美术课程改革之管见
美术课程改革之管见
基础教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大的创新和突破，这场改革给我们教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。
这次改革所产生的更为深刻的变化，反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。
因为，任何一项改革的设想，最终都要靠教师在教学实践中去实现和完善。
这次改革，不仅要改变我们的教育观念，而且要改变我们每天都在进行着的习以为常的教学方式、教学行为。
一、对自身——变“教书匠”为“美”的使者
新教材要求教师能根据学生生理、心理的特点及教材自身蕴含的功能和内涵，引导学生去发现美、体验美、创造美。
而不是让学生按照教学要求用模仿的方式被动学习，教师对学生作业评价不能再像过去那样仅靠“像”与“不像”或“对”与“错”来进行。
我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。
假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。
如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，
紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。
这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。
这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。
美术新课标提出“陶冶学生的情操，提高审美能力……”也对教师提出了此要求，这就要求教师必须加强学习，提高能力，适应新课改。
二、对教材——变“古板教条”为“现学活用”
教材是传递教学内容的一种载体，教材内容基本上是固定的、静止的，具有一定的自闭性、被动性甚至排他性。
新教材给教师提供了更多的选择权和自由发挥的空间，但这对作为教材的使用者——教师，提出了更高的要求。
它要求教师使教材变封闭为开放，变呆板为灵活，变静止为生动。
如在《现代商业美术》的标志设计时让学生参与进来，找一些喜欢收集标志的学生，把自己喜欢的标志画到黑板上，学生非常踊跃，尤其是一些喜欢汽车的学生表现非常积极。
然后教师出示一些有代表性的标志，教师不立即讲解，可以让学生观看几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象，引导学生观察画
面。
如画面是以什么颜色为主？画了些什么？色调是冷是暖？是应用于什么地方的？起什么作用的？这都有利于激发学生的主观感觉，根据记忆和经验说出这些标志的含义。
这样做更胜于教师的讲解。
这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
欣赏后让他们根据所学的知识自己设计本班的标志，使学生了解标志的作用、特点、表现手法、等等。
欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
教师不再是教材的传声筒，不再只是机械的再现知识，而应根据学生的特点和学校的实际，灵活合理、创造性地处理、使用教材。
要把教材内容有机地融入到学生的年龄特点和需求中。
三、对学生——变“机械训练”为“顺其自然”
我们的教学一直注重学生能力的培养，但学生能力的提高是建立在机械、枯燥、反复训练的基础上，结果导致学生们的作品犹如一个模板印出来的，缺乏个性和创意。
苏霍姆林斯基说过：“只有能够激发学生进行自我教育的教育才是真正的教育。
”学生学习的过程是主客体相互交融的过程。
作为学习的主体，学生具有自主性、能动性和创造性。
新的美术教材为学生提供了更多的自主发展的空间。
如《现代服饰艺术》一课，让学生充分讨论，服装发展历史、服饰的分类、穿衣应注意什么、我们学生应怎样穿出特点、穿出时
代美等。
学生讨论非常积极，如穿衣服：尺寸要合体，款式要大方，配色要协调，穿着要适时，装饰要适度。
这样使学生充分发挥自己的想象力，根据平时对生活的观察，进行总结、分类、讨论并得出结论。
