贝多芬经典作品赏析
贝多芬命运交响曲赏析8篇
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
贝多芬《命运交响曲》赏析
贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。
作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。
整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。
命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。
命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。
随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。
贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。
他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。
面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。
通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。
贝多芬命运交响曲赏析（8篇）
贝多芬命运交响曲赏析（8篇）贝多芬命运交响曲赏析第1 篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：“命运在敲门” ，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805 至1808 年，贝多芬在1808 年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出“我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！”《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦” ，在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”，而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐” ，又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量，这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c 小调，24 拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬创作的一部具有浓郁田园气息的交响乐作品。
该作品由五个乐章组成，于1808年首演，以其自然、朴实的音乐形象和独立的音乐形式而享有很高的声誉。
下面是对第六交响曲的一些赏析。
作品的概述：第六交响曲在音乐史上是一部具有划时代意义的作品。
贝多芬通过这部作品向人们展示了一个和谐、美丽的自然世界，并表达了他对自然的热爱和崇敬之情。
贝多芬在这首交响曲中运用了丰富的音乐手法，如交替运用不同的乐器组合、崭新的节奏和动态变化、对位技巧以及韵律的变化等，展现了他雄厚的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
乐章分析：第一乐章：清晨的情景第一乐章以D大调开头，音乐仿佛描绘着太阳冉冉升起的一幕。
通过交替运用木管乐器和弦乐器，贝多芬表达了自然界万物的和谐和活力。
乐章的静谧份量较大，音乐展现出被阳光照耀的宁静景色。
第二乐章：田园游戏第二乐章以降E大调开头，活泼欢快的音乐使人们感受到了一幅田园中快乐游戏的景象。
乐章采用了快速的节奏、明快的旋律和对比鲜明的音色来描绘田园中人们的欢愉、奔放与无忧无虑。
第三乐章：牧童的歌唱第三乐章以升D大调开头，贝多芬运用弦乐器和管乐器结合的方式展示了牧童的歌唱。
这一乐章通过温柔的旋律、轻柔的音符和典型的牧歌式的主题，表达了田园生活中那种恬静而宁静的心情。
第四乐章：暴风雨第四乐章以降D大调开头，贝多芬在这个乐章中展现了大自然的狂暴一面。
音乐中的急速变化和紧张感表达了大自然的力量，使人仿佛置身于一场猛烈的暴风雨之中，感受到风与雨的怒吼。
