《舞蹈概论》课程教学大纲
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲《舞蹈概论》教学大纲一、课程编号：06030124二、课程名称：《舞蹈概论》三、学时学分：36学时、2学分四、开课对象：舞蹈学（舞蹈教育）专业五、开课学期：第2学年上学期六、课程类型：必修课七、课程目的与任务：1、本门课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业本科生必须学习的必修课程。
2021版培养方案，将舞蹈学（舞蹈教育）专业的本科生专业规格设定为，要系统地掌握民族舞蹈教育专业所必备的基本技能、技巧和基础理论知识，因此，将此门课程设为专业基础理论必修课程。
通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。
为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈人类学等奠定专业理论基础；2、作为一门学科的基础理论，首先，呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提，所以，应讲清概念。
其次，重点要分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理，舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点。
为此，前三章将舞蹈文化作为研究对象，以下章节将种类舞蹈作为研究对象，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合，以使同学们对舞蹈文化的一般及对舞蹈种类的个性有较为深入的认识。
八、课程重点与难点1、本门课程的重点是讲解、分析舞蹈文化的一般性知识和基本原理，且对种类舞蹈的发生、发展、形态特征、文化功能、文化内涵做深入、细致的分析；2、本门课程虽然是舞蹈学科的基础理论课，然课程内容蕴涵一定的其他学科的知识，如艺术学、历史学、文化学、宗教学、心理学等，就学理而言，如有这些方面的基本知识，学习将得心应手。
但舞蹈学科各专业的学生，年龄尚小，且其他学科的知识较弱，故教师讲解或学生理解均有一定的难度。
《舞蹈艺术概论项目》课程标准
《舞蹈艺术概论项目》课程标准一、适用对象舞蹈表演专业群学生二、课程性质《舞蹈艺术概论》是舞蹈表演专业群的一门平台课程。
本课系统介绍舞蹈的基础理论知识，通过对舞蹈艺术本体的观照，研究舞蹈艺术的一般规律，使学生掌握舞蹈的艺术特点，培养其对一般理论问题分析辨别和论述的能力。
使学生在掌握各舞种特性的基础上，了解舞蹈艺术的一般共性；在纵向梳理史实的同时，具备横向比较、综合评价的能力。
三、学时与学分（一）学时分配（一学年课程72课时）（二）学分为“4”个学分（每周2节课）四、课程设计思路1、从各种艺术审美特征的比较和舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性2、从六大方面分析舞蹈的功能3、舞蹈的分类原则和方法4、不同种类舞蹈的艺术特征5、舞蹈语言的构成6、舞蹈表演的审美规范和要求7、培养学生初步确立科学的舞蹈艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律，使学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。
五、课程目标（一）知识目标舞蹈艺术概论是舞蹈艺术专业群的一门平台课程，为舞蹈课程提供必备的知识准备，为专业的发展打下基础；（二）职业技能目标通过舞蹈艺术概论的学习，理解舞蹈艺术概论的知识和基本研究方法；明确理解学习舞蹈艺术概论的意义，正确理解舞蹈艺术发展发生的规律；（三）素质养成目标培养学生初步确立科学的艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律，使学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。
六、课程的内容与要求七、实施建议（一）课程立足于理论的培养，通过讲解与鉴赏交叉进行的模式，使得学生学会感受和评价艺术，提高艺术审美和艺术表现力，并在之后的舞蹈专业成长路途上得到提高。