这样既改变了老师满堂灌的旧模式，又调动了学生的学习积极性，学生由填鸭式变成了自主学习、自主发展的新模式。
老师和学生互动，台上台下打成一片。
课堂气氛活跃了，学生学习积极性也充分调动起来了。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
使学生最终达到自主学习、自主发展、自由欣赏美术作品的目的。
现代教师所面临的挑战，不但具有高度的不可预测性与复杂性，而且找不到一套放之四海而皆准的应变办法。
因此，教师必须随时对自己的工作及专业能力的发展进行评估，树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，在实践中学习，不断对自己的教育教学进行研究、反思，对自己的知识与经验进行重组，才能不断适应新的变革。
小学生美术教育的课程改革与创新
小学生美术教育的课程改革与创新随着社会的进步，小学生美术教育的课程也面临着必要的改革与创新。
艺术不仅仅是一门学科，更是培养学生综合发展的重要途径之一。
本文将探讨小学生美术教育的课程改革与创新的必要性以及相应的实践措施。
一、课程改革的必要性1. 适应时代需求随着科技的快速发展，传统的美术教育已不能满足当代学生的学习需求。
传统的美术课程注重技法的训练，对学生的创造力与想象力的培养相对较少。
而当代社会对创造力与创新能力的需求越来越高，因此，美术课程改革显得尤为迫切。
2. 培养综合素质美术课程的改革应该注重培养学生的综合素质。
拓宽学生的艺术视野，培养学生对艺术的欣赏能力和审美情操，提高他们对美的感知与表达能力。
此外，美术课程的改革还应该注重学生的创新思维与团队合作能力的培养，让学生获得更全面、更全面、更灵活的发展。
二、美术教育课程改革和创新的实践措施1. 引入多媒体技术随着科技的快速发展，学校可以引入多媒体技术来改变传统的美术教学方式，提高教学效果。
通过使用电脑、投影仪等设备，可以将美术作品以更直观、生动的形式展示给学生，激发他们的学习兴趣。
同时，也可以通过互联网等渠道获取更多的艺术资源，拓宽学生的艺术视野。
2. 强化实践性教学美术教育应强调实践性教学，提供更多的绘画和创作机会。
学校可以组织学生参加美术社团、艺术班级等活动，定期举办美术作品展览和比赛，激发学生的创造力和表达欲望。
同时，还可以利用假期时间组织美术实践活动，例如艺术考察、画室实习等，使学生能够亲身体验艺术的魅力。
3. 培养审美能力美术教育课程改革的一个重点是培养学生的审美能力。
学校可以在美术课程中增加对名家作品的解析，让学生了解并学习不同艺术流派的特点和风格。
同时，可以进行一些艺术欣赏活动，例如参观美术馆、画家工作室等，让学生有机会接触真实的艺术作品，提高他们的美学素养。
总结小学生美术教育的课程改革与创新势在必行。
适应时代需求、培养学生综合素质是改革的必要性。
新课改下高中美术教育存在的问题及解决对策
新课改下高中美术教育存在的问题及解决对策1. 引言1.1 新课改对高中美术教育的影响新课改对高中美术教育的影响是多方面的。
在新课改下，美术教育的理念和目标发生了重大变化，强调培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，提倡注重学生个性发展和创新能力的培养。
新课改也将美术教育纳入综合素质教育的框架，与其他学科相互联系，促进学科之间的交叉融合。
新课改对美术教育的内容和形式提出了更高的要求，要求教师更加注重学生的个性发展，引导学生进行创造性思维和表达，打破传统的教学方式，创新教学模式和手段。
新课改下的美术教育也更加注重学生的实践能力和综合素质，倡导学生通过实践经验去感悟艺术的真谛，培养学生的审美能力和创造力。
新课改为高中美术教育带来了更多的可能性和机遇，但同时也带来了一些新的挑战和问题。
在新课改的背景下，高中美术教育需要不断探索，不断创新，以更好地适应时代的发展需求。
2. 正文2.1 教学内容单一化问题教学内容单一化问题是高中美术教育中一个严重的挑战。
在新课改下，学校通常会按照统一的教学大纲和教学计划进行教学，导致教学内容单一化。
这种情况下，学生只能接触到有限的艺术形式和风格，缺乏对不同艺术流派和风格的理解和欣赏，导致学生的创作能力受到限制。
教学内容单一化问题也影响了学生对美术的兴趣和热情。
