中学美术教学方法的实践与探讨
美术教育的教学方法与实践
美术教育的教学方法与实践美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而教学方法和实践是影响美术教育质量的关键因素之一。
本文将探讨美术教育的教学方法与实践，旨在通过细致观察和深入研究，揭示美术教育中一些值得尝试的方法和案例。
一、培养学生创造力的重要性美术教育旨在培养学生的审美能力和创造力。
对于学生来说，美术教育不仅仅是学习各种绘画技法，更重要的是培养他们的创造力。
创造力是一个人的独特思维和想象力的体现，可以帮助学生在艺术创作中表达自己的思想和情感。
二、以学生为中心的教学方法在美术教育中，以学生为中心的教学方法是非常重要的。
传统的教学模式往往将老师作为中心，将知识传授给学生，学生只是被动的接受者。
而以学生为中心的教学方法则更加注重学生的主动参与和发现，帮助学生发挥自己的创造力和想象力。
三、启发式教学法的应用启发式教学法是一种基于问题解决的教学方法，可以激发学生的思考和独立解决问题的能力。
在美术教育中，启发式教学法可以帮助学生独立思考艺术作品的意义和表达方式，培养他们的批判思维和创造力。
实践案例一：色彩教学中的启发式教学法在色彩教学中，可以采用启发式教学法来引导学生理解不同颜色的情感与表达方式。
通过提出问题和引导学生进行讨论，可以帮助学生主动思考和发现色彩的多样性和表达方式。
实践案例二：绘画技法教学中的合作学习绘画技法是美术教育中的重要内容之一，传统的教学方法通常是老师示范，学生跟随练习。
而合作学习可以帮助学生相互借鉴和学习，激发他们的创造力和想象力。
通过分组合作，在绘画过程中，学生可以互相交流和分享自己的想法和经验，共同解决问题。
四、多元化评价方法的运用美术教育中的评价方法也需要多元化。
传统的评价方式通常是通过成品作品来评价学生的水平，这种评价方式过于片面。
与之相反，可以引入多种评价方式，包括学生自我评价、同学互评、以及作品过程的表现等。
通过综合性评价，可以更全面地了解学生的学习状况和艺术创作能力。
培养中学生的美术技能和创作能力的实践方法
培养中学生的美术技能和创作能力的实践方法随着社会的进步和发展，美术的教育也变得越来越重要。
培养中学生的美术技能和创作能力是一项具有挑战性的任务。
本文将介绍一些实践方法，帮助中学生在美术方面取得更好的成绩。
一、改善教学条件，提供良好的学习环境为了培养学生的美术技能，必须提供良好的学习环境。
学校应该提供宽敞明亮的美术教室，配备先进的美术工具和设备。
另外，学校还可以邀请专业的美术家或艺术教师来进行指导和讲座，帮助学生了解艺术的基本概念和技巧。
二、开设多样化的艺术课程为了培养学生的美术技能和创作能力，学校应该开设多样化的艺术课程。
这些课程可以包括素描、绘画、水彩画、油画、版画等。
通过不同的艺术表现形式，学生可以培养自己的审美意识和创造力。
此外，学校还可以组织艺术实践活动，如写生活动、参观美术展览等，让学生亲身体验艺术创作的乐趣。
三、激发学生的创造力和想象力要培养学生的美术创作能力，必须激发他们的创造力和想象力。
教师可以通过鼓励学生进行自由创作、提供丰富的艺术素材和资源等方法来实现这一目标。
此外，教师还可以组织一些创意活动，如艺术创作比赛、艺术作品展示等，鼓励学生发挥自己的创作才能。
四、注重实践和实验要提高中学生的美术技能和创作能力，实践和实验是不可或缺的。
教师可以通过安排实践课程和实验项目来培养学生的实践能力。
例如，可以组织学生进行静物写生、人物写生、风景写生等活动，让学生亲身感受并理解艺术创作的过程。
五、鼓励合作和交流艺术创作是一个富有合作性和交流性的过程。
学校可以组织学生参加小组合作项目，让学生相互合作、交流和学习。
此外，学校还可以组织艺术作品展览、艺术交流会等活动，鼓励学生展示自己的作品并与他人分享自己的艺术经验。
