我们走在大路上曲谱
论《我们走在大路上》的音乐价值
论《我们走在大路上》的音乐价值作者：赵楠来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】在1949年之后，我国音乐佳作层出不穷，尤其是声乐作品在人民群众中产生了很大的影响。
《我们走在大路上》就是李劫夫创作于1963年的一首进行曲风格的歌曲，流传至今仍然是经典传唱的红色作品。
本文希望通过对这首作品的音乐分析，来展现其音乐形象和文化价值。
【关键词】音乐分析；音乐形象；文化价值【中图分类号】J605 【文献标识码】A中国在1949-1966年的音乐创作一般称为“转型期”，在1949年，声乐作品的创作类型有许多，如进行曲、抒情曲等风格。
在这一时期我国的群众进行曲是具有普遍性的，特别在20世纪三四十年代的中国工农革命歌曲中占不少比例。
如30年代的《救亡进行曲》《救国军歌》《大刀进行曲》《游击队歌》等；40年代的《胜利进行曲》《团结就是力量》等；50年代的《中国人民志愿军战歌》；60年代的《高举革命大旗》《工人阶级硬骨头》《全世界无产者联合起来》等，其中影响范围和力度最大的就是李却夫在60年代创作的《我们走在大路上》这首作品。
本文意在通过对《我们走在大路上》的音乐分析，来阐述其音乐形象和价值。
一、曲式分析（一）节奏此曲的节奏分明轻快，采用4/4拍凸显了曲调强弱次强弱的力度，很好地表现出了抒情性与雄伟相结合的效果，且运用了大量的附点的节奏型来表现动感跳跃的节奏感。
二四分音符加附点与八分音符加附点产生的效果又有不同，例如歌曲开头的3·5，3的音时长从一拍延长到了一拍半，在跳跃的进行曲风格中加入了抒情的情绪。
像2·1这样的小附点节奏型，就体现了整首作品的跳跃律动的風格。
歌曲中也出现了很多先长后段的音型，例如第4、6、10、11出现的x--的较长时值的三拍，增强了歌曲的歌唱性。
（二）旋律这首作品的旋律走向呈大山形结构，上上下下，有起有伏，音程的跨度较大，如第一小节的小字1组的1上行至小字2组的2，形成了旋律的崇高感。
音乐《我们走在大路上》(课堂PPT)
1
歌曲 我们走在大路上1.doc 创作背景
2
音乐，是人生最大的快乐； 音乐，是生活中的一股清泉； 音乐，是陶冶性情的熔炉。
3
《我们走在大路上》
歌唱课
4
欣赏歌曲《我们走在大路上》
感受交流： 1。歌曲采用了何种体裁（颂歌、进行曲、 摇篮曲、圆舞曲）
2。歌曲表达了什么情绪? 激昂、豪迈
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结束句
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10
乐曲合成演奏
（一段：奏主旋律，二段：奏二声部，三段：加入伴奏）
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结束句
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11
音乐，是人生最大的快乐们走在大路上》乐谱Ⅰ
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《我们走在大路上》乐谱Ⅲ
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二声部合奏练习 7
创作实践1
根据所给节奏音型、和弦音填音演奏,为乐曲进行伴奏 . -
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8
创作实践2
运用打击乐器为乐曲高潮段即兴伴奏 . -
9
创作实践3
为乐曲前段口琴和弦伴奏，后段打击乐器即兴伴奏
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大学生德育总结报告书(3490字)留住青春,放飞梦想
大学生德育总结报告书（3490字）留住青春，放飞梦想有一位哲学家说过：人生当中，很多东西可以失而复得，但有一样不可以，那就是时间。
转眼间四年的大学生涯马上结束了。
回首过去的四年，恍如昨日记忆犹新。
