摄影艺术欣赏
当代摄影艺术家的作品评析
当代摄影艺术家的作品评析当代摄影艺术家的作品评析摄影艺术是一门充满创造力和个性的艺术形式，它展示了摄影师对世界的独特视角和对情感、故事、美感的表达。
当代摄影艺术家们通过不同的主题、技术和风格，给观众带来了一场关于现实与想象交织的视觉盛宴。
一、作品一：《生活的碎片》这幅作品展示了摄影师对日常生活中细小片段的关注。
通过近距离拍摄、特写和细节描述等技术手法，艺术家捕捉到了生活中那些被忽略的瞬间。
照片中的物件或人物呈现出细腻且逼真的质感，让观者仿佛能够感受到其触感和氛围。
通过对日常生活的细致观察和创造力的运用，艺术家将碎片般的日常转化成了独特的艺术形式。
观众在欣赏这些作品时，会被带入到一个意想不到的细节世界，体验到生活中隐藏的美和诗意。
二、作品二：《自然之美》在这组作品中，艺术家将自然界的美景和自然元素作为主题，通过精心构图和灯光运用，创造出宛如童话般的场景。
色彩明亮鲜艳，细节丰富且清晰，给人一种视觉上的冲击力。
同时，艺术家也注重捕捉瞬间和时间的流逝，在作品中呈现出自然界的变化和动态。
观者在欣赏这些作品时，仿佛能够感受到大自然的力量和神秘，使人们对自然界的美与奥秘心生敬畏。
三、作品三：《社会现实》这组作品关注社会问题和人们的生活状态，通过摄影的方式表达对社会现实的关切和批判。
照片中的人物或场景饱含情感，通过構图和色調呈現，艺术家将现实生活中的痛苦、贫困、不公等问题展现了出来。
观者在欣赏这些作品时，会思考社会问题和人性的困境，从而引发一种情感共鸣和思考。
四、作品四：《抽象与实验》这组作品以抽象和实验性为主题，通过特殊的摄影技巧和后期处理，创造出与常规摄影不同的形式和效果。
艺术家将现实世界中的事物、景观或人物进行了重新构造，使其形态和色彩变得非常诡异和超现实。
观者在欣赏这些作品时，会被艺术家对形式和视觉效果的探索引发思考，同时领略到摄影艺术的边界与可能性。
通过对这四位当代摄影艺术家作品的评析，我们可以感受到他们独具匠心的创作灵感和视觉表达方式。
摄影艺术欣赏
摄影艺术鉴赏随着时代的发展，摄影艺术已经成为当代艺术形式里不可或缺的一个重要组成部分，摄影符合了人类社会的发展需要和人们对审美情趣的需求，因而在时代飞速发展的同时摄影也得到了迅猛的发展。
学摄影的这些日子以来，也改变了之前对摄影艺术的不成熟的理解和想法，对于摄影艺术也有了自己新的的认知和新的理解。
摄影，它在一定意义上具有很独特的光景价值，因为它对于我们人生的历程它能够把我们生活的点点滴滴清晰的记载下来。
它同时也是一门非常重要的当代文化现象，它真实的反应我们客观现实的社会生活，同时摄影艺术也是一种审美艺术，是艺术家通过摄影的方式把自己的生活实践经验和审美情感的完美结合起来，带来精神上的升华。
它和其他艺术形式类似，例如绘画、雕塑和音乐。
贝多芬的交响曲可以向它的听众述说；伦勃朗的混会可以与它的观众倾谈；米开朗琪罗的雕塑可以喝它的倾慕者交流。
摄影的交流也可以如此的顺畅，一张成功的照片能够给我们带来很多意想不到的收获。
它可以拓展我们的眼界和思想。
它扩大了我们的见世面，唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或者其他上千种反应。
它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。
在拍摄的过程当中，切不可有任何浮躁的情趣在里面。
摄影艺术中感情是个重要的因素，如果看到的只是华丽的服装和丑恶的表情，那么他拍到的也只是单纯的漂亮和丑陋而已，而缺少充满艺术情感的喜欢或者厌恶的艺术思想。
如果拍到的仅仅是表面的欢笑和泪水，那么他表现的也不是人情绪的快乐和悲伤思想情感。
这样摄影不是摄影艺术，只是一个简单的快门机械动作。
摄影艺术当中一定要蕴含深厚的感情色彩，要有深刻的艺术思想内涵。
把相机当做是自己的感情，当你打开一张照片时候，思绪波动万千照片带着你的情绪回到从前的时光场景，一杯清香的茶水，将给你带来的是一个美好宁静的午后休闲时光。
如今，随着科技的迅猛发张，市场上的相机也是种类繁多，其中不乏一些设计款式时尚新颖的相机。
摄影艺术欣赏
2、摄影是二维平面艺术，其形象是又 线条、形状、影调、色彩组成，再现现 实生活中的逼真形象。
