关于重彩画新变的思考
对现代工笔重彩画的思考
笔 者是 中国现 代重 彩 画发展 的亲 历者． 从１ ９ ９ ８ 年 文化部 第一届重 彩 画高研 班 开始至 今， 我 在学 习结 束 后又 参 与到 历届高 研班 的 教 学工作 中， 这其 中包括了在 中央美 术学 院的
高研 班 ， 也包 括了中国艺 术 研 究 院 的硕 士课 程班 。 近 十年过去了， 现代 重 彩 已从 星星之火
宁圜訇冒 ・ 创 作 新视野
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组成部 分， 在 中国画教学中长期以来没有得到 足够的重视 ， 在 艺术院 校所开 设 的课程 中。 几 乎找 不 到关于重 彩画 材料 技 法 的课程 。 在 几
始， 中国的工笔重 彩获 得了史 无前例的发展 。 进 入了新 世 纪 后又 有了新 的进 境 。 与 写 意 画
迟滞不前的状况 相比， 它显 出了旺盛的活力 和 强劲 的发展 势 头。 经过了近十年 的努力， 现代重 彩画在继 承
所使用的画材是锡 管装 的化 学颜 料， 矿物颜料 和胶的使 用方法对不少学生来讲。 是相当陌生 的， 对 许 多教师 来讲， 也 是相 当陌生 的。因而
９ ｏ 年代 ， 在 蒋采萍 先 生 的倡 导下， 文化 部 第一届重彩 画高研 班在北京开 学了ｎ 这 是中国 现代 重 彩画 的开 端 ， 是 缺 失了色 彩 的中 国绘 画对 传 统 的回归与 重 建 。 学 习班 陆续 从 日本
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画是中国绘画领域中的一种流派，它与传统山水画和人物画相比，呈
现了更鲜艳、强烈的色彩，更具有现代感。
重彩绘画的发展可以追溯到上世纪60年代末。
当时，中国美术界正在经历文化大革命期间的动荡，艺术自由度极受限制，重彩走向取代了传统写实的画风，成为了当时的一种
反叛和突破。
艺术家们以鲜艳的颜色、夸张的线条和造型，表达对社会现实的关切和批
判。
随着改革开放政策的推行，中国社会发生了巨大的变革，重彩绘画也开始逐渐转向现
实主义和个体表达的方向。
在这个时期，艺术家们开始关注日常生活和社会现实，如民间
生活、家庭关系、城市发展等，通过艺术作品表达自己对现实的看法和态度。
90年代以来，中国的艺术市场逐渐壮大，重彩绘画也随之获得了更多的关注和认可。
在这一时期，一些艺术家开始尝试将传统中国文化元素与现代艺术风格相结合，打破了艺
术的传统边界，创造出了一种独特的视觉美学。
此外，随着科技和数码媒介的发展，重彩绘画也开始融合数字技术，从而创造出更多
的创新和变化。
艺术家们可以利用数字软件创作出更加丰富多彩的画面效果，如虚幻的光影、不同质地的纹理，以及前所未有的色彩效果等。
总的来说，中国当代重彩绘画在革新与发展方面经历了长足的进步。
从最初的反传统
到现在的个体表达、文化融合和数字化创新，重彩绘画对于中国文化艺术的发展做出了巨
大的贡献。
在未来，随着技术和社会的不断发展，重彩绘画也将继续保持其旺盛的生命力，为中国艺术的繁荣做出更大的贡献。
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画的革新与发展中国当代重彩绘画是指一种以色彩为主要表达方式的绘画形式，它在中国绘画界的发展中起到了革新和推动的作用。
本文将从多个方面探讨中国当代重彩绘画的革新与发展。
中国当代重彩绘画在表现形式上进行了革新。
传统中国绘画重视线条的运用，追求内涵的表达，相对较少强调色彩的作用。
而当代重彩绘画在色彩上进行了大胆的尝试和运用，以鲜艳明亮的色彩构建绘画世界。