就像放过的一幕幕电影，在自己脑海中挥散不去。
一、回顾过去，感悟现在还记刚刚得知自己考上大学的那天，我非常激动，我为自己能上大学非常开心，因为自己补习了一年，取得了通知书的那天我感觉自己过去的一年没有白白付出辛苦，并对自己的学习工作交上了满意的答卷。
但来到大学的那天，我有些失落，周围一片荒凉，这并不是我想象中的大学生活，在我的脑海中，我认为它应该是多姿多彩的。
但过了一段时间后，我发现大学生活的多姿多彩不一定是指物质生活，更重要的是精神世界要丰富而精彩。
这四年，是美好的四年。
许多上班之后的朋友说，真怀念大学的四年。
这四年之中，有学习的勤奋，有恋爱的浪漫，有运动的活力，有朋友的情意。
这一切的一切，何尝不让人留恋与怀念。
我不想离别，却又不得不说：再见我的母校，再见亲爱的朋友！正值五月，大家在忙着做毕业前的最后工作，而在这之中也感受到了即将分别的伤感之情。
独自走在学校宽阔的路上，一人静静的走着，想着四年的生活，看着周围熟悉的一切，头脑中滑过一丝留恋与悲伤。
我不喜欢离别，它太让人失落与悲伤，让人莫名的恐惧与无端的失落。
可是还有一个月，只有一个月，我们将离开我们熟悉的校园，离开熟悉的朋友和同学老师，离开我们熟悉的一切。
五月的季节，是我喜欢的天气，是晋中学院最美的时间，校园的每个角落都是鸟语花香，花开的争奇斗艳。
在这美丽的校园，沐浴着温暖的微风，并伴随着阵阵花香，感到十分的惬意。
坐在电脑前，让思绪从脑中流出，滑动为指尖的电流，带动手指在键盘上不倦的敲击，为我四年的大学曲谱画上一个完美的音符。
大学见证了我心灵的成长，从大一的稚嫩到大四的成熟，这是一个人成长中必要的阶段。
大一时很好奇，对周围的陌生的一切都充满期待，期待一个完美的学业，期待一段完美的大学生活。
百花进行曲用二胡拉的乐谱(有手指标注)
百花进行曲用二胡拉的乐谱(有手指标注)一共三十八首。
刘三姐：山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；山歌又像泉水流，深山老林处处有；若还有人来阻挡，冲破长堤泡九州；若还有人来阻挡，冲破长堤泡九州；虎死虎骨在深山，龙死龙鳞在深潭；虎死虎骨在深山，龙死龙鳞在深潭；唱歌不怕头落地，阎王殿上唱三年；如今世界实在难，好比滩头上水船。
唱起山歌胆气壮，过了一滩又一滩；财主刁，半夜举起杀人刀，害我不死偏要唱，唱的大河起浪涛。
浪滔滔，河里鱼虾都来朝，急水滩头唱一句，风平浪静姐逍遥。
初遇李老汉和阿牛李老汉：脚下葡萄藤，手中青竹杆，请问姑娘是哪一家的神仙？刘三姐：不是仙家不是神，我是山中砍柴人。
只因生来爱唱歌，四方漂流难安身。
李老汉：砍柴的姑娘为什么会流落到江上呢？刘三姐：上山不怕石崖高，手攀青藤好砍樵；财主到来砍藤短，我落石崖顺水漂。
李老汉：渔船虽小能安身，老汉不是陌路人；猛虎再起伤人意，老汉敲它牙三根。
刘三姐（心唱）：真像笨鸟不开声，忽然变成分水龙；隔着船舱喊一声，五尺汉子脸也红。
阿牛：小小鲤鱼不吞钩，摇头摆尾江中游；知道我家客来了，跳出水面碰船头。
蜜蜂过岭为花开蜜蜂过岭为花开，清潭起浪引鱼来，一心来会刘三姐，八方歌手四路来。
四路歌手会歌来，哪管船来是路来，船来摇断几支橹，路来磨烂几双鞋。
三姐与乡亲们对歌刘三姐：多谢了，多谢四方众乡亲。
我今没有好茶饭，只有山歌敬亲人。
乡亲：山歌好呢，好似热茶暖头心。
世上千般咱无份，只有山歌属穷人。
刘三姐：莫讲穷，山歌能把海填平。
上天能赶乌云走，下地能催五谷生。
乡亲：好歌声呢，三姐开口赛洪钟。
歌声还似钢刀利，难怪四方都闻名。
刘三姐：取笑多，画眉取笑小阳雀。
我是嫩鸟才学唱，绒毛鸭子初下河。
莫府管家来请李老汉李老汉：不欠租米不欠债，无亲无故无往来。
我家不是财神庙，财主哪会进香来。
莫管家威胁李老汉刘三姐：天下怪事样样有，敬酒不吃吃罚酒。
九年级作文开头优美句子赏析
九年级作文开头优美句子赏析1. 初三好作文开头和赏析1、《向前，向前，向前！》开头：不要抱怨遭遇过太多的苦难，不要试图躲避面临的挑战，不要惧怕眼前的黑暗，放远视线，向前，向前，向前！成功将不再遥远！结尾：向前，是一叶驶向成功彼岸的小舟，迎着黎明第一线曙光，你可嗅到了彼岸的花香？扔掉痛苦的负担，扬起信念之帆，奋勇向前，向前，向前！2、《我眼中的色彩》开头：天空是蓝色的，点缀着白云淡淡的闲散；大海也是蓝色的，激起浪花的浩瀚深邃。