六、鼓励学生参与比赛和展览参加比赛和展览是提高学生美术技能和创作能力的有效途径。
学校可以鼓励学生参加各类美术比赛和展览。
通过与他人的交流和较量，学生可以不断提高自己的艺术水平，并获得更多的学习机会和展示机会。
初中美术教学案例解析探讨(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例解析探讨第一篇范文：初中美术教学案例解析探讨在当前的教育环境中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在全面提高学生的综合素质方面发挥着重要作用。
初中阶段是学生审美观念和美术技能逐步形成的关键时期，美术教学不仅能够提升学生的审美素养，还能够促进学生的创造性思维和个性发展。
本篇文章旨在通过具体的美术教学案例，深入解析和探讨在初中美术教学中如何更好地实现教育目标，提高教学质量。
案例背景本次教学案例选取了某初级中学八年级的一个美术课堂，教学内容为“中国画的欣赏与创作”。
该课程旨在让学生了解中国画的起源、发展及其基本技法，并在欣赏经典作品的基础上，创作出一幅属于自己的中国画作品。
教学目标1.了解中国画的起源、发展历程及特点。
2.掌握中国画的基本技法和表现方法。
3.培养学生的审美能力和创造性思维。
4.增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
教学过程导入环节教师通过播放一段关于中国画发展的短片，激发学生的兴趣，引导学生思考：什么是中国画？它有哪些特点？在此基础上，教师简要介绍中国画的起源和发展历程，为学生接下来的学习奠定基础。
基本技法讲解与实践1.教师讲解中国画的工具和材料，演示基本技法（如线条、墨色、构图等），让学生在实践中掌握这些技法。
2.学生按照教师的指导，进行实地操作，尝试完成一幅简单的中国画作品。
3.教师巡回指导，针对学生的具体情况提出改进意见，帮助学生提高作品质量。
欣赏与评析1.教师挑选一些经典的中国画作品，引导学生从线条、墨色、构图等方面进行分析，了解作品的艺术价值。
2.学生相互交流自己的作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
创作与展示1.学生在教师的指导下，结合所学的技法和欣赏过的作品，进行一幅中国画创作。
2.学生将自己的作品展示出来，进行班级内的交流与评价。
教学反思通过本次教学案例的实施，我们认为在初中美术教学中，要注重以下几点：1.激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中学习美术。
美术教学中实践性的体现(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
在美术教学中，实践性是提高教学质量的关键。
本文将从以下几个方面探讨美术教学中实践性的体现。
二、美术教学中实践性的重要性1. 培养学生的审美能力实践性教学能够让学生亲身体验美术创作的乐趣，激发他们对美的追求。
通过实践活动，学生能够更好地理解美术作品，提高自身的审美能力。
2. 培养学生的创新精神实践性教学鼓励学生大胆尝试，勇于创新。
在创作过程中，学生需要不断思考、探索，从而培养创新精神。
3. 提高学生的实践能力美术实践性教学强调学生在实践中学习，提高学生的动手能力和实际操作能力。
这对于学生今后的学习和生活具有重要意义。
三、美术教学中实践性的体现1. 创设实践情境，激发学生兴趣教师在教学中应创设丰富的实践情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。
例如，组织户外写生、参观美术馆等活动，让学生亲身体验美术创作的过程。
2. 强化实践操作，提高学生技能美术教学中，教师应注重培养学生的实践操作能力。
