北朝时期麦积山石窟雕像艺术研究
麦积山石窟北周造像特点及演变脉络——以第62窟为例

南北朝是中国佛教文化发展的鼎盛时期 ,同时 也是石窟寺开凿的高峰时段 ,位于古丝绸之路东段 的麦积山 ,由于地处连接西域、中原和成都 的交通 要道 , 在这种大历史背景影响下 ,也成为石窟寺开
凿较 早 的地方 之一 。众所周 知 ,佛 教 的发展 必 须有
脉络需要我们深入讨论。
一
、
麦积 山北周时期造像 艺术
在整体上对北周境 内佛教影响不大 。北周宣帝即位 后 ,很快 又 下诏 复法 佛教 :“ 大成 元年 ( 5 7 9 )冬 十
月壬 戌 ,……是 日,帝幸 道会 苑大 醮 ,以高祖 武皇 帝配 。醮 讫 ,论议 于行殿 。是 岁 ,初 复佛像 及 天尊
像 。至是 ,帝与二象俱南面而座 ,大陈杂戏 ,令京
城士 民纵 观 。 ”[ 2 1 博
通过 考古 调查 分 析 ,未 发现或 看 到麦积 山北周
窟龛或造像有被人为损坏的现象 ,这可能与当时秦 州地区官吏及信众保护有关 。同时,这一时期开凿 的洞窟数量也非常可观 ,现存的 2 2 1 个窟龛中,北 周洞窟达 4 5 个 ,[ 3 j ” 约占总洞窟总数的五分之一 , 为研究麦积 山北周造像的历史 、艺术等提供了重要 资料。
年) ,而龙 门石窟在迁都之后 ( 4 9 4 )的造像中就出 现 了这 种 风 格 ,两 者 之 间 的 时差 大 约 在 二 十年 左 右 。造像服饰特点上和龙 门石窟没有太大差异 ,同 属 “ 褒衣博带”风格 ;但造像在面相 、躯体等方面 差异明显。麦积山北魏晚期的造像 面型消瘦 ,双肩 如削 ,胸腹部平坦无肌肉感 ,佛与菩萨造像均身姿 微 向前 倾 ,双眉 下视 。整 体传 递 出内心沉 静 、不 与 世俗相争的造像气质 。但是在龙 门石窟 ,我们看到 的同期作 品是面额方 阔、宽肩 ,造像 的体积感 明显 要强于麦积山石窟造像。有着 明显差异 ,龙门石窟 造 像 在受 到 南方 造像 特 点影 响 的 同时 ,在 很 大程 度 上还保持 了云冈石窟造像雄健魁梧的体形特点。而 麦 积 山石 窟 北 魏 早 中 期 的造 像 也 同样 具 有 这些 特
麦积山西魏石窟及其造像风格形成因素分析

分析麦积山西魏石窟造像风格形成 的因素。正如霍 克斯 在 其 《 结 构 主义 和符 号学 》一 书认 为 宗教 艺术 的形式和风格演变 ,其本质原因不全在于宗教艺术 活 动 系 统 自身 ,在 于 宗 教 艺 术 活 动 系 统 与其 相 依 存 的 文化 生 态环 境 之 间 的结 构关 系 所发 生 的变
之 ,乃 关 陇 区 内保 存 之 旧时汉 族文 化 ,以适应 鲜卑
收稿 日期 :2 0 1 3 — 0 6 — 1 8
魏正光五年 ( 5 2 4 年)爆发汉 、羌 、氐族 的秦州起
作者简 介 :王一潮 ( 1 9 7 4 一 ) ,男 ,陕两武功人 ,天水师范学 院美术学 院讲师 , 硕士 。 ①晋泰 始 中改广魏郡置 , 治所在 , 临渭( 今天 水东北) , 辖境今 甘肃静 宁、 庄浪、 张 家川、 清水及天水、 秦安、 通渭部分地 区, 北魏移治陇城 , 今天水市
六镇 势 力 之 环 境 ,而 产 生之 混 合 品 。 ”[ 4 1 6 从 西 魏 文 帝元宝炬命苏绰制定的六条诏书来看 ,苏绰是依周
礼定 官制 ,[ 5 1 可 以看 出 “ 至于 陇右 即晋秦 州之
地 ,介 于雍 凉 问者 ,既可 受长 安之 文化 ,亦 得接 河
西之安全 ,其能保存学术于荒乱之世 ,固无足异 。 故兹 以陇 右河 西 同类 并论 , 自无 不可 也 。 ”[ 4 1 如因此
秦安县 东北陇城镇。
2 3
2 0 1 3 年7 月
麦积山石窟泥塑的艺术风格发展线索浅析

麦积山石窟泥塑的艺术风格发展线索浅析麦积山石窟是中国甘肃省天水市的一处著名的石窟艺术遗址,是中国最大的佛教石窟之一。
其中的泥塑艺术是麦积山石窟的重要组成部分,具有独特的艺术风格。
本文将对麦积山石窟泥塑的艺术风格的发展线索进行浅析。
麦积山石窟是中国最早的泥塑艺术中心之一,其泥塑艺术的发展可以追溯到南北朝时期,历经隋唐、五代、宋辽金元等多个时期。
泥塑艺术在石窟中的表现形式丰富多样,从早期的浅浮雕到后期的高浮雕、全像雕塑,展现出了不同的艺术特点和风格。
在南北朝时期,麦积山石窟泥塑的艺术风格较为简朴朴实,呈现出佛像形象大气磅礴的特点。
这一时期的泥塑作品多为浅浮雕,雕刻技法比较简单,但却富有立体感和动感。
泥塑壁画中佛陀形象的塑造以安详庄重为主,表现出佛陀的智慧和慈悲。
泥塑艺术与洞窟壁画有机地结合在一起,形成了独特的艺术风格。
隋唐时期,麦积山石窟泥塑的艺术风格逐渐丰富多样,呈现出更加细腻、精致的特点。
泥塑作品的雕刻技法日益成熟,不再局限于浅浮雕,开始出现高浮雕和全像雕塑。
泥塑壁画中佛陀的形象更加细腻、生动,个别作品还展现出时代特色,如探寻新的姿态和神态。
泥塑壁画中细节的塑造更加精细,特别是对于佛教经典故事的描绘,更加细致入微,富有表现力和感染力。