心情也是有色彩的，火一般的愤怒，金光般的激情，半月似的忧郁……结尾：“最美不过夕阳红，温馨又从容。
”这是白发的爷爷奶奶眼中的色彩。
是的，不管追求哪一种快乐，最终都会成为夕阳的色彩，因为有过努力，有过奋斗，所以显得那么鲜艳，那么辉煌，那么光彩夺目。
3、《寻》开头：寻一抔泥土，上面印有你深深的足迹；寻一缕朝阳，照耀着你秀丽如画的容颜；寻一弯绿水，流淌着你生生不息的血液。
结尾：记忆中，我寻着你，千万次呼唤着你，芳香的泥土，温暖的阳光，清澈的溪流，茂盛的灌木林，古色古香的一排排小屋，还有你依旧不变的灿烂笑容……。
2. 中考满分作文里优美句子解析求中考满分作文中的赏析,与作文中的优我眼中的色彩独自走在喧嚣的街头，红绿灯交替闪烁。
人行道两旁，一片绿色，我想“曲径通幽处”，感受自然界的颜色，脚步匆匆，却足以将它的美丽与惨败尽收眼底。
我向往大自然应该是白的。
因为纯净的白色，给予万物生存的空间，恣意洒脱的仰起头，呼吸甜的空气，我想那是的他们会感谢大地的眷顾。
俗话说：“万事俱备只欠东风”，我愿意创造这一片净土，将其埋葬，让它们用顽强的生命力与时间赛跑，胜者为王。
我们的人生，也不就是如此。
竞争无处不在，但只要有好的心态，有面对挑战无畏的勇气，胜利就会站在你这一边。
我一直往前走，一棵松柏，伫立在泥土里，我轻轻抚摸它的枝叶，依然是光滑艳丽的。
你可曾记得，它的存在也一样经历了风霜雪月的洗礼。
是什么让它丝毫未被动摇，我想是坚持。
初中语文北京中考真题写人叙事散文阅读汇编（含答案）
初中语文北京中考真题写人叙事散文阅读汇编（含答案）【2013北京中考试题】洞茶毕淑敏(1)16岁时，我在海拔5000米的藏北高原上当兵。
司务长分发营养品，从一大块黑糊糊的粗糙物件上百掰下一块给我，说，这是砖茶。
(2)拿东西时砖茶一不小心掉到雪地上，我没有捡，弯腰太费体力。
一旁的老医生心疼地说：关键时刻砖茶能救你命呢。
我不以为意。
老医生告诉我，它叫青砖茶，用茶树的老叶子压制而成，发酵后颜色黢黑，茶碱含量很高，茶碱可以兴奋呼吸系统，如果出现强烈的高原反应，喝一杯砖茶，可缓解症状。
它是高原之宝。
(3)没到过藏北高原的人，难以想象砖茶对于边防军的意义。
高原上的水，不到70℃就开锅了，无法泡出茶中的有效成分。
我们只有把茶饼掰碎，放在搪瓷缸里，灌上用雪化成的水，煨在炉火边久久地熬煮。
渐渐地，一抹米白色的蒸汽袅袅升起，缸子中的水慢慢红了，又慢慢黑了……平原青翠植物的精魂，在这冰冷的高原，以另外一种形式复活了。
(4)慢慢喝茶上瘾，便很计较每月发放砖茶的数量。
有一次领完营养品，我端详着分到手的砖茶，委屈地说：“司务长，有人抠走了我的茶，你看，还留下两道深痕。
”司务长说：“哈!应该是三道痕。
那不是被人抠走的，是厂子用机器压下的商标，这茶叫‘川’字牌。
”我追问：“这茶是哪儿出的啊?”司务长说：“‘川’字牌，当然是四川的。
”(5)从此，我与这砖茶朝夕相伴，它温暖了我的胃，安慰了我的心，清醒了我的脑，成为我无声的知己。
(6)11年后，我离开高原回到北京，寻遍北京的茶庄，却再也找不到我那有三道痕标记的朋友。
失望之余，觉得它好像变成了我在高原缺氧时的一个幻影，与我悄然永诀。
(7)此后三十余年，我品过各种各样的天下名茶，用过林林总总的精美茶具，见过繁复古雅的饮茶仪礼，却总充满迷惘困惑。
茶不能大口喝吗?茶不能放在铁皮缸子里煮吗?茶不能放盐巴吗?茶不能仰天长啸后一饮而尽吗?(8)一次出差到了四川，我满怀希望地买了一块砖茶，以为将要和老友重逢，喝下却全无当年的韵味。
歌唱祖国歌词及简谱
歌唱祖国歌词及简谱《歌唱祖国》这首歌曲创作于20世纪50年代，歌曲是由主歌、辅歌、主歌再现组成。
以下是店铺收集整理的《歌唱祖国》歌词及简谱，希望对你有帮助。
《歌唱祖国》简谱《歌唱祖国》歌词五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江;宽广美丽的大地，是我们亲爱的家乡，英雄的人民站起来了!我们团结友爱坚强如钢。
五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