第五乐章：田园的欢乐与感恩第五乐章以D大调开头，通过高亢的旋律和强烈的节奏呈现出田园的欢乐和感恩。
交响乐团齐奏，音乐响彻云霄，表达了贝多芬对自然的深深热爱和感激之情。
总结：贝多芬第六交响曲作品中的五个乐章构成了一幅描绘自然之美的音乐画卷。
它以其独特的音乐形式和生动的音乐形象在音乐史上占有重要地位，成为了交响乐作品中的经典之一。
《贝多芬传》赏析
《贝多芬传》赏析
贝多芬是古典主义乐派的代表性人物，是古典音乐史上最重要的一位作曲家，其作品以深沉的感情、细腻的结构和完美的和谐著称，为音乐史上卓越的创作成就而著称。
贝多芬的作品是一个综合体，吸收了前人的创作传统，同时也展示了他独特的艺术风格。
贝多芬的创作显示出卓越的创造力，擅长将经典与新颖相结合，将抒情与实验性混合，将传统与变奏结合，将音乐创新性与完美与谐性完美结合，这也是贝多芬在音乐史上占有重要地位的原因。
贝多芬的作品根植于古典主义乐派，有自己独特的艺术风格。
他的作品既保持传统的严格规范，又有较大的变化自由，令人惊叹。
他的作品将传统的古典音乐结构与强烈的情感冲突、抒情与实验性混合，完美地表现出浪漫主义艺术风格。
贝多芬和弦编曲技巧超越了古典乐派，也超越了前古典乐派，充分发挥出了各种音乐变奏的特色，使作品更加完美和谐，造就出令人惊叹的作品。
贝多芬的作品集创新性于一身，给古典音乐带来了很大的发展，对音乐史产生了深远的影响。
他多样的音乐风格有着深厚的古典主义底蕴，表现出的情感深刻而又深沉。
他的作品丰富多彩，有着完美的和谐，充满着深邃的情感，具有浓厚的艺术氛围；他的创作方式独特而多变，在古典音乐史上占有重要地位，对后人有莫大的启发和影响。
贝多芬是古典音乐界的一位伟大的作曲家，他的作品代表着古典主义乐派的最高水准，其作品具有极高的历史价值和艺术价值，在音乐史上占有重要地位。
贝多芬的传奇乐曲给我们留下了丰富的音乐精
神，令人叹为观止的音乐创作技巧，他的传奇伴随着许多后人，向我们展示着古典音乐的魅力。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析1. 引言1.1 介绍贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》的背景及意义贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作的重要作品之一，被认为是古典钢琴音乐中的杰作之一。
这部作品创作于1795年至1798年间，是贝多芬的早期作品之一。
《第二钢琴奏鸣曲》共由四个乐章组成，展示了贝多芬丰富的音乐才华和创作技巧。
这部作品的背景是贝多芬在创作过程中逐渐摆脱了古典主义时期的束缚，开始展现出自己独特的音乐风格和个性。
通过对旋律、和声和节奏等方面的精心设计，贝多芬为钢琴奏鸣曲注入了活力和情感，使其成为了古典音乐中的经典之作。
《第二钢琴奏鸣曲》的意义在于展示了贝多芬作为作曲家的成长和创作能力。
这部作品结构严谨，曲调优美，表现手法多样，具有较高的艺术价值和观赏性。
它也对后世的音乐创作产生了深远的影响，成为了许多钢琴家和作曲家学习和借鉴的对象。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》的背景和意义使其成为了古典音乐史上不可忽视的重要作品之一。
2. 正文2.1 曲目分析贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作的一部重要钢琴作品，共有四个乐章组成。
第一乐章Adagio sostenuto，以悲伤的调子揭开序幕，渐入正题后展开了复杂而悠扬的主题，情感激荡，富有深度。
第二乐章Allegretto，轻快欢快，富有活力，展现了贝多芬音乐中的幽默和俏皮之处。
第三乐章Allegro con brio，快速而有力，充满活力和挑战，展示了贝多芬复杂的技巧和构思。
最后一乐章Allegretto grazioso，温馨柔和，优美和谐，给整部作品画上了完美的句号。
整部曲目运用了丰富多样的音乐形式和技巧，展现了贝多芬的深厚音乐功底和创作才华。
其曲调旋律流畅优美，旋律变化多端，节奏感强烈，音乐动人感人。
曲目中充满了各种音乐元素的组合和变化，展示了贝多芬对音乐结构的巧妙处理与运用，体现了他作为音乐大师的独特魅力。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》在曲目的结构和表现力上都有着极高的水准，奠定了其在音乐史上的重要地位。
贝多芬《命运交响曲》赏析-
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。
贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。
表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。
乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
全曲共分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。
在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。
转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。
交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。
最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。
从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。
但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。
这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。
因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
贝多芬命运交响曲赏析8篇
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
钢琴曲《命运交响曲》赏析
钢琴曲《命运交响曲》赏析
贝多芬的《命运交响曲》是一部充满情感和哲理的经典作品，它被广泛认为是音乐史上最伟大的交响曲之一。
以下是对这首钢琴曲的赏析：
1.背景与创作：这首交响曲创作于贝多芬耳聋已经完全失去治愈希望的时期，他经历了一连串的打击，包括不幸的恋情和德国当时所处的严峻时期。
尽管遭受这些挫折，贝多芬仍然坚持他的音乐创作，并在这部作品中表达了他对命运的看法。
2.结构与音乐特点：这首交响曲以短—短—短—长的节奏动机开场，这种节奏动机被称作“命运之神在敲门”。
整个交响曲可以被看作是对情感的发展，从
c小调的第一乐章的冲突与斗争，发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
3.思想与情感：《命运交响曲》表达了贝多芬对人生的思考和情感。
第一乐章揭示了贝多芬内心的矛盾和挣扎，同时也表现出他的勇气和不屈不挠的精神。
随着乐曲的发展，我们可以听到贝多芬对命运的挑战和反抗，他用自己的音乐表达出对生活的热爱和对未来的希望。
4.演奏技巧与表现：演奏《命运交响曲》需要深厚的音乐素养和高超的演奏技巧。
在演奏过程中，钢琴家需要充分表现出乐曲中的情感和思想，同时也要展现出自己的音乐理解和演奏风格。
总的来说，《命运交响曲》是一部充满情感、哲理和技巧的经典作品，它不仅是贝多芬音乐生涯的代表作之一，也是音乐史上的重要篇章。
这首交响曲用音乐的语言表达了人类内心的矛盾、挣扎和追求，让我们在欣赏音乐的同时也思考人生的意义和价值。
贝多芬作文素材
贝多芬作文素材贝多芬（Ludwig van Beethoven）是浪漫时期最重要的音乐家之一，他的作品具有极高的艺术价值和历史意义。
他不仅是一位作曲家，还是一位钢琴家和指挥家，他的作品涵盖了交响曲、钢琴曲、室内乐、歌曲等多个领域。
本文将分享几个贝多芬作品的分析和解读，作为写作的素材和启发。
1. 第九交响曲第九交响曲被称为“交响曲之王”，是贝多芬的代表作之一。
这部作品不仅具有丰富的音乐内涵，还体现了贝多芬的人文主义思想。
其中最著名的部分是合唱结尾，被称为“欢乐颂”，表达了对世界的爱和对人类的赞美。
作为一部交响曲，它的乐章结构是非常完整的，从头到尾贯穿了一个主题，并且在每个乐章中都进行了变化和发展。
首先是第一乐章，它的主题充满了力量和活力，有一种豪迈和冒险的感觉。
接着是第二乐章，它的主题则更加舒缓和优美，有一种甜美的感觉。
第三乐章是激情四溢的舞曲，充满了活力和感性。
最后是第四乐章，这个结尾是整个作品的高潮，也是著名的“欢乐颂”。
第九交响曲的音乐要素也非常丰富。
贝多芬熟练地运用了和声、旋律和节奏等元素，创造了紧张、神秘、慷慨、喜悦等强烈的情感。
他还采用了动机的形式，即在全曲中反复出现的一些小段音乐，这些动机在各个乐章中都有所体现，并且在结尾达到了极致的发挥。