五代时期,麦积山石窟泥塑的艺术风格更加华丽、精致,雕刻技法更加工艺化。
泥塑作品的色彩运用更加繁复,表现出金碧辉煌的特点。
泥塑壁画中的佛陀形象更加庄严肃穆,线条更加丰满流畅,表现出了更加完美的身体比例和姿态。
泥塑艺术的表现形式也更加多样化,如三维雕塑、浮雕、镂空雕塑等都得到了发展。
宋辽金元时期,麦积山石窟泥塑的艺术风格呈现出综合性的特点,融合了不同历史时期的艺术风格和技法。
泥塑作品继承了前代的精细和华丽的特点,但也开始表现出朴素本真的特色。
泥塑壁画中的佛陀形象更加细腻、生动,表现出佛教理念和精神追求。
泥塑艺术的表现手法也更加多样,更加注重对人物形象和表情的塑造。
麦积山石窟泥塑的艺术风格在不同历史时期呈现出不同的发展线索。
试论麦积山石窟早期塑像的语言元素及其内在意蕴

早期塑像的定义与特点
早期塑像指的是麦积山石窟开凿初期所塑造的佛像和菩萨像 ,时间跨度大致在后秦至北魏时期。
早期塑像的特点是造型古朴,线条简洁,风格粗犷,注重神 韵的表现。同时,这些塑像在技法上采用了写实主义手法, 塑造出的形象生动逼真,具有很高的艺术价值。
• 加强与其他石窟的对比研究:麦积山石窟早期塑像的艺术风格和特点具有一定 的独特性,但同时也与其他石窟存在一定的联系和异同。未来研究可以加强与 其他石窟的对比,通过比较分析来更深入地理解麦积山石窟早期塑像的艺术特 点和历史地位。
• 拓展跨学科的研究方法:对于麦积山石窟早期塑像的研究,需要综合运用艺术 、历史、宗教、文化等多个学科的知识和方法。未来研究可以尝试拓展跨学科 的研究方法,从多角度、多层面来探究这些塑像的内在意蕴和价值。同时,也 可以借助现代科技手段,如数字技术、虚拟现实等,对麦积山石窟早期塑像进 行更全面、细致的记录和保存,为后人留下宝贵的文化遗产。
02
语言元素分析
造型语言
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特点总结
早期麦积山石窟塑像的造 型语言独特,具有粗犷、 质朴的风格,强调形体的 动感和生命力。
人物塑造
塑像在人物塑造上注重表 现生活场景和人物性格, 通过细节刻画展现出丰富 的人物性格和心理状态。
艺术风格
其艺术风格深受秦汉文化 影响,同时融入了外来佛 教艺术元素,形成了独特 的艺术面貌。
04
麦积山石窟早期塑像的影响与 价值
对后世艺术的影响
塑造技法传承
麦积山石窟早期塑像的塑造技法 ,如注重细节、强调体积感等, 对后世的雕塑艺术产生了深远影
麦积山石窟雕塑鉴赏

麦积山石窟雕塑鉴赏麦积山石窟雕塑鉴赏(第1窟)此窟位于东崖最东端,为三间四柱崖阁,早期建于元魏。
窟内横长方形,平顶,正壁起通壁宽佛坛,坛上塑卧佛一身,长6.30米,右胁而卧,为释迦牟尼人般涅槃的形象,身后塑十大弟子举哀。
造像经历代重修,已非原貌;卧佛似仍为原胎,现状略显唐风,众弟子则皆为明塑形象。
足端坐一供养人,身着明代官服,是明代妆修施主的供养像。
十大弟子,表情各异,显示出不同的个性和修养,尽管塑造上不免俗恶之处,仍有数身感人之作。
麦积山石窟雕塑鉴赏(第5窟)在崖面中部无富裕的情况下,隋代在崖面最高处与北周第4窟相邻开凿了又一所宏伟壮观的大窟,亦是仿木构建筑的崖阁;三间四柱,前檐已毁,窟前部为廓,宽15.9米、高11米,正壁开三龛。
中间一龛较大,为平面马蹄形穹窿顶深龛,内塑一坐佛二弟子四菩萨。
龛外左侧一立像,戴宝冠,披甲,髭髯贲张,立牛背上。
右侧对称的造像已不存,过去此像多被作天王或牛王,其实应即摩醯首罗天,或名大自在天。
在云冈石窟北魏第8窟门道右侧和敦煌莫高窟西魏第285窟正壁中间龛外左侧均有此乘牛天神的形象。
其对侧是乘金翅鸟的毗瑟纽天,即那罗延天。
此像高4.50米,比例匀称,英姿勃勃而又从容安详,犹如中国西北地区少数民族武士的形象,隋代塑成之后,大约经过唐、宋、明屡次重修。
由于对侧天神像早已残失(至迟毁于唐开元间大地震),人们依据摩醯首罗天足下卧牛,亲切地称此窟为“金蹄银角犊儿”,后来便径呼之为“牛儿堂”。
牛是古代人民劳动生活中的亲密伴侣,匠师在塑造卧牛时,显然倾注了深厚的感情,使这一动物形象始终受到观者和游客的喜爱。
正壁两佛圆券形浅龛内各塑一坐佛二菩萨,均造型饱满厚重,虽经重妆,仍较好地保存着隋塑的特点。
佛像高3.20米,现存龛内彩绘均为明人所作。
麦积山石窟雕塑鉴赏(第35窟)此窟较小,位于东崖第336窟左侧,亦为方形四角攒尖顶窟,原系北周开窟,现存正壁龛内坐佛,面形圆而短,头顶作螺纹肉髻,坐下莲台及莲花定珠背靠装饰,种种皆属密宗造像风格。
麦积山石窟泥塑的艺术风格发展线索浅析

麦积山石窟泥塑的艺术风格发展线索浅析麦积山石窟是我国著名的佛教石窟艺术遗址,位于甘肃省天水市秦州区境内,是中国四大石窟之一。
麦积山石窟泥塑作为其中的重要组成部分,展现了独特的艺术风格。
本文将浅析麦积山石窟泥塑的艺术风格发展线索。
麦积山石窟的泥塑艺术最早可追溯到北魏时期,此时的泥塑艺术风格还处于初级阶段。
初期的泥塑作品较为简单朴素,主要以佛陀造像为主,注重形象的表现。
