女士服装设计方案入门基础知识
服装设计知识点
服装设计知识点服装设计是一门融合了艺术、手工和时尚潮流的综合性学科，具有独特的创意和审美要求。
想要成为一名优秀的服装设计师，必须具备一定的知识基础和专业技能。
下面将介绍一些关于服装设计的重要知识点，希望能对初学者有所帮助。
1. 材料与面料在服装设计中，材料与面料是非常重要的元素。
设计师需要了解各种不同材质的性能和特点，以便根据设计需求做出合适的选择。
常见的面料包括棉、麻、丝、羊毛、化纤等，它们各有特点，适用于不同的设计风格和款式。
2. 身体比例与人体工程学了解身体比例与人体工程学是每个服装设计师都需要掌握的基本知识。
不同的身体比例需要采用不同的设计技巧，以确保服装穿着舒适，并且能够展现出最佳的视觉效果。
人体工程学则是研究人体结构和动作的科学，设计师需要结合人体工程学原理来设计符合人体工学的服装。
3. 色彩与搭配色彩是服装设计中至关重要的元素，能够直接影响到整体设计的效果。
设计师需要了解色彩搭配的原理，以及不同颜色在视觉上的作用和感受。
合理的色彩搭配可以使服装更加美观大方，体现设计师的独特品味和审美观念。
4. 剪裁与款式剪裁和款式是服装设计中的核心内容，直接关系到服装的整体效果和舒适度。
设计师需要熟练掌握各种不同的剪裁技巧，灵活运用在设计中，以打造出具有个性化和时尚感的服装款式。
精湛的剪裁技术是每个设计师必备的基本功。
5. 设计流程与创意表达服装设计是一个创造性的过程，需要设计师不断进行头脑风暴，挖掘自己的设计灵感和创意。
设计流程包括从构思、设计草图、样板制作、试穿到最终成品的完善等多个环节，设计师需要有耐心和细心，不断完善自己的设计作品。
以上就是关于服装设计的一些重要知识点，希望能够对想要学习服装设计的同学们有所启发和帮助。
要成为一名出色的服装设计师，需要不断学习和提升自己的专业技能，努力实践和创新，才能在竞争激烈的时尚行业中脱颖而出。
祝愿所有热爱服装设计的人们都能够实现自己的设计梦想，创作出更多优秀的作品！。
服装设计学校服装知识点
服装设计学校服装知识点在服装设计学校学习服装设计的过程中，掌握一些基本的服装知识点是非常重要的。
这些知识点涵盖了服装设计的各个方面，包括材料选择、设计元素、色彩搭配等。
下面将详细介绍几个重要的服装知识点。
一、材料选择1. 面料材质：面料的材质直接影响着服装的舒适度、质感和外观。
常见的面料包括棉、丝、羊毛、化纤等。
在选择面料时，要考虑到服装的功能、季节以及设计效果，灵活运用不同的面料，以达到理想的效果。
2. 辅料选择：辅料包括拉链、纽扣、缝线等。
辅料的质量直接影响着服装的实用性和耐用性。
在选择辅料时，要注意其质量好坏、颜色是否与服装相配等因素。
二、设计元素1. 线条：线条是服装设计中最基本的元素之一，它能够呈现出服装的形状和轮廓。
线条的选择决定了服装的整体感和风格。
例如，直线能够表现出简约、利落的感觉，曲线则能够增添柔美、流动的效果。
2. 图案：图案是服装设计中常用的装饰元素之一。
可以通过图案的运用，使服装更加个性化和丰富多样。
常见的图案包括花纹、格子、动物等，设计师要根据服装的整体风格和使用者的需要进行选择。
3. 剪裁：剪裁是决定服装版型和穿着效果的重要因素。
不同的剪裁方式能够展现出不同的视觉效果和服装特点。
设计师需要在剪裁上下功夫，确保服装的合身度和美观度。
三、色彩搭配1. 色彩基础知识：色彩对于服装设计来说非常重要，它能够表达情感、塑造氛围和产生视觉冲击力。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色调、明度和饱和度等概念。
2. 色彩搭配原则：在进行色彩搭配时，设计师可以运用色彩搭配原则，如互补色、相邻色和对比色等来达到理想的效果。