通过教授绘画、雕塑、设计等基本技能，让学生在实践中掌握美术知识。
3. 引导学生参与创作，培养创新精神教师可以鼓励学生参与美术创作，发挥他们的想象力和创造力。
在创作过程中，教师应引导学生打破常规，勇于尝试，从而培养创新精神。
4. 开展美术竞赛，激发学生潜能组织美术竞赛活动，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
在竞赛中，学生需要发挥自己的实践能力，为取得优异成绩而努力。
5. 借助多媒体技术，拓展实践空间多媒体技术在美术教学中具有重要作用。
教师可以利用多媒体展示美术作品、讲解美术知识，拓展学生的实践空间。
6. 开展跨学科教学，培养学生综合素质美术教学可以与其他学科相结合，如音乐、舞蹈、文学等，培养学生综合素质。
教师可以组织跨学科实践活动，让学生在多个领域得到锻炼。
四、实践性教学的实施策略1. 教师应具备实践性教学能力教师是实践性教学的关键。
美育教学创新实践案例(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；（2）提高学生的美术技能和创作能力；（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。
4. 教学过程（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等；（3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；4. 培养学生的团队协作能力：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；5. 培养学生的创新精神：鼓励学生发挥创意，培养创新精神。
美术教学实践中的问题(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
然而，在美术教学实践中，仍存在一些问题亟待解决。
本文将从以下几个方面探讨美术教学实践中的问题，并提出相应的对策。
二、美术教学实践中的问题1. 教学理念陈旧部分美术教师受传统教育观念的影响，过分强调技能训练，忽视了对学生审美素养和创新精神的培养。
在教学过程中，教师往往以传授技巧为主，忽视了对学生个性的关注，导致学生美术素养发展不平衡。
2. 教学内容单一部分美术教师教学内容单一，缺乏创新。
教学内容往往局限于教材，缺乏与实际生活相结合，导致学生缺乏兴趣，难以激发学生的创新意识。
3. 教学方法单一在美术教学实践中，部分教师教学方法单一，过于注重技巧的传授，忽视了对学生创新思维的培养。
这种教学方法容易使学生形成“照猫画虎”的习惯，不利于学生个性化发展。
4. 评价体系不完善目前，美术教学评价体系不完善，过分注重结果评价，忽视了对学生过程性评价。
这种评价方式不利于学生全面发展，容易导致学生产生焦虑、厌学等心理问题。
5. 教师专业素养不足部分美术教师专业素养不足，缺乏对美术教育理论的深入研究。
在教学过程中，教师难以准确把握教学目标，导致教学效果不佳。
6. 家校合作不足在美术教学实践中，家校合作不足。
家长对美术教育的重视程度不够，导致学生在家庭中缺乏美术学习氛围，影响了美术教育的效果。
三、对策1. 转变教学理念美术教师应树立以学生为本的教学理念，关注学生的个性发展，培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
在教学过程中，教师要注重激发学生的兴趣，培养学生的想象力，鼓励学生大胆创作。
2. 丰富教学内容美术教师应丰富教学内容，将美术与生活相结合，拓展学生的视野。
同时，教师要关注学生的兴趣爱好，设计具有针对性的教学活动，提高学生的学习兴趣。
3. 改进教学方法美术教师应改进教学方法，采用多样化的教学手段，如游戏、讨论、合作等，激发学生的创新思维。