泥塑造像的尺度比例相对准确,身姿端庄,肌肉线条流畅,展示出一种庄重肃穆的气息。
这一时期的泥塑作品多采用单色或少数明亮色彩进行装饰,注重形态和轮廓的刻画,艺术风格较为统一。
随着时间的推移,麦积山石窟泥塑艺术逐渐发展和成熟。
隋唐时期是麦积山石窟泥塑艺术的高峰期,也是泥塑风格发展的一个重要阶段。
在此期间,麦积山石窟泥塑逐渐呈现出繁复、华丽的艺术风格,充分展示了佛教造像艺术的精髓。
泥塑作品的规模不断扩大,内容也更加丰富多样。
除了佛陀造像外,还出现了众多菩萨、护法和供奉者的造像。
泥塑的表现手法也更加多样化,注重细节刻画和装饰。
泥塑的面部表情丰富多变,形态和装饰更加精细,给人一种生动、活泼的感觉。
唐代的泥塑艺术风格继续发展,并且影响力更加广泛。
在麦积山石窟泥塑作品中,可以看到明显的唐代风格特征。
唐代泥塑的造型更为修长、曲线更为流畅,给人以柔美、雍容的感觉。
泥塑的服饰装饰更加繁琐华丽,脸部表情更加细致入微。
泥塑的绘画技法也得到了进一步的发展,采用了更多的色彩进行表达,使造像表现力更强,更加逼真。
麦积山石窟泥塑的艺术风格在北魏初期的简朴朴素中逐渐发展成为隋唐时期的繁复华丽,再到唐代的修长柔美。
泥塑的造像内容逐渐丰富多样,技法也愈加精湛。
麦积山石窟泥塑艺术的发展线索清晰可见,不仅是佛教艺术的重要组成部分,也是我国古代艺术的瑰宝之一。
甘肃天水市麦积山石窟艺术解读

甘肃天水市麦积山石窟艺术解读甘肃天水市麦积山石窟是中国四大石窟之一,其独特而精美的艺术构成了中国佛教石窟艺术的瑰宝。
在这里,雄伟的佛像、浮雕和壁画向我们展示了千年的历史和佛教文化的繁荣。
孕育出麦积山石窟艺术的背后是当时社会、文化及宗教信仰的交织与演变。
这些艺术作品不仅拥有独特的审美价值,更是中国古代艺术和文化的见证。
以下将从艺术形式和主题内容两个角度对麦积山石窟艺术进行解读。
一、艺术形式麦积山石窟以其丰富多样的艺术形式成为独具特色的石窟艺术之一。
这里各种形态的佛像、浮雕和壁画呈现了当时艺术家的创造力和技艺水平。
1. 佛像麦积山石窟内的佛像数量众多,形态各异。
无论是坐像、立像还是卧像,每个佛像都展示了各自独特的表情和姿态,生动地再现了佛教思想的内涵。
佛像的线条流畅、轮廓明晰,体现了雕刻师傅高超的技艺。
2. 浮雕麦积山石窟的浮雕以壁画形式呈现,丰富了石窟的视觉效果。
这些浮雕描绘了佛经故事、佛教教义和佛教徒的生活场景等。
精细的线条勾勒和真实的表情塑造使得浮雕栩栩如生,给观者带来身临其境的感受。
3. 壁画壁画是麦积山石窟最为重要的艺术形式之一。
从壁画中,我们可以看到佛教文化的繁盛和演变。
壁画描绘了佛教故事、佛陀的生平以及佛教徒的信仰和修行。
色彩鲜艳、构图合理的壁画将观者带入一个幻化的佛教圣地。
二、主题内容麦积山石窟的主题内容主要围绕佛教文化展开,通过艺术形式向观者传递宗教和人文思想。
1. 佛教教义佛教教义是麦积山石窟主要表达的内容之一。
石窟中的壁画和浮雕描绘了佛陀的生平、佛经故事以及佛教教义的基本原则。
通过这些艺术作品,观者可以了解到佛教文化的核心思想,例如慈悲、智慧和无我。
2. 人文生活除了佛教教义,麦积山石窟中的艺术作品还生动地描绘了当时的人文生活。
壁画中的场景展现了佛教徒的日常生活和宗教仪式,反映了当时社会的文化风貌和生活习俗。
3. 艺术审美麦积山石窟的艺术作品不仅仅是宗教宣扬的工具,更是展示了艺术家的创作才华和审美追求。
【doc】魏晋南北朝时期麦积山石窟造像艺术研究

魏晋南北朝时期麦积山石窟造像艺术研究领导eWLeadershiP魏晋南北朝时期麦积山石窟造像艺术研究袁晓莉__J60l!:麦积山石窟建造的时间约在姚秦.明崇祯十五年(1642年)麦积山开除常住地粮碑》中记:"麦积山为秦地林泉之冠,其古寺系历代敕建者,有碑碣可考,自姚秦至今一千三百余年矣,香火不绝."可以看出麦积山始建于后秦时期(384--4l7年)相当于安帝司马德宗隆安至羲熙年间,仅晚于敦煌莫高窟.自后秦开始兴建麦积山石窟寺后,经过"六国共修"(前秦,后秦,西秦,北魏,西魏,北周),走向了鼎盛.麦积山石窟共有194窟,而现存北朝时期的石窟就占了一半以上,其中北魏洞窟74个,西魏洞窟16个,北周洞窟44个,基本上代表了麦积山石窟繁荣时期的艺术特征.麦积山北朝时期佛像雕塑绝大部分以泥塑为主,包括圆雕,浮雕,造像碑.麦积山石窟北朝雕塑的题材主要以佛教题材为主,内容包括佛像,弟子像,力士,供养人,侍者,飞天,居士像等.一.魏晋南北朝时期壹积山所处的历史.地理与人文环境天水地处西域,长安,四川之间,有"关陇之会,介雍梁之间"之称.得天独厚的地理条件,造就了天水东西交通枢纽的独特地位,也使此地成为了多元文化交流的场所.佛教沿西北线传人中国之后,这里便成为中国早期的造像据点之一.也萌发了较早,内容丰富,技艺精湛的造像艺术的宝库.古丝绸之路穿过甘肃全境,省内石窟寺自西向东连成一线,主要有敦煌莫高窟,安西榆林窟,武威天梯山石窟,永靖炳灵寺石窟,庆阳北石窟寺,泾川南石窟寺等.这些石窟艺术形成了一个佛教文化群,给麦积山石窟以良好的文化环境.