（二）本课程采用理论学习与课堂欣赏、课后自主学习相结合的一体化训练式教学模式。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程，通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习，让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段，培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念，包括舞蹈的定义、功能和特点等。
2. 学习舞蹈的起源和发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式。
3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁，能够辨识不同类型的舞蹈作品。
4. 培养对舞蹈的欣赏能力，了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。
5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧，能够进行简单的舞蹈创作和演出。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用，包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。
2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论，包括进化理论、宗教仪式理论等。
b. 不同文化背景下的舞蹈形式，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法，包括风格、主题、技巧等方面的分类。
b. 常见舞蹈体裁，如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。
4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素，如动作、音乐、情感等。
b. 舞蹈欣赏的方法，包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。
5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧，包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。
b. 基本表演技巧，如肢体表达、面部表情、舞台表现等。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解的方式，介绍舞蹈概论的相关知识。
2. 示范法：教师进行舞蹈动作示范，学生进行模仿和练习。
3. 实践法：安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习，培养学生的动手能力和表演能力。
4. 观摩法：组织学生观摩舞蹈演出，并进行欣赏和讨论。
五、教学评估1. 平时成绩：包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。
2. 作业和问卷调查：布置相关作业，如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。
3. 舞蹈创作和表演评估：对学生进行舞蹈创作和表演的评估，包括动作技巧、表演能力等方面的评价。
舞蹈艺术概论课程教学大纲
“舞蹈艺术概论”课程教学大纲教研室主任：李思民执笔人：郑亚淼一、课程基本信息开课单位：体育科学学院课程名称：舞蹈艺术概论课程编号：1441401英文名称：An Outline of the Dancing Art课程类型：专业基础课总学时： 72理论学时：72学分：3开设专业：舞蹈表演（体育）先修课程：无二、课程任务目标（一）课程任务本课程是一门艺术类舞蹈表演（体育）专业基础必修课程，也是舞蹈表演专业学生学习和掌握舞蹈知识的入门课程。
本课程的任务是使学生从理论学习出发，结合舞蹈作品赏析，掌握舞蹈的本质与审美特征、舞蹈的艺术特性、舞蹈的社会功能、舞蹈的种类、舞蹈的发展等知识，建立对舞蹈艺术的整体概念，使学生具有开展舞蹈理论研究以及与实践相结合的能力。
（二）课程目标在学完本课程之后，学生能够：1.掌握舞蹈的本质属性，理解“什么是舞蹈？”。