我们勤劳，我们勇敢，五千年历史光辉灿烂;我们战胜了一切苦难，才得到今天的解放!我们爱和平，我们爱家乡，谁敢侵犯我们就叫他灭亡!五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
太阳升起，万丈光芒，人民共和国正在成长;我们领袖毛泽东，指点着前进的方向。
我们的生活天天向上，我们的前途万丈光芒。
五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
《歌唱祖国》创作背景歌曲创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。
1950年9月15日，王莘从天津到北京去购买乐器。
返程路过天安门时被金色晚霞笼罩的天安门广场吸引，抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃，32岁的王莘灵感突现前面四句歌词脱口而出。
王莘登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻出来。
回家到时，王莘与妻子王慧芬同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第二、三段歌词。
这首歌曲因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开幕曲或结束曲，素有“第二国歌”之誉。
京胡伴奏“无曲谱”的思维规律
京胡伴奏“⽆曲谱”的思维规律京胡伴奏“⽆曲谱”的思维规律———梨园客根据李明正先⽣《京剧知识讲座》整理。
——京剧板腔体⾳乐结构⼀作为京剧⾳乐艺术载体重要组成部分的京胡伴奏，在历代著名琴师的舞台艺术实践中，沿袭了“⼝传⾝授、师徒相承”的⼝头传播⽅式和向⽆曲谱、只沿上俗的民间特征。
⾯对⼏百处京剧传统戏和不同⾏当、不同流派的不同唱腔，从不看谱演奏，并能与演员严丝合缝、珠联璧合，展现了精湛的琴艺和惊⼈的记忆⼒，并⼀直延续⾄今。
哪怕是现代京剧排练时看谱，演出实践中也要脱谱伴奏，这在专业剧团和票房中，形成了⼀个约定俗成的章法。
谁若看谱伴奏，就会视其为外⾏。
这种⽂化现象，有其特定的历史原因，却体现了中国古典单⾳性⾳乐体制“线形思维”的美学原则和戏曲板腔体⾳乐结构的独特思维⽅式。
徐兰元先⽣曾说，“从前识简谱的⼈可以说是寥寥⽆⼏，特别是我们京剧界可以说没有，就是懂⼯尺谱的⼈也很少能把过门与唱腔完全记成谱。
因此，你要学会⼀个过门⾸先要⽤⽿朵听熟，然后再在胡琴上摸⾳位，最后才能达到熟悉”。
⼜讲“‘胡琴易学难⼯，昆曲是难学易精’。
所谓昆笛的难学易精，因为昆曲的曲牌多，有定谱，初学⽐较难，学成以后在舞台上伴奏时，与演员共守⼀谱，这时就⽐较容易了。
京剧⾥的唱是有‘法度⽽⽆定谱’，腔调简单，初学容易掌握，当与演员结合时，每⼀个演员都有⾃⼰表达感情的唱腔。
胡琴的托腔不能有丝毫的差错，除此⽽外，还有需要根据感情变化的过门，这就难了”（《徐兰元操琴⽣活》）。
他认为，京剧⾳乐形成了⼀定的程式，⽽这些程式⼜是千变万化的，称之为“有规律的⾃由运⽤”。
也就是说唱腔经常变动是⽆法记谱的，但唱腔上句、下句的起落⾳及板眼节拍，是丝毫不⾛样的，说明了板式变化体⾳乐结构的基本规律。
京胡琴师在伴奏实践中“不看谱”的思维⽅法，是记唱词⽽不是记⾳乐。
徐兰元最初为谭鑫培、陈德霖操琴时，总觉得⾃⼰“浅薄幼稚”，下决⼼从两⽅⾯来充实⾃⼰；⼀是逐步熟悉唱腔的词意，因为当时对唱腔完全是从⾳乐上去理解，词意很多都还不懂；⼆加紧锻炼胡琴技巧，专替⼈吊嗓，吸收新腔，他认为，绝不能停留在被⼈称为“⼤路”琴师的地步上，关于“⼤路”琴师，李慕良先⽣在同程砚秋先⽣谈及琴师伴奏⽔平的等级时的“中等琴师”，是⼀致的，他认为“下等”的是跟不上唱⽽不相称，这就谈不上保腔托调了；“中等”的是你怎么唱，我怎么拉，也可以达到严丝合缝，这仅仅是跟腔跟调，缺乏感情；“上等”的是在保腔托调的基础上，胡琴⼀出⾳，就能触动演员的感情，使伴奏起到带动、助兴的作⽤，演员唱的舒服，韵味⼗⾜，发挥的充分——《李慕良操琴艺术谈》39页，“⼤路”琴师能做到你怎么唱，我怎么拉，是从⾳乐上理解，靠的是抓腔。