天水又是个历史悠久,经济文化发达的地区,仅天水当地就有古文化遗址一百余处,是中华民族和中原文化的发祥地之一.这也给麦积山石窟艺术的产生和发展提供了良好的文化养分.魏晋南北朝时期是我国处于南北大分裂的时期,此时小国并立,连年战乱,民不聊生.自东汉末年佛教传人我国以后,佛教慢慢被统治阶级所利用,并成为麻痹民众的一种精神武器.然而,作为当时被统治阶级的人民大众来说,佛教教义中的苦,集,灭,道又能使他们在所谓的天国世界中得到精神上的解脱.于是,佛教便在当地的各个阶层中流传开,并在信仰者的捐资下迅速得到发展.其重要的物化成果,一是寺院的广为兴建,所谓"天下名山僧占多".二是北朝石窟寺的兴盛,当时的石窟寺以达到上百所之多,可见佛教的影响力已经深入人心.同时,魏晋南北朝时期,"是精神上极自由,极解放,最富智慧,最浓于热情的一个时代,因此也就是最富有艺术精神的一个时代."这一人文广场时期的文化主要表现在两个方面: 一个是玄学与清谈意识的开创与继承,二是儒释道三教的并立与互补. 玄学的发展使魏晋六朝成为"中国周秦诸子以后第二度的哲学时代", 其思辨成就为后代佛学与理学所继承.在魏晋时期,儒学曾受到玄学和佛教的严重挑战,遭到人们的冷漠和鄙视.因为佛教主张不事父母,不拜帝王,严重地损害着世俗帝王及封建礼教的庄严,儒,佛之间的矛盾冲突势不可免.但佛教所主张在家男女教徒应遵守的五条戒律,即不杀生,不偷盗,不邪淫,不妄语和不破酒,与封建统治者的利益并不冲突,反而有助于维护和巩固社会秩序.正是这个缘故,儒,佛二教又具有相互妥协和融合的另一面.佛,道之间的斗争,在北朝时期更为剧烈. 由于北朝诸政权均为少数民族建立, 从而使得北朝的佛道之争又与民族关系掺杂在一起,具有更为浓烈的政治色彩.在"三教"相互关系上,道教与儒学虽然存在着矛盾冲突, 但主要倾向则是儒道之间的调和融合.这种复杂的文化背景深刻的影响了麦积山石窟艺术在魏晋南北朝的审美和技法特点,也造就了它不朽的地位.二魏晋南北朝时期麦积山石窟艺术的英学内涵魏晋南北朝是中国"文"的自觉的时代,也是"人性"自觉的年代.这个时代的艺术自觉展现了当时对于艺术特征规律的钻研.美术理论体系的建立,使艺术独立成文化与人性自觉的体系.中国佛教美术所表现的"法相",除了外在的造型,更重要的是藉由外在的造型而体现内HUMANITIESSQUARE在所散发出的气质,来展现佛像禅定慈祥静寂的内在精神韵致.首先,古代艺术家塑造佛像时有不少的仪规.佛像不同于常人像,它有具体的表征——"三十二相"和"八十种好".在这些规定中,大多是无法用造型语言体现的,能够表现的部分也仅有如手指纤长柔软,手过膝,身端直,体金色,肩圆满,皮肤细滑,眉间白毫,顶成肉髻,鼻隆,额广,唇丹,臂修等规定.其中佛像的塑造仪规较严,创作者难免要受到教义的束缚,去着重表现佛的威严肃穆和威慑力量.作为麦积山魏晋南北朝时期的雕塑家,在佛教盛行之际,同样不可能不按照佛像的仪规去塑造形象.从现存的佛教造像中仍能看到"三十二相"和"八十种好".其次,随着佛教造像由梵式到汉式的演变,这时具有中国独特美学内涵的"形神""气韵"理论对雕塑美学有了很大的影响,雕塑的形象呈现出与绘画品评同样的地位. 随着石窟往中原方向发展,麦积山北魏早期的雕塑尚保留着印度犍陀罗艺术的影响,到了北魏晚期,在艺术家手中佛教造型已不能完全保有印度的容貌,雕塑理论所体现出的中国传统文化随着世俗化表现的越来越明显.佛,菩萨的相变为西北人的特征,肉髻由高变低,衣着由中亚印度的半裸袒肩式或通肩长衫,一变而为中国西北人的宽衣博带式, 广袖高履.而真正体现汉化特征的则是文化内容气质,展现魏晋时代衣冠楚楚,秀骨清像,名士气韵.佛造像神圣庄重,典丽而宁静,这种遗韵气象,已不同原始佛教造像,而是西北民族对佛教造像文化内质与宗新东方2006.9圃N领导ew|Iea畦ers鹣ip教义理的重新诠释与理解.三.魏晋南北朝时期麦积山石窟艺术的形式表现雕塑作为造型艺术的一种形式,有其自己的表现手法,包括艺术形象的表达,线条的运用,空间与环境的结合,神情表现,动静姿势,体量感等方面,而雕塑艺创作中情感和理性的表达恰恰就在这些具体的形式表现之中.自印度佛教传人中国后,印度的装饰性雕塑与中国的写意性雕塑交融,形成了中国佛教雕塑艺术的特有风格,并呈现着由装饰性为主向写意性为主的转化,这是石窟雕塑的总趋势.在表现手法上,中国的雕塑艺术家将情感发挥到极致,冲破佛教造像的清规戒律,佛教造像不但摆脱了犍陀罗式样的呆板,而且吸取其薄纱透体,纯朴沉着的特点, 再加上中国画洒脱自如,行云流水的用笔,使佛教造像与现实感受紧密结合,创造出了世俗性的造型样式与时代风格特征.(一)形象的表达在形象上,突出本国的地域特点,使佛与人相结合,注以其新的艺术血液,使神更具有人性化,打破神与人的隔阂,创造出中国佛像美的典型.麦积山北朝早期雕塑的形象带有部分印度犍陀罗造像的风格,这时的佛像双耳垂肩,鼻梁隆挺,双目前视,肩宽腰直,袒右肩的袈裟紧贴胸臂.