从《咏怀诗》看阮籍的思想倾向
浅析阮籍咏怀诗中的思想情感
龙源期刊网 浅析阮籍咏怀诗中的思想情感作者：杜泽颖来源：《科学导报·学术》2019年第23期不同于《世说新语》中的无拘无束，飘逸洒脱，阮籍诗中所展现的自己是孤独而焦虑，在尘世中苦苦挣扎的。
接下来，我会从个人和社会的角度浅析阮籍《咏怀诗》中所蕴含的思想情感。
首先，从个人的角度来说，阮籍在诗中宣泄了自己寂寞，焦虑和痛苦的情感。
他运用了比兴的手法，寓情于物，渲染了氛围，使得悲上加悲，忧上加忧，让读者感同身受。
比如他的《咏怀诗一》中的“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
”阮籍描写了独自飞行的大雁的号叫和天空飞翔的鸟儿的悲鸣，借此渲染了悲凉落寞的氛围，并且引出了看到此番情景“忧思独伤心”的感慨，把景物和自己的情感很好的融合在了一起。
《咏怀诗十七》也有异曲同工之妙。
“孤鸟西北飞，离兽东南下”，又是孤独的鸟，“孤”是阮籍心中情感的真实侧写。
只是，作者这次不仅仅刻画了飞禽的形象，还引入了走兽的形象，使得诗中的画面元素更为丰富。
天空中的孤独飞鸟和地面上离群的野兽，似乎整个世界都是孤獨空寂的。
阮籍寥寥几个字，就把他内心的画卷展现的活灵活现。
其次，阮籍还在自己的诗中抒发了对当时社会的讽刺和忧思。
比如说《咏怀诗》六十七中的“委屈周旋仪，姿态愁我肠”洪生行礼作揖的虚伪姿态，让阮籍心生厌恶。
阮籍借着儒生洪生，讽刺了当时文化社会的虚妄。
魏晋时期罢黜百家，独尊儒术，但是经学繁琐虚妄并不能真正满足人们的内心需求，再加上由此引申的举孝廉制度的虚伪做作，促使了魏晋风度的诞生。
而阮籍的忧虑之一，也源于此。
阮籍的另一焦虑则源于司马氏的残暴统治。
为了明哲保身，阮籍不仅在朝堂上谨言慎行，连他的诗作也不敢写明标题主旨，而是以《咏怀诗》为题，道出无尽愁思。
正如阮籍在《咏怀诗三十三》中言的“终身履薄冰，谁知我心焦”，阮籍的焦虑痛苦正是对当时社会的批判，如果人民生活安康，政治稳定开明，哪里会有如此深入骨髓的苦与愁呢？阮籍在《咏怀诗》中所表现的个人情感和对社会的思考是深远的。
论述阮籍《咏怀诗》的内容及其艺术成就。
论述阮籍《咏怀诗》的内容及其艺术成就。
阮籍是中国南朝时期的一位诗人，他的诗才在当时非常出类拔萃。
阮籍的《咏怀诗》是一首描写自己心境的诗作，通过描绘自然景物来表达自己内心的痛苦和哀伤。
《咏怀诗》以描绘寂静的夜晚为开篇，通过描绘天空中的星辰和月亮，突出了自己内心的孤寂和无助。
接着，诗人在描述花草树木时，以自然界的变幻为对比，抒发了自己内心的困惑和苦闷。
最后，诗人表达了自己对生命的反思和对名利之束缚的无奈，展示了他对人生的思考和对现实的幻灭。
《咏怀诗》的艺术成就主要表现在以下几个方面：首先，通过对自然景物的描绘和对自己内心的倾诉，诗人成功地表达了自己的孤独、无助和苦闷等情感，引发了读者的共鸣。
其次，诗人运用寓情于景的手法，将自己内心的忧伤融入自然景物之中，使诗作更加富有意境和感染力。
再次，阮籍善于运用对比和象征等修辞手法，使诗作更加深入人心，增加了诗歌的表现力和艺术效果。
最后，诗歌的结构和节奏紧凑，字句简练而富有力量感，使整首诗通篇一气呵成，给人以独特的艺术享受。
总的来说，阮籍的《咏怀诗》通过对自然景物的描绘和对自己内心情感的表达，表现了诗人对人生的思考和对现实的幻灭，展现了他独特的诗歌才华和深厚的情感共鸣力。
这首诗在南朝文学史上具有重要地位，是阮籍较具代表性的作品之一，对后世的文学创作和人们的情感启发有着深远影响。