2.了解舞蹈美的构成和形式，如何欣赏舞蹈的美。
3.初步认识舞蹈作品的意境创造，了解舞蹈意境的审美特征与创造途径。
4.具备舞蹈构图能力，将实践经验与构图相结合。
5.提高文化艺术素质，规范舞蹈表演形象。
三、教学内容和要求（一）理论教学的内容及要求第一章舞蹈的本质和审美特征第一节舞蹈的艺术本质1.了解“什么是艺术”；2.掌握舞蹈的艺术本质。
第二节舞蹈的社会生活审美本质1.理解舞蹈是一种社会生活的审美活动；2.理解舞蹈是一种社会文化；3.理解舞蹈是人的生命活力的跃动。
第三节对舞蹈本质内涵的释义1.了解我国古代学者对舞蹈的解释；2.了解我国现当代学者和美学家对舞蹈的看法；3.掌握“什么是舞蹈艺术”。
第四节舞蹈的审美特征1.了解舞蹈与其他艺术不同的审美特征；2.掌握审美理想的概念。
第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象1.了解舞蹈的直觉性与动作性；2.理解舞蹈的节奏性；3.理解舞蹈的造型性，掌握舞蹈的空间运动线。
第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性1.了解舞蹈艺术的内在本质属性是抒情的；2.理解芭蕾舞名作《天鹅之死》表现的情感和思想；3.掌握舞蹈和舞剧是在叙事中抒情，在抒情中叙事的艺术表现结构。
舞蹈艺术概论教学大纲
八、课程总结
八、课程总结
课程结束后，将进行全面的教学总结，评估学生的学习成果和课程目标的达成情况。通过以下方式对课程进行反思和总结：
1.收集并分析学生的考核成绩，评估理论知识掌握程度和实践技能水平。
2.组织学生座谈会，听取学生对课程内容、教学方法和实践活动的意见和建议。
2.期中考核：以小组形式提交一份舞蹈作品分析报告。
3.期末考核：闭卷考试，内容涵盖整个学期的理论教学与实践操作。
4.成长记录：记录学生在课程学习中的进步与反思，鼓励学生自我评价与相互评价。
十、教学保障措施
1.定期组织教师团队进行教学研讨，不断提高教学质量。
2.鼓励学生参与校内外舞蹈活动，拓宽艺术视野。
2.实践教学：共计16周，每周2课时，共计32课时。
3.课程考核：期末进行舞蹈作品欣赏与分析的笔试考核，占总成绩的60%；平时成绩（包括课堂表现、实践参与等）占总成绩的40%。
五、教学方法
1.讲授法：讲解舞蹈艺术的基本概念、发展简史等内容。
2.案例分析法：通过分析舞蹈作品，使学生了解各种舞蹈风格及创作技巧。
舞蹈艺术概论教学大纲
一、教学目标
本课程旨在让学生了解舞蹈艺术的基本概念、发展历程、舞蹈种类及舞蹈创作技巧，培养其舞蹈审美能力和艺术鉴赏力，从而提高学生的舞蹈综合素质。
二、教学内容
1.舞蹈艺术的基本概念
（1）舞蹈的定义及特点
（2）舞蹈的功能与价值
2.舞蹈艺术发展简史
（1）中国古代舞蹈
（2）中国近现代舞蹈
八、教学要求
1.学生应按时参加理论课与实践课的学习，不得无故缺课。
2.学生需认真完成课后作业，包括舞蹈作品分析、论文撰写等。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲舞蹈概论是学习舞蹈的基础性课程，旨在培养学生对舞蹈艺术的基本认识和理解，提高学生的舞蹈审美素养，培养学生基本的舞蹈技能。
本教学大纲将从舞蹈历史、舞蹈理论、舞蹈欣赏以及舞蹈表演等多个方面进行探讨和学习。
一、舞蹈历史舞蹈历史是舞蹈概论课程的重要组成部分，它旨在帮助学生了解舞蹈发展的历史背景和演变过程。
通过学习不同时期和不同地域的舞蹈发展历程，学生能够更好地理解舞蹈在不同文化背景下的表现形式和意义。
1.1 古代舞蹈发展历程学生将学习古代舞蹈的起源和发展阶段，包括埃及、希腊和罗马等古代文明中的舞蹈形式以及其社会背景和文化意义。
1.2 现代舞蹈的兴起学生将学习现代舞蹈的兴起和发展，并了解其对传统舞蹈的影响和改变，以及现代舞蹈在现代社会中的地位和作用。
二、舞蹈理论舞蹈理论是指对舞蹈的基本概念、原理和规律的研究和理解。
学生将通过学习舞蹈艺术的基本要素，掌握舞蹈表演的规范和技巧。
2.1 舞蹈的基本要素学生将学习舞蹈的基本要素，包括身体动作、空间关系、时间节奏以及表演情感等方面的要素，并通过实践训练提高自身的舞蹈表现力。
2.2 舞蹈技巧与规范学生将学习各种舞蹈技巧和动作规范，包括身体平衡控制、肢体协调性、步法转身及舞蹈编排等方面的训练和应用。
三、舞蹈欣赏舞蹈欣赏是培养学生艺术鉴赏能力和审美品味的重要环节。