但随着这一时期民族融合的不断加强,艺术家想象的空间越来越广阔,把对宗教的虔诚和对现实的形象有机地联系在了一起,从民族传统文化的基础上,出现了新的形象风格,无论是佛还是菩萨,弟子—J62I!!:或供养人,均是汉民族的形象和服饰,并赋予这些泥塑形象特定的性格和感情.第l23窟的男,女侍童形象就是有力佐证之一.(二)面部表情面部是最能表现人的思想感情的.佛的庄严,观音的慈祥,骠悍的力士,天真稚气的侍童都要通过人的眼神,嘴唇的微妙变化传达出来. 当然,眼睛离不开五官的谐和,神态也离不开身姿手势的表征.除个体形象本身的传神之外,传神还表现在人物造像的整体意境中.因此,雕塑中的面部表情是能直观表达人物神情最有效的形式之一.佛像的表情,给中国人的造型艺术带来新的表现要素.麦积山石窟雕像不仅吸取了希腊雕刻的造型, 技巧,连"古风的微笑"也没有被遗忘掉.自然地,也出现了古拙的微笑,同时由古拙的微笑出发,神秘的感觉愈来愈稀薄,笑得愈来愈明朗. 北周,西魏佛像就比北魏佛像笑得明朗,而同属于北魏佛像,菩萨就笑得比如来明朗.麦积山第l54窟正壁主佛,第l27窟左壁龛右侧胁侍菩萨,第l33窟第九龛右壁弟子阿难, 第l23窟男女侍童等诸多形象中的微笑,就说明了麦积山雕塑在面部表情上既注意到了个体神情的捕捉, 而且还能协调各个形象之间整体神情的表达.在佛像的表情中还有一点,就是女性化的美学特征.温静的姿势, "秀骨清相"的造型,曲线式的刻画, 尤其是面部宛如新月般修长的眉毛, 微微睁开的眼睛,和蔼的笑容,端庄含蓄的神态,赋予了佛陀,菩萨和谐阴柔之美.无论是大型雕塑还是小型雕塑,并没有帮助它们获得男性伟岸的身躯,而是给予了它们母性的慈祥的胸襟,足以溶解人间一切琐碎的痛苦.这是中国佛像表情所体现出的共同特征,也是麦积山雕塑体现出的一大特征.这种特征由北魏到北周越发明显,几乎所有的佛像,菩萨,弟子有所显现.(三)线的运用线是艺术家心灵最亲近的表达形式.运用线条来表现物象的形质, 空间和生命,是艺术家情感宣泄的最好表达方式.线条的长短,粗细, 力度,交叉,对称,反复,疏密,重叠,连接,均衡,节奏以及韵律等都集中和沉淀在线的律动中.中国绘画重线条的表现力影响到麦积山雕塑的风格.以体积为主要表现手段,并辅之以既有表现力又有形式美的线条,这就使中国传统雕塑在世界雕塑中具有鲜明的东方民族风格.与突出团块效果的雕塑造型方法相比,突出线条作用是一种概括性极强的造型方法.中国雕塑运用抽象于万事万物的形式的线条来概括物象的形态神情,能获得圆满的立体效果.这个效果不在雕塑实在的形态上,而超乎于形表之外,它产生于观赏者的头脑,是一种由主体精神补充上去的立体空间感.麦积山雕塑从北魏早期的造型开始就注重用线条表现形体,其线条多用阴刻线表现衣服紧贴身体的效果,尤其多用平行线表现衣服的下垂感.随着北朝雕塑艺术的世俗化,麦积山雕塑的线条表现出了装饰性的效果,如第l72窟正壁主佛衣纹,第127窟正壁右龛胁侍菩萨立像衣纹,第44窟佛像衣纹中的线条多用阴线,不过分追求肌肉感,而采用阶梯式波浪纹的重叠与穿插表现人物衣着(主要是丝绸衣服)的质感. 宽大衣裙因坐势而簇集垂聚成皱褶层迭的状态,像绸缎又像丝绒,竟然产生纺织品的光泽.这些线条常常表现得如毛笔般得心应手,衣裙层叠的线条宛转自如,将人体的动势巧妙地表现出来,且线条本身的节奏感和生气也通过这线条的韵律和节奏感得到充分流露.另外,线条的力度同样使艺术家有了表现情感和理性的空间.在佛教造像中,常用粗硬的线条刻画出力士的"威猛",用细柔的阴刻线刻画菩萨颈下横纹,表现其肌肤的丰腴细腻和体态的柔美.如麦积山石窟的第154窟中的力士像,面部眉目紧蹙倒竖,额头上的皱纹表现十分有力,呈现出凸凹明显的线条.颈部较长,露出了经脉,右手紧握成拳状,指骨宽大有力.下身穿着厚重的战裙,战裙上的衣纹用长而硬的阴线处理的富有力度,整个造型显得浑厚有力.而在第127窟中菩萨的形象面形长圆,高肉髻,五官秀美,肩披飘带分垂两边,上身穿百褶长裙. 线条均用阴刻线,线条柔软流畅,衣纹雕工细腻,整个造型显得温婉柔美.(四)雕塑环境空间的处理雕塑是三维的空间艺术,这是与绘画表现三维空间感不同的地方, 因为雕塑给人提供的是一个实体的造型,可观,可触,而绘画艺术则达不到同样的效果.同时雕塑还与周围的环境有着密切的关系,因为雕塑空间实际上包括三个方面:它所占有的空间(实体),依靠它的空间(孔洞或空隙)以及由它散射的空间(氛围).成功的雕塑作品总是在向周围空间弥漫着生命的气息,在自人文广场己的四周形成浓厚的精神气氛.另外形体与光影的结合也能将作品和周围空间联系起来.麦积山雕塑大多都是在窟龛内,在麦积山北朝石窟中,几乎每一洞窟内的雕绘都组成一个相互呼应, 相互关联的完整世界.塑像是石窟的主角,一般本尊佛像呈现为圆雕形式.其背光与身光的圆形或莲瓣形光环绘于或浮雕于身后龛壁上. 本尊佛两旁的菩萨,弟子,供养人等形象多以类似的圆雕形式表现出来, 龛楣绘有装饰性的花朵或飞天,窟内整个墙壁满绘着佛教故事的情节, 场面,形成有主有从,有衬托,有照应,有节奏起伏,有微妙变化的统一的艺术世界.中国雕塑往往有背景的描绘.独立的圆雕毕竟在表现空间体量方面有着一定的局限,背景中图像的雕绘可以起到意蕴方面的补充.