戏剧艺术

戏剧艺术

一、判断题：

1、古希腊是悲剧、喜剧最先诞生的地方。

2、悲剧写的是神、帝王等人物，喜剧则写普通民众，小人物。

3、悲剧取材于神话、史诗，喜剧取材于世俗生活。

4、悲剧庄严，喜剧诙谐，他们的舞台呈现方式也不相同。

5、索福克勒斯写的《俄狄普斯王》是人类“乱伦”的“返祖”源头。

6、欧里庇得斯的《美狄亚》是“痴心女子负心汉”的母题即源头。

7、古希腊戏剧在公元前五世纪达到全盛，分为悲剧、喜剧两大类。

8、古希腊戏剧演出形态在歌舞，对白结合这点，类似东方戏剧。

9、古希腊戏剧比中国戏曲萌芽早很多，也是在农业祭祀中产生的。

10、有人说，中世纪是“神”的戏剧，文艺复兴是“人”的戏剧，古典戏剧是“皇权”的戏剧。

11、古典主义戏剧观《莫里哀》规定，一定以国王、贵族为正面英雄，并要歌颂他们。

12、莎士比亚是被研究最多，争议最多的戏剧家，总体上，他是集有人性和人气的大艺术家。

13、中国戏剧是古典到现代的转型，起于19世纪末，20世纪初。

14、汤显祖（1550-1666）他在世时间与莎士比亚在世时间大致一样，他的作品表现人性之真，人性自由。作品主题与莎士比亚相通。

15、《牡丹亭》又名《还魂记》，写杜丽娘，柳梦梅生死不渝的爱情，向封建礼教提出了挑战。文思精美，想象奇妙，堪称传奇之冠，可称“世界戏剧之星”。

16、元杂剧受音韵制约，结构上两大特征，一本四折，有时外加一段楔子，有一人主唱。

17、舞台表演特点，演员既是创作者，又是创作对象，又是工具，三者统一于演员一人身上。

18、通常话剧动作有3种：1，语言动作2.，形体动作3，心理动作

19、从剧本来看，戏剧语言有两个共同特征，性格化与动作性。

20、戏剧语言中对话发生在两个或者两个人角色以上的语言，是戏剧语言主干。

21、亚里士多德在谈论戏剧时，认为戏剧的六个决定性质的成分——情节、语言、性格、思想、戏景、唱段，其中最重要的是戏景和唱段。

22、剧本的写作中，第一度创作过程中，剧作家起着重要作用。

23、在将剧本“立”在舞台上的过程中，导演起着总司令的作用。（×）

24、正剧就是悲剧+喜剧，是悲剧因素与喜剧因素的相加。（×）

25、喜剧最直接、明显的美感效果就是幽默。（应该是笑）（×）

26、悲剧精神的具体表现是严肃的情调、崇高的境界。

27、所有好戏的戏剧性都具有，集中性、紧张性、曲折性。

28、喜剧有两个生命，一个存在于文学中，另一个存在于舞台上。

29、政治剧是一种表现一定的政治思想、政治主张，进行政治宣传的戏剧。

30、易卜生的四大问题剧：《群鬼》、《等待戈多》、《人民公敌》、《社会支柱》。（等待戈多不是）（×）（《培尔·金特》）

31、莎士比亚性格悲剧有：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《威尼斯商人》。（威尼斯商人是喜剧）（×）