合理的色彩搭配能够提升服装的整体美感，让人感受到视觉上的舒适和和谐。
四、流行趋势1. 时装周：时装周是全球各大城市举办的一种时尚盛会，每年两季，展示了最新的服装设计趋势。
作为服装设计师，了解时装周的潮流趋势可以帮助我们紧跟时代潮流，并为自己的设计注入新的元素。
2. 网络和社交媒体：如今，网络和社交媒体已成为获取时尚信息的重要途径。
女装设计知识点汇总
女装设计知识点汇总女装设计作为一门综合性的艺术学科，需要设计师掌握一系列的基本知识和技巧。
本文将对女装设计的知识点进行汇总，帮助读者更好地了解和掌握这一领域的专业知识。
一、色彩搭配与运用女装设计中，色彩的选择和运用是非常重要的。
设计师需要深入理解各种颜色的含义和表达方式，通过巧妙的色彩搭配来传达设计的主题和情感。
常见的色彩搭配方法包括对比色、类似色、补色等，设计师还可以结合季节、风格和流行趋势进行创新。
二、面料的选择与运用面料是女装设计的关键因素之一，它直接影响着服装的质感、效果和舒适度。
设计师需要了解不同面料的特性和用途，如丝绸、棉麻、毛料等，以便选择合适的面料来体现设计的理念。
此外，面料的花纹、质地、透明度等也需要合理运用，以展现服装的独特魅力。
三、服装的剪裁和工艺女装设计需要注重细节的处理和剪裁技巧的运用。
剪裁决定了服装的整体形状和流线，设计师可以通过剪裁来强调身体的曲线和优点，使得服装更加合身美观。
同时，不同的剪裁方式还可以营造不同的风格和氛围。
在工艺方面，设计师需要了解常见的缝制和装饰技术，如挂珠、绣花、剪贴等，以增加服装的艺术价值。
四、流行趋势与市场需求女装设计需要时刻关注流行趋势和市场需求，合理把握时尚元素的运用。
设计师可以通过研究流行趋势，了解时尚品牌和设计师的最新作品，以及参加时装周等活动来获取灵感。
此外，市场需求的了解也非常重要，设计师需要根据不同的消费群体和场合来调整设计的风格和定位。
五、人体工学和穿着体验女装设计的最终目的是为了让人们穿着舒适并且能够凸显个人魅力。
设计师需要了解人体工学的基本原理，考虑人体的曲线和疲劳感受，以确保设计的服装具有良好的穿着体验。
同时，设计师还需要考虑服装的功能性和便利性，使得穿着者能够自由活动且方便携带。
六、经典设计与创新思维女装设计中，经典的设计元素和风格是不可或缺的。
设计师可以通过研究历史的时尚经典作品，如“小黑裙”、“白衬衫”等，汲取灵感并进行创新。
服装设计需要什么基础_自学服装设计
服装设计需要什么基础_自学服装设计1.比例比例是互相关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
关于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但互相坚持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在坚持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的制定中经常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严正，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装制定中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的凹凸以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在制定过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误推断，这种现象称为视错。
2自学服装制定1、做好裁缝工作。