论述阮籍《咏怀诗》的内容及其艺术成就
论述阮籍《咏怀诗》的内容及其艺术成就阮籍是三国时期著名的文学家和思想家，他留下了大量的文学作品，其中《咏怀诗》是最为重要的作品之一。
这首诗歌集共有 82 首，每首诗都以五言为主，体现了阮籍诗歌的基本风格。
阮籍的《咏怀诗》主要表达了他对人生和政治的苦闷和无奈，他通过诗歌来表现自己内心的痛苦和情感。
诗中他经常提到的主题包括对人生的反思、对政治的不满、对自然的的向往等等。
在诗歌的内容上，阮籍的《咏怀诗》表现出了很高的思想性和艺术性。
他的诗歌常常运用哲理思考来表现人生的真谛，通过自然景物的描写来表现对政治黑暗的反感和对自由的向往。
他的诗歌语言简练、生动，具有很强的艺术感染力。
在诗歌的艺术成就上，阮籍的《咏怀诗》已经达到了很高的水平。
他的诗歌采用了抒情组诗的形式，将哲理思考和情感表达相结合，形成了独特的诗歌风格。
他的诗歌运用了丰富的修辞手法，如比喻、对比、排比等等，这些手法的运用使得诗歌更具有表现力和艺术性。
总的来说，阮籍的《咏怀诗》是中国文学史上的经典之作，他的诗歌作品不仅体现了他对人生和政治的思考，也表现出了他高超的文学才华和艺术造诣。
阮籍的《咏怀诗》在诗歌内容和艺术成就上都达到了很高的水平，对中国文学史产生了深远的影响。
阮籍《咏怀诗》中语言长于抒情的手法运用
阮籍《咏怀诗》中语言长于抒情的手法运用
阮籍的《咏怀诗》是一首充满抒情的诗歌，其中他巧妙地运用了一些手法来表达自己的情感。
首先，阮籍在诗中使用了大量的比喻和象征手法。
比如他用“秋风”来比喻自己的心情，用“白发”来象征自己的衰老，用“醉乡”来比喻自己的彷徨等等。
这些比喻和象征不仅让诗歌更加生动形象，而且更能够表达出诗人内心深处的情感。
其次，阮籍在诗中运用了对比手法。
他将自己的“豪情”和“衰老”进行对比，将自己的“彷徨”和“归宿”进行对比，将自己的“醉乡”和“清醒”进行对比等等。
这些对比不仅让诗歌更加丰富多彩，而且更能够表达出诗人内心的矛盾和挣扎。
最后，阮籍在诗中运用了反复和重复手法。
他反复强调自己的“豪情”和“衰老”，反复表达自己的“彷徨”和“归宿”，反复描述自己的“醉乡”和“清醒”。
这些反复和重复不仅让诗歌更加有节奏感，而且更能够表达出诗人内心的坚定和执着。
综上所述，阮籍在《咏怀诗》中巧妙地运用了比喻、象征、对比、反复和重复等手法，使诗歌更加生动形象，更能够表达出诗人内心深处
的情感。
阮籍咏怀诗其一读后感
阮籍咏怀诗其一读后感诗一开篇，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
”大晚上的睡不着觉，起来弹琴，这阮籍可够酷的。
我就想啊，他得是有多少心事，才会在夜里这么辗转反侧。
是不是白天经历了啥特闹心的事儿呢？比如说，看那些权贵们的嘴脸看烦了，或者是为这乱糟糟的世道发愁。
就像我们现在有时候晚上睡不着，可能是因为工作上的烦心事，或者是和朋友闹了别扭，可人家阮籍的烦恼那可是时代级别的大烦恼。
“薄帷鉴明月，清风吹我襟。
”这两句描写简直绝了。
那透过薄薄的帐幔照进来的明月光，清冷的风吹动着他的衣襟，感觉画面一下子就出来了。
我仿佛能看到他孤独地坐在那儿，被月光笼罩着，有点像电影里那种文艺又有点落寞的男主角。
这风啊，吹的可不仅仅是他的衣服，感觉把他心里的那些愁绪也给吹得四处飘散。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