3、现实中的形象经过选择、取舍、提 炼和构图处理，在框架中组成一个有秩 序的严谨的视觉形式，传达出作者的思 想感情和对生活的观察和理解。
二、摄影作品的欣赏方法
1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美， 欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺 术眼光。 2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能在纷 纭杂呈的生活中，截取具有含义和表现力 的形象，并在框架平面种建立起线、性、 色的秩序，形成完整的构图形式。 3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感 光材料，运用光学镜头及附件，精细周密 的后期制作。给画面带来的完美形式。
绘画主义摄影
2、印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影 响下，提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审 美标准，提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象 派在摄影艺术领域中的反映。印象派摄影家 还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工， 特意改变其原有的明暗变化，追求"绘画"的效 果，印象派摄影家使自己的作品完全丧失了 摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之 为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个 分支。
1972 年 1976 年 1978 年 1984 年 1985 年 1990 年 1991 年 1994 年 1996 年
口袋式立可拍相机 - 110 问世。 Canon AE-1 第一台包含內建式微处理器的 35 亳米相机问世。 Konica 介绍第一台自动对焦傻瓜相机。 Canon 展示第一台电子定格相机。 Minolta Maxxum 7000 自动对焦，35mm SLR。 Kodak 宣布开发其 Photo CD 系统。 Kodak 专业数码相机系统问世。 Apple Computer、Sony 与 Kodak 宣布新的消费性数码相机。 新的 24 亳米格式先进摄影系统(APS) 问世。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
女性艺术摄影赏析
女性艺术摄影赏析引言艺术摄影是一种以艺术创作为目的的摄影形式，通过摄影师的构图、光线、色彩等技巧来表达主题和情感。
而女性艺术摄影则是以女性为拍摄对象的艺术摄影作品。
本文将从不同角度来赏析女性艺术摄影，包括主题表达、构图手法、光影运用等方面。
主题表达女性艺术摄影作品可以通过表达女性的情感、性格、内心世界等来展现女性独特的魅力。
例如，一些作品可能通过展现女性的自信、坚强、勇敢等特质，来突显女性在现代社会中的地位和价值。
另外，一些作品可能通过运用浪漫、柔美的色调和姿势来表达女性的温柔、柔情，展现女性的优雅与美。
构图手法艺术摄影中的构图是非常重要的，它决定着照片的整体效果和视觉冲击力。
在女性艺术摄影中，构图可以通过以下几个方面来体现：1.对角线构图：对角线构图可以带来更多的动感和层次感。
摄影师可以运用斜线和曲线来构建画面，使照片更加有趣和引人入胜。
2.黄金分割点：黄金分割点是一种常用的构图技巧，通过将画面分成三等分，将主体放置在黄金分割点上，可以使照片更加平衡和美观。
3.对称构图：对称构图通常可以带来稳定和平衡感。
摄影师可以通过对称地安排主体、背景等元素来创造出对称和谐的画面效果。
光影运用光影是摄影中不可或缺的要素，它决定着照片的明暗、色彩和纹理等特点。
在女性艺术摄影中，光影的运用可以通过以下几个方面来体现：1.自然光：自然光是女性艺术摄影中常用的光源之一。
摄影师可以利用不同时间、不同天气的自然光来创造出不同的效果，例如柔和的日落光可以营造出浪漫的氛围，阳光透过树叶的光影可以创造出神秘感。
2.艺术灯光：艺术灯光可以为女性艺术摄影作品增添细腻的氛围和独特的表现力。
