们一起来描绘我们的大自然吧！老师以冷暖对比为例选想用粘贴的形式描绘一下我心中美丽的自然之美：

1、构思

2、构图

3、具体塑造

4、细节刻画

六、展示交流

为了充分发挥学生的自主学习能力，让学生自己讲述创作构思，互评以及老师的点评形式进行。

七、课堂总结

同学们的作品让老师似乎到了那个有花、有树、有着动听的鸟鸣、水声、风声的大自然。自然是人类生存不可或缺的朋友，我们不仅要学会用优美的图画去赞美歌颂它，还应该树立保护大自然等一切优美环境的意识。

《图形创意设计》教案

教学目标：

1、了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。

2、运用所学进行联想和想象练习，体会图形创意的一般过程，学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后，引导其进行创造实践。

3、激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。

教学重点：

引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。

教学难点：

创造出独特而有内涵的全新形象。

教学过程：

一、导入：

多媒体播放生活中极富创意、生动有趣的图片导入。

师：你们觉得这些图片有趣吗，有趣在哪？为什么这么有趣？（学生回答）老师拿出准备好的各种图形（圆形、四边形、三角形）分发给部分学生，让他们在这些图形上适时的加上几笔，使它变得更有趣。

师：现在的的图形比刚才的更有趣，这就是一个简单的图形创意设计。

二、新授：

1、了解创意图形的特点和作用

利用多媒体展示两个图形

师：你从这些图片中得到什么信息。

生：一把手枪和一个水龙头。

2、水被严重污染了。

3、被污染的水源就如同是从手枪里发射出来的子弹，可以致命。

4、告诫我们要保护环境，保护珍贵的水资源。

师：优秀的图形设计以其超乎想象、特立独行的大胆创意，吸引着人们的注意力，刺激着人们的感官，从而有效地实现信息的传达。

师：现代图形创意设计广泛出现在我们的生活中，应用于视觉传达的各个领域，包括招

贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓红灯、包装、电影、电视广告以及生活的方方面面。利用多媒体展示几张不同领域的创意图形。

2、参与创新，时代的使命

师：敢于创新，打破常规，是新时代赋于我们每个人的使命，一个国家如果没有创新就没有发展。艺术没有创新，就没有生命力。同学们，你们都有会一对会飞翅膀，这对翅膀叫联想和想象。

多媒体展示几幅“云”图片

师：看到这些云朵会联想到什么？（生：狮子，老虎，老人，等等）

老师及时给予表扬，肯定学生有很强的联想力和想象力。

（1）思维拓展练习：黑点→（种子，眼球，火柴头，日蚀）

线→（鞭子，雨丝，伤口的边界，物体运动的轨迹）

△→（金字塔，帽子，笔尖，三棱镜）

课件播放：“风”的声音→（翻飞的树叶，吹动的长发，吹落的花瓣）

打击声→（鼓掌，下雨，下课同学们整理书本）

（2）课件播放：北京奥运会鸟巢

师：能看出它是从什么实物而联想和想象到的？

（3）播放几幅创意图形，引导学生说说这些创意作品的巧妙之处。

师小结：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。

三、课堂作业练习：

以“○”基本形巧妙地展开联想和想象画出你能想到的有趣图形。

四、学生作品展示：

主要看作品是否新颖有趣，充分肯定学生的“闪光点”。

五、课外作业：

用字母“A”以想象的方法画出有趣的图形。

《我喜欢的卡通形象》教案

教学思路：

通过播放卡通片，引导学生猜出卡通形象，激发学生的兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以试设计一个形象新颖的卡通形象为题启发同学们的思维。

教学目标：

1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。

2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。

3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现形式。

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象。

课时：2课时。

学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。

教学过程：

一、情景导入：

师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频）

视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的卡通形象贴在黑板上），看来咱们班的卡通迷还真不少，卡通不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《我喜欢的卡通形象》一课。