在人文主义方面，第九交响曲表达了贝多芬对人类的深刻思考和关怀。
他把强烈的情感和崇高的理想融合在一起，在音乐中传递出无尽的爱和希望。
这也是这部交响曲成为经典之作的原因之一。
2. 悲怆奏鸣曲悲怆奏鸣曲是贝多芬早期的一个钢琴奏鸣曲，被誉为“钢琴奏鸣曲中之最”，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最受欢迎的作品之一。
这个名字由来于它充满了忧郁和悲伤的气息，让人们感受到深沉的情感。
悲怆奏鸣曲的结构和第九交响曲不太一样，只有三个乐章：快板、慢板和终曲。
整个作品在细节处理和音乐手法上表现得非常精致和深刻，尤其是在和声、旋律和节奏等方面表现得非常出色。
快板的主题充满了活力和激情，非常迷人；慢板则是悲伤和哀恸的表现，极富感染力。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
贝多芬最著名笫交响曲主题及内容
【贝多芬最著名笫交响曲主题及内容】在音乐史上，贝多芬（Ludwig van Beethoven）被誉为最伟大的作曲家之一，他的音乐作品影响了整个音乐世界。
而他最著名的九部交响曲更是音乐史上的经典之作，其中每一部都凝结了他对音乐的独特理解和对生命的感悟。
今天，我们就来深入探讨贝多芬最著名的交响曲主题及内容，穿越时空，感受这些音乐作品带来的震撼和情感共鸣。
1. 《第九交响曲》- 作为贝多芬最著名的交响曲之一，《第九交响曲》无疑是他音乐生涯中的巅峰之作。
其中最著名的主题无疑是第四乐章的合唱部分，这是贝多芬首次将合唱加入交响乐中，配以著名的《欢乐颂》，表达了对人类理想和幸福的向往，给予了听众无尽的力量和慰藉。
这部交响曲的内容更是深刻而广阔，它包含着对人生、对宇宙、对信念的思考，充满了贝多芬对生命的热爱和对未来的期许。
2. 《第五交响曲》- 《第五交响曲》是贝多芬最具代表性的作品之一，其开头四个音符就成为了音乐史上最著名的旋律之一。
这部交响曲以其雄壮、豪迈、深刻的音乐语言，表达了贝多芬对命运和挑战的思考，展现了对自由和奋斗的热情，同时也蕴涵着对生命的热爱和对未来的希冀。
其主题内容丰富多彩，如赋予了听众无尽的情感冲击和启示。
3. 《第三交响曲》- 《第三交响曲》又称《英雄交响曲》，是贝多芬音乐创作中的又一巅峰之作。
它的主题从乐章结构到音乐形式，都表现出贝多芬对于英雄和神圣的崇敬和追求。
这部交响曲不仅展现了贝多芬对于音乐形式的创新和突破，更是对于人性、风格和情感的深刻思考，以及对理想国家的向往。
它包含了强烈的戏剧性和情感张力，给人以无尽的震撼和感动。
总结回顾贝多芬的这些交响曲充分展现了他作为作曲家的独特魅力和无尽情感。
通过对贝多芬最著名的交响曲主题及内容的深入探讨，我们可以更加真切地感受到他对生命、音乐和人性的热爱和理解。
这些作品不仅是音乐史上的经典之作，更是对于人类情感和精神世界的深刻探索和表达。
个人观点在我看来，贝多芬的交响曲是音乐史上的瑰宝，它们不仅给予了我们无尽的音乐享受，更是对于理想、信念和人生意义的启迪。
贝多芬九大交响曲赏析
晚年作伴的侄子背叛....他这一生一直没有爱。因此他的音乐严肃深沉、甚至是
严厉的，但是到了晚年的大和解、大博爱，这又是一个多么让人不可思议的心灵
历程啊。这是一种神秘的体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘。而我们，
也只能透过对他的作品的聆听，进入那不可言语的、两个主体间的从对抗、呐
音乐作品，包括《第一交响曲》之后，他的健康状况开始出现问题，主要是听觉
的衰弱以及严重的腹泻。其实在贝多芬30岁不到的时候，他就已经感觉到了自己
的听力越来越差，经历了数年的痛苦，他意识到了问题的严重性。但是在求医问
药的过程中，医生的治疗手段并没有改观贝多芬耳疾的病情。他需要和人用很大
的音量来进行交流，对于微弱的声响很不敏感。尤其对于一个音乐家而言，这其
贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，
他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他
来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝
多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋
律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言——贝多芬将是未来的杰出音乐