”听到这儿，我就觉得这诗更带感了。
那孤鸿在野外哀号，翔鸟在北林鸣叫，整个氛围变得更加凄凉了。
这孤鸿和翔鸟就像是阮籍的小伙伴，虽然是动物，但是他们好像都有着一样的孤独感。
也许在阮籍眼里，他自己就像那孤鸿，在这广阔的世界里找不到自己的归宿，只能独自哀号。
“徘徊将何见？忧思独伤心。
”最后这两句，可把他的那种迷茫和忧伤全给抖搂出来了。
他在那儿徘徊，可是又能看到什么呢？除了满心的忧思，就只剩下伤心了。
我读完都替他觉得累，在这样的处境里，心里装着这么多事儿，还没个倾诉的地方。
不像我们现在，有朋友可以吐槽，有社交媒体可以发泄一下。
他就只能把这些情绪都揉进诗里，让后人去慢慢琢磨。
读完这首诗，我感觉阮籍就像是一个在黑暗中独自摸索的人，他用诗作为手电筒，虽然光线微弱，但却照出了他内心的世界，也让我们看到了那个时代的一些影子，真的是很了不起。
浅析阮籍
阮籍《咏怀诗》的思想内容摘要：阮籍的《咏怀诗》八十二首是阮籍的代表作之一，是吟咏并抒发诗人抱负和情志的诗，它所表现的是诗人对于现实世界的体悟，对于生命存在的思考，对个体生命的把握，对未来人生的渴望和追求。
是他一生思想情感的总结。
它主要表现了诗人的孤独与失意，揭露与批判了黑暗的社会现实与腐败的政治，以及诗人那份忧国忧民的情怀。
阮籍生活的那个时代，政治上的黑暗造成了他内心悲愤，在诗中多方面表达了自己真实的感受，他的内心积郁、无处发泄的痛苦与愤懑均通过其诗文表达出来。
本文从阮籍对自身命运的思考和揭露现实的黑暗、批判政治的腐败对《咏怀诗》思想内容进行了浅析。
关键词：阮籍；咏怀诗；人生；政治；思想一、阮籍和《咏怀诗》阮籍是魏末的著名的诗人，是“正始文学”的代表人物之一。
他自小就聪明好学，博览群书，他志向远大，但性格任性不羁。
阮籍自幼受儒学熏陶，有济之志，所以他年轻时比较热终于功名，希望能够参与政治，以实现自己的报国之志。
由此可以看出，阮籍身上有不同于一般人的气质。
但是随着政治形势的转变，他的思想也随之发生了变化，他开始厌恶政治。
在生活中步步谨慎，并常以喝酒来应付日常交往与政治生活。
他“发言玄远，口不臧否人物”[1]“阮籍的咏怀诗流传至今共有八十七首，其中有八十五首诗题名为‘咏怀’。
在这八十五首咏怀诗之中，有两种不同的体式，其中八十二首是五言的咏怀诗，另外有三首是四言的咏怀诗。
”[2]'阮籍的这八十二首咏怀诗以表现内在情怀为主要内容，以抒发苦闷的心情而见长，所以题材也并不是丰富多样的，多以借景抒情为主，以此来揭示其精神内涵。
除此之外，咏怀诗大多都是随兴而发，而且这八十二首咏怀诗也并非一时一地所作，诗的排序很难发现其内在的逻辑联系。
所以沈德乾曰：“阮公咏怀，反复零乱，兴寄无端，和愉哀怨，杂集其中，令读者莫求归趣。
”[3]阮籍的咏怀诗还大量运用了比兴、寄托和象征的手法来抒情咏怀，这种手法的运用造成其诗含蓄难懂。
阮籍《咏怀》诗的艺术成就
阮籍《咏怀》诗的艺术成就阮籍是中国南北朝时期的一位杰出诗人，他的诗歌以豪放、奔放、深情、激越著称。
其中，最为著名的当属《咏怀》一诗，这首诗以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了中国古代文学史上的经典之作。
本文将从阮籍《咏怀》诗的艺术成就入手，分析其艺术特点及其对后人的影响。
一、艺术特点1、奔放豪迈阮籍《咏怀》诗的最大特点就是奔放豪迈，这种豪放的风格体现在他的诗歌中，表现出他的个性和才华。
阮籍在诗中展现了自己的豪放、奔放的个性，充分表达了自己的情感和思想。
