第三章文艺复兴时期服饰
第三章文艺复兴时期服饰
点以及对后世的影响。
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教学内容
• • • 第一节 文艺复兴时期的文化背景 第二节典型服饰形象及特性 一、意大利风时代（1450—1510）
•
• • •
二、德意志风时代（1510—1550）
三、西班牙风时代（1550—1620） 四、发型、鞋帽及服饰品 第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样
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第一节 文艺复兴时期的文化背景
胸衣叫做“荷尔· 佩凯”,是用 两片以上的麻布纳在一起，
中间加入薄衬，在前、侧、
后的主要部位都从向的加入 鲸须，前中央下端嵌入硬木
或金属，使之不变形。这种
胸衣的开口在前或后中央， 用绳或细带扎紧，荷尔· 佩凯 的下缘内侧有钩扣或细带连 接下面的法勤盖尔。
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• 后来又出现了一种叫 “斯塔玛卡” （stomacker）的装 饰性胸布，主要是用
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有切口的男女式宽口皮鞋
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•
在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，各种质地
和色彩的面料形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。
往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂 缝的下方。切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位，后来发展到几乎全
身都有切口，甚至帽子和鞋上都有。斯拉修有横方向的、竖方向的、和
用马尾织物做成的像轮
胎一样的圆形状物，里 面用填充物充实，用铁 丝定型，穿在修米兹或 衬裙外，前低后高，腰
部向四周呈平缓的自然
下垂状 。
法国式的法勤盖尔
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•
英国式的法勤盖尔是在法 国的基础上罩上一个圆形的 盖，盖的外沿用金属丝或鲸 须等撑圆，内圈与轮胎状法 勤盖尔相连，穿时身体靠近 前侧，外形上和法国式的法 勤盖尔区别不大，只是腰部 向四周平伸的更宽阔，外沿 的轮廓更清晰而已 。
西洋服装史第三章 近世纪服装
第三章近世纪服装（15世纪中叶～18世纪末）概述：近世纪从艺术风格上分为三个阶段：文艺复兴时期（15世纪中～17世纪初）巴洛克时期（17世纪）洛可可时期（18世纪）第一节文艺复兴时期（15世纪中叶～17世纪初）一、概述：1、文艺复兴运动：资产阶级文化运动，文艺复兴一词原意是“再生”，并不是古希腊、古罗马文化的简单再生，而是新兴的资产阶级利用古代文化遗产在宗教、哲学、科学和文艺诸领域进行全面变革的社会运动。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展。
但丁、达芬奇（1452～1519年）、米开朗基罗（1475～1564年）、拉斐尔、莎士比亚。
二、雄伟壮丽、复杂多变的文艺复兴服饰，其主要特征：1、切口样式的服饰：（Slash）所谓“切口”，是把外面一层衣服或面料切开一道道有规律的口子，或平行切开，或切成各种花纹图案状，切口裂开，露出内衣或衬料，使两种不同质地、光感和色彩的面料互相辉映，并在活动不定的切口处隐现，外观新奇而奢华，产生前所未有的装饰效果。
2、轮状皱领（拉夫领）（Ruff）用白色的很薄的细亚麻或棉布，经上浆整烫成连续的波浪形折皱并做成环状领。
3、填充衬垫的膨体衣裙（Pad）男服格局：上重下轻，男服在肩、臂、胸和大腿部位皆有填充物，出现了庞大的灯笼袖和灯笼形的短裤，裤长仅在膝上，膨起的衣裤夸张了上体的宽阔饱满，形成箱式造型，膝下仍穿紧瘦的长袜，双腿显得劲健挺拔、上下对比、互为衬托。
女服格局：上轻下重，女服用衬垫填充或撑起臀腹部，使裙子在紧束的纤腰之下突然膨涨起来，类似钟形，夸张了女子形体曲线，在娇柔秀丽中见出气派。
4、女服的紧身胸衣(Corset)和裙撑中世纪，女服已出现了最初的紧身胸衣，文艺复兴时期紧身衣有了特定的形制和固定做法，用料上分为硬制和软制，软制是用布料合体剪裁，并用多层布料缝纳，使之硬挺，有时插进柔韧的鲸须，使更富收束力和弹性，硬制的则是用金属钢或铁制作，按女体造型分铸成四片网格状框架组合而成，接缝处有金属扣钩以便穿脱。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
文艺复兴时期服饰
亨 利 八 世 肖 像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙国王强制性地向欧洲各国推行西班牙服装
，企图是人们顺应西班牙意志，因此，法国、英 国、德国都受其影响。 • 外观特征：威严、正统
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620）
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 男装仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短 • 衣身曾一度向横宽发展，后又稍稍收敛 • 肖斯很紧身，有时穿半长靴，重心放在上体 • 外出时穿长及臀或膝的大翻领袍子和曼特 • 常在伸胳膊的地方装饰有假袖子，曼特常有毛边装饰
意大利文艺复兴时期的男装
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 1.填充物的使用 • 普尔波万的肩部用填充物垫平，胸部和腹部塞进填
充物使之臌起 • 袖子也塞进填充物，出现三种基本造型：泡泡袖、
羊腿袖和莲藕袖，袖山上有月牙状的翼形装饰 • 填充物不仅用于上衣，还用于像南瓜似臌起的短裤
布里兹上
普 尔 波 万 与 肖 斯 的 变 换
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 女服是在腰部有接缝的连衣裙罗布（Robe）,领口
文艺复兴时期的服饰分析资料
达布里特（Doudlet）
茄肯（Jrekin）
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰 德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装 饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小， 变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并 在外班牙风时代
填充物的使用
2、女子服饰
与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙 贵族创造了裙撑“法勤 盖尔”（Farthingale)， 称为西班牙式钟型裙撑 (Spanish F- ) 法国式轮胎型裙撑(Bum Roll)
英国式驮蓝型裙撑 (Pannier)
西班牙式钟型裙撑(Spanish F- )
1、男子服饰 男子仍为普尔波万 （Pourpoint）和肖斯 （Hose）组合。普尔波万 衣长至臀底，系腰带，领 子有圆领、鸡心领和立领。