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成踏踏实实的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提升裁剪水平。
2、学习服装素描。
服装制定不必须要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提升绘画能力。
3、熟悉各种面料特性。
女装设计知识点
女装设计知识点女装设计是一门独特而富有创意的艺术，涉及到服装设计、面料选择、剪裁技术、色彩搭配等多个方面。
本文将介绍一些女装设计的知识点，帮助读者了解女装设计的基本要素和技巧。
一、服装设计流程1. 灵感来源：女装设计的第一步是从各种来源获取灵感，如时尚杂志、艺术展览、自然景观等。
这些灵感可以用于创作独特的设计理念。
2. 设计草图：根据灵感，设计师将其想法转化为手绘草图或使用设计软件进行绘制。
草图需要表达出服装的整体构思、细节和风格。
3. 面料选择：基于设计草图，设计师会选择适合的面料。
不同的面料会对服装的效果起到至关重要的作用，例如丝绸适合制作婚纱，棉质面料适合制作休闲装。
4. 剪裁和缝纫：通过剪裁和缝纫技术，将设计师的创意转化为真实的服装。
这需要对各种缝纫技术和服装结构有深入的了解。
5. 色彩搭配：选择适合设计的色彩搭配，能够使服装更加引人注目。
色彩的运用要考虑时尚趋势、季节和目标受众。
二、女装设计要素1. 剪裁和线条：女装设计中的剪裁和线条能够决定服装的整体结构和流线形状。
剪裁技术要求设计师具备准确的测量、裁剪和拼接技巧，以确保合身的服装。
2. 材质和面料：女装设计中的面料选择是关键。
设计师需要了解面料的质地、光泽、质量和适应性，以确保服装的舒适度和质感。
3. 色彩和图案：色彩和图案是女装设计中不可或缺的要素。
设计师需要深入了解色彩搭配原理和图案设计技巧，以创建吸引人的视觉效果。
4. 细节和装饰：女装设计中的细节和装饰能够提升服装的风格和独特性。
这包括纽扣、褶皱、蕾丝、刺绣等等。
设计师需要善于运用这些元素，使服装更具吸引力。
三、女装设计技巧1. 深入了解时尚趋势：女装设计领域变化迅速，了解最新的时尚趋势非常重要。
这可以通过阅读时尚杂志、参加时装周、关注社交媒体等方式获取。
2. 学习基本的服装设计技术：设计师需要具备基本的服装设计技术，如剪裁、裁剪、拼接、缝纫等等。
这些技术是设计师实现创意的基础。
服装设计基本知识点总结
服装设计基本知识点总结服装设计是一门独特而富有创意的艺术形式，它融合了美学、时尚和功能性。
作为一名服装设计师，掌握基本的知识点是非常重要的。
本文将总结并介绍一些服装设计的基本知识点。
一、服装设计流程1. 市场调研：了解时尚趋势、消费者需求和竞争情况。
2. 设计灵感：通过观察、研究和收集资料来获取创作灵感。
3. 创意构思：将灵感转化为设计构思，包括款式、图案、色彩等元素的选择和搭配。
4. 手绘草图：用手绘草图表达设计构思，考虑服装的整体效果和细节。
5. 样板制作：制作服装样板，包括纸样设计、面料选择和裁剪缝制等。
6. 试衣改进：以样板为基础进行试衣和修改，确保服装的舒适度和合身度。
7. 生产加工：制定生产工艺流程，包括裁剪、缝纫、熨烫等环节。
8. 品质检验：对成衣进行质量检验，确保符合设计要求。
9. 市场推广：通过展览、时装秀等渠道将设计作品推向市场。
二、服装设计要素1. 款式设计：款式是服装的基本形态，包括服装的剪裁、廓形和线条等。
要考虑服装的整体比例和视觉效果。
2. 色彩搭配：色彩是服装设计中至关重要的要素，通过合理的色彩搭配可以营造出不同的氛围和效果。
3. 面料选择：不同的面料具有不同的质感和特点，面料的选择会影响服装的舒适度、风格和外观效果。
4. 图案设计：图案可以起到装饰、表达主题、吸引眼球的作用，设计师需要考虑图案的大小、位置和色彩搭配等。