重彩绘画不仅丰富了中国绘画的表现形式，也跳脱了传统的束缚，开拓了新的艺术领域。
中国当代重彩绘画在表现内容上进行了革新。
传统的中国绘画注重历史、文化的表达，强调对自然、人物、风景等主题的描绘。
而当代重彩绘画则更加注重个人情感、思想意蕴等主观内涵的表达。
绘画作品中的色彩表达了画家的情感与思想，使作品更加亲近人们的内心世界。
这为中国绘画增添了一份现代气息，丰富了绘画的内涵。
中国当代重彩绘画在艺术技法上进行了革新。
传统的中国绘画注重工笔细腻的表现方式，而当代重彩绘画则更注重笔墨的自由发挥和大胆运用。
画家们可以根据自己的艺术理念和创作需求，使用各种材料和手法来进行绘画。
他们可能采用厚重的色彩堆砌、拖拉、涂抹等表现形式，通过层层叠叠的色彩纹理来营造出独特的视觉效果。
这样的艺术技法注重了色彩本身的魅力，突出了绘画作品的视觉冲击力。
中国当代重彩绘画在市场上获得了广泛的发展。
随着中国经济的快速增长和人们审美需求的日益提升，绘画市场持续扩大，收藏与交易规模逐年增加。
中国当代重彩绘画以其独特的表现形式和艺术内涵，在市场上受到了广泛的关注。
许多当代重彩绘画家的作品在艺术品拍卖会上取得了不错的成绩，进一步推动了中国当代重彩绘画的发展。
中国当代重彩绘画在表现形式、表现内容、艺术技法和市场发展等方面进行了革新与发展。
它为中国绘画带来了一种新的艺术风格和表达方式，丰富了中国绘画的内涵和外延，使中国绘画更好地融入到现代社会中。
中国当代重彩绘画的发展也为中国文化艺术的传承和创新作出了积极的贡献。
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画是中国当代艺术的重要流派之一，经历了几十年的发展和创新，形成了自己独特的风格和表现手法。
在这一过程中，中国当代重彩绘画的革新与发展可以从三个方面进行阐述：
一、色彩的运用
中国当代重彩绘画在色彩运用上进行了革新和创新，他们以鲜艳、鲜明的色彩为主要表现手法，用大胆的色彩组合来表达艺术家的情感和观念。
同时，在传统的绘画技法上，他们进行了大胆的尝试，让重彩绘画更加具有现代感和张力，以达到更好的视觉效果。
比如，戴锦华的作品《冬》采用了鲜绿色的背景，来突出画面中的黄绿色的叶子和深红色的草，让画面效果更加鲜明，更能够吸引观众的目光。
同时，画家还采用了厚涂数码油画技法，让画面具有强烈的质感和现代感。
二、形式的创新
中国当代重彩绘画在形式上进行了创新，他们不拘泥于传统的画法和绘画主题，同时大胆尝试新的表现手法，以增强作品的时代气息和感染力。
如李一民的作品《川流》，采用了数字荧光彩喷绘技术，在色彩鲜艳的背景上配上黑色的线条绘制而成，整幅画面充满着强烈的现代感和动感，表达出作者对现代城市和人生的感悟和精神状态。
三、主题的拓展
中国当代重彩绘画在主题上进行了多元化和拓展，除了传统的风景、人物、动物等主题外，他们还关注社会现实、人文情感等方面的主题，注重表达个人的情感和思考，以及对社会现象的批判和反思。
如张宇峰的作品《大象》，画家通过对大象这一形象的描绘，表达了对大自然的敬畏和对环境保护的关注，呼吁人们珍惜生命和自然资源。
美术重彩课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名热爱艺术的学生，我有幸参加了美术重彩课程的学习。
在这段时间里，我深刻体会到了美术重彩的魅力，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对美术重彩课程的一些心得体会。
一、美术重彩的魅力1.色彩丰富，表现力强美术重彩课程中，我们学习了多种色彩的搭配技巧。
通过色彩的对比、调和、渐变等手法，可以创造出丰富的视觉效果。