美术创意实践教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
美术创意实践教学作为一种新型的教学方式，旨在培养学生的创新思维、审美情趣和实践能力。
本文以某中学美术课程为例，探讨美术创意实践教学案例。
二、案例设计1. 教学目标（1）知识目标：了解美术创意的基本概念、原则和方法，掌握创意美术作品的基本创作技巧。
（2）能力目标：培养学生的创新思维、审美情趣和实践能力，提高学生的美术素养。
（3）情感目标：激发学生对美术的热爱，增强学生的自信心和团队协作精神。
2. 教学内容（1）美术创意的基本概念、原则和方法。
（2）创意美术作品的创作技巧。
（3）美术作品欣赏与分析。
3. 教学过程（1）导入教师通过展示一些具有创意的美术作品，引导学生思考什么是美术创意，激发学生的学习兴趣。
（2）讲授新课教师讲解美术创意的基本概念、原则和方法，结合实例分析，使学生了解创意美术作品的特点。
（3）分组实践将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行创意美术作品的创作。
教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（4）作品展示与评价各小组展示自己的作品，教师和学生共同评价，指出作品的优点和不足。
评选出优秀作品，颁发奖品。
（5）总结与反思教师总结本次课程的重点内容，引导学生反思自己在创作过程中的收获和不足，为今后的学习奠定基础。
三、案例实施1. 教学方法（1）讲授法：教师讲解美术创意的基本概念、原则和方法。
（2）讨论法：学生分组讨论，分享创意美术作品的创作经验。
（3）实践法：学生分组实践，创作创意美术作品。
（4）评价法：教师和学生共同评价作品，评选优秀作品。
2. 教学手段（1）多媒体课件：展示美术创意作品、分析作品特点。
（2）实物展示：展示学生创作的创意美术作品。
（3）教师示范：教师现场示范创意美术作品的创作过程。
四、案例效果1. 学生对美术创意有了更深入的了解，提高了创新思维和审美情趣。
2. 学生在实践过程中，学会了运用美术创意的基本原则和方法，创作出具有创意的美术作品。
美术教育在中学课程中的价值与实践研究
美术教育在中学课程中的价值与实践研究引言随着教育领域的发展与变革，美术教育在中学课程中扮演着越来越重要的角色。
美术教育不仅仅是在培养学生的审美观，更是通过艺术的表现形式，培养学生的创造力、想象力和表达能力。
本文将探讨美术教育的价值与实践，并倡导将美术教育融入中学课程中。
第一部分：美术教育的价值一、提升学生的审美素养美术教育可以培养学生对艺术的欣赏能力，让他们对美的认知更加敏感和深入。
通过美术课程，学生可以接触到不同类型的艺术作品，从而开拓眼界，培养审美能力，提高对艺术作品的欣赏水平。
这有助于学生在日常生活中更好地欣赏美的事物，并培养他们的审美情趣。
二、培养学生的创造力和想象力美术教育注重学生的观察力和想象力的培养，通过绘画、雕塑等创作活动，激发学生的创造潜能。
学生在艺术创作中可以自由发挥想象力，勇于表达自己的观点与情感。
这种创作过程不仅可以增强学生的创造力，还可以培养他们的解决问题的能力和独立思考的能力。
三、提升学生的艺术表达能力美术教育注重培养学生的表达能力，通过绘画、设计、雕塑等形式，让学生学会用艺术的语言来表达自己的思想和情感。
艺术作品是学生内心世界的一种呈现，通过创作，学生可以更好地表达自己的情感和思想。
这种表达能力对学生在职业道路上的发展也是至关重要的，无论是设计师、建筑师还是广告创意人员，都需要具备良好的艺术表达能力。
第二部分：美术教育的实践研究一、多元化的教学方法美术教育需要采用多元化的教学方法，使学生在不同领域中获得全面的美术教育。
除了传统的绘画技巧和材料运用外，还应引入数字艺术、动画设计等现代技术，使学生能够灵活运用各种媒介进行创作。