这种奔放的风格，使得他的诗歌充满了力量和生气，给人以强烈的感染力。
2、情感深刻阮籍《咏怀》诗的另一个艺术特点就是情感深刻。
他的诗歌表现了他对生活、对人生的深刻感悟，充满了强烈的情感。
阮籍在诗中表达了自己的悲愤、失落和思考，他的诗歌让人感受到了他内心的真实感受和情感体验。
3、意境深远阮籍《咏怀》诗的意境深远。
他通过诗歌表现了自己对人生的思考和对自然的感悟，让人感受到了他的智慧和哲学思考。
阮籍的诗歌充满了深邃的思想，让人感受到了他对人生和自然的深刻理解和感悟。
二、对后人的影响阮籍《咏怀》诗对后人的影响深远。
他的诗歌不仅影响了后世的文学创作，也影响了后世的思想和文化。
具体来说，阮籍《咏怀》诗对后人的影响主要有以下几个方面：1、影响了后世的文学创作阮籍的诗歌具有独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世的文学创作产生了深远的影响。
他的诗歌成为了后世文学创作的重要参照，许多文学家受到了他的影响，创作出了许多优秀的文学作品。
2、影响了后世的思想阮籍的诗歌不仅表现了他的个性和情感，也反映了他对人生和自然的深刻思考。
他的诗歌对后世的思想产生了重要的影响，激发了后世人们对人生和自然的深刻思考。
3、影响了后世的文化阮籍的诗歌不仅是文学作品，也是文化的载体。
他的诗歌反映了当时社会的思想和文化状况，对后世的文化产生了重要的影响。
他的诗歌成为了中国传统文化中的重要组成部分，对后世的文化传承和发展产生了重要的影响。
论阮籍《咏怀诗》的旨与情
论阮籍《咏怀诗》的旨与情阮籍的《咏怀诗》向以幽深、隐晦著称，刘勰《文心雕龙·明诗》说“阮旨遥深”，钟嵘《诗品》评阮诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”“厥旨渊放，归趣难求”，后人多赞同。
实际上，魏晋古诗以意为主，且其旨意、感情多为直抒，阮籍《咏怀诗》亦不出此范围，《咏怀诗》的意旨、情趣大略统一，今试将其略加分类如下。
一、忧愁伤心穷途之痛李善《文选》注引颜延年曰：“说者：阮籍在晋文代常虑祸患，故发此咏耳”，又自注曰：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遭祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。
”陈沆曰：“其诗愤怀禅代，凭古吊今，盖仁人志士之发愤焉，岂直忧生之嗟哉？”各人说法不同，但若说阮籍在《咏怀诗》中抒发的主要是忧思愁苦的情意的话，想必会少有反对意见。
如其一：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
”《咏怀诗》发端之作，以一种直达宇宙人心之本原的悲哀给《咏怀诗》定下基调。
八十余首诗作中，触目皆是“忧思”“伤心”“悲哀”“感慨”“咨嗟”“殷忧”“凄怆”，而无此等字眼之处，悲哀之情又每每更觉深邃。
（1）虑祸患、恐罹谤。
这种说法来自《咏怀诗》最早的评者颜延年、李善等人，联系阮籍所处历史背景，很容易得出这样的判断。
人莫不有趋利避害的本性，嗣宗不当例外，他身处乱世，一生谨慎，发言玄远，口不臧否人物，这种行为最直接的动机当是避祸无疑。
当然，若仅有此境界，只是庸碌之辈，嗣宗岂拘于此？（2）志士之发愤。
阮籍十一岁时，汉禅于魏，卒后两年，魏禅于晋，前次禅代年纪尚轻，后次禅代又不及见，若仅说“其诗愤怀禅代”，似不太确切。
