米开朗基罗
米开朗基罗是怎么死的
米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗是欧洲文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，是当时杰出的雕塑家。
绘画家，建筑师，一生创作了许多传世不朽的作品。
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米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗来到罗马之后就开始了自己的艺术创作之路，在他二十三岁的时候就受到了法国红衣主教的委托，为圣彼得教堂制作了自己的成名作《哀悼基督》雕像，这件作品使得米开朗基罗在罗马迅速成名。
几年之后米开朗基罗回到了故乡佛罗伦萨，用了四年的时间制作了世界闻名的不朽之作《大卫》，之后米开朗基罗又花了四年多的时间，完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
在这之后米开朗基罗被迫加入朱理二世墓葬计划，为他创造了《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》三座作品。
回到佛罗伦三后又被被迫为圣洛伦佐的陵墓创作了他一生最伟大的作品《昼》、《夜》、《晨》和《暮》。
在米开朗基罗二十一岁的时候又被召回到罗马，在《创世纪》下又创作了《最后的审判》。
之后他就一直生活在罗马直到89岁的时候病逝。
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对后世深远影响，而活到了八十九岁高龄的米开朗基罗也看透了人世间的世态炎凉，这些感悟也都融合到了他的作品当中，成为了人类历史上的艺术瑰宝。
米开朗基罗简介米开朗琪罗是欧洲文艺复兴时期著名的雕塑家、画家。
米开朗基罗出生在现在意大利的佛罗伦萨附近，父亲是一位法官，母亲早逝。
在米开朗基罗十三岁的时候有机会跟着当时意大利著名的画家梅尼克学习，并且以惊人的速度掌握了绘画的技巧。
在这之后，米开朗基罗又跟着十五世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗的学生贝托多学习了一年时间的雕塑。
后来米开朗基罗因为出众的才华而受到佛罗伦萨统治者罗伦佐的爱护和关注，并且进入到他创办美术学院学习。
也正是在美术学院学习的这段日子，为日后米开朗基罗的艺术创作打下的夯实的基础。
罗伦佐死后，整个佛罗伦萨陷入一片混乱之中，于是他就辗转来到了威尼斯等地寻求发展。
米开朗基罗
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉 睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲 力尽，只有在梦境中才能得到安宁。
《创世纪一》
《创世纪二》
《创世纪三》
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成 中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。 它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480 平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。 《创世纪》 由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围 绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整 个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。其中《创造亚当》 是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的 火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样 将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限 敬畏感，这真是前无古人，后无来者。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神 人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝 一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个 山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依 在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微 俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是 发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个 创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅 使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将 诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正 在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整 地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。
米开朗基罗的简介
米开朗基罗的简介米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最为著名的艺术家之一，他是一位在绘画方面很有才能的人，无论是雕塑还是绘画甚至是建筑方面，他都有着拿手的本领。
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米开朗基罗的简介米开朗基罗·博那罗蒂(外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。
他的作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
米开朗基罗的性格怎么样米开朗基罗性格特点是米开朗基罗能够成功的关键，在米开朗基罗的身上充分的体现着性格决定命运的预言。
米开朗基罗性格特点一：米开朗基罗性格上比较孤僻，正是这种不喜欢与人接触，不喜欢人际交往的个性，使得他能够将自己的所有精力都放在自己的艺术创作上，也使得米开朗基罗能够有足够的时间与精力去完善自己的作品，从而达到艺术的巅峰，性格上的孤僻使得米开朗基罗获得了艺术上的成功，但是也使得米开朗基罗在婚姻上不如意，甚至是不去想婚姻的事情，最终使得他终生未婚。