此外，美术教育还可以与其他学科进行跨学科的整合，通过与科学、文学等学科的结合，激发学生对艺术的兴趣和理解。
二、培养学生的观察力和感知能力美术教育不仅仅是让学生学会绘画技巧，更重要的是培养学生的观察力和感知能力。
通过观察自然、人物、生活场景等，学生可以从中发现美的元素和价值，提升自己的感知能力。
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中学美术教学方法的实践与探讨
农村中学的学生由于文化基础不太好，想考美术专业的学生较多。
为了搞好美术教学，美术教师要探索不同的教学方法，如讲授法、谈话法、演示法、观察比较法、参观教学法、电化教学法等。
标签：农村中学美术教学方式方法
在我国高考中，除美术专业外，其他所有专业都不考美术（连参考价值也没有）。
所以，在高中，美术课一般不被领导和老师重视。
美术课开不足、开不齐是正常的现象，开足开齐反而是不正常的现象。
但在农村中学，很多学生由于文化底子薄，想考文化本科希望不大，于是，想通过学习美术来考上本科（因为美术本科对文化要求相对来说比较低）。
当然，这里面也不排除确实有部分学生是因为喜欢美术才学习它的。
农村中学大部分学生入学时文化成绩很低，想考美术专业的学生比较多，有时占半数以上，甚至更多。
这样，对于农村学校来说，美术课的开设就显得尤为重要了。
农村中学的学生虽然想考美术的很多，但基本上都没有美术专业的基础，可以说是“白手起家”。
这样就给我们农村中学的美术老师带来了很大的压力。
为了提高美术专业的考试过关率，我们农村中学的美术老师都在努力探索美术教学的方法。
在教学中，我们根据教学目标和教材内容，借助教学方法使学生掌握知识和形成美术技能、技巧。
美术不同于其他文化学科，教学方法有其鲜明的特点。
如理化课中的实验法，语文课中的朗诵法等，美术课就极少采用。
根据美术课的性质，我们采用了灵活多变的教学方法。
在实际教学中，我们所采用的教学活动方式的数量、时间运用的长短及先后顺序也是各不同的。
下面，笔者简单谈谈这几年的探索发现。
一、讲授教学法
同其他学科一样，美术学科也广泛采用讲授教学法。
一些美术理论方面的知识，老师必须给学生讲清讲透。
目前，徐州市教育局正在推行第二轮“学讲计划”（三年一轮，这轮为深度推行）。
不要认为“学讲计划”只适用于文化学科，其实，它也适用于美术学科。
所以，我们老师在“讲”的同时，也要安排时间给学生“学、讲、练”，充分发挥学生的主体作用。
学生的“学、讲、练”，有时比我们老师讲的效果还要好。
笔者运用讲授法的基本要求如下：1.要讲透疑难点，要讲得准确、清楚、完整；2.讲授要有感染力，语言要注意节奏，吐字要清晰，声音要洪亮但不可过大，以后排学生不费力便能听到为好；3.讲授时要善于组织学生注意听讲，要注意学生的反馈，以引起学生的思维共鸣。
还要适当地与提问、演示等方法相结合，使讲授的内容容易领会；4.要及时把讲授的重点变成板书、板画以及范图、演示等（这些都可以通过多功能一体机来展示）。
亦即把听觉信息转变为视觉信息展示给学生，使讲授的内容具有直观性，帮助学生理解，借以加深印象。
二、谈话教学法
谈话法有利于激发学生的思维，提高美术方面的能力。
在运用谈话法时，教师要注意设计问题。
问题要有启发性，但不一定都要求学生回答。
如写生课上，教师向学生提出“注意形体之间的遮挡关系”“注意模特儿的外形特征”等，以引起学生注意，沿着老师指定的问题进行观察、比較、判断和思考。
笔者运用谈话法的基本要求是：1.谈话要符合大多数学生的水平，提问时要面向全体；2.谈话前，教师应有一定的计划，安排好谈话的内容。
应充分估计到学生可能得出的答案，以使谈话前后连贯、层层深入、引向结论。
谈话时要讲究技巧，要能够使学生想听自己所“谈”，同时又能引导学生自己“谈”；3.课前可以通知学生谈话的提纲和范围，让学生有所准备，使其在寻找答案时也能够获得知识。