摄影师可以运用不同类型的灯光来突出女性的轮廓，强调其特点。
3.反差式光影：反差式光影可以突出女性的细节和纹理，创造出强烈的对比效果。
摄影师可以通过运用侧光、背光等手法来实现。
结论女性艺术摄影是一种通过摄影来展现女性魅力和情感的艺术形式。
通过对主题表达、构图手法和光影运用等方面的赏析，我们可以更好地理解女性艺术摄影的独特之处。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
西西人像摄影艺术作品欣赏
西西人像摄影艺术作品欣赏西西人像摄影艺术作品西西人像摄影艺术作品图1西西人像摄影艺术作品图2西西人像摄影艺术作品图3西西人像摄影艺术作品图4西西人像摄影艺术作品图5艺术人像摄影技巧灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试「离机闪灯」效果离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
为光源加上颜色很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:因为力度输出太强，盖过了背景的自然光，闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
创意摄影分析及赏析
创意摄影分析及赏析摄影艺术是一门充满创意和想象力的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，表达艺术家的情感和观点。
创意摄影是摄影艺术中的一种特殊形式，它不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的独特视角和创意构图，呈现出一种独特的艺术表达。
本文将对创意摄影进行分析和赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
首先，创意摄影的艺术特点在于它突破了传统摄影的限制，通过艺术家的想象力和创造力，创造出独特的视觉效果。
摄影师可以通过构图、光影、色彩等元素，打造出令人眼前一亮的作品。
例如，通过特殊的角度和光线，可以为普通的景物赋予新的意义和美感；通过后期处理，可以为照片增添更多的艺术元素，创造出迷人的视效果。
创意摄影不拘泥于现实，而是追求艺术的表达和观念的传达，这正是它与传统摄影的区别所在。
其次，创意摄影的魅力在于它能够激发人们的想象力和情感共鸣。
一张成功的创意摄影作品往往能够引起观者的共鸣和情感上的共鸣，让人们在欣赏作品的同时，产生对艺术家的赞赏和敬佩。
艺术家通过自己的作品，向观者传达自己的情感和观点，引发观者对作品的思考和感悟。
创意摄影作品往往是多层次的，不仅仅是表面的视觉享受，更是一种深层次的情感交流和思想碰撞。
正是这种情感的共鸣和思想的碰撞，让创意摄影作品具有了更多的魅力和吸引力。
再次，创意摄影的赏析需要观者具备一定的艺术修养和审美能力。
与传统摄影不同，创意摄影通常具有更多的艺术元素和抽象性，观者需要通过自己的想象力和理解力，去感受作品所传达的情感和观点。
在赏析创意摄影作品时，观者需要关注作品所要表达的主题和情感，同时也要关注作品的构图和色彩运用，以及艺术家所追求的艺术效果。
只有具备一定的艺术修养和审美能力，观者才能更好地理解和欣赏创意摄影作品，感受其中的艺术魅力。
最后，创意摄影作为一种独特的艺术形式，正逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。
在当今社会，人们对艺术的追求和欣赏已经不再局限于传统的绘画和雕塑，摄影艺术也成为了人们追求艺术享受的重要方式。
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三、摄影作品的欣赏方法
创作出具有深刻思想内容与完美形 式的摄影艺术作品，应注意： （1）确立画面结构中心 （2）选择背景 （3空白疏通气韵 （4）拍摄角度与画面形象 （5）不同距离的景别变化
三、摄影作品的欣赏方法
3．欣赏摄影的技术技巧 （一）自然光的美学特征 第一，自然光的时间特征。 第二，自然光的空间个性。 第三，没有不好的光线，只有不成 功的驾驭。 （二）黑白摄影的美感及其技巧 （三）彩色摄影的审美特性及创作技巧