在绘画过程中，我感受到了色彩的奇妙，它们能够表达出作者的情感和思想，使画面更加生动、立体。
2.技法多样，表现手法丰富美术重彩课程中，我们学习了多种技法，如平涂、渲染、勾线等。
这些技法各有特点，能够帮助我们更好地表现画面。
在实践过程中，我尝试了不同的技法，发现它们在表现不同主题时各有优势，使我受益匪浅。
3.历史底蕴深厚，传承与创新并存美术重彩作为我国传统绘画技法之一，有着悠久的历史。
在学习过程中，我了解了美术重彩的发展历程，感受到了传统文化的魅力。
同时，我们也在课程中尝试创新，将传统技法与现代审美相结合，为美术重彩注入新的活力。
二、学习过程中的收获1.提高了审美能力通过学习美术重彩，我对色彩、构图、造型等方面有了更深入的了解。
在欣赏作品时，我能够更好地把握作者的创作意图，提高自己的审美能力。
2.锻炼了动手能力美术重彩课程要求我们亲自动手实践，从选材、构图到上色，每个环节都需要我们认真对待。
在实践过程中，我锻炼了自己的动手能力，学会了如何运用工具和材料。
3.培养了创新精神在课程中，我们不仅要学习传统技法，还要尝试创新。
这使我认识到，创新是艺术发展的动力。
在学习过程中，我敢于尝试，勇于突破，培养了自己的创新精神。
4.增进了团队协作能力美术重彩课程往往需要团队合作完成。
在小组讨论、分工合作的过程中，我学会了与他人沟通交流，提高了自己的团队协作能力。
三、对美术重彩课程的感悟1.艺术源于生活，高于生活美术重彩课程让我认识到，艺术并非遥不可及，它源于生活，又高于生活。
通过绘画，我们可以表达自己的情感，记录生活中的美好瞬间。
浅议中国当代工笔重彩画的色彩变革
浅议中国当代工笔重彩画的色彩变革内容摘要：上世纪以来，随着西洋艺术的涌入，中国画变革的问题争论愈演愈烈。
文章结合中国当代工笔画的现状与发展环境，分析了该画色彩理论的发展演变,提出要更新观念、摆脱困境、加大拓展步伐。
值得研究的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格，包括绘画技法，而不仅仅只是作品本身的形式。
此外，中国深厚的传统资源也应重新认识和挖掘。
关键词：工笔重彩画日本画色彩理论一、中国当代工笔重彩画的困境在近年来的中国画改革中，由于文人写意画的高度程式化及其特定寓意的约定俗成，写意画的改造和突破举步维艰。
相对而言，工笔重彩画在宋以后较少受到重视，其发展落后于文人水墨的写意绘画，因此在造型和色彩方面，还存在着一定的拓展领域。
这也是20世纪80年代后，工笔画在中国画坛复兴的历史背景。
20年过去了，工笔画的发展脚步逐渐变慢。
画家们发现，在日新月异、资讯发达的今天，工笔画的进一步发展，面临着新的问题。
对于经过严格训练的画家来说，当造型不是主要问题时，色彩便是工笔画变革的一个主要突破口。
为充分发挥色彩的表现力，中国画家们一方面对传统绘画审美观念进行再认识、再拓展;另一方面对西方色彩观念进行借鉴，于是促成了现代工笔重彩画的产生。
日本重彩画的发展，为中国画的发展创新提供了有益启示。
一时间，中国画家们对此倾注着极大热情，试图在较短的时间里，完成振兴中国画的历史使命。
但当前一些中国重彩画作品无论是在材质、技法还是形式上，与现代日本画的美学标准均无太大区别，甚至有些作品缺乏灵气和韵味，并陷入过分工艺化，制作过于讲究。
这种绘画方式和制作模式，是否能将中国画引向健康发展的道路，理论界意见不一。
本文试图以研究日本画发展模式作为借鉴，来观照中国当代工笔重彩画的发展趋势。
在中国绘画发展史上，文人画主宰了中国画坛近千年。
在文人画理论推动下，水墨画取得了很大发展，与此同时，本具伦理意味的色彩在古代绘画上的表现没有得到足够重视，“绚烂之极，归于平淡”“运墨而五色俱”等倡导水墨画表现的观念、色彩处于辅助地位。