贝多芬九大交响曲赏析
Ludwig van Beethoven
1770 - 1827
听贝多芬的作品，探寻他的心灵历程一直是喜欢贝多芬音乐的朋友非常愿意
去做的一件事。
贝多芬不仅是一位音乐巨人更是一位人中之杰，他的人格是多样化的。贝多
芬既有英雄豪情的一面，也有深沉、忧伤的一面，还有天真的、温柔的、童性
贝多芬九大交响曲赏析
贝多芬九大交响曲赏析贝多芬九大交响曲，是世界上最著名的交响乐之一。
它被认为是音乐史上的巅峰之作，是贝多芬晚期创作的代表作品之一。
下面是贝多芬九大交响曲的赏析：第一乐章：Allegro ma non troppo，un poco maestoso（快板，不过不急，有点庄严）这一乐章是交响曲中最壮观的乐章之一。
前面第二把提琴奏出的那个简短的音旋，就像是一条金属的链子，把整个乐章捆绑在了一起。
由于急促有力的节奏和狂飙激越的乐曲，这一乐章具有强烈的气势和动感。
同时，贝多芬熟练地使用了长久短奏的方式，增加了乐曲的变化性和节奏感。
第二乐章：Molto vivace（非常活泼）这一乐章的被誉为是“欢快的舞曲”，整个乐章充满了愉悦和欢快的气氛。
乐曲开头各乐器的交相呼应，紧接着出现了充满活力、节奏明晰的旋律。
整个乐章像是一场欢快的舞会，动感十足，让人情不自禁地跟着乐曲的节奏跳起了舞。
第三乐章：Adagio molto e cantabile（非常缓慢而且甜美）第三乐章是交响曲中最慢的乐章之一，运用了大量优美动听的旋律，让人耳目一新。
贝多芬在这一乐章中采用了多种曲式，包括主题和变奏、合唱和独唱，自然而然地将人们引向了最高的达到人类精神层次的声乐部分。
第四乐章：Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro（非常快，不过不急，非常快，非常慢，然后非常快）第四乐章可以说是贝多芬九大交响曲中最重要的乐章。
这一乐章更像是一场音乐剧，结合了器乐曲和声乐曲，以合唱的形式呈现。
整个乐章包含了三个部分，由运动、愉悦转向了宁静。
进入下一个部分时，整个交响乐团齐声演奏了著名的“田园”主题。
最后，众多艺术家们将合奏还回给主人公，达到了乐曲的安静和终结。
作为一部经典的交响乐作品，贝多芬九大交响曲已经成为了西方音乐文化的象征，被许多人所喜爱和追捧。
它的音乐语言独具风格和韵味，每一个乐章都成为了经典中的经典，让人们领略到了贝多芬的音乐魅力。
从感情角度赏析月光曲
从感情角度赏析月光曲月光曲是著名作曲家贝多芬的作品之一，被誉为古典音乐中的经典之作。
从感情角度来赏析这首曲子，不仅可以感受到贝多芬的内心世界，也可以体会到他对生活、对爱情、对人生的独特理解和情感表达。
首先，在月光曲中，我们可以感受到贝多芬深沉的思考和对生活的感悟。
曲子以柔和的钢琴旋律开篇，仿佛是在述说着一个人内心深处的故事。
这种柔和的旋律中蕴含着对生活的热爱和对世界的无限向往。
整个曲子在旋律的起伏中，表达了作曲家对生活的热爱和对未来的美好期许。
这种情感不仅仅是对生活的感悟，更是对人生的独特理解，是对自己内心世界的真实表达。
其次，月光曲中还蕴含着贝多芬对爱情的独特理解和情感表达。
在曲子的中段部分，钢琴旋律变得更加激昂，仿佛是在述说着一段动人的爱情故事。
这种激昂的旋律中，充满了对爱情的热烈追求和对爱人的深情眷恋。
贝多芬通过这种激昂的旋律，表达了自己对爱情的渴望和对爱人的真挚情感。
这种情感不仅仅是对爱情的理解，更是对爱情的真实表达，是对自己内心深处情感的释放。
最后，月光曲还展现了贝多芬对人生的独特理解和情感表达。
在曲子的尾声部分，钢琴旋律变得更加深沉，仿佛是在述说着一个人对人生的思考。
这种深沉的旋律中，充满了对人生的无奈和对命运的无力。
贝多芬通过这种深沉的旋律，表达了自己对人生的苦涩和对命运的无奈。
这种情感不仅仅是对人生的感悟，更是对命运的真实表达，是对自己内心世界的诉说。
总的来说，月光曲是贝多芬的一部情感力作，不仅展现了他对生活、对爱情、对人生的独特理解，更是通过音乐的形式，将自己内心深处的情感真实地表达了出来。
在这首曲子中，我们不仅可以感受到作曲家的内心世界，也可以从中汲取到对生活的热爱、对爱情的渴望和对人生的思考。
因此，月光曲不仅仅是一部古典音乐作品，更是一部富有情感的音乐诗篇，是一部展现作曲家内心世界的情感力作。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界著名的古典音乐作曲家，他的作品被公认为是古典音乐的经典之一，而其《第二钢琴奏鸣曲》更是他的代表作之一。