当学生始终接触相似的教学内容和作品时，他们可能会感到学习枯燥和缺乏挑战，从而失去对美术的兴趣。
这不仅影响了学生对美术的学习积极性，也影响了他们在美术领域的发展和创新能力。
为解决教学内容单一化问题，教育机构可以推动多样化的课程设置，引入不同的艺术形式和风格，让学生有机会接触到更广泛的艺术领域。
教师可以开展跨学科的教学活动，引导学生跨越不同的艺术领域进行探索和学习。
教育机构也可以加强师生互动，鼓励学生参与实践性的学习活动，提升他们对不同艺术形式和风格的理解和欣赏能力。
通过这些措施，能够有效解决教学内容单一化问题，促进学生全面发展和创新能力的提升。
美术教学改革心得体会
随着教育改革的不断深入，美术教育作为基础教育的重要组成部分，也在不断地进行着改革。
作为一名美术教师，我有幸参与了美术教学改革的实践，并在实践中收获颇丰。
以下是我在美术教学改革中的心得体会。
一、更新教育观念美术教学改革的首要任务是更新教育观念。
在过去的教学中，我们往往过于注重技能训练，而忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
通过参与教学改革，我深刻认识到，美术教育应该以学生为主体，尊重学生的个性差异，关注学生的情感体验，培养学生的创新精神和实践能力。
1. 尊重学生的个性差异每个学生都有自己的兴趣爱好、审美观点和思维方式。
在美术教学中，我们应该尊重学生的个性差异，鼓励他们发挥自己的特长，形成独特的艺术风格。
例如，在绘画教学中，可以让学生自由选择绘画工具和表现手法，让他们在创作过程中充分展示自己的个性。
2. 关注学生的情感体验美术教育不仅仅是技能训练，更是情感教育。
在教学中，我们要关注学生的情感体验，引导他们通过艺术表达自己的情感。
例如，在欣赏美术作品时，可以让学生谈谈自己的感受，引导他们从作品中找到共鸣，激发他们的情感共鸣。
3. 培养学生的创新精神创新是美术教育的灵魂。
在教学中，我们要培养学生的创新精神，鼓励他们勇于尝试、勇于探索。
例如，在创作过程中，可以引导学生从不同的角度、不同的手法去表现主题，激发他们的创新思维。
二、优化教学方法美术教学改革要求教师优化教学方法，提高教学质量。
以下是我总结的一些教学方法：1. 互动式教学互动式教学是提高学生参与度、激发学生学习兴趣的有效方法。
在教学中，我们可以采用小组讨论、角色扮演、合作探究等方式，让学生在互动中学习、成长。
2. 项目式教学项目式教学是培养学生综合能力的重要途径。
在教学中，我们可以将教学内容设计成一个个具体的项目，让学生在实践中掌握知识、提高技能。
3. 情境教学情境教学能够让学生身临其境，更好地理解知识。
在教学中，我们可以通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
关于高校美术教学改革的思考
关于高校美术教学改革的思考美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有培养学生审美能力、创造能力和综合素质的重要作用。
在当前高校美术教学中存在一些问题，为了适应国家经济社会发展的需要，我们应该对高校美术教学进行改革思考。
优化课程设置是高校美术教学改革的一项重要任务。
传统的美术教学过于注重技巧和技法的传授，而忽视了学生的创造能力和思维能力的培养。
我们应该适应时代的发展和需求，推动美术教学的更新和升级，注重培养学生的创新思维能力和解决问题的能力。
应该加强人文教育与艺术教育的结合，增加艺术理论与实践的融合，让学生在课堂上真正感受到艺术对于人类生活的意义和价值。
开展多样化的教学方式和方法也是一项重要举措。
传统的美术教学方式单一，主要以讲述和演示为主，缺乏互动和参与。
在高校美术教学中应引入更多的互动式教学方式，如小组讨论、项目实践、艺术展览等，让学生通过实践来提高技艺和创作能力。
可以引入现代技术手段，如虚拟现实、增强现实等，让学生通过这些新技术手段来进行艺术创作和实践，提高学习的趣味性和互动性。
加强师资队伍建设也是高校美术教学改革的重要环节。
目前许多高校美术教师缺乏实践经验和艺术创作能力，教学内容和方式过于陈旧和保守，无法满足学生的需求。
高校应该加强对教师的培训和考核，提高他们的教学水平和能力，鼓励教师进行艺术创作和实践经验的积累。
还可以通过与业界合作、邀请专业艺术家进行讲座等方式，为学生提供更多的实践机会和学习资源。