32、戏剧《玩偶之家》提出的妇女独立人格问题暴露和批判的是当时伦理问题的虚伪性。

33、从《牡丹亭》创作手法来看，他是一种浪漫主义抒情剧。

34、从情节构成方式看，是一出爱情传奇剧。

35、从牡丹亭表现的题材看，剧中写杜丽娘和柳梦梅是民间传说，因而它是一部民间传说剧。

36、剧作家在创作时，是从不同侧面进入并表现人的内心世界，因此剧中人物的内心世界就

是剧作家的内心世界，剧中人的灵魂就是剧作家的灵魂。（×）

37、人物内心世界是由心理的、社会的、道德的…决定的，其中包括情感，思想，政治，宗教等重点。这是戏剧表现的特点，也是灵魂之所在。

38、戏剧语言的性格化，就是话如其人，从人物语言中显现出其性格。

39、戏剧语言动作性，指人物语言要有力表现其欲望、意志、内心冲突，并使其内心状态通过语言转化为外部动作而且要具有一种推动剧情向前发展的强力。

40、广义的表演艺术指演员当众表演其技能、技艺的各种艺术形式；狭义的表演艺术特指戏剧表演。

41.戏曲演员创造角色，都要经过“从程式到内容”“从抽象到具体你”的意义，还原，落实过程。

42.一台戏是一个整体，角色的创造离不开演员相互之间的刺激与配合。

43、喜剧假定生命是永恒的，死亡不过是一场梦，悲剧则是假定人生在世，却不免一死。

44、喜剧离不开语言，且与小说、诗歌语言没什么不同。（×）

45、喜剧精神主要表现在三个方面：轻松活泼的情调，豁达乐观的胸怀，追求自由的精神。

二、填空题：

1、在戏剧冲突发展中，高潮是一个最重要的阶段，从剧本结构看，高潮是矛盾冲突最激烈的一段。

2、戏剧创作中，潜在语言又叫做潜台词。

3、戏剧创作中，角色创作通常分为排练和表演两大阶段。

4、近代悲喜剧主要有三种类型：抒情悲喜剧，黑色幽默悲喜剧，荒诞悲喜剧。

5、由演员讲出的付诸于表演的语言，包括对话、独白和旁白。

6、戏剧的结构，又称布局。不是指剧本精神内涵的深层结构，而是指戏剧的外部构成，是指戏剧情节构成与铺展的方式。

7、从戏剧的结构规模看，有独幕剧与多幕剧。

8、戏剧是文学的一种，但是他不同于诗歌、小说那样的文学，它是戏剧文学。

9、喜剧有两个生命，一个存在于文学中，另一个存在于舞台上。

10、在悲剧作品中，作为悲剧精神表现的英雄气概，它具有两个必不可少的条件，一是力，二是义。

11、在莎士比亚悲剧作品中，既有王室与王子的悲剧《哈姆雷特》《李尔王》，亦有普通少男少女的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》。

12、莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》。

13、戏剧艺术有五大要素：导演、剧本、演员、剧场、观众，这些要素中，有一个一以贯之，五者共同追求的要素是：戏剧性。

14、汉语中“导演”有两个意思，一指（名词）戏剧、电影排练活动中的指导者，二指（动词）戏剧、电影排练过程中的指挥、调度工作，作为名词的导演在19世纪末才出现，人民一般把德国的梅宁根公爵·乔治二世视为戏剧史上第一个导演。

15、2001年5月，联合国教科文组织，宣布中国古典戏剧昆剧，为人类口述和非物质文化遗产杰作之一。

16、在古希腊众多戏剧家中有三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

17、从古代到现代，人类已经创造并从分类上认识到了十种艺术：文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、电视、广播。所以有人称戏剧是第七艺术。

18、古希腊悲剧作品索福克勒斯《俄狄浦斯王》。

《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)。（不用背时间）

21，古希腊起源酒神狄俄倪索斯的祭典仪式

22，戏剧是第七艺术

三、名词解释：

1、集聚型结构（闭锁）：适应舞台集中性质，遵循古典主义“三一律”的理论，时间、地点、和行动之间保持一致性，集中在提供的有限的时、空中表现。

2、铺展型结构（开放）：情节一段段铺展，情节有头有尾的展现在舞台上，时间跳跃、地点转换、行动要完整一致，适合表现情节宏大场面、人物众多的戏剧。代表作品《第十二夜》《牡丹亭》。

3、情节与情节核：A叙事作品中的故事，人及行动，剧作家从生活中提炼的矛盾冲突的存在方式。B情节之母，一系列时间的源头和基础。

4、剧作家与编剧匠：A是指专门从事戏剧文学写作的作家，其作品有创新性和原创性。B 编剧匠指专业从事剧本制作的人。两者根本区别：是否有艺术独创性。

5、悲喜剧：悲喜剧是喜剧的一种。它并不代表悲喜两个因素的等量相加，也不是介于悲剧与喜剧之间的第三种体裁，是一种带有深沉悲观感的喜剧，他是一种现代喜剧形态。

6、正剧：悲与喜两个极端之中的有一个类型，处于中间状态的地段叫正剧。

7、悲剧：对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，通过引发怜悯、恐惧而使这种感情得到疏泄。

8、喜剧：一、对丑的、滑稽的事件的模仿；二、对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的模仿。擅长利用生活中的琐事，通过夸大来揭示生活的品质。