普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe）， 领口开得很大，胸口袒 露很多，高腰身，衣长 及地，袖子有紧身筒袖 和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
文艺复兴对服装的影响
文艺复兴对服装的影 响有其积极的一面， 它把服装的本质发掘 出来并予以美化和市 俗化；也有消极的一 面，部分服装忽略了 服装的实用功能，而 盲目追求其视觉享受， 为后来西方服装中的 夸张形式铺垫了道路。
意大利文艺复兴时期的服饰演示课件
士兵官服
• 波尔波万与肖斯组合流行。 在马萨乔1427年这幅大型壁 画中，有两个下层男人穿着 普尔波万，也就是堂堂正正 搬上了画面。在Mantegna的 一幅室内全景装饰壁画中， 所有人都穿这款衣服，也成 了城市卫队官兵的制服。
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THE END
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意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复兴之意大利
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意大利
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文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
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文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
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普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
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男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 点
文艺复兴时期服装 ppt课件
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德 意 志 风 格 时 期 的 罗 布
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德意志风格时期
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立领的达布里特
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德 意 志 风 格 时 期
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拉夫领的制作
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
2.轮状皱领(拉夫领) 文艺复兴时期最典型的服饰特征。 16-17世纪流行的一种领饰，呈车轮状造型，
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克里斯蒂安.拉克鲁瓦 1997年
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文艺复兴时期的罗布
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X形紧身胸衣裙
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A形多层衣裙
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特点:纤缝.前开.多钮扣
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罗布(Robe)
意大利早期的连
衣裙领口大,高腰 身,裙摆拖地,袖形 丰富,肘部有许多 切口.
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罗布在肘部的裂口 露出白色的修米兹
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切 口 在 现 代 服 装 中 的 应 用
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肩部裂口的罗布
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
1.切口装饰：盛行于16世纪男女服装上 的一种装饰手法。它是在外衣上切开一 道道有规律的口子，或平行切割，或切 成各种花样图案，这些连续不断的切口 裂开，露出内衣或衬里，产生强烈的装 饰效果.
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英国式裙撑与紧 身胸衣
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可 自 由 拆 换 的 袖 子
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文艺复兴的服装史
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
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文艺复兴时期的服饰
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典型服饰形象及特性
• 文艺复兴时期，男装的二部式结构得到了进一步的发展，强调上体
的宽大魁梧和下体的紧身，女装则强调细腰丰臀，出现了袒胸的低领口，
但人们在刚刚追求开放的同时，又陷入了勒腰束胸的反自然美的歧途。 • 服装的象征意义在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标
明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。
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•
在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，各种质地
和色彩的面料形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。
往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂 缝的下方。切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位，后来发展到几乎全
身都有切口，甚至帽子和鞋上都有。斯拉修有横方向的、竖方向的、和
一提的是，虽然罗布的整个裙形
是一体的，但在裁剪上是上下分 开的，这在服装结构和裁剪上为 今后女装的变化奠定了基础 。
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露出内衣修米兹的罗布
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• 曼特 • 女装中流行带有华丽刺绣