加强与社会的联系和交流也是高校美术教学改革的一项重要任务。
当前，许多高校美术教学与社会需求脱节，学生毕业后很难找到合适的就业岗位。
高校应该与艺术行业和企业建立合作关系，了解市场需求和行业动态，调整教学内容和方式，培养适应社会需要的人才。
同样，高校还可以组织学生参与社会公益艺术项目、参观艺术展览等，拓宽学生的艺术视野，增强他们的社会责任感和创新意识。
高校美术教学改革需要从多个方面入手，优化课程设置、开展多样化的教学方式和方法、加强师资队伍建设以及加强与社会的联系和交流。
浅析小学美术教学方式的改革及创新
浅析小学美术教学方式的改革及创新随着社会的不断发展，教育事业也在不断变革和创新。
美术教育作为学校教育中不可或缺的一部分，也需要不断改革和创新教学方式，以适应时代的需求，培养学生的综合素养。
本文将从小学美术教学的改革及创新角度进行浅析。
一、注重培养创造力在过去，传统的美术教育注重在学生身上灌输一些技巧和规则，而忽略了对学生的创造力的培养。
而在现代的教学方式中，应该更加注重培养学生的创造力。
美术教学应该引导学生树立自信、勇敢尝试、大胆创新的态度，让学生在绘画中能够表达自己的想法和情感。
通过鼓励学生进行自由发挥和创造，培养学生的创新能力和独立思考能力。
在教学中，老师可以引导学生进行绘画实践，通过观察、模仿、创作的方式，让学生掌握一定的美术技能，然后鼓励他们进行自由创作。
在创作过程中，老师可以引导学生注重观察和思考，让他们学会从生活中获取灵感，并将这些灵感转化为绘画作品。
通过这样的教学方式，可以培养学生的创造力和想象力，激发他们对美术的兴趣与热爱。
二、注重跨学科融合随着教育的不断发展，跨学科融合已成为当今教学的一个重要趋势。
在美术教学中，也应该注重与其他学科的融合，让学生在学习美术的能够了解更多的知识和技能。
在绘画作品中融入科学、数学、语言等元素，让学生在绘画过程中学习其他学科的知识。
而在教学过程中，也可以引导学生进行跨学科的学习和创作，在绘画作品中引导学生将自然界的景色、野生动植物等融入作品中，让学生在绘画的同时了解更多的自然知识。
这样的跨学科融合不仅可以让学生在美术教学中得到更多的知识，还可以激发学生对其他学科的兴趣，促进学科之间的互相促进。
三、注重个性化教学在以往的教学中，老师往往注重传授统一的技巧和规则，忽略了学生个性化的需求。
而在现代的教学方式中，应该更加注重个性化教学，让每个学生都可以根据自己的特点和兴趣进行学习。
在美术教学中，老师可以针对不同的学生进行个性化教学，比如针对喜欢写实作品的学生，可以引导他们进行写实创作，而对于喜欢抽象表现的学生，则可以进行抽象创作的引导。
小学美术教育改革之我见
小学美术教育改革之我见关键字：小学美术教育课程改革分析思考美术教育,是教育的一个重要组成部分。
它必然遵循教育发展的基本规律,体现其自身的职能。
小学美术教育是艺术教育的重要组成部分,是小学教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。
所谓小学美术教育，就是指小学美术教师通过美术课教学和美术活动，提高小学生美术素养、促进小学生身心等各方面和谐发展的一种教育形式。
它其目的在于通过美术知识、技能的学习在审美实践和艺术实践活动中,提高学生的美术素质,促进学生全面和谐地发展。
但是由于历史和现实的种种原因,美术教育的发展不尽如人意,至今在学校教育中仍是一个十分薄弱的环节。
学校美术教育经常被忽视或轻视。
教学管理和科研工作相当落后,合格的美术师资和教学设备严重不足,教学方法比较陈旧,甚至在农村和边远地区还存在着大面积空白。
这些问题直接影响社会主义精神文明的建设和学生素质的培养与提高。
改变学校美术教育的落后面貌,改革发展美术教育已成为当务之急。
一、当下小学美术教育现状分析1.陈旧的教学理念：因为教学设施等条件的限制，传统教学观念上仍旧是美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
2.片面的教学目标:由于长期受应试教育传统教学模式的影响，忽视了美术学科的探索，忽视了培养学生的实践创新能力和审美观的培养。
3.落后的教学方式:教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视技能与技巧的训练，而且轻视美术理论的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