5. 细节处理：服装设计中的细节设计可以突出服装的独特之处，如褶皱、纽扣、绣花等。
三、服装设计风格1. 时尚潮流：服装设计师需要紧跟时尚潮流的发展，关注国际时装周和时尚杂志的趋势，同时加入自己的创意和风格。
2. 个性定制：个性化定制成为一种趋势，设计师可以根据客户的需求和喜好设计独特的服装。
3. 文化元素：各种文化元素可以成为设计的灵感，如传统服饰、民族图案等。
4. 可持续发展：越来越多的设计师关注可持续发展，通过选用环保面料和可再利用的材料等方式减少对环境的影响。
服装设计入门
服装设计入门服装设计入门服装设计是一门以创造出时尚、高质量、好品位的服装为目的的艺术。
作为一名服装设计师，除了拥有艺术才能、美学眼光以及良好的想象力，还需要了解相关的技术和知识，如面料、织造、裁剪、缝纫、版型设计等等。
初学者在追求时髦与美观的同时，也需要重视实用性和可行性。
为帮助这些新手快速进入这个领域，以下是一些中肯的建议。
1. 基础知识了解面料的品质和用途是服装设计的基础。
不同类型的面料包括天然纤维、化学纤维和混纺面料。
初学者可以通过仔细观察和触摸每种面料来分辨它们之间的差异，研究面料的特性、弹性和透气性等方面的知识，有助于更好地选择面料，设计出质量更好、更实用的服装。
2. 展开版型为准确裁剪出服装，初学者需要掌握展开版型的技巧。
展开版型是服装设计中的一个重要步骤，可以使用普通曲尺和图钉来进行实际操作。
通过这一技能，设计师可以将设计图转换成有形的服装，这将为后续的裁剪、缝制、剪裁等环节奠定基础。
3. 成本控制初学者通常对成本控制并不敏感，但它是决定服装设计成败的关键因素之一。
要充分了解面料的价格、裁剪效率、缝制和人力成本、加工费用等成本因素，合理控制成本，降低产品售价，使更多的人可以购买到自己喜欢的服装。
4. 市场研究要想设计受欢迎的服装产品，初学者需要了解目标市场的需求和趋势。
了解市场趋势，将参考创意和设计方向。
要留意潮流流行趋势，那么多的时装杂志和时尚网络资料可以作为参考，帮助初学者了解新的时尚风向，并将其用于自己的设计并结合创新，以吸引更多消费群体。
5. 必须学习的技能除了以上基础知识外，设计师还需要掌握裁剪、缝纫、绣花、人体构造、人体比例和人体轮廓等技能。
初学者要构思自己的设计并使其变为现实，还需要学习怎样制作样板、参与服装生产和管控质量等方面的技能。
6. 学习资料初学者可以利用网络、书籍、短期课程和服装设计实践等资源来获取学习资料。
特别是在线课程和其他在线资源，非常便捷，操作简单，可以根据自己的兴趣所学。
服装设计基础知识
服装设计基础知识服装设计是一门艺术，它需要设计师结合自己的审美和对于消费者需求的了解，借助一些基础知识来创造出优美、实用、合乎时尚潮流的服装。
在本文中，我们将介绍一些服装设计的基础知识，包括面料、版型、色彩、配件等方面。
一、面料面料是衣服的基础，它们的种类、质地和色彩会直接影响到整件衣服的效果。
一位有经验的设计师必须知道不同面料的优点和缺点，以及它们的用途和特性。
主流的面料有棉、麻、丝、羊毛、绸、尼龙、聚酯等。
其中，棉质面料透气、吸汗，适合制作夏季服装，丝绸质地柔软，具有高贵的感觉，羊毛提供温暖，适合制作秋冬服装。
此外，还有各种复合面料，通过对不同的面料进行拼接和涂覆，可以达到防水、保暖、防静电等效果。
二、版型版型是衣物的骨架，它直接影响到衣服的风格和舒适度。
版型包括针对不同体态的基础版、各种变体和改良版。
设计师在选择版型时需要考虑到服装的类型和功能，比如男装和女装的不同剪裁、背心和外套的长度和宽度、衣袖和裤腿的宽窄等等。
在版型的设计过程中，设计师还需要注意到人体工学，因为不合适的版型会导致穿着者的不舒适和不自在。
三、色彩色彩是服装设计中的重要一环。