重彩绘画教学思考
重彩绘画教学思考在现代艺术活动中,逻辑思维对艺术的创造性思维具有一定的消极作用。
相反,反向思维、非理性思维在艺术活动中被艺术家运用得十分广泛,有的甚至利用反向思维和非理性思维作为开发和培养创造性思维的手段。
“艺术的思维不受客观现实的制约;不以客观现实的逻辑性为依据,它具有浪漫的情调和独立的审美价值。
”课程涉及的形态再造,不是通常意义上所说的“写生变化”,而是在传统重彩绘画或现代重彩大家作品中的某些图像元素的基础上再次创造和应用。
其意义是使学生了解现代重彩绘画的形态构成,熟悉现代重彩绘画的语言规律。
通过对传统图形的创新和对经典的研究,进而理解形态再造的审美内涵,也利于在教学过程中培养学生的创造性思维和创新能力。
现代重彩绘画的语言规律(一)构图与构成中国传统重彩绘画在构图中多采用散点透视、平列式对称、焦点透视、鸟瞰式等多种方法综合构图。
在描绘同一建筑群时,一部分用平列式表现,一部分用鸟瞰式表现;在描绘人物时,则根据人物的身份和社会地位决定位置和大小。
如敦煌壁画、克孜尔石窟、永乐宫壁画等。
总之,传统中国重彩绘画的构图是生动的、自由的。
现代重彩绘画在继承传统构图方法的基础上,融合了现代西方绘画的构成意识。
即通过点、线、面、色彩的不同排列和组合,形成视觉和审美的愉悦感,是纯粹的视觉传达方式。
现代重彩绘画中的装饰风格明显,带有程式化、平面化、空间化、形式化的特点。
西方现代绘画大师马蒂斯对构图也有精辟的理解:“构图,就是画家为表达自己感受把各种不同因素用装饰手法按画家的意图安排的艺术。
”(二)线条的表现中国传统绘画对线条的要求十分严格,很多时候以线条的运用作为评价绘画水平的重要依据。
同时,中国传统绘画也在长期的实践中对线条的运用和表现也进行了总结,如“曹衣出水”、“吴带当风”、“屋漏痕”、“铁线描”等十八描。
体现了中国传统绘画对线条的重视,展示了中国传统绘画特有的艺术魅力。
西方现代绘画大师克利则从中国书法和绘画中得到灵感,创造了带有象形文字和线条的画风。
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新当代工笔重彩人物画是中国传统工笔和西方重彩的结合，注重以细腻的笔触和明亮的色彩来表现人物形象和情感。
在当代的创作中，工笔重彩人物画的题材和造型呈现出了一些新的创新。
当代工笔重彩人物画的题材呈现出多样性和现代性。
传统的工笔重彩人物画大多以历史故事、古代文人雅士、宗教题材等为主题，而当代的创作中，除了传统的题材外，还涉及到当代社会、现代艺术、流行文化等各种主题。
在当代工笔重彩人物画中可以看到对现代都市人生活状态的描绘，对当代女性追求自由和独立的表达，对当代流行文化符号的运用等等，丰富了工笔重彩人物画的题材内容。
当代工笔重彩人物画在造型方面也有了一些创新。
传统工笔重彩人物画追求准确细腻的笔触和严谨的线条，倾向于写实主义的造型风格，而当代的创作则更加灵活多样。
当代工笔重彩人物画在保持传统技法的基础上，融入了一些西方现代艺术的元素，例如变形、夸张、抽象等，使得画面更富有动感和表现力。
也可以看到一些艺术家在造型上的特色风格，例如用大胆的色块和流畅的笔触来表现人物肌肉的力量感，或者运用错位和旋转的视角来表达人物心理状态的变化等等，这些都使得当代工笔重彩人物画的造型更为多样、富有创意。
当代工笔重彩人物画在创作题材和造型上的创新也受到了艺术家个人经历和观念的影响。
艺术家通常会将自己的生活经历、审美观点和思考融入到创作中，从而赋予作品更深层次的内涵和意义。
一些艺术家在创作中表达对社会问题的关注和反思，对历史事件的回忆和思考，对人类命运和存在的触动等等，这些都使得当代工笔重彩人物画更具有时代感和思想性。