麦积山特有的塑绘结合的艺术,寓装饰性于空间感中,那山水画一般的空灵意境之表现,使得有限的空间深远化,无限化了.由于麦积山大多石窟进深较大,光线又受到窟门的影响,窟内光线一般都比较暗,主尊佛处在石窟深处的最中间,古代的匠师巧妙地把塑像尤其是菩萨像放置在靠近门的位置,让人们能够在较暗的光线下感受到佛教的庄严与神秘感,第133 石窟第三龛中的佛与菩萨就有这种效果.这样一明一暗的虚实对比,无疑是麦积山雕塑艺术雕塑空间感与神秘感有机结合的最好例证. (五)雕塑姿势中的动与静麦积山雕塑选择了以静为主的艺术形式.麦积山雕塑作为一种偶像崇拜式的宗教雕塑,有其严格的HUMANITIESSQUARE仪规限制,但是民间雕塑艺术家却能在这种仪规之下,冲破造像规范的藩篱,凭借自己对现实生活的深入观察,抒发自己特殊的情感,寻找艺术创造的乐趣.一般说来,在麦积山北朝时期的雕塑姿势分为两种形式:第一种是坐像,以佛像居多.多数是结跏趺坐像(盘腿而坐,脚背放在股上),有一佛单坐,还有两佛并坐.另外还有菩萨坐像.还有双脚相交的菩萨坐像,称为交脚菩萨.第二种是立像.立像又称站相,麦积山佛站相相对较少,第154窟正壁的主佛采用了站立的姿势,而菩萨,弟子,供养人的立像居多.因为作为佛教中佛的法师,护法,弟子,他们的主从位置十分明显,所以不单是麦积山的立像,就同一时期连全国着名石窟寺的菩萨,力士,弟子,供养人绝大部分采用了立像,这也是中国主从思想的一种表现.同时,麦积山北朝时期的雕塑姿势还有对"动"的生动表达,这表现在对表手部动势的刻画.佛像的手势又叫"手印…'印契",是由印度传人的用手指作出的种种形状,所结的"印",用来表达不同的意思.如麦积山第74,71,128,148,156窟的主佛采用了禅定印,第¨7窟的如来采用了降魔印,另外一种则是"说法印".而菩萨,力士,弟子,供养人的手势就比较活泼了.如第121窟中的胁侍菩萨与弟子像,菩萨与弟子紧紧靠拢在一起,似乎在窃窃私语,菩萨的双手依附在右胸前,身体前倾,头部微低,紧贴菩萨的弟子则双手合拢与胸前,头部像菩萨一边倾斜,面带微笑.又如第1o0窟左壁龛的胁侍菩萨右手托一盘供品伸向佛壁,左手附于胸前,显得虔诚而恭新东方2006.9圜领导ewLeaclershin敬.还有第l02窟的文殊菩萨左手提着玉鐾轻置腹前.右手抚摸着腿部衣带上的玉佩,两手纤细,动作优美,手背肌肉微激隆起,相当丰椭圆润,突出表现了女性手部柔欺纤巧的特征第154窟的,1]士像,则紧握右拳贴于肋骨上,-ff力地衬托了力土神情激动的精神状恣.从手部的动态来看麦积山:lE朝时期的雕塑, 也不乏对"动"的精深刻化之作这就造就丁麦积山石窟雕像以静为主,动静相生的美学效果(六)程式化佛教雕塑的产生,发展固然给雕塑这一造型艺术开创了新的题材范围,并积累了丰富的创作经验,但导致长期摆脱不了印度佛教雕塑之"制"的影响尽管佛教造像的题材很丰富+但都可以从佛经中找到出处和造型根据.在这电上讲.从事佛像制作的艺术家是没有创造自由的, 必须受"制"于经典,范品的规范.人物造型五种规范模式(大小等级, 正侧面,空间经营位置,色彩配置,人物动态)电造成了人物形态的类型化.在一定程度上限制了雕塑匠师的写实能力的提高.上述各方面的造型规矩限定了佛教艺术的基本表现效果,它以一种恒定的面目反复深化其宗教内容和审美功能,达到独特的造型效果.所咀麦积山石窟北朝时期,尤其是从北周开始不少作品过于单调和重复.佛教雕塑艺术的成熟与程式化几乎成了同义语,愈刮麦积山石窟造像的后期,尤其到术代这种程式化倾向愈明显中国怫教雕塑艺术的程式化甚至使麦秘山石窟艺术从隋唐以后慢慢走向了衰落.总之,魏晋南-JL朝时期麦积11I石窟遗像艺术在继承r印度犍陀罗佛教雕刻艺术美学和技法的辣础上, 融人了中国独特的重传神的写意性艺术语言,造就了超越现实.追求崇高的理想美的典范,井以其简练概括,量感浑厚质朴的造型,表现了中华民族内在的含蓄精神,创造了具有强烈写意性和民族性的胜刻艺术风格参考文献[1]东白华.《美学散步甜.上海人民出版社.Ig81年[2】张锦秀.《麦积山石寤志.甘肃^民出版社.290a年[5】冯国瑞.天水麦根山石窟介鲴.麦积山艺术研究会编,《麦稆山石艚资料汇编(罚集)*.?960年. [4】张锦秀,麦积山石窟志》甘肃^民出版牡.2OO2车.[5】项一峰,麦积山石窟l0号造像碑》《石窟艺术》,陕西人民出版桂.】990年[6]贺世哲.关于十六国北期时期的三世佛与三佛遗像诸问题》.教煌研究》.甘肃人民出版社,I992年[7]任其昌.《麦积山记.《麦职山石启志.甘肃^民出版社.8002年.(作者系西北师范大学美术学慧硕士研究生——J64l:!量:!』●■■■■■■■a■__●l●l■●1。
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北朝时期麦积山石窟雕像艺术研究内容摘要:石窟雕像艺术具有鲜明的地域性特征,石窟雕像艺术的研究必然涉及一类或者一个时代的不同区域石窟雕像艺术样式的研究。
