扒谱方法
扒谱这么简单找谱自己扒
扒谱这么简单找谱⾃⼰扒//全世界找谱⼩编也是⼀个吉他爱好者，不知道琴友们有没有遇到过和我⼀样的囧境，就如标题所⾔全世界找谱，今天和⼤家聊聊，扒谱。
我们先来看看扒谱的过程其实看完视频，⼼⾥就想到⼀句话“难者不会，会者不难”，扒谱⼦听和弦就像我们英语好的⼈，听⽼师读单词，基础好了，读什么我们就听出来。
其实我们弹唱的曲⼦练得多了，拿⾸歌来随意就能配出和弦。
如果我们弹了不少歌曲，照样不会配的话，看看下⾯的。
⾸先，歌曲是什么调？⼤调还是⼩调？，在我们吉他上有两种调的指法是最常⽤的，就是G和C 调。
⼤家可以看看⽹络的谱⼦，90%都是这两，因为其他调的歌⼉可以⽤变调夹，也可以推导和弦，练好这两个调，您就发现了，简直⼀切的歌⼉的和弦都差不多。
其次⼀定要记住或者熟悉这两个调的和声级数，或者说⾛向。
听和声⾛向听贝斯⾳，如下图。
其实说都这⾥，⼩编不负责任的说，⼀个调常⽤的共六个和弦，咱们蒙都蒙个差不多。
就如第⼀个视频⽽⾔，我们先把歌曲的和弦记录下来，然后再设计⼀个类似原版的或者说好听，或者⼲脆你熟练的指法，就开始吧。
⼜回到那句话，“难者不会，会者不难”，说⽩了就是三部⾛呗，第⼀步定调，第⼆步定和声⾛向，第三部设计指法。
道理很简单，在实际操作中，可能有的琴友就觉得很蒙，这个板块也是很多⽼师不爱讲的，不是他不想教你，是道理就是123，讲的明⽩但做不到，所以怎么办呢，我们应该有步骤⼀步⼀步的训练⾃⼰，要先意识到⾃⼰的问题。
⽐如：1.我们能不能先不管什么和声⾛向先把歌曲的调锁定，⽽且是正确的锁定。
2.⼀⾸歌曲的伴奏我们能不能只听贝斯部分，只听架⼦⿎部分，只听吉他部分，乐器拆件分析。
3. 只听贝斯部分，知道这个贝斯⾳，是什么⾳，⽐如是2（re），那就是2级，C调2级是Dm G 调2级是Am.4.找到和弦后，数⼀数它是⼏拍，2拍？3拍？4拍？8拍？都有可能。
5.⽐如知道是4拍了，好！我们⽤53231323，两拍：5323.或者⽤最简单四分⾳符扫弦，就开始吧！反复的讲了三部⾛，但是道理明⽩了，更多还是需要训练，练习⽿朵，包括听：调、和弦、拍⼦、律动节奏。
如何扒谱
如何扒谱扒谱的准备工作：扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高）7 2（高）1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro 上写出来跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。
常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。
如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。
记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。
最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子1、调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或62、拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。
扒吉他谱有什么基本方法
扒吉他谱有什么基本方法扒吉他谱是学习吉他的基本技巧，那么扒吉他谱的基本方法大家都熟悉么?今天小编就跟大家介绍扒吉他谱的基本方法，希望毒地阿基啊有所帮助!扒吉他谱的基本方法1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。
落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。
2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。
如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。
假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。
如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。
第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。
像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。
扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。
假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G 系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。
假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然，有少数情况例外。
如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。
低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。
分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。
假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
吉他弹唱必经之路——扒歌
★扒谱定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。
然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。
比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。
不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。
努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。
理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C 肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。
比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
★乐理: 如何编配独奏曲!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!★即兴伴奏按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！★和弦级数C调一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!（多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)D调一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C 调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D 调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E 调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine 如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看! 按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要!★在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。
掌握这些，你也可以轻松扒谱（上）
掌握这些，你也可以轻松扒谱（上）相信喜欢音乐的小伙伴们都遇见过这样的事情，有时候我们听到了一手非常好听的歌曲，自己也想要翻唱它，结果在网上找了半天，也没有找到这首歌曲的谱子，于是我们只能非常遗憾的错过了它。
这时候我们不妨来蜷起袖子试试自己扒谱，通过自己的努力把谱子扒出来，还可以与大家一起分享你的劳动成果，让这首歌能被跟多的人传唱，让跟多的人能接触到这首好歌~我们自己在扒谱的过程中，还能加深自己对这首音乐的理解，提高在翻唱过程中音准、节奏的准确性，在不知不觉当中你会发现自己的能力得到了很大的提升。
扒谱的小建议：1.相对音感相对音感泛指给予一基准音，能正确分辨其他音和此基准音的音程或调性上的相对关系，换言之，重点是音和音之间的关系，而非正确听出任一音的音高和音名。
简单地讲，相对音感就是能够判断音与音之间的能力。
比如，给你提供一个do音，那么你能准确地唱出la音吗？当给了你基准音的时候能够判断其他音的能力，而这种能力就是相对音感。
相对音感对我们扒谱有非常重要的作用，如果相对音感不是很好的同学，在扒谱时可能需要多花些时间啦~如果你学习过钢琴、吉他等乐器，相信你的相对音感应该非常不错，在这方面会领先其他同学一些，因为钢琴的琶音等练习曲、吉他的爬格子等，都是在潜移默化的培养我们的音感概念，这也就是学过乐器的小伙伴们往往听到一段音乐，就能哼出旋律的原因。
2.抓住歌曲旋律的根音我们的歌曲的主和弦必须是在某一个音上建立的，这个音就是根音，也就是基础音。
比如在do上建立三和弦就是do mi sol，re上建立七和弦就是re fa la do。
如果是有转位则要找出内部关系即可得出根音。
比如mi sol do，原位是do mi sol，则do是根音。
比如fa sol xi re，原位则是sol xi re fa，根音是sol，比如la do re fa原位是re fa la do，则根音是re。
我们可以尝试抓住歌曲调子的根音。
新手如何扒鼓谱
细说扒鼓谱的技巧与方法文/张爨轠“扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。
对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。
在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。
一、扒鼓谱前的准备尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。
因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。
只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。
另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。
对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。
二、扒鼓谱的操作步骤通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。
1.先扒框架，以句段为单元鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。
先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。
鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。