通过对不同舞种和作品的观赏，学生将了解不同风格和艺术特点的舞蹈作品，并学会分析和评价舞蹈表演的艺术价值。
3.1 古典舞蹈欣赏学生将学习欣赏古典舞蹈作品，包括芭蕾舞和中国古典舞等，了解其独特的舞蹈语言和表现形式。
3.2 现代舞蹈欣赏学生将学习欣赏现代舞蹈作品，包括现代舞和爵士舞等，了解现代舞蹈的创新性和多样性。
四、舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈概论课程的实践部分，通过舞蹈编排和表演训练，学生将提高自身的舞蹈技能和表现能力。
4.1 舞蹈编排学生将学习舞蹈编排的基本原理和方法，了解舞蹈编排的创意和技巧，通过参与编排实践，提高自身的舞蹈创作能力。
《舞蹈艺术概论》课程教学大纲
《舞蹈艺术概论》课程教学大纲英文名称：An introduction to the dance课程编码：130220022总学时：32 实验学时：0 学分：2适用对象：音乐学专业本科三年级（舞蹈特长）学生先修课程：舞蹈赏析中国民族民间舞中国古典舞身韵一、课程性质、目的和任务1. 本课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈专业本科生必须学习的必修课程。
2. 通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。
为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学等奠定专业理论基础。
二、教学内容及要求第1章：舞蹈的特性授课学时：4基本要求：1-1 从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性1-2 从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性重点：掌握舞蹈艺术的特性。
难点：对舞蹈本体的认识第2章：舞蹈的功能授课学时：4基本要求：2-1 掌握舞蹈的基本功能重点：熟悉舞蹈的功能。
难点：理解舞蹈功能的意义第3章：舞蹈的种类授课学时：4基本要求：3-1 我国舞蹈种类的历史形成和发展3-2 我国舞蹈分类的原则和方法3-3 各种不同种类舞蹈的艺术特性重点：掌握舞蹈种类的形成与发展难点：区分不同舞蹈的艺术特性第4章：舞蹈的起源授课学时：4基本要求：4-1 研究舞蹈起源的目的4-2 研究舞蹈起源的方法4-3 对舞蹈起源的各种理论和观点4-4 我们对舞蹈起源的看法重点：了解舞蹈的起源难点：了解舞蹈的起源第5章：舞蹈的发展授课学时：4基本要求：5-1 舞蹈发展的规律5-2 影响舞蹈发展的外部因素5-3 影响舞蹈发展的内部因素重点：了解舞蹈的发展难点：了解舞蹈的发展第6章：舞蹈作品与社会生活授课学时：4基本要求：6-1 社会生活是舞蹈创作的源泉6-2 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶6-3 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则重点：掌握舞蹈作品与社会生活难点：掌握舞蹈作品与社会生活第7章：舞蹈作品的内容与形式授课学时：87-1 题材和主题7-2 人物和情节7-3 人物和氛围7-4 结构和布局重点：掌握舞蹈作品的内容与形式难点：掌握舞蹈作品的内容与形式三、学时分配课程总学时为48，其中理论学时32，实验学时16。
大学舞蹈概论教案
教学目标：1. 使学生了解舞蹈的历史、种类、特点及舞蹈艺术的基本理论。
2. 培养学生欣赏舞蹈、分析舞蹈的能力。
3. 提高学生的舞蹈素养，激发学生对舞蹈艺术的热爱。
教学对象：大学本科生教学课时：2课时教学内容：一、舞蹈的历史与发展1. 舞蹈的起源与发展2. 中国舞蹈的历史与特点3. 世界舞蹈的历史与特点二、舞蹈的种类与特点1. 古典舞蹈2. 现代舞蹈3. 民间舞蹈4. 舞剧三、舞蹈艺术的基本理论1. 舞蹈的定义与分类2. 舞蹈的形式与表现手法3. 舞蹈的审美价值教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段舞蹈视频，引导学生欣赏舞蹈。
2. 提问：同学们对舞蹈有什么了解？你们喜欢的舞蹈类型是什么？二、舞蹈的历史与发展1. 讲解舞蹈的起源与发展，强调舞蹈是人类社会文化的一部分。
2. 介绍中国舞蹈的历史与特点，如：汉唐舞蹈、宋元舞蹈、明清舞蹈等。
3. 介绍世界舞蹈的历史与特点，如：古希腊舞蹈、印度舞蹈、非洲舞蹈等。