颜色的选择和搭配会影响到整体的视觉效果和情绪感受。
设计师需要考虑到不同颜色之间的搭配和对于不同人群的情绪反应。
比如在春夏季节，应该使用明亮、轻松的颜色（比如粉色、浅蓝色）来传达轻松和愉悦的感受；而在秋冬季节，则可以使用更深沉的颜色（如深蓝色、深灰色），来体现稳重和内敛。
四、配件配件是衣服设计中不可或缺的一部分。
设计师需要考虑到配件在整体造型中的作用和角色。
配件可以是头饰、鞋子、包包、眼镜等等，因此，在搭配时，需要考虑到配件与服装的整体协调性和色彩搭配。
此外，设计师还应该注意到不同配件之间的搭配，比如在头部装饰方面，帽子和头巾的选择都会对整体的视觉效果产生影响。
综上所述，服装设计需要设计师在面料、版型、色彩和配件等多方面进行综合考虑。
在今天的时尚行业中，这些基础知识已经成为了一个优秀设计师必备的技能。
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第一章服装结构设计基础知识何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。
第一节服装结构设计概况服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。
它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。
服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。
造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。
服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。
它即忠实于“原作”，又包含了再创作。
同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。
因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。
服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。
服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。
服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。
掌握了服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。
第二节服装与人体服装与人体有着十分密切的关系，如：人体的长度和围度将决定服装规格的大小；人体体表的高低将制约收省的大小及工艺归拔的程度；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。
因此，要学好服装结构知识，必须对人体与服装的关系有一个较清醒的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。
一、基准点根据人体测量的需要，将人体外表明显、易定的骨骼点、突出点设置为基准点，为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。
如图1——2——1。
（1——2——1）1、颈窝点：位于人体前中央颈、胸交界处，是领口深定位的参考依据。
2、颈椎点：位于人体后中央颈、背交界处，即第七颈椎点，是测量背长和上衣长的起点。
3、颈肩点：位于人体颈侧根部至肩部的转折点，是确定领宽的参考依据，也是测量小肩宽的依据。
4、肩端点：位于人体肩关节峰点处，是肩线外端点和袖山顶点的对应点，也是测量人体总肩宽和臂长的参考点。