这部作品不仅展现出贝多芬的音乐才华，同时也反映出他对音乐的深刻理解和不懈追求。
在下文中，我们将对《第二钢琴奏鸣曲》进行赏析，探究其音乐内涵和艺术特点。
我们来谈谈《第二钢琴奏鸣曲》的音乐内涵。
这部作品是贝多芬创作的早期作品之一，它的音乐风格受到了莫扎特和海顿的影响，表现出明快轻盈的特点。
整部奏鸣曲由四个乐章组成，分别是快板（Allegro vivace），缓板（Adagio），舞曲（Menuetto: Allegretto）和终曲（Rondo: Allegro and presto）。
每个乐章都展现出不同的音乐语言，快板充满了活力和激情，缓板则表现出内省和深情，舞曲则是欢快的节奏感，而终曲则展示了贝多芬的巧妙技巧和音乐表现力。
整部奏鸣曲在音乐结构和表现手法上都呈现出了贝多芬早期创作的特点，同时也预示了他后来更为成熟的音乐语言和风格。
我们来探究《第二钢琴奏鸣曲》的艺术特点。
这部作品展现了贝多芬丰富的创作技巧和音乐表现力，特别是在钢琴写作方面。
贝多芬运用了丰富复杂的音乐形式和技巧，展现出了他对音乐结构和和声的深刻理解。
在快板和终曲中，贝多芬展现了他丰富的旋律构思和对音乐节奏的敏锐感觉，使整个乐曲充满了活力和动感。
在缓板和舞曲中，贝多芬则展现了他对音乐情感的把握和描绘，使整个乐曲更富有内涵和感染力。
贝多芬还借助了丰富的和声变化和音乐形式的变化，使整个乐曲更为丰富多彩，充满了音乐生命力和创造力。
《第二钢琴奏鸣曲》展现了贝多芬早期作品的艺术特点，也为他后来更为成熟的音乐语言和风格打下了基础。
我们来谈谈《第二钢琴奏鸣曲》的演奏与欣赏。
这部作品无论是对于钢琴演奏者还是对于听众来说，都是一种难得的音乐享受。
钢琴演奏者需要具备丰富的音乐技巧和对音乐表现的理解，才能完美演绎贝多芬所要求的音乐形式和表达要求。
2024经典音乐作品赏析
房子装修提升质量措施在房子装修过程中，提升装修质量是每个业主都希望达到的目标。
一个高质量的装修不仅能够提升房屋的使用价值和舒适度，还能够为居住者和房屋增加保值潜力。
本文将从设计、施工和材料选购等方面介绍一些提升房子装修质量的措施，并提供一些建议供您参考。
1. 设计方面的措施好的设计是确保装修质量的基础。
以下是一些可以提升装修设计质量的措施：•合理规划空间布局：根据房屋使用需求和家庭人口状况，合理规划空间布局是提升装修质量的关键步骤。
确保各个房间的功能划分合理、通风良好，同时充分考虑使用者的舒适度和便利性。
•精心选择装修风格：装修风格能够为房屋增加独特的个性和美感。
选择适合自己喜好和整体家居风格的装修风格，能够提升住宅的舒适度和使用价值。
在选择装修风格时，建议参考一些专业的装修杂志或在线平台，寻找灵感和参考案例。
•考虑照明和通风：良好的照明和通风系统是提升居住环境质量的重要因素。
在设计中要考虑充足的自然采光，通过布局窗户和优化窗帘选择来实现。
此外，在设计时也要充分考虑通风系统，确保室内空气流通畅通。
2. 施工方面的措施施工是决定装修质量的关键环节。
以下是一些可以提升装修施工质量的措施：•选择专业装修团队：专业的装修团队具有丰富的经验和技术，能够保证施工质量。
在选择装修团队时，可以通过查找口碑和参考案例来评估其专业水平，确保能够提供高质量的施工服务。
•严格执行施工标准：施工过程中严格遵循相关的施工标准和规范是保证装修质量的关键。
对于关键环节如墙面砌筑、防水处理、电路布线等，一定要确保施工符合标准，并进行必要的验收。
•定期巡检施工质量：在施工过程中需要定期巡检施工质量，及时发现和纠正问题。
注意检查工艺质量、施工线路、材料使用等方面，确保装修过程中每个环节都符合要求。
3. 材料选购方面的措施选购优质的材料是保证装修质量的重要环节。
以下是一些可以提升装修材料质量的措施：•选择可靠的供应商：选择有信誉和口碑良好的建材供应商，确保材料的质量可靠。
贝多芬黎明奏鸣曲赏析
贝多芬《黎明奏鸣曲》赏析（经典）贝多芬一、音乐内容作为贝多芬的著名作品之一，《黎明奏鸣曲》既富有跳跃性，又具有抒情色彩，是对自然的精神表达，因此这首奏鸣曲可以被视为一首蓬勃、诗意和宏伟的钢琴田园（自然观）“交响乐”。
例如乐曲第一乐章的开头：C大调是24个大小调中唯一没有升降号的调，是大小调体系的开始，象征着万物一切的开始；使用C和旋开放排列的重复音作为乐曲开始的动机，好似自然的脚步或是早上的阳光慢慢到来一样；在谱例的3、4小节左手继续保持前面的动机，右手好像是自然在对话，第四小节的右手装饰音与下行音节，好似鸟儿的叫声与第三小节的旋律形成呼应。
二、音乐特点(1)力度特点贝多芬的音乐特点、音乐语汇是具有共性的，在他的大部分作品中都有使用突强、突弱的力度变化。