当代工笔重彩人物画在题材和造型上呈现出了多样性和创新性，丰富了作品的内容和形式，使得传统的工笔重彩人物画焕发出新的生命力和魅力。
通过不断的创新和探索，当代工笔重彩人物画有望在当代艺术领域中发展壮大，并为观众带来更多美的享受和思考的空间。
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新人物画是绘画艺术中的重要门类之一，自古以来就有着丰富的创作题材和独特的造型表现。
而随着时代的发展和艺术观念的变化，当代工笔重彩人物画创作的题材与造型也发生了一系列的创新与变化。
本文就当代工笔重彩人物画的创作题材与造型进行解析，以期对这一领域的发展有一定的了解和认识。
当代工笔重彩人物画的创作题材呈现多样化和时尚化的趋势。
传统的人物画题材多是以古代文人墨客、历史人物、民族英雄等为主题，而当代工笔重彩人物画的创作题材则更加丰富多样，可以涵盖历史人物、当代人物、社会现象、民族风情等各个方面。
在当代人物画中，可以看到一些艺术家通过对现代社会问题的关注和思考，创作了一系列富有深意和批判意味的作品，这些作品既展示了艺术家对社会的关切，又表现了当代人群的生活状态和情感表达。
而在民族风情方面，一些艺术家通过对民族传统文化的挖掘和赋予新的生命力，创作出了一系列具有浓郁民族特色的人物画，这些作品不仅展示了民族文化的独特魅力，也传达了艺术家对传统文化的认同和传承。
当代工笔重彩人物画的造型创新主要表现在形式和风格上的变化与创造。
传统的工笔重彩人物画在造型上注重写实和细腻，形象多以端庄、优雅为主，画风严谨、庄重，注重笔墨的运用和色彩的渲染。
而当代工笔重彩人物画在造型上则更加注重个性化和表现力的发挥。
艺术家们不再局限于传统的写实手法，而是借鉴了西方绘画的表现方式和技法，运用夸张、变形、抽象等手法，使得作品更加富有张力和动感。
在色彩的运用上，当代工笔重彩人物画也更加注重表现力和绚丽性。
艺术家们大胆运用鲜艳的色彩和丰富的色彩层次，使作品的整体效果更加生动活泼和吸引人。
当代工笔重彩人物画的创作题材与造型创新给我们带来了全新的视觉体验和艺术感受。
通过对多样化的创作题材和创新的造型表现，当代工笔重彩人物画既展示了艺术家对当代社会的关注和思考，也传递了艺术家对传统文化的传承和发展的态度。
这种创新也丰富了传统工笔重彩人物画的表现形式，使其更加现代化和符合时代的审美需求。
中国当代重彩绘画的革新与发展
中国当代重彩绘画的革新与发展中国当代重彩绘画是中国绘画艺术的重要表现形式之一，它以强烈的色彩对比和夸张的形式表现方式，打破了传统中国画的技法约束和审美观念，形成了独特的风格。
这种风格的形成与当代中国社会的变革和艺术界的发展密切相关。
中国当代重彩绘画的革新主要来源于1960年代“文化大革命”时期的民间艺术和壁画运动。
在这个时期，许多艺术家采用了鲜艳的颜色和夸张的形式表现方式，来反映民间生活和阶级斗争的主题，形成了以“红色”为主色调的民间艺术和壁画。
这种艺术形式受到了年轻艺术家们的青睐，他们意识到这种艺术形式与传统艺术的区别，尤其是在色彩和形式上的革新，具有巨大的创造力和表现力。
因此，他们开始借鉴民间艺术和壁画的表现方式，将它们运用到绘画创作中。
在这个时期，中国当代重彩绘画的一个重要代表是彩色版画家林风眠。
他的作品运用了鲜明的色彩对比和夸张的形式表现方式，将社会现实和美好生活融入到他的作品中，形成了独特的风格。
他的作品在艺术界引起了广泛的反响，激励了一批年轻艺术家的创作热情，成为中国当代重彩绘画的开山鼻祖。
1980年代是中国当代重彩绘画的快速发展时期。
这个时期，中国开始实行改革开放政策，社会经济迅速发展。