当前学界对该问题的研究也是十分关注,有很多学者在研究石窟雕像艺术,并著文立说。
本文针对北朝时期麦积山石窟雕像,通过与同时期其他区域的石窟雕像艺术的对比,对北朝时期麦积山石窟雕像艺术样式的区域性特征进行了研究。
关键词:北朝石窟雕像;麦积山;艺术样式Abstract:Grottoes statues art own the vivid regional characteristics,the study of them associated with sculptural art forms in different grottoes and different periods. Currently,scholars are focusing on these questions particularly,there were lots of scholars made some researches of those statues. This article aims to make an analysis in terms of regional characteristics of Maiji mountain grottoes statue art in Northern Dynasties.Keywords:Grottoes Statue Art In Northern Dynasties,Maiji Mountain,Art Form引言石窟雕像艺术与时代、地域有着密不可分的联系。
在研究石窟雕像艺术样式流变的特征中,必然包含对区域性特征的研究,因此对于石窟雕像艺术区域性特征的研究,已经成为了一个重要的课题研究方向。
北朝时期的石窟雕像艺术,是我国历史中成就显著的一个艺术发展阶段,该时期的各石窟雕像都有着鲜明的区域性特征,其中麦积山石窟的雕刻艺术在我国雕像历史发展过程中,具有重要的学术价值,其艺术样式流变具有鲜明的区域性特征。
一、麦积山石窟雕像艺术的地域环境分析麦积山石窟位于我国甘肃省天水市东南陇山群峰之中,这里层峦叠翠、景色静幽、山川秀丽、远离尘世,环境极为安静雅致,是古代僧侣进行禅修的上佳之地。
麦积山的山形奇特,高峻入云,酷似农家麦垛故有此名。
北朝时期,天水毗邻长安,向东与中原和江南地区相通,向西与少数民族地区青藏、新疆相接,是我国古代丝绸之路南线的必经之地。
我国汉唐时期经济繁荣昌盛,国内经济交往以及与国外之间的交往都呈现出繁荣的景象,商旅东西南北的往来中,使甘肃天水日渐成为交通要道,位于古丝绸之路更让天水地区对历史的发展和东西方之间的经济文化交流起到了重要的作用。
麦积山正处于这一交通要道上,也正是处于这样的地理位置环境中,麦积山逐渐发展成为了重要的佛教圣地,佛教在此流传了相当长的历史时期,至今甘肃天水的佛教文化都是十分深厚的,甘肃天水的麦积山更是成为了佛教文化和艺术的集中地,石窟雕像艺术就是佛教文化艺术的重要表现形式之一,麦积山的石窟雕像艺术是多种地缘文化的相互融合的产物,具有独特的区域性特征。
此外,麦积山石窟雕像艺术样式的流变也受到历史文化的巨大影响。
北朝时期,我国的古代雕塑文化逐渐达到巅峰。
汉代佛教文化开始传入中国,佛教艺术也开始在中国兴旺发展,佛教文化艺术的传入与本土文化的结合,使得北朝时期的石窟雕像艺术呈现出了繁荣的景象。
麦积山石窟雕像艺术包含了中国本土文化对佛教文化的理解和对佛教造像艺术理念的再认识,不仅融入了中国匠师的个人情感和创作手法,也融入了中国本土文化中,受儒家、道家政治思想所影响的诸多人文要素。
二、北朝时期麦积山石窟雕像艺术样式流变类比考察石窟雕像艺术样式流变的区域性特征,必然要选择在空间有差异性的地区进行比较,才能凸显地域特征。
将麦积山石窟与敦煌石窟作类比,具有以下特征:两处石窟地域相差千里,在地理环境和自然环境上都有较大的差别,且石窟的创作处于相同时代,同为来自中原长安洛阳皇室成员作为功德主,1在他们的影响下兴建并名扬后世,因此符合进行研究对比的条件。
但是从这两处石窟雕像的样式对比分析,可彰显石窟的区域性特征。
1.石窟建筑形制的对比佛教石窟起源于印度,所谓“窟”是指僧侣和信徒从事佛事活动的洞窟,在佛教文化中,把专门供奉佛、菩萨像的台柜称之为“龛”,也叫做佛龛。
印度传统的石窟主要有两种形制:一是为僧侣修行而开凿的僧房和精舍,名为毗诃罗窟;二是供僧人和佛教徒绕塔巡礼供奉的塔庙和舍利殿,名为支提窟。
2这两种洞窟都是封闭式的,支提窟塑有塑像和以佛经故事为内容的壁画。
石窟内的雕像是洞窟建筑形制与洞窟的内容所传递思想的集中表达,石窟与造像之间存在形式与内容的统一关系。
以麦积山石窟的127窟为例,在建筑形制上是长方形的盂顶,作三壁三龛式,同时以雕刻绘画帐形表现窟顶,这样的建筑形制使得整个洞窟散发出庄重辉煌之感彩,这缘于当时的麦积山具有繁华的区域特征。
作为甘肃地区的石窟代表,麦积山石窟具有甘肃各地石窟的共同特点,即:石窟距离城镇较远,地处风光秀丽的山谷中间,位于人迹稀少的地区,选择这种僻静的地区修造石窟寺庙,有利于佛教艺术文化的修行与传播。