三、舞蹈的种类与特点1. 讲解古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈和舞剧的特点。
2. 通过举例说明各种舞蹈类型的代表作品。
第二课时一、舞蹈艺术的基本理论1. 讲解舞蹈的定义与分类，使学生了解舞蹈的基本概念。
2. 讲解舞蹈的形式与表现手法，如：动作、造型、音乐、道具等。
3. 讲解舞蹈的审美价值，引导学生欣赏舞蹈作品。
二、课堂讨论1. 组织学生分组讨论，探讨舞蹈在现代社会中的作用。
2. 邀请学生分享自己喜欢的舞蹈作品，并分析其艺术特点。
三、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调舞蹈艺术的重要性。
2. 布置作业：请学生课后观看一部舞蹈作品，并撰写观后感。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生的观后感是否认真完成。
3. 学生对舞蹈知识的掌握程度：通过课堂提问和作业完成情况进行评估。
《舞蹈概论》课程教学大纲
《舞蹈概论》课程教案大纲二、课程简介该课程为师范学院音乐学（群众文艺）专业的选修课程，是该专业的舞蹈理论基础知识的理论体现。
本学期的教案分为三个部分，一、什么是舞蹈概论、舞蹈概论的内容、学习舞蹈概论的目的与方法。
二、舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展。
三、舞蹈作品与社会生活、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美。
通过教案使学生掌握舞蹈这门艺术的基础理论，为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：掌握舞蹈的起源和发展态势，了解舞蹈作品的实际内涵，具有运用这些理论知识了解分析舞蹈，并进而更好的进行舞蹈的表演。
其中主要知识点：舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展。
技能：内容美的创造，形式美的技巧，舞蹈传播的生态、舞蹈交流的手段、舞蹈评论的写作。
、过程与方法目标：以课堂讲授为主，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进图书馆查资料撰写课程论文、情感、态度与价值观发展目标：在掌握艺术共性的基础上，了解舞蹈所独有的艺术特性四、与前后课程的联系该课程为专业选修课程。
需要学习了之前的舞蹈技能技巧课程的有兴趣于理论的同学选修。
五、教材选用与参考书、选用教材：《舞蹈艺术概论》、参考书：《舞蹈形态学》多媒体教案课堂讨论影像资料观摩八、对学生的学习要求、以课堂讲授为主，结合与学生谈论及作业练习、欣赏部分经典作品并分析、要求学生阅读相关参考书籍、进图书馆查资料撰写课程论文、学生必须阅读的论著，建议学生阅读的论著。
《中国舞蹈发展史》《西方现代舞史纲》和理论书籍《武功技巧》、学生完成本课程每周须耗费的时间。
课内个学时，课外学时以上、学生的上课、实验、讨论、答疑、提交作业（论文）单元测试、期末考试的等方面的要求。
学生应该完成老师要求课前资料的搜集以及课堂讨论的知识储备的要求，以及课后阅读相关的理论书籍。
舞蹈概论教案
本课程内容丰富，活跃，教师在课堂中与学生同时参与，有助于学生们今后编、导、教、学及表演活动中有科学依据地创造、开拓新技术、新技巧。
思考训练与作业
分组探讨课后思考题，下节课提问。
教学内容设计
一、课程导修
二、什么是舞蹈
三、舞蹈与其他艺术的共性和区别
四、舞蹈艺术从哪里来
五、舞蹈的种类
六、人体动作与舞蹈动作
七、舞蹈动作的种类
八、舞蹈语言和舞蹈动作的关联的区别
教学方法与手段设计
教学主要以“启发式和发现法”为主，在教学过程中，了解大量的中外舞蹈艺术思想和基础知识，使学生通过本课程更多的掌握舞蹈理论知识，这对他们今后从事舞蹈的创编、表演和教学都奠定了一定的理论基础。
要求：学生要在课堂中，集中精力，注意听讲。
教学内容设计
一、儒家礼乐思想及其流变
二、墨子非乐思想的逻辑构成
三、庄子天乐思想的载道进技
四、屈子巫乐思想的楚人精神
五、秦汉魏晋的乐舞思想
六、唐代诗家的乐舞思想
七、宋明理学家的乐舞思想
八、明清艺文家的乐舞思想
教学方法与手段设计
教学主要以“启发式和发现法”为主，在教学过程中，了解大量的中外舞蹈艺术思想和基础知识，使学生通过本课程更多的掌握舞蹈理论知识，这对他们今后从事舞蹈的创编、表演和教学都奠定了一定的理论基础。