艺术界也开始出现多元化的艺术思潮和表现形式。
在这个时期，中国当代重彩绘画的表现形式更加多样化，艺术家们开始尝试使用大幅画布、油画颜料等新媒介，形成了更为广阔的表现空间。
艺术家们也开始探索更加深入的艺术主题，包括人性、社会变革、文化认同等，形成了更为丰富的艺术表达。
这个时期，中国当代重彩绘画的代表人物有广西画家李耀东、山东画家李健等。
进入21世纪以来，中国当代重彩绘画的表现形式更加多样化和个性化。
一些艺术家开始引入当代艺术的元素，例如影像、装置等，将重彩绘画表现扩展到了三维空间内。
同时，一些艺术家也在探索传统艺术与当代艺术的结合，例如将重彩绘画与中国传统山水画结合，形成了独特的表现形式。
这种表现方式可以称之为“重彩山水画”，既继承了传统中国画的技法和语言，又具有当代艺术的语汇和表现力。
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关于重彩画新变的思考
【摘要】中国重彩画发端并发展于仰韶文化的彩陶、秦兵马俑的彩绘、汉代的画像石画像砖以及汉代马王堆帛画、唐宋时期的卷轴画、五代十国时期的敦煌壁画。
现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来，是当代中国画坛一个相对独立的画种，它融合了古代与现代、东方与西方绘画技艺，在当前美术艺术领域独树一帜。
本文立足于重彩画新变的思考本体研究，首先阐释了重彩画及基本概念，继而对重彩画新变做了探讨，以期对相关研究有所借鉴意义。
【关键词】重彩画中国艺术
【中图分类号】j22 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）06-0215-02
一、重彩画及基本概念
（一）传统重彩画
传统重彩画是指利用“岩彩”作画，即使用明胶把从矿石中所提炼的颜料附着在一些木版硬材质，天然矿物颜料和高温烧制的仿石色颜料所形成的粗粒颜料及多遍厚涂的色层，使得传统重彩画表现出色域种类较宽、色质粗细差别明显的特点。
早在2000多年前的春秋战国，就出现了以t形帛画《人物夔风》、《人物御龙》为代表的重彩画，时至汉、魏、晋、唐得到进一步的发展。
（二）现代重彩画
中国现代重彩画继承与创新以敦煌壁画为代表的中国民间传统工笔重彩，再加上现代文化因子和审美观念，综合形成的一个以传
统为手段，视创新为目的，使之在形式与语言、材质媒介与艺术形式交相呼应的新画种。
中国现代重彩画始于20世纪70年代初，至今已有三十多年发展历史。
现代重彩画汲取现代色彩、材质运用方面的特长，积极引进西方抽象、构成与装饰美感因素，着力于造型、色彩、肌理等方面的有机融合，力求在视觉美感方面兼容古代与现代、东方与西方特点，既突出了绘画的本质特征，又丰富了中国绘画的表现力，使中国绘画艺术既紧跟世界潮流，又独具特色。
二、重彩画新变
（一）继承敦煌壁画艺术，拓展古典美术领域
在世界范围内，敦煌当之无愧而成为中国古代最大的绘画艺术博物馆，敦煌壁画的绘制全部是以纯天然颜料为手段，其斑斓绚丽及的色彩以及艺术水平令人叹为观止。
（二）实现传统技法与西方技法融合发展
相对于中国壁画颜料及民间美术等传统材料技法而言，现代中国重彩画汲取了西方材料技法的营养，着力于在绘画颜料方面进行探究，在实践过程中，采用了中国传统高丽纸、水墨、毛笔等材料技法，再加上西方的水粉颜料、现代的马克笔等现代材质、色彩，并将二者自然融合在一起进行创作。
水粉色以其很强的覆盖能力，增加了中国画色彩中的透明色，使得中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩焕发出崭新的辉煌。
现在的今天，又有了中国现代重彩画的岩彩派。