5、胸高点：位于人体胸部最高点，即乳点，是确定胸围线和胸省省尖方向的参考点。
6、背高点：位于人体背部最高点，即肩甲骨点，是确定后肩省省尖方向的参考点。
7、前腋点：位于人体胸部与臂根的交点处，是测量胸宽的参考点。
8、后腋点：位于人体背部与臂根的交点处，是测量背宽的参考点。
9、肘点：手臂弯曲时肘部最突出的点，是制定肘线及肘省省尖方向的参考点。
10、手腕点：位于人体尺骨最下端处的一明显凸点，是测量袖长的参考点。
11、前腰节点：位于人体前腰部正中央处，是确定前腰节长的参考点。
12、后腰节点：位于人体后腰部正中央处，是确定后腰节长，即背长的参考点。
13、臀突点：位于人体后臀最高处，是确定臀围线和臀省省尖方向的参考点。
14、膝骨点：位于人体膝关节的中心处，是确定裤子的膝围线和测量裙长的参考点。
15、踝骨点：位于人体的踝关节向外突出点，是测量裤长和裙长的参考点。
二、基准线除了对人体设置基准点以外，还需要设置基础线，为服装主要结构线的定位提供可靠的依据。
如图1——2——2。
1、颈根围线：位于人体颈部与躯干的交接处，前面经过颈窝点，侧面经过颈肩点，后面经过第七颈椎点，是测量领围尺寸的参考线。
2、肩斜线：颈肩点与肩端点的连线，是小肩宽的参考线。
3、臂根围线：位于人体上肢与躯干的交接处，前面经过前腋点，上端经过肩端点，后面经过后腋点，是测量人体臂根围尺寸的参考依据。
4、胸围线：通过乳点的水平围线，是测量人体胸围尺寸的参考线。
5、腰围线：通过腰节点的水平围线，即人体腰部最细处，是测量人体腰围尺寸的参考线。
Array 6、臀围线：通过臀突点的水平围线，是测量人体臀围尺寸的参考线。
7、中臀围线：通过腰线与臀线中点处的水平围线，即腹围线，是测量人体中臀围尺寸的参考线。
8、股上线：腰节点与臀下线的连接线，是测量上裆尺寸的参考线。
9、前中心线：颈窝点与前腰节点的连线，即前身的对称轴线，是服装前中心线定位的参考线。
10、后中心线：第七颈椎点与后腰节点的连线，即后身的对称轴线，是服装后中心线定位的参（1——2——2）考线，也是背长尺寸的参考线。
第三节体型观察与测体人体测量是进行服装结构设计的前提，只有通过人体测量，掌握有关部位的数据，设计服装结构时才有可靠的依据，才能保证服装适体、美观。
要做到测量准确，必须对人体的构成有一定的了解。
只有了解人体的比例，掌握了人体测量时的基准点和基准线，才能真正做到“量体裁衣”。
一、测量要求与注意事项测量要做到准确、全面，首先必须掌握和了解测量时的要求及注意事项。
（一）测量要求1、要了解人体的体型结构，熟悉跟服装有关的人体部位，只有熟悉人体，才能做到测量准确。
2、要熟悉了解服装的品种和款式的区别。
首先，不同种类的服装，测体的部位不同。
如上衣测体时只涉及躯干和上肢，而马夹也是上衣，但与上肢无关；裤子、裙子只与腰节以下的下肢有关，而裙子又无需考虑上裆的长短。
其次，服装的款式和造型，也影响量体。
如牛仔裤比一般裤子的腰围、臀围紧凑，量体时，腰、臀尺寸不宜过松。
茄克衫多用于运动、劳动穿着，因此测体时要肩部加宽，胸围加肥，衣摆要短而贴身，袖横肥而口紧等。
这些都涉及到服装的造型和款式。
3、要了解被测者的姓别、年龄、体型、性格、职业、爱好及习惯。
一般说，男服较宽松，易活动；女服较紧凑、合体；儿童服宜宽大；老年人要求宽松、舒适。
4、要了解穿用条件，掌握一般的衣料知识，掌握服装的加放松度。
（二）测量注意事项1、量体时要留心观察体型特征，如有特殊部位，应做好体型符号记载，以备裁剪时参考。
如图1——3——1。
2、（1——3——1）2、软尺不能拉得太紧或太松，以顺势贴身为宜。
测量长度时，应要求被测量者取直立或静坐两种姿势。
直立时两脚要合并，且成60度分开，全身自然伸直，头放正，双眼正视前方，两臂自然下垂贴于身体两侧。