第一种是在一个音上做突弱，由于钢琴属于是打击类的乐器一个音发声后会逐渐的减弱消失，不能像管弦乐器可以在演奏一个音时轻易的做到坚强和减弱，所以在演奏时需要快速的下键收回一部分的力量达到突弱的效果；第二种是音符之间的突强和突弱。
第三小节的“ff”力度记号比第四小节“p”强了三个力度，从非常强到弱的力度标记，一般来说演奏贝多芬要保证钢琴音色的“交响性”，需要使用重力下键，所以要知道这样的力度标记不是具体的音量和分贝的数值，而是需要根据自己的演奏能力做二者之间“相对”强弱的演奏。
(2)音色特点贝多芬钢琴奏鸣曲的音色特点是演奏的“交响化”，也就是演奏方法是要按照交响乐的音色特性来模仿。
贝多芬钢琴曲写作很多时候是根据管弦乐队的声部音高和效果来写作的。
左手演奏的单音是低音提琴声部，右手的三个音分别代表第一小提琴、第二小提琴、中提琴的声部，所以模仿管弦乐器时需要“慢下键”达到管弦乐器的振动特性。
(3)结构分析此曲乐章之间的内容、调性、主题、情感方面连接性非常强，从曲式结构入手分析，共分为三个乐章，如果是以情感表达的段落分析，有时也被分为四个乐章，在三乐章尾声，有一段快速（急板）的、欢快的主题，像是在庆祝节日的到来，从速度和情绪的转换也可把尾声当作第四个乐章。
艺术欣赏：名曲赏析——贝多芬《命运交响曲》
艺术欣赏：名曲赏析——贝多芬《命运交响曲》欢迎来到今天的音乐赏析！今天我将向大家介绍一首世界著名的交响音乐作品——贝多芬的《命运交响曲》。
这是一部以宏大壮丽的音乐表达人生命运的作品，具有深远的艺术意义和感染力。
让我们一起来欣赏并探索这部杰作的内涵和魅力。
1. 引言：《命运交响曲》的背景和魅力《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，于1804年至1808年间完成。
这部交响曲被人们誉为贝多芬的代表作之一，也是古典音乐史上最经典的作品之一。
它以激动人心的音乐语言展现了人生的波澜起伏、命运的抉择和挣扎，给人们带来了强烈的情感共鸣和思考。
2. 第一乐章：命运的呼唤第一乐章是《命运交响曲》中最为著名的部分，也是最具感染力的部分。
它以雄浑有力的宏大音乐描绘了命运的呼唤，让人们感受到力量的冲击和挑战的气息。
一开始由四个短促的音符构成的“命运”主题，立即为整个交响曲设定了独特的氛围和主题。
这个主题在整个乐章中不断回归和演变，给人们一种无法逃避命运的感觉。
3. 第二乐章：温柔的旋律相比第一乐章的激情和战斗，第二乐章则展现了贝多芬在音乐中的温柔一面。
这部分以柔美的旋律和优雅的音乐语言，给人们带来了一种静谧和平和的感觉。
在这个乐章中，可以感受到一种对于命运挑战的积极和坚定，转化为一种宁静的接受和平静的思考。
4. 第三乐章：舞曲与战斗第三乐章是整个交响曲中的舞曲乐章，贝多芬在这里巧妙地将生活中的欢乐与忍耐的战斗融合在一起。
舞曲的轻快和战斗的激烈呼应着人生的喜悦和挑战，给人们带来一种既欢乐又振奋的感觉。
这种巧妙的结合展现了贝多芬作为作曲家的独特才华和对生活的深刻洞察。
5. 第四乐章：磅礴的结尾第四乐章是《命运交响曲》的高潮和结尾，也是整个交响曲中最具震撼力的部分。
这部分以庄严而磅礴的音乐语言，将命运的力量和人类的坚韧展现得淋漓尽致。
贝多芬在这里巧妙地将交响曲的不同主题和旋律融合在一起，创造出一种宏伟壮丽的音乐景象。
这个乐章的结尾以战胜命运的力量和坚定的信念，给人们留下了深刻的印象。
贝多芬钢琴音乐作品《欢乐颂》的赏析及特点分析
贝多芬钢琴音乐作品《欢乐颂》的赏析及特点分析《欢乐颂》是贝多芬的钢琴音乐作品，也是他最受欢迎和广泛演奏的作品之一、该作品分为三个乐章，每个乐章都有独特的特点和赏析价值。
首先，乐曲的主题鲜明而富有感染力。
《欢乐颂》的主题以宽广、雄壮的音乐语言表达着对生命的热爱和欢乐的心情。
彼得伯格在讲述贝多芬的生平时说：贝多芬是一个天才的作曲家，他虽然聋了，但是他通过他的音乐传达了他对生命的喜悦。
《欢乐颂》通过它奋发向上的旋律、充满活力和激情的音乐表达了欢乐和生命的力量，这是贝多芬音乐作品的经典特点之一其次，乐曲的结构精致而严谨。
《欢乐颂》的结构非常巧妙，每个乐章都有自己独特的音乐形式和构思。
第一乐章采用了自由奏鸣曲的形式，结合了戏剧性的变化和对位技巧的运用；第二乐章是一首慢板，曲调柔和而温暖，表达了安宁和温馨的情感；第三乐章则是一个充满欢乐的舞曲，以六八拍的节奏和轻快的主题，展现出贝多芬触动人心的音乐力量。
乐曲的结构和构思既和谐又紧凑，体现了贝多芬作品的典型特色。
最后，乐曲的演奏技巧和要求较高。
贝多芬是一位钢琴演奏家，他非常熟悉钢琴的音响效果。