值得关注的是，以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国
现代重彩画的岩彩派成为新时期中国重彩画具有代表性的一派，贯通古今，一方面复原失传的矿物质颜料与技法，另一方面立足于当今关于古代绘画技法和对材料采用的研究成果，挖掘传统艺术中文化内涵，岩彩派在较为宽阔的文化视野中贯通了隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法与现代表现外在形式语言，使之朴实而不浮躁、贴近而不张扬，以其独特的创造性表现出了强烈的艺术审美特质与视觉冲击力，在当代世界美术领域占据一席之地。
反观当今高校美术教学，虽然重彩画是其中一个重要组成部分。
但是，就研究领域看，对当代重彩画的创新研究却相对处于停滞水平，主要表现为对历史传统的缺乏继承，教学内容缺少突破和创新。
实质上，当代重彩画的变革主要通过运用综合材料和技法来实现。
我们应该看到，当代重彩画的变革尚未引起高校美术教育部门的重视，大多还是分门别类，把材料和绘画分体教学，这不利于提高教学创新意识。
（三）自然融合传统文化精神与西方绘画审美特征
在现代中国重彩画之中，既饱含中国传统绘画艺术精神，又体现了西方绘画审美特点，现代中国重彩画就是在继承传统技法的同时，又紧紧追随时代发展的步伐，实现了自身创新式的发展。
一方面，现代中国重彩画体现了中西方艺术共性。
现代中国重彩画具有国际文化艺术的一般特性，反映了人类文化艺术的很多共同点，找到了二者的相通之处，尤其是在文化精神方面表现较为突出，现代中国重彩画掘弃为我独尊的民族主义狭隘思想，以敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩固有的开放、
包容为基础，汲取西方的装饰色彩、色彩构成研究成果，与之自然融合而构成一个多元化现代体系。
由此可见，现代中国重彩画就是一座联系中西方艺术文化的桥梁，艺术的共同之处，使得古典与现代，东方与西方具有了融会交融的基础，再加之中国美术心态宽容、态度放宽的精神，促进了当代中国重彩画的繁荣与发展。
另一方面，现代中国重彩画体现了中国美术艺术个性。
国画是十分重视色彩的。
早在唐宋时期，“丹青”就成为中国画的代名词，“丹”即指朱砂与红，“青”也就是蓝铜矿石和青金石，由此可见，中国传统绘画艺术表下了人们对色彩的崇尚。
就中国重彩画而言，中国重彩画起源于仰韶文化的彩陶、秦兵马俑的彩绘、汉代的画像石画像砖以及汉代马王堆帛画、唐宋时期的卷轴画、五代十国时期的敦煌壁画，反映了从丹青走向重彩画的中国画发展轨迹。
从中国画发展轨迹中看出传统重彩画所具有的特色：色彩厚重、对比鲜明、强烈，有着浓郁的民族色彩情结。
现代中国重彩画继承敦煌壁画艺术，拓展古典美术领域；实现传统技法与西方技法融合发展；自然融合传统文化精神与西方绘画审美特征；突破了“笔墨趣味”的羁绊，既饱含中国传统绘画艺术精神，又体现了西方绘画审美特点，从而实现了自身创新式的发展。
为此，为了满足当今社会多元文化的发展和培养创新型人才的需要，在教学中，教师结合当代重彩画特点，运用多元化教学方法，增强绘画的实用性和创新性，激发学生的学习兴趣，通过师生交流重新审视重彩画的特点，引导学生领略当代重彩画的文化内涵，提
高学生的实践能力，有效推动了大学生综合素质的发展，指明高校艺术就业新方向，从而促进艺术市场的多元化。
参考文献：
[1]张洪亮. 试论敦煌壁画中的色彩[j]. 美术大观. 2011（03）
[2]佘松. 解读中国重彩画的审美价值[j]. 艺术评论. 2010（05）
[3]周国军，朱海刚. 现代重彩画技法[j]. 美术大观. 2000（02）。