但若说嗣宗有“志士之发愤”，当为不易之词。
阮籍少有济世志，但天下多故，名士少有全者，济世之志不能实现，又眼见朝野党派倾轧，阴谋频发，无处寄托，遂有穷途之痛，发为吟咏，不亦宜哉？（3）升华之哀。
阮籍所处时代的世事以及文化、思想等方面，再加上阮籍特殊的人格特点，诸多因素促成了一位对人生悲哀体验极深的诗人。
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【标题】从《咏怀诗》看阮籍的思想倾向【作者】张亮【关键词】阮籍?《咏怀诗》?以仕为隐【指导老师】白瑞芬【专业】汉语言文学【正文】阮籍是魏晋南北朝文学的代表人物，是“竹林七贤”之一，是一位杰出的思想家，同时也是一位大文学家，他的思想不仅影响了他的人生理想和生活方式，同时也渗透进了他的文学创作之中，而他最负盛名的《咏怀诗》旨意幽远，蕴含着深刻的哲思与理性，具有浓厚的文学意蕴。
前人对阮籍的研究主要集中在三个方面，首先是对阮籍生平事迹的研究，在这一领域中，阮籍的人格是研究的重点，特别是在他与司马氏的关系上，有众多的学者有不同的意见。
一种是认为阮籍软弱，不如嵇康刚烈，另一种是认为阮籍不屈。
其次是对阮籍作品的研究，提到阮籍的作品就不得不说《咏怀诗》，阮籍诗现存五言《咏怀诗》八十二首和四言《咏怀诗》十三首，对五言《咏怀诗》的研究是阮籍研究的重点所在，在这一方面，前人多是从《咏怀诗》本身所表达的内容来进行研究，比如研究《咏怀诗》思想内容、艺术特色等等。
另外，还从《咏怀诗》对后世的影响来研究，比如研究《咏怀诗》审美意象的多重性，《咏怀诗》对诗歌文化的贡献等等。
这些都是前人研究《咏怀诗》的方向。
最后是对阮籍思想上的研究。
总的来说，对阮籍进行深入的研究，对我们了解阮籍有很大的帮助。
而对阮籍《咏怀诗》的研究，则能够让我们更直观的了解阮籍当时的所感所想，了解魏晋时期文人的处事方式和对政治的态度，了解魏晋南北朝时期的文学创作以及当时的社会状况。
一、阮籍《咏怀诗》的思想内容阮籍，字嗣宗，陈留尉氏人。
魏晋南北朝时期著名的文学家，他生于东汉献帝建安十五年，在魏陈留王景元四年去世。
阮籍多才多艺，是中国历史上有名的思想家、文学家和音乐家。
他擅长诗歌创作，以《咏怀诗》驰名于世，在文学史上占有重要的地位。
阮籍的《咏怀诗》分为五言和四言两个部分，五言诗现存八十二首，四言诗存有十三首，其思想内容主要体现在以下三个方面①：（一）忧生之嗟关于阮籍《咏怀诗》的意旨，千百年来，虽然它一直受到人们的赞美，但其真正的底蕴，却不为世人所知。
众所周知，阮籍的诗隐晦曲折，令人难以捉摸，但就其所包含的一般思想内容及其所表现的思想倾向来说，还是十分清楚的。
唐人李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。
虽志在刺讥，而文多隐蔽，百代之下，难以情测。
”②所谓“忧生之嗟”，乃指阮籍对人生、特别对个体生命存在的感叹；“志在刺讥”，说明阮籍的诗旨在于刺时、刺世。
前者直接导致阮籍对现实或人生在社会层面价值的否定，后者则表现了他对现实的强烈关注和忧虑，从这一特定的层面看，二者构成了一定的矛盾，映照着阮籍心理世界的困惑。
那么我们首先就来看看“忧生之嗟”。
反映“忧生之嗟”这一主题的《咏怀诗》突出的是对生命短促、人生无常的感伤和对现实的无法忘怀，以及由此所产生的一种忧愁焦虑的情绪。
这一类的内容在《咏怀诗》的统计中占有极大的分量，而且它们构成了《咏怀诗》的基本旋律，其他方面的咏叹可谓皆由此衍生，或说是这个主音的伴唱。