米开朗基罗性格特点二：米开朗基罗性格坚韧，特别能吃苦耐劳。
正是这种性格特点使得米开朗基罗在艰苦的创作之路上翻越一个又一个艺术高峰。
艺术创作是一项非常艰苦的工作，在米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶壁画的时候，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，在这漫长的创作时间中米开朗基罗每天仰着头工作，导致米开朗基罗的脖子无法做到低头。
大卫米开朗基罗ppt课件
艺术价值
对米开朗基罗的艺术价值存在争议，有人认为他的作品虽然技巧 高超，但缺乏内在的情感和灵魂。
06
米开朗基罗的遗产与未来展望
Chapter
作品的市场价值与保护
作品的市场价值
米开朗基罗的作品在艺术市场上具有 极高的价值，其雕塑、绘画和建筑作 品被广泛收藏并竞相追逐。
圣彼得大教堂穹顶设计
总结词
米开朗基罗最具代表性的建筑 设计之一，展现出其卓越的建
筑才华。
详细描述
设计于1546年左右，位于罗马 的圣彼得大教堂内，穹顶造型 独特，结构复杂，是建筑史上 的杰作。
特点
采用集中式布局，穹顶覆盖下 的空间显得更加宏伟壮观，同 时解决了建筑结构问题，使穹 顶更加稳固。
影响
对后世建筑师产生了深远影响 ，成为建筑艺术史上的重要里
追求卓越技艺
米开朗基罗精湛的技艺和 创作态度对现代艺术家追 求卓越技艺和创作精神具 有启示作用。
创新与传统的结合
米开朗基罗在继承传统的 基础上不断创新，启示现 代艺术家在传统与现代之 间寻求平衡与突破。
05
米开朗基罗的争议与批评
Chapter
对其作品的争议
作品主题
米开朗基罗的作品常常涉及宗教、权力和人性等敏感主题，引发了 对作品是否符合时代价值观的争议。
人文主义精神和艺术与科学的结合。
艺术史上的里程碑
02
米开朗基罗的作品在艺术史上具有里程碑意义，标志着艺术发
展的新阶段和高度。
对后世艺术的影响力
03
米开朗基罗的艺术影响力深远，对后世艺术的发展产生了重要
影响。
对现代艺术的启示
米开朗基罗
米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）米开朗琪罗即米开朗基罗米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。
人物简介米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。
[2]不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。
后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1508年，[2]米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。
此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。
1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
不仅如此他的爱情也不太理想。
1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
米开朗基罗作品的艺术特点
米开朗基罗作品的艺术特点米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，他的作品充满了独特的艺术特点。
以下将从雕塑和绘画两个方面解释米开朗基罗作品的艺术特点。
从他的雕塑作品来看，米开朗基罗的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 雄浑的力量感：米开朗基罗的雕塑作品给人一种强烈的力量感。
例如，《大卫》是他最著名的作品之一，雕塑中的大卫展现出了年轻勇士的力量和自信。
他的身体线条流畅，肌肉结实，栩栩如生。
米开朗基罗通过对人体的形态和结构的深入研究，创造出了具有强烈动态感的作品。
2. 具有戏剧性的表现力：米开朗基罗的雕塑作品具有强烈的戏剧性，给人一种动态的感觉。
例如，在他的《摩西》中，摩西的表情和姿势都非常生动，仿佛要从石头中走出来一般。
他通过对人物的表情和姿态的精准捕捉，使作品更具表现力和情感共鸣。
3. 唤醒石头的生命：米开朗基罗擅长通过雕刻将石头变得活灵活现，仿佛具有生命一般。
他能够发现石头内在的美和形态，将其完美地呈现出来。
例如，《圣母抱子像》中，他巧妙地利用大理石的纹理和色彩，使得作品更加真实和生动。
从他的绘画作品来看，米开朗基罗的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的构图和透视：米开朗基罗的绘画作品构图独特，透视处理精确。
例如，在他的壁画《最后的审判》中，他将画面分为三个主要部分：地狱、炼狱和天堂。
他运用透视法使画面更加有层次感，让观者感受到深度和空间的变化。
2. 精细的解剖学知识：米开朗基罗对人体解剖学有着深入的研究，他的绘画作品中人物的肌肉和骨骼结构非常准确。
他通过对肌肉和骨骼的精细描绘，使得人物形象更加真实和生动。
3. 强烈的情感表达：米开朗基罗的绘画作品充满了强烈的情感表达。
他能够通过绘画将复杂的情感表达出来，例如在《创造亚当》中，他通过亚当和上帝手指相触的姿势和表情，表达了创造生命的伟大和神圣。
米开朗基罗的作品具有雄浑的力量感、具有戏剧性的表现力、唤醒石头的生命等艺术特点。
米开朗基罗的作品
米开朗基罗的作品米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其卓越的雕塑和绘画作品而闻名于世。
米开朗基罗所创作的作品不仅在其时代引起广泛的赞誉，而且至今仍被认为是艺术史上的巅峰之作。
在本文中，我们将介绍米开朗基罗的几个著名作品。
米开朗基罗最著名的作品之一是他完成于1504年的大卫像（David）。
这座雕像高5.17米，是大理石制成的。
它描绘的是《圣经》中的故事，大卫击败了强大的巴勒斯坦人战士歌利亚。
大卫像展现了完美的比例和肌肉结构，技艺精湛的细节表现使得雕像更加动态和栩栩如生。
米开朗基罗的大卫像成为雕塑艺术的杰作，也成为罗马的象征之一。
除了大卫像，米开朗基罗的另一个杰作是教堂圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）的雕塑《哭泣的基督》（La Pietà）。
这座雕塑创作于1499年至1500年间，以白色大理石制成。
它描绘了耶稣基督在十字架上被钉死后被从十字架上卸下时，圣母玛利亚抱着他悲伤的情景。
这座雕塑充满着深情和悲悯，被认为是中世纪和文艺复兴时期最感人的艺术作品之一。
米开朗基罗还以其绘画作品而著称，其中最著名的是他在梵蒂冈西斯廷教堂（Sistine Chapel）的顶部创作的壁画《创世纪》（Creation of Adam）。
这幅壁画描绘了上帝伸出手指与亚当的手指相碰撞，象征着上帝创造人类的故事。
壁画呈现了神秘宏大的氛围，通过对人体解剖学的精确描绘以及鲜明的色彩运用，完美地捕捉了动态和表情的细微变化。