教你怎样扒带(扒谱)
发表于 2008-8-27 12:36 | 只看该作者
扒带技巧
这是来自王鹰老师教材上的一篇文章
初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦 闷了很久。有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如 痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音 乐的最好方法是“扒带”。十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。
5 扒SOLO。 其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
说说吉他扒谱的一点小经验！
说说吉他扒谱的一点小经验！1.扒谱前你需要知道的。
一些音乐的基础理论不需要很懂，但是你要能听出音高低的吧，然后一段旋律会在一段音阶里面走动（你可以认为画好的格子，音只会在这些格子里跳）。
这就是平时我们所说的调。
（如果这个不懂可以自己找乐理书或者问朋友）然后每个调都有它专属的一套和弦：比如C调（包括C大调和A小调）就是C Dm Em F G Am 和E7，你可以认为C调的和弦只会是这几个和弦里面的。
附：常用调的和弦以及级数1 2 3 4 5 6C调 C Dm Em F G AmD调 D Em #Fm G A BmG调 G Am Bm C D EmF调 F Gm Am 降B C DmE调 E #Fm #Gm A B #Cm好了，这些和弦都需要你能够自己完全记住，很多和弦有几种按法都要会。
根音在哪里都要知道，如果不知道自己去查书查资料。
级数的意思是这个和弦最根本的音（根音）是几，他就是几级。
记住之后会发现有很多方便的地方（下面就会用到）。
2.开始扒谱想要扒一首歌，当然要对这首歌非常熟，哪几段重复的怎么重复的，这是结构。
结构搞清楚有些简单一点的歌你会发现其实只有2段或者只有三段，重复的地方和弦肯定是一样的。
这样你就只需要扒2段或者三段就好了。
然后就是确定这首歌的调，认真听一遍，最好带耳机，这样吉他的部分会更清楚一点。
定调的时候，建议只听最后一个音，因为一般来说最后一个音就是这首歌的调（就是Do 1 ）！比如说张学友的《吻别》，最后一句“我的心等着迎接伤悲”，就是“悲”这个音。
当然有些歌可能不是，但只是少数。
好的，定好调之后就是和弦了，我们以G调为例。
当然为了方便包括G大调和E小调。
第一个和弦，90%是G（G大调）或者Em（E小调）。
自己弹奏第一个和弦跟着唱，最好是默唱，注意听吉他的声音，当感觉第一个和弦不对的时候说明要换和弦了，（第一个和弦一般是2拍或者4拍），换哪个和弦呢？笨法子就是把上面表里G调的和弦都试一遍，一般是Em或者D，自己好好体会一下，和G同样的拍子试一下，感觉非常对的时候就是了，然后同样的步骤，一直到这一段结束。
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扒谱方法1、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：练习唱音阶1234571（高音）和弦内音135246357461572613724四度1425364b7516273五度152637415263然后打乱各种组合都唱唱，比如13243546576172等等自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来跟着计算机唱练习节奏，1拍，半拍，四分之一拍，后半拍，三连音，四连音，各种延音符号等等，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。
常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。
如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。
记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了2、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。
最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。
确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱12或者123或者1234，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然12和1234听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C 为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。
然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就可以确定和弦了。
最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区，其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了关于和弦级数的初级理论流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G 开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C 大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。
但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。
邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。
另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。
它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦这也是一个离调和弦。
在C大调里是E和弦，3-#5-7。
是由三级和弦Em升高三音形成。
它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。
它实际上也是Em到Am进行的强化。
和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。
有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。
有首圣诞歌曲<We Wish you a Merry Christmas>就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。
另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。
它的和弦性质和E和弦是一样的。
和弦是如何构成的和弦编配知识音名和弦名称构造规则C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G）大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗Cm=1,b3,5（C,bE，G）小三和弦小三度＋大三度色调协和，音响效果黯淡Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G）增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG）减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB)大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB）减七和弦减三和弦+根音的减七度音Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B)大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音C6=1,3,5,6(C,E,G,A)大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦+第六度音C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D)属九和弦属七和弦+第九度音C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D)六九和弦大三和弦+第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F)十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A)十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D)大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,)变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D)属七增九和弦有属七和弦+升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD)属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A)小六和弦小三和弦+第六度音Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB)小七和弦小三和弦+降半音的第七度音,Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB)增大七和弦由增和弦+降半音的第七度音构成Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D)增九和弦由增七和弦+第九度音构成Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F)增十一和弦由增和弦+第九度音+第十一度音构成Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB)变化小七和弦将小七和弦的五度音降半音构成C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D)变化九和弦将属九和弦的第五度音降低半音而成Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D)小九和弦由小和弦+第九度音Csus4=1,4,5(C,F,G)挂留四和弦将大三和弦的第三度音改成第四度音而成C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F)属七挂留和弦由属七和弦+第四度音Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F)小七挂留和弦由小七和弦+第四度音构成初级的和弦编配知识吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能.对于民谣吉他弹唱,这两种和弦已经足够了I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。