4.单一的评价标准:美术教学评价只强调技能技法，评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。
5.制约的环境条件:小学美术教育的发展有三大制约。
一是教育管理者教育意识落后，剥夺了学生上美术课的权利；二是师资队伍力量不足，没有及时开展美术学科的教研探索；三是相应的教学设施欠缺，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏。
美术课改经验交流发言稿
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我们学校美术课改的一些经验。
近年来，随着新课程改革的深入推进，美术教育也在不断创新和发展。
以下是我们学校在美术课程改革过程中的一些探索和实践，希望能为大家提供一些借鉴。
一、美术课程改革的背景1. 教育部关于美术教育改革的指导意见近年来，教育部多次强调美术教育的重要性，明确提出要深化美术课程改革，提高美术教育质量。
这为我们学校美术课程改革提供了明确的指导思想。
2. 社会对美术教育的要求随着社会的发展，人们对美术教育的关注度越来越高。
家长、学生和社会各界对美术教育提出了更高的要求，这促使我们学校必须加快美术课程改革的步伐。
二、美术课程改革的主要经验1. 确立美术课程改革的目标（1）培养学生的审美素养，提高学生的审美能力。
（2）激发学生的创造力，培养学生的创新精神。
（3）培养学生的实践能力，提高学生的动手操作能力。
（4）培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通协作能力。
2. 优化课程设置（1）增加选修课程，满足学生个性化需求。
在原有课程基础上，增设书法、国画、雕塑、版画等选修课程，让学生根据自己的兴趣和特长选择学习。
（2）加强实践性课程，提高学生的动手能力。
将实践性课程纳入课程体系，如手工制作、绘画、摄影等，让学生在实践中提高自己的美术技能。
（3）加强艺术鉴赏课程，提升学生的审美水平。
增设艺术鉴赏课程，让学生了解中外美术史、美术理论，提高审美素养。
3. 改革教学方法（1）注重启发式教学，激发学生的学习兴趣。
教师在教学中要善于引导学生思考，培养学生的自主学习能力。
（2）采用多样化教学方法，提高教学效果。
如情境教学、游戏教学、项目式教学等，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
（3）加强师生互动，提高教学质量。
教师要认真倾听学生的意见和建议，关注学生的成长，努力提高教学质量。
4. 加强师资队伍建设（1）加强教师培训，提高教师的专业素养。
定期组织教师参加各类美术培训，提升教师的教学水平。
小学美术教学反思及教育改革探索
小学美术教学反思及教育改革探索引言：美术教育在小学阶段是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
然而，在当前教育环境下，小学美术教学存在一些问题，需要进行反思和改革。
本文将从以下几个方面进行论述：首先，美术教学的目标与意义；其次，当前小学美术教学的问题与原因；再次，对小学美术教育改革的建议和探索。
最后，总结并展望未来小学美术教育的发展方向。
一、美术教学的目标与意义美术教学是培养学生的审美情感、创造力和艺术修养的重要途径。
通过绘画、手工制作等艺术形式，培养学生的审美能力和艺术表达能力，激发他们的创造潜能，增强他们对美的认知和欣赏能力。
二、当前小学美术教学的问题与原因1. 考试导向：由于教育体制的制约，目前小学美术教学过于注重考试成绩，忽视了学生的真正艺术素养的培养。
2. 教材和教师的局限性：现行的美术教材和教师教育体系存在一定的局限性，无法满足学生多样化的艺术需求。
3. 缺乏创新性和实践性：现行的美术教学方式过于传统，缺乏创新和实践，不能激发学生的兴趣和动力。
三、对小学美术教育改革的建议和探索1. 增加课程多样性：结合学生的兴趣和需求，增加美术课程的多样性，丰富教学内容，使学生能够在学习中体验和感受到不同的艺术形式和风格。