9、舞台呈现中的戏剧性：观、演两者关系决定。特点：距离感带来公开性、突显性，表情动作夸张性，合乎规律的变型性，变型生活化、模式化。

10、文学构成中的戏剧性：存在于动作中的动作性。内心意志外化的艺术特征：集中性、紧张性、曲折性。

11、性格悲剧：文艺复兴以来，随着人性觉醒，人类对自身勇气、力量、人性价值的认识，认识到悲剧不在外部而在本身。把悲剧的根源置于人性的性格悲剧之中，在剧中表现活生生的人，主人公与人对应。

12、命运悲剧：人类理想与现实冲突，注重社会力量、自然规律的不可抗拒，与人对应。

13、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合，以歌唱为主题的戏剧，有主要角色的独唱、重唱、合唱，有乐队伴奏，有说白，有舞蹈，有布景的艺术。

14、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合，以舞蹈为主，综合音乐、舞台美术，表现一定的剧情，用身体舞姿和动作说话，非再现性的艺术。

15、哑剧：表演的变体，面部表情、手势、身姿传达剧情。是具体的也是抽象的，不像写实话剧。

16、历史剧：历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。指取材于历史事件和历史人物的剧目。

17、细节与情节：A戏剧作品中描绘人物性格、事件发展、自然景物、社会环境等最小的组成单位。细节描写要求真实、生动，并服从主题思想的表达。B剧作家从生活中提炼出来的

矛盾冲突的存在方式。

18、剧本写作的特殊性：一、剧中人物用自己的语言行动来表现自己的特征，而不是作者来揭示。二、时空限制性（舞台空间的要求和戏剧演出的时间）。三、高度的集中性、概括性。（演员与角色；戏曲行当）

19演员与角色https://www.360docs.net/doc/6c10997192.html,/link?url=5KheMq1Zuaw0j5-mcuRm0kwpEwY7d3JBpRpO3wlpZuuCyZ c1xknWrQju5Z8rWzsQg_t1S1dKEuVIMbNjP_g1Q4Rif92hYpAdLhPstjdgrIi（白度的自己提炼我怕我的不对）

20：戏曲行当：按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，（觉得少的可以加上生旦净末丑各代表什么）

四、问答题：

1、戏剧艺术的本质特征

本质特征：1）从言说方式看，戏剧是历史的史诗叙事性与抒情诗的主观抒情性的统一。2）从构成看，戏剧是一门综合性很强的艺术。

3）从运作流程来看，它包括编剧、演员、导演、剧场、美术、舞台等创作人员的集体性创造。

2、剧作家与编剧的本质区别

根本区别：有没有艺术独创性。

剧作家：创新性、原创性、创新性

编剧匠：制作剧本

3、什么是戏剧结构，对戏剧结构理解有哪些解说

戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。

结构解说：1）《乐记》：乐（歌舞）有始、再、终三部分构成。

2）三分法：亚里士多德（起始、中段、结尾）

3）四分法：开端——发展——高潮——结尾

4）五分法：开端——上升——高潮——下降——结局

4、戏剧创作中情节第一还是人物第一？

情节：剧作家从生活中提炼出来的矛盾冲突的存在方式。一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。

特点：1、与史诗和小说相比，长度和容量不同

2、根本区别：1）戏剧情节由显在部分和潜在部分组成。（显在是舞台上观众能够直接感受的部分，潜在是幕后和台下的人和事）2）史诗和小说情节全部在显在部分

情节核：一切事情发展的源头

人物：即人的个性

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏

思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

1.通过行动刻画人物是最生动有效的方法。

这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。

恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会受到损害的。”（《致斐迪南．拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清楚地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。

人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。

揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。

曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻画人物这个问题。而刻画人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的：善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。

善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。

通过次要人物来烘托主要人物。

5、舞剧与哑剧的区别

舞剧艺术与舞蹈艺术的结合一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。哑剧是演员表演艺术的单项变体基本上所谓的哑剧都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。