的曼特外衣，领子开的很大、
高腰拖裾、色彩明快。袖子 只垂挂在身上作装饰，系在
曼特上，可以摘卸和更换不
同的花色和袖形。在造型上 继续了哥特时期女装的特点，
上轻下重，头上经常围有与
罗布相同的面料做的头巾， 色彩呼应，整体协调。
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• 二、德意志风时代
（1510—1550）
• 德意志风的主要特色是 切口装饰(slashed dec—oration) 也称“镂 空”。首先在德国流行，
并很快传遍欧洲各国，
成为文艺复兴时期男女 服装上很具时代特色的 一种装饰。
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男装
• 普尔波万和肖斯
•
文艺复兴时期的意大利男
装还是普尔波万与肖斯的组 合，衣长及臀底，系腰带，
领子有圆领、鸡心领和立领，
后受西班牙式影响，出现高 立领；肖斯很紧身，有时穿 半长靴。普尔波万的衣身比 哥特时期的变宽，肩部加宽， 出现了类似耸肩的造型特点。
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• 修米兹 • 是一种变短的内衣， 领子变高，并有褶饰， 面料多为白色的亚麻 面料 。
第三章 文艺复兴时期服饰
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教学目的和要求
• 本课程目的是使学生了解西洋服装远 古变化至今的过程，把握西洋服装变化 的内在规律。 • 要求学生熟悉西方各个时期的服饰变 化特征，总体把握西洋服饰的风格。进 一步开拓学生创作思维的设计能力。
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本章重点与难点
• 重点及难点：了解文艺复兴时期的文化背景， 掌握意大利风时代、德意志风时代、西班牙风 时代各自的服饰特点以及对后世的影响。 • 学时分配：2学时
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• 夏吾贝 • 夏吾贝即哥特时期的 “曼特”，在当时男子的一 种外出服，衣长及膝或踝，
与哥特时期的曼特相比，衣
身、袖子很宽松，有毛皮里 子或毛皮边饰，大翻领；有
假袖。强调或夸张肩部造型。
经常与达布里特、茄肯一起 搭配穿着 。
身穿有填充和切口装饰的夏吾贝（曼特）、 茄肯的亨利八世肖像
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教学建议
•
本章以多媒体课件讲授为主，观看相关电教片为辅，学生重点必须掌握
以下内容：
1、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握意大利风时代的服饰特
点以及对后世的影响。
• 2、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握德意志风时代的服饰特
点以及对后世的影响。
• 3、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握西班牙风时代的服饰特
似，只不过在德意志风时代
改称达布里特，无领，里衬 多用细亚麻布，外面布料常
取纹锦，内衣领子很高，有
细小的褶饰。整个造型还是 强调肩部，形成上宽下窄的
倒三角形 。
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•
茄肯
•
茄肯是在达布里特外面穿的一种
带裙身的上衣，茄肯常取代达布 里特直接穿在内衣外面。因穿于 达布里特外面，所以十分宽大， 常用皮带在腰间收紧，领子有各 种造型，如V形、U形和方领、 高立领等，下摆有褶，或紧或松， 袖子有长有短，甚至无袖，多以 豪华织锦缎为主，并且用皮毛作 装饰 。
斜方向的。除了剪出口子、衬以不同衣料外，还发展成在切口处拉出内 衣，形成膨凸效果。更有甚者在服装上切出图案形口子，有规律的排列，
组成立体感的纹样，在切口的两端缀饰珠宝。由于斯拉修的制作工艺相
当繁琐，当时出现了专门从事制作这种装饰的职业和作坊 。
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男装
• 达布里特 • 达布里特实际上就是普尔波 万，在德国的男装中，普尔 波万与哥特式时代的基本相
1590年左右，西班牙出版了最早的服装裁剪书，加快了服装的信息交流 和传播，使欧洲各国的服装发展历史和流行趋同，奠定了西方近现代服
装演变的文化基础。
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• 文艺复兴时期的服装，可大体分为三个
阶段：
• 意大利风时代（1450—1510）
• 德意志风时代（1510—1550）
• 西班牙风时代（1550—1620）。
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• 嘎翁 • 嘎翁,一种外翻领的大袍
子，外出时穿在普尔波
万外面，长度及臀或膝 或更长，常在伸胳膊的 地方装饰有假袖子 。
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• •
罗布 罗布是在腰部有接缝的连衣 裙，袒胸、大方形领、V形领或 一字形领，高腰身，衣长及地， 袖子有紧身筒袖，或用绳子一段 一段扎起来的莲藕袖，在肘、上 臂、前臂有许多裂口，从裂口处 可看到里面雪白的修米兹。值得
点以及对后世的影响。
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教学内容
• • • 第一节 文艺复兴时期的文化背景 第二节典型服饰形象及特性 一、意大利风时代（1450—1510）
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• • •
二、德意志风时代（1510—1550）
三、西班牙风时代（1550—1620） 四、发型、鞋帽及服饰品 第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样
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第一节 文艺复兴时期的文化背景
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• 意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国
家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。在此 经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领 域，宣扬人生价值和人性自由解放，追求美饰 美物、追求奢华富有的风气日益盛行。文艺复 兴时期许多著名艺术家的作品则反映了当时社 会的文化状态 。
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米开朗基罗及其作品《大卫》12一、意大利风时代（1450—1510）
• 意大利风时代服装的特色在于面料，一般 情况下内衣多为白色的亚麻布面料，外衣的面 料多为厚实的织锦缎，天鹅绒、以及华美的织 锦金，在解决服装与人体结构的变化时，往往
在关节处留出缝隙，用绳或系带连接，使里面
的白色内衣显露出来，形成一种装饰效果 。
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文艺复兴时期的服饰