以敦煌莫高窟第285窟为例,该洞窟是方形主室富斗顶窟,南北二壁各开四小龛,表现其作为禅窟的性质,同时主室中间设一方形小坛,又体现该洞窟作为当时莫高窟最早出现的一处戒坛的可能性,3该洞窟在富丽上的表现力与麦积山127窟比较,存在明显的差距,莫高窟的洞窟体现了禅窟和戒坛的佛学特质,也是敦煌区域特殊的精神特征,或者说,这是来自敦煌当地受来自魏晋以来当地民俗文化墓葬传统的建筑模式的影响。
2.雕像艺术的对比北朝时期麦积山石窟雕像艺术的风格主要体现为“褒衣博带”式的造像艺术样式,麦积山第127窟也是此种样式雕像艺术的典型代表窟。
在该窟内有三壁现存造像,正壁和两侧塑像均为石刻造像,正壁是一尊佛像和两座菩萨,都是高大精美的石雕,中间的佛像甚至高达1.69m,4以当今的眼光看在北朝时期,这无疑是一项巨大的工程,彰显着建造者的雄伟气魄。
与麦积山石窟雕像风格相似的,还有在中原地区同样发现了与之类似的石窟造像,这些石窟佛像的表情、神态、服饰雕刻的手法都有相似之处。
经过历代专家学者研究证明,天水麦积山的石窟雕像艺术,与中原佛教艺术风格有着密切的联系。
天水麦积山石窟的雕像应当是出自中原地区的能工巧匠之手,而麦积山第127窟雕像人物绘制精美,装饰、服装富丽,最后所形成的具有麦积山石窟雕像艺术又一独特风格的艺术样式。
具体表现在以下两个方面:首先是麦积山石窟雕像头部的塑造,在北朝的不同时期有着不同的特征,从北魏到西魏再到北周,雕像的头部造型风格也不断在改变,从早期受到十六国和西域风格的影响,到北周受到民间世俗文化的影响,造像的处理手法受地域文化的影响越来越深。
尤其表现在佛像头部造型的特征处理上,其样式的变化,表明了当时麦积山所属的甘肃地区受佛教文化影响的程度,佛教文化艺术区域性的传播,对麦积山石窟雕像的头部造型特征产生了深刻的影响。
但也有学者认为,麦积山石窟雕像头部造型特征的流变,从地区性方面分析,其特征相对不太明显,但这种风格的流变恰好更具有时代性特征。
其次是麦积山石窟雕像的服饰特征,在所有的佛教雕像中,佛、菩萨、弟子等的服饰造型十分丰富,同时也体现着不同时代和不同地区佛教造像中服饰的特征。
在北朝时期,由于统治阶级推崇汉文化,在石窟雕像的服饰上也有了汉化的特征。
总之,在北朝时期,中国已经形成了以洛阳为中心的广大地区石窟雕像的中原式新风格,这种新风格也体现在麦积山石窟佛教造像中。
与此同时,麦积山地处丝绸之路的要道,受到中原和西域文化的影响,在雕像的服饰样式上也形成了融合性的特征,在服装样式和造型手段的变化中,能够看到样式流变的较为明显的地域性特征。
3.麦积山石窟雕像的材料和制作工艺的地域性特征①石窟雕像的材料由于麦积山石窟位于砂砾岩崖壁之上,不利于雕像的开凿,因此造像材料主要是由石胎泥塑、泥塑、石雕、木雕等组成,从麦积山石窟大多数雕像的材质来看,以泥塑雕像居多。
麦积山当地盛产胶泥和料浆石,塑像多由这些材料经过加工而制成,加工方法如下:将8~10cm长的稻草、麦草或麻筋等按照一定的比例,分批混入泥中进行搅拌,也可以用脚踩踏。
加工过程中,材料配比十分重要,泥浆和稻草的比例要适中,泥浆多则不容易干,完全干以后则会发生较大的收缩变形;泥浆过少则难以将泥和草进行粘连,过多的稻草也会导致塑像成形后出现表明粗糙的问题。
因此,麦积山石窟雕像的材料选用具有明显的区域性特征。
②石窟雕像的制作工艺在工艺制作技法上,主要是以泥塑为主,这是由于麦积山石窟开凿在砾岩上,不易进行雕刻。
麦积山地区地处半干旱地区,泥塑像干后会出现不同程度的干裂问题,因此修补和打磨也是一项很重要的环节。
麦积山石窟雕像艺术的最后一道工序是彩绘,在泥塑像表面刷白衬底,然后敷彩,再刷胶矾水,从而起到坚实泥塑的作用。
4无论是制作的材料还是制作的方法,都是与麦积山当地的区域条件和特色相符合的,这也充分展示了麦积山石窟雕像艺术样式的地域性特征。
由敦煌当地的匠师所完成的敦煌莫高窟,也属于受中原佛教文化影响的造像风格,同样具有中原文化审美追求中“秀骨清像”的艺术风格与样式,但是与麦积山的127窟相比,却更显朴素,服饰塑造样式也更加简洁,这也是北魏时期敦煌佛造像独有的艺术特色。
三、结论麦积山石窟雕像的洞窟和雕像是一体化的,佛教雕像艺术样式的研究必须结合洞窟建筑形制加以分析。
麦积山石窟佛教造像风格样式的流变,在我国的佛教文化历史研究上占有重要的学术地位,其中有很多风格个例都可以被称得上是中国古代石窟雕像艺术的原创样式,成为石窟文化雕刻艺术的典型性代表之作。
(王亦慧兰州文理学院陈平甘肃农业大学)参考文献:1 王霞,从魏晋南北朝时期石窟壁画题材的演变看佛教美术的本土化过程[J],大众文艺,2010(19):61-64.2 沙武田,北朝时期佛教石窟艺术样式的西传及其流变的区域性特征――以麦积山第127窟与莫高窟第249、285窟的比较研究为中心[J],敦煌学辑刊,2011(02):86-106.3 董书兵,北朝时期麦积山雕塑造型研究[J] ,雕塑,2010(03):35-39.4 魏华,浅析麦积山石窟泥塑造像的时代美[J],新西部(下半月),2009(4):23-27.。