二、卡通知识介绍

1、什么是卡通？（PPT）

2、世界上第一部卡通片是1860年斯图亚特?勃拉克顿制作完成的美国卡通片《迷人的图画》。

3、中国第一部卡通片:（老师边介绍边放PPT）

中国的卡通片以其独特的艺术形式在国际上多次获奖，接下来咱们就一起来欣赏一些经典的卡通片段，同时请同学们仔细观察，片中的卡通片运用了什么艺术表现形式（PPT播放短片）。

三、艺术表现形式

短片咱们欣赏我完了，谁来说说片中出现了哪些经典的卡通片，它们分别运用了怎样的表现形式呢？

学生回答，根据情况给与点评。

师：刚刚同学们说的都很好，咱们中国传统卡通形象的艺术表现形式主要就是以手绘、折纸、木偶、水墨、剪纸为主。

欣赏了传统卡通形象，接着欣赏一些现代卡通形象，请你说说你最喜欢的卡通形象是谁，并说出为什么喜欢他（PPT展示图片）。

图片欣赏完了，谁先来说一下，你最喜欢的卡通形象是谁呢？为什么喜欢它呢？（学生回答）可能大家喜欢的卡通形象不一样，有的喜欢······有的喜欢······但这些卡通形象是有着共同特点的，请同学们从色彩，造型等方面来总结一下，同桌之间可以讨论一下。

（找学生把讨论结果说一下）

师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。

拟人化：（课件展示）

拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。

如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。

变形：（课件展示）

把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。

夸张：（课件展示）

把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。

如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。

师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。

四、示范

了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法：

首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。

师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。

五、练一练

从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。

要求：

①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。

②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。

教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。

（PPT出示要求，并播放轻音乐)

六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流）

小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优秀的作品，课下，继续完善自己的作品，使你的作品更生动、更完美。

《真情传递》教案

教学目的：

了解贺卡的功能，并初步学习贺卡制作的方法，提高学生动手能力，提高学生的设计、制作能力。

2、通过贺卡的制作，培养学生分工合作意识，激发学生关爱身边的朋友，懂得交流感情。

3、利用废旧材料，变废为宝，教育学生节约能源的意识。

教学重点、难点：

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点：

1、构图设计。

2、恰当选择材料。

3、利用材料进行组合造型。

教具、学具准备：

教具、学具：多媒体课件、自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；16开彩色纸、废旧挂历、双面胶、胶棒、剪刀等。

课堂安排：安排5——6名学生为一组，进行分组教学。

教学过程：

1、课前谈话导入新课：人们在内心深处呼唤一种拉近距离，打破隔膜的形式来表达自己的情感，而贺卡无疑是最朴实、最经济、最平等的方式。贺卡传递，打破了生活圈子小范围的界限，最大限度的、最大范围的表达着自己的情感，亲自书写本身就是一种对友谊、亲情的承诺和兑现。贺卡传递的每一份真情，都会像春天里的微笑，夏天里的微风，秋天里的一丝暖气，冬天里的一束阳光。带着一种快乐，助人为乐的心情传递你身边的人，表达着你的情谊。正所谓：“见字如面人心暖，小小贺卡传真情”送贺卡，既能够表达出自己的心意，又能发挥自己的才能，还能变废为宝，节约能源，另外，纸制的贺卡还能长时间保存，具有收藏功能，真是一举多得。

2、展示贺卡并讲解贺卡知识（请看你手中的贺卡，请你们说出它们的形式和制作方法）

展示贺卡的种类、制作方式。

（贺卡的内容广泛：包括贺年卡，中秋贺卡、尊师卡、圣诞卡，生日卡等。

贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。

贺卡创作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。）

3、制作贺卡

示范贺卡制作：

（1）构思、设计：

(我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺

卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。)

（2）准备所需要的卡纸和废旧图片，按所需形状剪裁。

（3）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（4）书写赠言。

如：生日快乐等祝愿的字句。

（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

（请同学们再看一下大屏幕上的一些贺卡制作，希望对你们有所启示。看过老师制作的贺卡和我们欣赏的这些贺卡，很多同学已经跃跃欲试了，大家都想大显身手了，那么现在由小组长带领大家确定创作的主题、进行分工，开始创作吧！)