静坐时，上身自然伸直与椅面垂直，小腿与地面垂直，上肢自然弯曲，两手平放在大腿上。
3、进行人体测量时，长度测量一般随人体起伏，通过所需经过的基准点而进行测量。
围度测量时右手持软尺的零起点一端紧贴测量点，左手持软尺沿基准线水平围测一周，以放入两指松度为宜，不能过紧或过松。
测量尺寸时应在内衣上进行，测量的尺寸为净尺寸。
4、测量时要顺序进行，以免有部位漏掉。
上衣一般以测量衣长、背长、胸围、腰围、臀围、肩宽、袖长、领围等为序。
裤子的测量顺序为：裤长、股上长、腰围、中臀围、臀围、大腿根围、脚口。
5、认真听取被测者的意见和要求，尤其要问清楚款式的特点和穿着的习惯。
二、基本部位的测量方法先测量长度，再测量围度，最后测量宽度。
如图1——3——2。
、衣长2、背长3、前腰节长4、袖长5、裤长6、腰长、股上长8、胸围9、腰围10、臀围11、中臀围12、颈围、肩宽14、胸宽15、背宽（1——3——2）（一）长度测量1、衣长：从第七颈椎点垂直向下量至所需要的长度。
2、背长：从第七颈椎点随背形向下测量至腰围线。
3、前腰节长：从颈肩点，通过乳点量至腰围线。
4、袖长：从肩端点沿手臂量至所需要的长度。
5、裤长：从腰部最细处向下量至所需要的长度。
6、腰长：即臀长，从后腰节点沿臀部体型量至臀突点。
7、股上长：从后腰节点量至臀下线。
通常被测者坐在登子上，然后从腰线随体量至登子平面，也称为“坐高”。
（二）围度测量1、胸围：经过乳点，在胸部最高处水平测量一周。
2、腰围：经过腰节点，在腰部最细处水平测量一周。
3、臀围：经过臀突点，在臀部最丰满处水平测量一周。
4、中臀围：在腰围线至臀围线的1/2处水平测量一周。
5、颈围：经过喉节下方，沿颈根部围量一周。
（三）宽度测量1、肩宽：经过第七颈椎点，从左肩端点量至右肩端点。
2、胸宽：经过胸部，从左腋点随体量至右腋点。
3、背宽：经过背部，从左腋点随体量至右腋点。
从以上的基本测量中我们可以得知，只要把人体测量的基准尺寸在人体模型上呈现出来，就可以得到服装的基本结构。
只有熟练地掌握了其基本结构，才能通过创造性设计，来丰富结构本身的表现力，增强服装的艺术性。
第四节常用术语解释服装制图术语的作用是统一服装制图中的裁片、零部件、线条、部位的名称，使各种名称规范化、标准化，以便于交流。
其来源大至有几方面，（1）约定俗成；（2）零部件的安放位置；（3）本身的形状；（4）零部件的作用；（5）外来语的译音等。
因此，我们仅选常用的术语作简要的介绍。
常用术语名称：净样：服装实际尺寸，不包括缝份、贴边等。
毛样：裁剪尺寸，包括缝边、贴边等。
画顺：光滑圆顺地连接直线与弧线、弧线与弧线。
劈势：直线的偏进量，如上衣门襟、里襟上端的偏进量。
翘势：水平线的上翘量，如裤子后翘，指后腰缝线在后裆缝线处的抬高量。
困势：直线的偏出量，如裤子侧缝困势是指后裤在侧缝线上端处的偏出量。
门襟：衣片的锁眼边。
里襟：衣片的钉扣边。
叠门：又称交门，是门襟和里襟相叠合（相交）的部分。
止口：指衣片边缘应做光洁的部位。
如叠门与挂面的连接线。
挂面：上衣门襟、里襟反面的贴边。
过肩：也称复肩、复势或育克，一般常用在上衣肩部上的单层或双层面料。
驳头：挂面第一粒纽扣上段向外翻出不包括领的部分。
省：又称省缝。
根据人体的曲线形态所需去掉的部分。
褶：又称裥。
根据人体曲线所需，有规律折叠或收拢的部分。
克夫：又称袖头。
缝接于袖子的下端，一般为长方形袖头。
分割：根据人体曲线形态或款式要求而在上衣片或裤片上增加的结构缝。
缝份：又称缝头，指制图轮廓线以外另加的缝份部分。
刀口：又称剪口，在裁片的缝边某部位剪一个小缺口，缝制时起定位作用。
第五节服装结构制图符号介绍服装结构图俗称裁剪图，是根据人体主要部位尺寸及服装成品规格所绘制的服装结构平面图，是制定标准样板的依据。