2. 引入艺术家和艺术作品：通过引入艺术家的生平和作品，让学生了解不同的艺术流派和风格，培养学生对艺术的欣赏能力和创造力。
3. 强化实践教学：通过实践教学，让学生亲自动手制作艺术品，培养他们的创造能力和艺术表达能力。
4. 运用科技手段：借助科技手段，如数字绘画和虚拟现实技术，拓展学生的美术学习途径，增加学习的趣味性和互动性。
5. 教学评价的多元化：改变传统的单一评价方式，引入综合评价和个性化评价，关注学生的创造力和艺术修养，减少对成绩的过度重视。
四、总结与展望小学美术教育的改革应该从目标和意义出发，注重学生的全面发展和艺术修养。
在教学中要关注学生的兴趣和需求，通过多样化的教学内容和实践教学方式，激发学生的创造力和艺术表达能力。
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）第一篇：我对中国美术教育改革的看法我对中国美术教育改革的看法【内容摘要】：随着课程改革的深入，主要使教育者成为有审美能力、创造能力和高尚品德的新世纪人才。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
” 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。
通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。
【关键词】美术教育、改革目前，全国性的新课改正在如火如荼的进行着，在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，我认为激活美术课堂是教学的根本任务。
同时我一直也在思考一个问题：“新课改下的美术教育该改什么呢？”这个问题看起来很底位却是现代美术教育最本质的和追根溯源的思考。
1，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。
问题就出在教师使用的方法上。
其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。
2，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。
对美术教学改革中几个问题的认识与反思
对美术教学改革中几个问题的认识与反思一、改革中几个问题的认识与反思在美术教学中教师应如何贯彻落实素质教育呢？通过学习，我有了新的理解和体会。
(1)从素质教育的概念谈起：素质教育是以提高国民素质为根本宗旨的教育，它既要面向全体学生，使学生的身心得到全面健康的发展，又要促进学生的个性发展。
(2)抓住核心的关键因素，把握时代脉搏：美术课的内容必须以社会生活和学生的生活经验为源泉，要突出美术课特有的魅力，从而引导学生树立正确的审美观。
(3)学习方式的变革：“以人为本”的课程观，要求教师的教学方式、学生的学习方式也相应地作出适应性的转变。
其中最重要的是把学习方式从接受性学习方式转变为研究性学习方式。
(4)美术课程标准中谈到了美术教学评价应充分考虑不同学习水平学生的差异性，多给学生积极的鼓励和赞赏，并注意采用激励性的语言。
首先，教师需要创设情境。
好的导入，能为后续教学营造一种温馨、活泼、轻松的气氛，从而调动学生的情绪，引发学生学习美术的兴趣。
其次，教师需要以亲切的语言开启学生的心扉。
苏霍姆林斯基曾说过：“如果没有对话，就不可能有学生精神世界的任何沟通。
”所以教师在课前备课时要把自己当成学生，从学生的角度去揣摩学生的感受，只有这样才能打开学生的心扉，让学生产生强烈的参与欲望。
第三，教师还要激发学生主动参与课堂教学的热情，给他们创设合作探究的机会，从而使课堂焕发出生命的活力。
(三)美术课堂教学存在的问题： 1、重视程度不够2、强调技能，忽略创新。
3、美术教材的编写内容比较单一，范围窄小。
二、对教材处理的几点建议:(1)淡化主题，删繁就简(2)强化艺术性，删除工具性。
(3)挖掘生活情趣，提倡多元选择(4)美术教材应丰富教学资源，多角度展现不同领域的人文景观。
三、在教学中应避免出现的错误做法: 1、重技能，轻人文;2、重工具，轻技巧;3、重制作，轻欣赏。
四、总结在我校的美术教学中也存在着诸多问题，我们老师应根据学生实际，针对教材和学生的年龄特征，努力寻找适合自己的教学策略和教学风格，大胆进行尝试。