米开朗基罗的作品不仅仅局限于以上几个著名作品，他还创作了许多其他雕塑和画作，涵盖了各个不同主题和风格。
例如，他创作了许多圣经人物和天使的雕塑，以及对古罗马和古希腊文化的灵感来源的作品。
其中，最值得一提的是罗马的圣伯多禄大殿（St. Peter's Basilica）的圣母圣保禄雕塑，以及佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂（Basilica di San Lorenzo）的《黎明》雕塑。
米开朗基罗传
米开朗基罗传米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家之一，以其杰出的雕塑和绘画作品而闻名于世。
他不仅是大画家、雕塑家，还是建筑师，被誉为文艺复兴时期的全才。
本文将为您介绍米开朗基罗的生平、艺术成就和对后世的影响。
生平米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利的塔斯卡尼地区。
他出生在一个中产阶级家庭，但由于他对艺术表现的热情，他的家人决定将他送往佛罗伦萨学习绘画。
在那里，他接受了著名画家多米尼科·基尔朴乔的指导，这对他的艺术发展产生了深远的影响。
米开朗基罗很早就展示了他的艺术天赋。
在他仅有13岁时，他便开始了他的第一幅雕塑作品——《圣母子像》的创作。
这件作品立刻引起了人们的喜爱，被认为是他才华的初露。
在接下来的日子里，米开朗基罗创作了许多雕塑作品和绘画作品，其中最著名的包括他的雕塑作品《大卫像》和绘画作品《创造亚当》。
艺术成就米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出艺术家之一，他的作品以其独特的风格和精湛的技艺而著称。
雕塑作品米开朗基罗的雕塑作品是世界上最为著名的艺术之一。
他的雕塑作品体现了尺度感和人体解剖学的精确性，给人一种震撼人心的力量。
在他的雕塑作品中，最著名的是《大卫像》。
这座雕像描绘了圣经中的大卫战胜歌利亚的场景。
它展示了米开朗基罗对人体比例和动态的深刻理解，被认为是文艺复兴时期的杰作之一。
除了《大卫像》，米开朗基罗还创作了许多其他的雕塑作品，例如《摩西像》和《奴隶像》系列。
这些作品都展示了他对于人体结构和纹理的独特理解。
绘画作品除了雕塑作品，米开朗基罗的绘画作品也是非常出色的。
他以其雄壮的构图、对光与影的精确运用和细腻的细节而闻名于世。
他最著名的绘画作品之一是位于梵蒂冈的西斯汀教堂天顶壁画。
这幅壁画描绘了亚当与上帝创造人的场景，被认为是世界上最伟大的艺术之一。
在这幅作品中，米开朗基罗通过精湛的绘画技巧和大胆的创作手法，表现了人类的神圣和力量。
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谢谢观看
《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出 青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没 有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱 着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的 面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得 到安宁
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造 亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指 伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。在一个静止的画面上，同 时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等 高超的绘画技艺。
Байду номын сангаас 局部赏析
米开朗基罗·博纳罗蒂
——高峰尖端的一块巨石
米开朗基罗·博纳罗蒂（4751564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超 越时空的宏伟大作，在生前和后世都 造成了无与论比的巨大影响。他和达 芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、 建筑家和诗人于一身。他得天独厚活 到89岁，度过了70余年的艺术生涯， 他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一 生所留下的作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗最初以雕刻闻名，他 23岁在罗马雕刻的《哀悼基督》，为 他赢得了大师的地位。
局部赏析
《哀悼基督》采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大 的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有 强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进 行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到 石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力， 使作品显得异常光彩夺目。 米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸 前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此 便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一 页。
《 最 后 的 审 判 》
西斯汀礼拜堂天花板壁画完工24年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世 委托米开兰基罗为祭坛墙壁绘制一幅壁画。当时，米开兰基罗正经历着精神与 信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题展现他的痛苦。 这幅壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重， 但终将得到拯救。由于墙壁面积广大，要将大约400个人物安排在这一空间， 必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。米开兰基罗于是采 用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物进量画在水平面上并组成群体， 同时随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧 走向毁灭的画面中突出的竖向运动。因此产生一种周而复始的活动，将上升与 堕落的人群和掌握整个人群活动的中心人物，即审判者基督联结在一起。 米开兰基罗为了解决画中人物在从下面仰视时所应呈现的比例这一难题， 他将上面的人物画得大些，底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。在 1541年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动。然而，巨作中的裸体人物却 引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开兰基罗刚去世不久，教皇庇护四世 即下令给所有裸体人物画上腰布或衣饰。受命的画家们于是被谑称为「内裤制 造商」。不过这些「内裤」在1980~ 1992年之间，经过清理修护西斯汀礼拜 堂的湿壁画计划之后又被清除了。