教学方法与手段设计
教学主要以“启发式和发现法”为主，在教学过程中，了解大量的中外舞蹈艺术思想和基础知识，使学生通过本课程更多的掌握舞蹈理论知识，这对他们今后从事舞蹈的创编、表演和教学都奠定了一定的理论基础。
课程改革与创新
本课程内容丰富，活跃，教师在课堂中与学生同时参与，有助于学生们今后编、导、教、学及表演活动中有科学依据地创造、开拓新技术、新技巧。
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10-13
舞蹈内容与形式
16
重点:舞蹈作品的结构
舞蹈作品的语言情感、空间、内涵
难点：题材和主题的区别舞蹈作品中的人物和情节
实训
课堂汇演
14-16
舞蹈审美3
16
重点：优美（舒柔、欢畅），壮美（雄壮、崇高），悲剧美（悲壮、悲哀）：
难点：喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）
舞蹈表现力
难点：舞蹈风格及表现力
《舞蹈概论》课程教学大纲
课程名称：舞蹈概论
课程类别（必修/选修）：学科基础必修
课程英文名称：Dance Generality
总学时/周学时/学分：32/2/1
其中实验学பைடு நூலகம்：0
先修课程：无
授课时间：周五1-2节
授课地点：艺术楼A301
授课对象：2016音乐舞蹈
开课院系：教育学院
任课教师姓名/职称：张贻华/讲师
2、学生核心能力即毕业要求或培养要求，请任课教师从授课对象人才培养方案中对应部分复制（/）
3、教学方式可选：课堂讲授/小组讨论/实验/实训
4、若课程无理论教学环节或无实践教学环节，可将相应的教学进度表删掉。
4、过程与方法目标：
循序渐进，分章节，然后结合作品分析，由实践到理论，再用理论分析实践，采取课堂讲授，课堂讨论，作品观摩等方法
5、情感、态度与价值观发展目标：
通过本门课程的教学，使学生具有运用理论进行舞蹈作品的分析以及舞蹈评论的写作等能力
理论教学进程表
周次
教学主题
教学时长
教学的重点与难点
教学方式
作业安排
1-4
舞蹈的特性与功能
8
重点：舞蹈的直观动态性、舞蹈的抒情性：教育功能
难点：舞蹈的综合性审美愉悦功能
课堂讲授
课堂汇演
5-6
舞蹈的起源
8
重点：舞蹈种类的历史形成和发展：
难点：我国舞蹈分类的原则和方法
课堂讲授
课堂汇演
6-9
舞蹈的种类
16
重点：舞蹈种类的历史形成和发展：
难点：我国舞蹈分类的原则和方法
课堂讲授
联系电话：
Email:
答疑时间、地点与方式：随堂舞蹈房现场
课程考核方式：开卷（）闭卷（）课程论文（）其它（√）
使用教材：《舞蹈艺术概论>(修订版)
教学参考资料：《宗教与舞蹈》
课程简介：
该课程为教育学院音乐学（音乐舞蹈）专业的必修课程，是该专业的舞蹈理论基础知识的理论体现。本学期的教学分为三个部分:一、什么是舞蹈概论、舞蹈概论的内容、学习舞蹈概论的目的与方法。二、舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展。三、舞蹈作品与社会生活、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美。通过教学使学生掌握舞蹈这门艺术的基础理论，为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，。
课程教学目标
1、技能目标：
掌握舞蹈的起源和发展态势，了解舞蹈作品的实际内涵，具有运用这些理论知识了解分析舞蹈，并进而更好的进行舞蹈的表演。2、舞蹈能力目标：
舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展。
3，艺术表现力培养
内容美的创造，形式美的技巧，舞蹈传播的生态、舞蹈交流的手段、舞蹈评论的写作。
实训
课堂汇演
合计：
64
成绩评定方法及标准
考核形式
评价标准
权重
考勤
到堂情况记录
10%
课堂讨论
按时按量完成，根据质量判定评分
20%
考试
70%
大纲编写时间：2018-9-4
系（部）审查意见：
。
系（部）主任签名：日期：年月日
注：1、课程教学目标：请精炼概括3-5条目标，并注明每条目标所要求的学习目标层次（理解、运用、分析、综合和评价）。本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系