要启发全体学生积极、主动地思考问题并参与谈话。
对正确的答案，教师都应及时给予肯定、鼓励；4.运用谈话法，要注意师生双边互动，不能搞老师“一言堂”，要给学生“谈”的机会和时间。
这也是“学讲计划”的体现。
三、演示教学法
美术教学中的演示法比较直观，学生一般都比较感兴趣。
教师在演示过程中，要有顺序、按步骤地进行操作练习。
对共性的问题，运用讲述和演示等方法给予指导；对个性的问题，应因材施教，个别指导。
演示的主体是教师，但在“学讲计划”背景下，也可以安排学得好的学生进行演示，教师则从旁指导。
笔者运用演示法努力做到了以下几个方面：1.讲述与演示的顺序要适当，配合要紧密；2.教师示范时要注意工具的选择。
如白描勾线时，细线条远处学生看不清，可选择适当的大笔代替演示，但应向学生加以说明；3.要恰当地选择演示的时机及教具出示的顺序。
技法演示不应过难，步骤不宜过繁；4.应合理安排演示时间。
为节省时间，有的可预先制成半成品或步骤图（物），以免占用学生操作练习的时间。
四、观察比较教学法
观察比较主要是物象的关系及空间位置，学生通过自己的观察所获得的知识就比较感性丰富。
学生先观察再比较，就有了丰富的材料，就有话可“讲”了。
运用观察比较法要注意以下几点：
1.老师要指导学生选好观察比较的对象，作为观察比较的物体要有鲜明的特色；
2.引导学生掌握正确的观察比较方法，并配合比例、透视、构图、色彩等的基础知识教学，提高观察比较的效果；
3.引导学生进行审美的观察。
即在感受和辨别对象的美与丑、雅与俗等的基础上，要与丰富的想象和联想联系在一起，并融情于其中；
4.在观察比较中，要引导学生运用“学讲计划”，把自己观察比较的结果“讲出来”“教别人”；
5.由于每个学生观察比较的角度会有所不同，所以他们观察比较的结果也会有所不同。
老师在做小结时，不必强求结果相同。
五、参观教学法
参观法能够开阔视野。
参观法中最常用的办法是走出校门，观察社会生活、参观美术展览，借以积累素材，锻炼观察能力，提高艺术素养和审美能力。
同学之间也可以观摩对方的作品，相互学习，共同提高。
笔者运用参观法注意的问题包括：1.教师要有目的、有计划、有准备地组织参观。
要事先对学生讲明参观目的，交代观察重点；2.在当前形势下，带领学生外出参观，一定要注意交通、饮食等方面的安全。
如到工厂、展览馆参观，要遵守工厂、展览馆的纪律和规定，不能随便走动，更不能乱摸乱拿；3.参观时，教师应适当地进行指导性的讲解，要重视学生的意见，并将与参观内容有关的课堂知识借机复习巩固；4.参观结束后，教师要指导学生写参观后的小结，要把参观的过程和感受及其他方面的收获写下来，并组织学生进行交流讨论。
六、电化教学法
美术教材的内容多种多样，如果能把高水平的美术家的作品及操作过程录像给学生看，对学生的审美判断能力及操作水平的提高是大有裨益的。
上欣赏课时，有时印刷品的质量不好，会直接影响教学效果。
放投影以展示美术作品效果会好得多。
在上国画课时，如果结合情境播放某些诗意盎然的音乐，会使学生感受到国画博大精深的文化底蕴。
目前，我校教室都配备了多功能一体机，这为美术课的电化教学提供了便利。
多功能一体都是配备在教室中，如果也能配在画室中，那就更好了。
电化教学主要是“视”“听”，所以，在使用电化教学时，一定要让学生多动手操作。
学生“视”“听”得再好，如果画不出作品来，是毫无用处的。
所以，电化教学一定要注意适时适当，而不能乱用滥用。
使用电化教学手段时，应根据教学目的，选择适当的视听工具。
教师要结合实际需要，与其他教学方法结合起来使用。
多种视听工具组合使用时，应合理安排顺序，准确控制时间，以取得最佳效果。
美术课的教学方法是多种多样的，以上只是笔者最近几年的探索。
为了搞好美术教学，我们还需要进一步努力。
由于笔者才学浅陋，以上所写权当抛砖引玉，敬请高中美术教学同仁不吝赐教。