例如：嘉树下成蹊，东园桃与李。
秋风吹飞藿，零落从此始。
繁华有憔悴，堂上生荆杞。
驱马舍之去，去上西山趾。
一身不自保，何况恋妻子！凝霜被野草，岁暮亦云已。
――第三首③这首诗引用了“桃李不言，下自成蹊”这句古谚语，表达了作者对动荡生活即将到来的担忧。
春日盛开的桃李不过是一时之景，转眼间便到了秋风萧瑟的季节。
那高大的殿堂也终有一天会变成杂草丛生的废墟。
面对自然景物的变化，诗人思索着事物盛衰的哲理，敏感的心中充满了乱世将至的忧惧，他恨不能立即驱马直奔西山去隐居起来。
他心痛的想到自己尚无全身之计，那里顾得上妻子儿女！这首诗充分表现了诗人对现实政治的感受，“凝霜”、“野草”、“岁暮”等词更强调出一种事变将至的紧迫感。
本首诗以草木的自然盛衰，兴起对世事兴亡的感慨，抒写厄运临头的悲愁。
我们可以感受到在这首诗中寄托了作者对曹魏亡国之忧。
又如：天马出西北，由来从东道。
春秋非有讫，富贵焉常保？清露被皋兰，凝霜沾野草。
朝为美少年，夕暮成丑老。
自非王子晋，谁能常美好。
――第四首????这首诗是说万事都有一个必然的规律，就像天马出产在西北，而要从西到东来，有一条必经之路一样。
岁月的流逝，不会有终止，人生的富贵又怎么能永世常保呢？春天清露披盖着水边的秀兰，秋冬凝霜便粘附田野的荒草。
早晨的时候一个人看来是美貌的少年，到了晚上就变得又老又丑。
平常的人当然不是成仙了的王子晋，有谁又能永葆青春美好呢？这首诗借自然现象，用比兴的手法，说明人生短促，富贵无常，人不是长生不老的神仙，具有一定的哲理意味。
以上诗中体现了阮籍的“忧生之嗟”，?由此足见他内心世界的焦虑、痛苦、<a name=baidusnap0></a><B style='color:black;background-color:#ffff66'>伤感</B>、恐惧、忧郁，其核心内容就是对人生无常、生命短促的感叹。
无疑，这里所展现的完全是阮籍的另一个层面的世界，这是一个更为深层，同时也更为纯真的心理世界。
《咏怀诗》这种对于个体生命的这种沉重的呜咽，就其与现实的关系而言，它是以情感的方式反映着时代的深重苦难。
（二）志在刺讥与“忧生之嗟”相对立，“志在刺讥”构成了《咏怀诗》的又一重要的思想内容。
二者所包含的意义有根本的不同：前者侧重于个体生命的价值，而后者则侧重于生命形式在社会层面上的价值。
这种思想矛盾，不仅表现了阮籍内在精神世界或心理世界的分裂，而且在共时态的层面上再现了阮籍思想的演变。
例如：徘徊蓬池上，还顾望大梁。
绿水扬洪波，旷野何茫茫。
走兽交横弛，飞鸟相随翔。
是时鹑火中，日月正相望。
朔风厉严寒，阴气下微霜。
羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤。
小人计其功，君子道其常。
岂息终憔悴，咏言著斯章。
――第十六首诗人在湖沼边上独自徘徊，回头望见了魏国的古都城大梁。
绿色的湖水掀起了汹涌的波涛，空旷的原野里是无际的荒草，奔跑的野兽乱纷纷的横冲直撞，空中的飞鸟一群群相跟着飞翔。
这时候正是农历的九月和十月之交，这一天月亮和太阳恰好日夜相望。
北风刮来了严酷的寒冷，阴暗的天气降下了薄薄的冰霜，我困于旅途上没有一个伴侣，俯视仰望都使我满怀悲哀忧伤。
小人爱计较他们的得失，君子总是遵循规矩而行为正常。
我怎么会落得憔悴的下场？我就吟咏起诗歌，写下这一章。