艺 术 欣 赏
摄影艺术欣赏
第八章 摄影艺术欣赏
本章要点： 了解构成摄影画面形象的线条、形 状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影 艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的
赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够
运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。
一、摄影艺术的语言
1．摄影是通过光学、化学等科学技术 手段——用光学镜头、感光材料的洗印过 程来记录存在于镜头之前的真实形象，它 的形象通常是瞬间完成的。 2．摄影是二维平面艺术，再现现实 生活中的逼真形象。 3．现实中的形象经过选择、取舍、 提炼和构图处理，传达出作者的思想感情 和对生活的观察和理解。
（4）生活摄影
2.摄影艺术的主要类型
（1）人像摄影
欣赏人像摄影应该重视的因素有：
首先是神情， 特别是眼神。其次 是手势。第三是姿 态。第四是环境。 第五是细节。
2.摄影艺术的主要类型
（2）风光摄影 第一，画面布局是否繁中求简，和谐统一。 第二，是否充分表达了空间。 第三，是否妥当处理天空。 第四，是否有效利用个因素来创造意境。 第五，作品在运用线条和影调的配置来加强 画同的节奏感和韵律感方面的表现。 第六，是否注意动用各种镜头的特性。
1.摄影画面的综合要素。
B、利用背景色彩和主体色彩面积 上的对比，形成色彩重音效果。 C、利用某一种富有特征的色彩， 让它展开在不同明暗的色阶之中，形成 这一色彩的基调，以达到色彩上先声夺 人的效果。 D、乱中求治，多样统一的运用色彩。
2.摄影艺术的主要类型
（1）人像摄影 （2）风光摄影
（3）静物摄影
四、摄影艺术作品欣赏
《白求恩大夫》（吴印咸）
《黎明的钟声》（江波）
《童工》（路易斯· 海因美国）
《到森林里去》（尤金· 史密斯美国）
《插ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ女》（滨谷浩日本）
《鹅场》（张阴增）
《倒闭的滋味》（郑鸣）
《喜盈门》 （丁爱民）
《城市之光》（杨晓利）
《千里共婵娟》（陈复礼）
《一湖春水晓帆风》（简庆福）
1.摄影画面的综合要素。
（2）影调 影调是指画面上的明暗层次、虚实对比 及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感 到光的流动变化。 影调配置在摄影画面中要完成以下任务： A、突出主要形象。 B、创造情绪气氛。 C、取得特殊的艺术效果。
1.摄影画面的综合要素。
（3）色彩 色彩是摄影画面形式构成中的另一重 要元素，色彩不但在造型中起作用，而且 对人的具有冲击力。 A、用色要 尽可能单纯，主体 和背景色彩要有色 别或亮度的对比。
2.摄影艺术的主要类型
（3）静物摄影 欣赏静物摄影可主要注意以下几点： 第一，结构布局。 第二，背景选择。 第三，光线处理。 第四，技术条件。
2.摄影艺术的主要类型
（4）生活摄影 生活摄影可主要注意以下几点： 第一，情节的典型性。 第二，情节的生动性。 第三，抓拍能力。
三、摄影作品的欣赏方法
1．欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美， 欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的 艺术眼光。 2．欣赏摄影画面的构图美。 摄影构图的意义：在摄影艺术仓创 作中，当主题思想确定之后，重要的便 是运用摄影手段提供的一切可能性，将 要表现的内容在画面视觉形象上，使主 题思想和画图形式完整统一。
二、重点理解
1.摄影画面的综合要素。线条、形状、影 调、色彩。 2.摄影艺术的主 要类型 。
1.摄影画面的综合要素。
（1）线条和形状对称 ： 垂直线：自然 界中存在众多对称 体，对称结构就会 比普通生活中来得 更强烈，给人以平 稳、庄重、和谐的 感受。
水平线：给人以平稳、开阔、沉静的 印象 。撷取事物中的横线效果，加以突出， 作为画面中的主线，辅以垂直线或其他线 形，结构出典雅庄重的画面。