《欢乐颂》的演奏要求钢琴家具备较高的技巧和灵活性。
尤其是在第三乐章中，快速的音符和复杂的指法要求演奏家具备出色的技巧和音乐理解力。
此外，贝多芬的音乐常常要求演奏家表达自己的感情和情感，改变音乐的速度和音量，使音乐更加生动和富有个性。
因此，演奏家需要以自己的理解为基础，通过自己的演绎来体现作曲家的意图和创造。
总的来说，《欢乐颂》是一部富有力量和热情的音乐作品，它以其独特的主题、精致的结构和高难度的演奏要求吸引着众多听众和演奏家。
贝多芬的音乐常常展现出对人类生活和情感的深刻洞察和表达，而《欢乐颂》则是这一特点的典型代表之一、无论是演奏还是欣赏，《欢乐颂》都是一首令人赏心悦目的钢琴音乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《贝多芬经典作品赏析》课程回顾
可能是由于选老师课的人太多，再加上我并不是每天都刷课表，导致我在第二周的最后一天才选上这门课，所以很遗憾的前两节课就没能上。
上完这门课我觉得心灵受到了极大的震撼，原来音乐并非我以前理解的那样——“好听，耐听就行”，原来音乐真的可以传达一个人的感情，可以讲述一个故事，可以塑造一个英雄形象，可以模仿各种各样的声音，可以表达一个人的思想……贝多芬那个时期的音乐人真的是令人赞叹，虽然命运这样那样的不公，但却依然能以自己的毅力坚持着对音乐的梦想，也许这种精神正是当代音乐人要学习的。
这门课主要讲的是交响乐，在一般情况下，交响乐由四个乐章组成：第一乐章，快板，主要由弦乐器演奏；第二乐章，慢板；第三乐章，小步舞曲；第四乐章，快板，急板；演奏交响乐的乐器中有弦乐器，如：大提琴，小提琴等；木管乐器，如：长笛，短笛，双簧管等；钢管乐器，如：小号，法国圆号，长号，低音大号等。
每种乐器，都有自己特有的音色，音高，分别可以表达不同的主题思想。
接着，老师用不同的音乐，进行对理论的解释。
我记得刚开始时听的是维吾尔第的《四季》中的“春”，其中用不同的乐器，不同的旋律表达不同的思想，细细听还真能感觉到春天的生机，长笛表现的小鸟惟妙惟肖。
其实这是我第一次以这种用想象去听音乐，原来音乐里面别有洞天。
接着我们听了维格的《邀舞》，大提琴刻画了一位绅士形象，小提琴描写了一位淑女形象，作者通过乐律，节奏的变化，把晚会上男士邀请女士跳舞的心理及行为过程描写的淋漓尽致，我不得不说，如果放在以前，我可能丝毫不能感觉出来。
我记得有一次课上，老师放了模仿各种动物叫声的音乐，最像的莫过于那只驴的叫声，《动物狂欢节》中的各种动物的鸣叫声也至今记忆犹新。
经过了这些音乐做铺垫后我们开始欣赏贝多芬的经典作品。
我们先听了《科里奥兰》，这是一首英雄的赞歌，这首序曲用鸣奏曲形式写成，从中，我们可以听出科里奥兰这位英雄攻打罗马的经过，英雄的愤怒，亲人的诉求，矛盾，以及这位英雄的死亡的结尾。
紧接着我们又一次聆听了另一位英雄《爱格蒙特》序曲，这首序曲也采用鸣奏曲形式写成，写出了人民生活的重压，英雄领导人民的反抗，英雄的斗争，英雄的死亡，斗争的结束，胜利的狂欢，以及英雄形象永留人们心中的故事情节。
这两首英雄的赞歌给人印象深刻。
接着我们开始欣赏贝多芬交响曲。
《第三交响曲》——英雄，开始是为写拿破仑，但后来听说拿破仑称帝，后改为“为纪念一位伟大人物而作”，到处洋溢贝多芬对自由，革命的向往，塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄形象。
接着我们有欣赏了《第五交响曲》——命运，命运来敲门，贝多芬也由此表示要扼住命运的喉咙，英雄的反抗，胜利，凯旋，和命运的斗争，以光明的胜利结束，表达了作者不屈不挠和勇敢向上的精神。
最后我们聆听了贝多芬《第九交响曲》——欢乐颂，这也是贝多芬最后一个交响曲，这首交响曲大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”，可能贝多芬也知道可能这是他最后一个交响曲了，唯恐做得不够好，把艺术表现形式——合唱，独唱，重唱，领唱，轮唱，全部都用了进去，气势恢宏，艺术感染力极强，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。
人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
在这门课中，我知道了著名的指挥家威廉·富特文格勒和柏林爱乐团，他们的经典的录音真的是无可超越。
知道了指挥家赫伯特-冯-卡拉扬和布鲁诺·瓦尔特等著名的指挥家，在录音的比较中，突然觉得自己能够理解何为录音的好与劣。
以上这些也是我在这门课上的收获，谢谢老师让我这位音乐白痴，在乐感上有所收获。