诗人开篇便将时空转移到遥远的战国大梁，给人以发思古之幽情的假象，而在文中“君子”、“小人”的褒贬似乎又太露骨，于是诗人又大胆倒用“君子道其常，小人计其功”的句子，如此苦心孤诣，至少在凶残的司马氏集团眼中，不易引起太大的怀疑，可见得诗人是何等的惨淡经营。
也表现出当时的黑暗，文人不敢对统治者有任何的指责。
这首诗用比兴手法，写秋冬之交在蓬池所见景象，抒发气候变化的<B style='color:black;background-color:#ffff66'>伤感</B>，寄托了作者对时政混乱、士人无节的忧愤。
又如：驾言发魏都，南向望吹台。
萧歌有遗音，粱王安在哉！战士食糟糠，贤者处蒿莱。
歌舞曲未终，秦兵己复来！夹林非吾有，朱宫生尘埃。
军败华阳下，身竟为土灰。
――第三十一首????诗人驾车出发前往魏国的古都，向南眺望曾为歌舞地的吹台，我好像听见当年箫管的余声，但昔日的梁王如今又何在？他让战士用酒糟作粮食，让贤才生活在野草中，他荒淫的歌舞一曲还没有演完秦国的军队就已经再一次攻进城里来了。
夹林不是魏国的林苑了，宫殿也变成了废墟。
魏军被秦兵击败在华阳城下，梁王也终于身死亡国了。
这首诗咏叹战国时魏国诸侯荒淫作乐，导致亡国的历史悲剧，感慨曹魏重蹈覆辙的现实趋势。
从这几首诗中可以清楚地感受到阮籍对现实的一种深沉忧患意识。
如果说，阮籍的前面几首诗通过对英雄人物的崇尚从正面表现了他对社会的强烈关注，那么，这几首诗以忧患意识从另一面反映出他的积极用世思想。
（三）神仙与隐逸在阮籍《咏怀诗》中多次提到过传说中的神仙人物，从文学史的角度而论，其中有些诗基本上就属于游仙诗性质的作品。
如果说，“忧生”和“刺世”是《咏怀诗》的主音，那么，游仙内容则是围绕着这个基本旋律而跳动着的一个最重要的伴音。
就是说，阮籍所描绘的众多神仙意象，仍然是以对生死存亡的畏惧作为其心理背景的，或者说，依然是以对现实的强烈关注而产生的失望情绪作为心理基础的。
这是很自然的，当诗人在对人生无常、生命短暂而宇宙永恒进行深沉的思索之际，在对现实的不合理性感到无比愤恨而又深感无可奈何的时候，理所当然地会想到另外一个无比美好的神仙世界，会借着对仙境的赞美与对神人、仙人的羡慕，以表示自己对人生缺少自由和生命有限的感喟，表示对现实丑恶性的抗议和不平。
阮籍憧憬神仙世界和神仙生活毫不奇怪，其原因就在于这个美好的世界是超越人生、超越命运、超越社会的一种象征力量。
他的这些思想在下列诗中都有所体现：清露为凝霜，华草成蒿莱。
谁云君子贤，明达安可能。
乘云招松乔，呼吸永矣哉！――第五十首????这首诗将君子比作是华草，草虽然华丽，但是耐不住冬天的寒冷，君子虽然贤明，但是能够保持多久呢？因此诗人明白这个道理以后就招松乔，学习神仙呼吸之术，以求永久。
阮籍在这里感到现实的彼岸世界是无法逃脱生死的，即使是他所说的那种超越了生死的精神境界也不过虚幻的东西，因此，只有选取“乘云招松乔”，去跟神仙学习长生之术了。
在这里能够感受到作者对现实的无奈和对神仙生活的向往。
然而，仙术难成，神仙难做，神仙和神仙世界毕竟是个可望而不可即的东西。
比较现实的倒是做个隐士，去过隐逸的生活。
地上隐士生活是天上神仙生活的影子，它虽然比不上神仙那么自由，比不上仙境那么美好，但那种远离现实，独来独往，悠然自得，无拘无束的生活状况也足以令世俗之士神往了。
因此，阮籍在《咏怀诗》中又抒写了隐士的高韬之志。
第四十五首写到：幽兰不可佩，朱草为谁荣？修竹隐山阴，射于临增城。
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