6、《牡丹亭》属于哪种戏剧？

从创作手法来看，是一种浪漫主义抒情剧

从情节构成方式看，是一出爱情传奇剧

从表现的题材看，剧中写杜丽娘和柳梦梅是民间传说，因而它是一部民间传说剧

从剧本作者看，是文人剧

从作者追求的目的看，是艺术剧

从剧中矛盾冲突的性质和人物命运的结局看，是喜剧

7、戏剧语言的意义和作用

戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。

作用：剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言。理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。

8、悲剧、喜剧、正剧的特征

悲剧：

1、悲剧美感1）逼真的艺术再现2）引发快感的语言、音乐、画面以及打动人的情节3）使人产生怜悯，恐惧并使之得到疏泄

2、悲剧精神：1）严肃的情调2）崇高的境界3）英雄的气概

3、悲剧类型：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧、心理悲剧

4、悲剧人物：早期主要是神祗、贵族。后来转变成一些英雄人物，正直善良的人，一些生活中的灰色人物，现实中的“罪人”。

喜剧：

1、喜剧美感1）寓庄于谐2）喜剧美感最直接最主体的效果是笑，笑分为生理的笑和社会性的笑。

2、喜剧精神：1）轻松活泼的情调2）豁达乐观的胸怀3）追求自由的精神。

3、喜剧的审美核心：1）世俗的日常生活中发生的喜剧动作。2）喜剧情境的设置和喜剧人物性格的塑造。3）丑是喜剧的本质（外形：丑的形态内涵：固执莽撞狭隘）

4、喜剧语言：俏皮话、巧言、妙语、警句

5、类型：幽默喜剧、讽刺喜剧、浪漫喜剧、世俗喜剧、情景喜剧、闹剧

悲喜剧是喜剧的一种：抒情悲喜剧、黑色幽默、荒诞悲喜剧

正剧：又称“严肃剧。

特征：1）正剧是更加生活化的戏剧。2）正剧的题材来源更加广泛。3）正剧是更加个性化的戏剧（犹如裸体的素描）

9、话剧的特点

第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

五、论述题：（太开放了，以下仅是百度的一些资料）

1、戏剧会消亡吗？

但戏剧绝不会消亡!因为戏剧是表现人生的。是人生的缩影，是人生行为在舞台上的集中再现或表现，所以说，只要有人生，就会有戏剧!周期过后。将是一片姹紫嫣红的绚丽局面!为尽快使戏剧走出谷底，除了要繁荣创作、提高艺术质量和演出水平外，就是要加快剧团改革的步伐。戏剧走向市场的大趋势已定．就要按市场的规则办，既然文艺不再是“为政治服务”的工具。剧场也不只是为教育人的“阵地”．它主要的功能是娱乐；观众又是剧团的主要衣食父母，那么，只要观众需求，在不违法违规的前提下，剧团应有上演剧目的自由。要解决剧团人员进出渠道不畅和分配不合理的顽疾，就要实行真正的全员合同制，而不是一个形式；也可视情引进股份制。对于指令性的公益性演出、送戏下乡、参加各种赛事、调演等，政府财政无疑要出资补贴．并要在政治上予以表彰和奖励。

2、剧场是民族文化的象征，谈谈你的看法

3、在你阅读过的剧本中，哪本是你最喜欢的？

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。另有同名电影，电视剧以及歌曲等衍生作品。

《牡丹亭》成于万历二十六年(1598)，据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。

4、话剧演员从事表演，还需要特殊素质吗？

六、分析题

《雷雨》人物分析

七、剧本创作题

题目：1.低头族

2.留学归来

3.车站送别

4.面试

5.剩男剩女相亲

要求：1.按照剧本格式。

2.人物设置2—3个。有人物对白。

3.具有情节发展，矛盾冲突。

4.不超过800字。

PS：我只修改了填空题（红色部分是老师上课讲过的，黑色的背不背随意）和部分后面的，因为之前没有背，不知道资料和老师说的有出入。。。很抱歉。判断题比较简单，我抄的不全，所以都看看也没关系吧。。希望有人抄了的可以帮忙修改下，把老师说的标出来。谢谢！