（学生自制贺卡）

4、评价自制贺卡（根据贺卡的创作要求进行评价）

构图恰当、完美、效果突出、疏密、虚实关系得当；

贺卡主题突出、形式有创新；

贺卡图案设计新颖、装饰性强；

配色要鲜艳、明快；

文字简洁，情深意切，表达清楚，有美感；

剪贴花纹线条要流畅；

画面整体整洁。

5、课堂小结

《红杜鹃》教案

一、教学目标：

1、知识目标：了解中国画中花鸟画的形式、特点及方法；体会国画作品中托物言志的特性。

2、技能目标：通过欣赏、临摹或创作写意杜鹃花，感受中国画的笔墨情趣，从而提高学生以丹青表达自己感受的能力。

3、情感态度价值观：领悟红杜鹃与中国革命的密切联系，并教导学生面对各种恶劣的环境，都要能像红杜鹃那样直起腰杆，以倔强的性格、非凡的勇气去战胜困难。

二、教学重难点：

墨色的基本技法是本课的教学重点，而引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。

三、教学准备：

1、教师准备：教学课件。

2、学生准备：宣纸两张、毛笔两支、调色盘一个、中国画颜料、笔洗、清水、报纸一张(或毛毡)。

四、教学过程：

1、组织教学，激趣导课：

（1）、(课前)检查材料准备，播放《英雄赞歌》音乐。

（2）、了解学生对花语的认识。

（3）、展示几幅花的美术作品，提问其象征意义。(牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花)

（4）、出示杜鹃花图片，问：这是什么花?你对它有什么了解?

教师补充：杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花，又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。(看视频《映山红》)

（5）、总结：在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里，无数像潘东子的妈妈一样的革命者，抛头颅洒热血，终于换来了今天的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃，不正像他们顽强不屈的灵魂吗?

2、讲授新课：

（1）、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》、《遍青山红了杜鹃》：

①这两幅画属于什么画种?什么技法?

②国画特别是写意画作品都有自己的象征或比喻意义，谈一下你对这两幅画的理解?

（2）、简介画家王晋元生平。

（3）、了解杜鹃花的形态结构特点。

（4）、欣赏形态各异的杜鹃花图片，并引导观察。

（5）、国画写意杜鹃的画法演示(录像)；教师作步骤、方法及重难点的讲解，并提示学生中国画诗、书、画、印、裱于一体的风格特点。

3、作业练习：

（1）、作业要求：临摹或创作一幅写意杜鹃，表达自己对革命先烈的怀念或对美好生活的赞美。

（2）、学生作画，教师巡回指导。(放音乐《映山红》伴奏音乐)

4、作品讲评：

展示部分作品，师生共同评议。

5、课堂总结：

通过今天的学习，希望我们的同学都能像青春像杜鹃一样的艳丽，生命如杜鹃一样顽强。

《五彩缤纷的风筝》教案

一、学习目标：

1.使学生掌握风筝的基本常识，进一步了解民间美术的审美特征。

2.使学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。

二、教学重难点：

重点：掌握制作风筝尤其绘花彩步骤的一些基本知识与技法。

难点：对风筝绘制工艺中绘花彩步骤、风筝的题材内容及利用力学放飞方面的了解。

三、教学方法：

展示、讲解、演示。

四、教学过程：

1、导入：

“又是一年三月三，风筝飞满天。”每年的这个时候，人们总会放飞五彩缤纷的风筝，放飞自己的思念与梦幻。你们喜欢放风筝吗？我也喜欢，不光咱们喜欢，古人们更是情有独钟，相传春秋时代的墨子。

有“斫木为鹞，三年而成，飞一日而败”的先例。更有甚者，做一只巨大的风筝，把自己帮在上面，实现了自己的飞天梦想，今天咱们就来研究一下这些五彩缤纷的风筝。

2、新授：

①、有这样一个故事：

公元前200年，韩信欲与陈豨合谋反汉。想挖地道至未央宫，为了测量未央宫的距离，韩信找人做了一只风筝，一边放线一边计量线长，将风筝飞到未央宫上空，从而测量其间的距离。由此可见风筝有什么功能呢？