《大卫》雕像创作于16世纪初，像 高2.5米，连基座高5.5米，用整块大 理石雕刻而成，重量高达5.5吨。它是 文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表 作，被视为西方美术史上最优秀的男 性人体雕像之一。 《大卫》米开朗基罗在这里塑造的 是人物产生激情之前的瞬间，使作品 在艺术上显得更加具有感染力。他的 姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿 态表现出某种紧张的情绪，使人有强 烈的“静中有动”的感觉。雕像是用 整块的石料雕刻而成，为使雕像在基 座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意 放大了人物的头部和两个胳膊，使的 大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有 力，充满了巨人感。
他曾说，他绘画时「不是用手，而是用脑」。他讥笑 风景画「只适用于修道士及一些缺乏真正和谐音乐感的 绅士。」他以另一项原则─对男性美的崇拜─来反映他 的柏拉图主义思想，并肯定人是依上帝的形象来创造的。 下面来看看他的绘画作品:
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作 的巨幅天顶画《创世记》，分成中央和 左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画 是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰 作。它分布在该教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米。作品场面宏大，人 物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表 作之一。 这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。 画面面积达14x38.5平方米，画题均取 材于《圣经》的开头部分中，有关开天 辟地直到洪水方舟的故事。分别为《神 分光暗》，《创造日、月、草木》， 《神分水陆》，《创造亚当》，《创造 夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺 亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。 画面由以上9幅中心画面和众多装饰画 部组成，共绘有343个人物。
人物介绍
个物经历
13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达 约的工作室.后转入圣马可修道院 的美第奇学院作学徒. 1513年.教皇陵墓恢复施工.米开 朗基罗创作了著名的<摩西>.<被 缚的奴隶>和<垂死的奴隶>.
1496年.米开朗基罗来到罗马.创 作了第一批代表作<酒神巴库斯> 和<哀悼基督>等.
1519-1534年.他在佛罗伦萨创作 了他生平最伟大的作品--圣洛伦 佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.
局部赏析
人物总结：
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同 寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义 思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当 时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是 在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表 现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术 创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
局部赏析
41岁的米开朗基罗重又回到佛罗伦萨， 出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米 开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像， 著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就 是安放在这座陵墓的石棺上。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚 从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁。
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉 无力地下垂着，上了年纪的脸上 沉浸在平静的反醒中，或许 是由于苦闷而在发呆。
1501年.他回到佛罗伦萨.用了4年 时间完成了举世闻名的<大卫>
1536年.米开朗基罗回到罗马西斯 廷教堂.用了近6年的时间创作了 伟大的教堂壁画<最后的审判>.
1505年在罗马.他奉教皇尤里乌斯 二世之命负责建造教皇的陵墓
1564年2月18日逝世于自己的工作 室中.
《哀悼基督》是米开朗基罗为 圣彼得大教堂所作，是他早期最著 名的代表作。作品的题材取自圣经 故事中基督耶酥被犹太总督抓住并 钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚 抱着基督的身体痛哭的情景。雕像 中，死去的基督肋下有一道伤痕， 脸上没有任何痛苦的表情，横躺在 圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂， 头向后仰，身体如体操运动员一般 细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚 弱和无力。