浅析艺术歌曲的演唱
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达《我爱这土地》是一首深受人们喜爱的艺术歌曲，歌曲以其优美的旋律和深刻的情感而备受赞誉。
演唱这首歌曲需要一定的技巧和情感表达能力，下面就来浅析一下艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达。
演唱技巧演唱艺术歌曲《我爱这土地》需要具备扎实的声乐基础。
唱歌需要有清晰的音准和准确的节奏感，要能够清晰地发音并控制好音量和音色。
对于这首歌曲的演唱，还需要有较强的音域和音色变化能力，因为歌曲的旋律在音域上比较宽广，需要有一定的音域和音色的切换能力。
要注意情感的把握和表达。
《我爱这土地》的演唱需要表达出对祖国的深情厚意和对美好生活的向往，因此演唱者需要在情感表达上下一番功夫。
在表达上，可适当加入一些情感的渲染和音乐的调性，可以通过细微的音色变化和情感的渲染来更好地传达歌曲的情感。
还需要注意歌曲的节奏感和情绪的转变。
《我爱这土地》这首歌曲的节奏感比较强烈，演唱时要注意把握好节奏的稳定和节奏感的传递。
在歌曲的情绪转变上，要注意做到情感的流畅过渡和情绪的递进，这样才能更好地传达歌曲的情感。
情感表达在情感表达方面，演唱者需要深入理解歌曲的内涵，将自己的情感融入到演唱中。
《我爱这土地》这首歌曲涵盖了对祖国的热爱和对美好生活的向往，因此演唱者需要对歌曲内容有深入的理解，从而能够更好地表达出歌曲的情感。
要学会通过声音表达情感。
在演唱时，可以适当加入一些情感表达技巧，如音色的变化、音量的控制、空灵的声音、颤抖的音色等等，通过声音的变化来表达出歌曲中蕴含的情感。
在高潮部分可以适当加入一些情感的渲染和表达，以更好地打动听众的心。
还需要通过动作和神态来表达情感。
演唱者可以适当加入一些动作和神态来表达歌曲中的情感，如眼神交流、手势动作等等，通过身体的语言来更好地传达歌曲的情感，使演唱更加生动和感染人心。
《我爱这土地》是一首优美的艺术歌曲，演唱这首歌曲需要具备一定的声乐技巧和情感表达能力。
通过扎实的声乐基础和深入的情感理解，演唱者可以更好地传达这首歌曲的情感，使听众能够更好地感受到歌曲中的爱与美好。
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达《我爱这土地》是中国民间艺术歌曲，流传广泛，深受人们喜爱。
其歌词直接表达了对中国祖国的热爱与感慨，歌曲配以古朴动人的曲调和舒缓悠扬的旋律，让人不由自主地为之动容。
在演唱这首歌曲时，演唱者在音乐和歌词上都需要有巧妙的表现和情感的抒发。
首先，艺术歌曲中歌词的准确表达至关重要。
在《我爱这土地》中，歌词展现了对祖国的爱和热爱，需要有真情实感的表达。
演唱者在表达歌词时应该注意把握歌词的节奏感和情感感染力，把自己的感情真实地融入到歌曲当中，如此才能使观众感受到其真挚的表达。
演唱者在演唱过程中也要注意控制语调和声音的变化，通过不同强度和音色的转换，让歌曲更加细腻动人。
其次，声乐自然的表达也是演唱艺术歌曲的重要条件之一。
因为艺术歌曲大多需要运用比较高难度的技巧和方法，需要有一定的声乐功底来实现。
例如，在表达《我爱这土地》的情感时，演唱者需要注意声音的准确定位，要运用柔美且有力的嗓音来表现一种刚柔并济、积极向上的情感状态。
同时，在演唱时还需要注意调整各个音区高低的运用，使歌曲的音乐语言更加自然，给观众留下更美好的印象。
最后，才情施展也是艺术歌曲演唱的重要内容之一。
艺术歌曲的演唱不仅仅是歌唱技巧的展示，还需要把握古典诗词的奥秘，以及对音乐的理解与感悟，将自己的情感完全敞开展现出来。
只有这样，才能让艺术歌曲的演唱更加深入人心，引发人们的共鸣。
综上所述，艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达可分为三个层面：歌词的准确表达、声乐自然的表达、才情施展等。
唯有这三个方面的配合和完美结合，才能让演唱者将这首歌曲演绎得更为完美，让观众感觉到一份真挚的情感交流，同时也可以传递更加深刻的文化内涵，将中国的优秀文化传承下去。
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达《我爱这土地》是一首具有深厚情感和强烈爱国主义色彩的艺术歌曲。
演唱这首歌曲需要诠释出作者切实的情感和沉浸式表演技巧，让歌曲的意境得到完美传达。
在演唱这首歌曲中，演唱者需要注意以下几点技巧：1. 把握歌曲情感文化内核《我爱这土地》这首歌曲的歌词富有爱国主义的情感内核，并通过创作表达了对中国土地与人民的深情笃爱。
演唱者需要把握歌曲的内涵，理解歌曲文字中蕴含的爱国情怀和人民的感性体验，才能更好地演绎这首歌曲。
2. 准确理解歌曲的音乐风格《我爱这土地》的音乐风格为快板曲式，旋律活泼欢快，代表着民族和谐与共荣的意蕴。
演唱者应准确把握歌曲的音乐风格，与强烈的情感表达相匹配，展示出歌曲旋律的流畅和感性。
同时，演唱者需要注意歌曲的音乐节奏，把握歌曲唱腔的节奏感，并在演唱中注意把控歌曲的速度和节奏。
3. 运用艺术手法表达情感演唱艺术歌曲需要运用多种艺术手法表达情感，包括音乐、节奏、语言、肢体等多个方面。
在演唱《我爱这土地》这首歌曲中，演唱者可以运用扩张发声技巧，通过声音的变化和转换，来表现出歌曲中的内心情感和激情。
同时，运用揉合发声技巧来表现歌曲的情感转换，让音乐表现出愉快、激动、深情等不同的情感。
4. 细腻表达情感演唱《我爱这土地》这首歌曲需要细腻地表达情感，让歌曲文字中的情感被完美地传递出来，让听众感受到演唱者深厚的情感和爱国主义精神。
在演唱中，演唱者应注意音色、音质等表现，让歌曲的情感更加深入人心。
总之，演唱艺术歌曲《我爱这土地》需要注意情感、技巧、文化等多个方面的表达技能，通过音乐和歌词一起营造出强烈的感性体验，让听众更有感触，更加爱国。
中外艺术歌曲演唱风格分析
中外艺术歌曲演唱风格分析中外艺术歌曲演唱风格分析艺术歌曲是音乐创作领域中一种独特的形式，它注重歌曲演唱中的情感传达和音乐表现力。
从中外艺术歌曲的演唱风格来看，可以看出不同地域和文化对于艺术歌曲的态度和表现方式存在一定差异。
首先，中外艺术歌曲在演唱风格上存在明显的差异。
中文艺术歌曲强调歌手的情感表达和歌曲的细腻，常常以柔美、抒情的方式表现出来。
而英文艺术歌曲则更加注重于声音的技巧性和音乐的表现力。
这种差异体现在歌手的演唱方式上，中文艺术歌曲通常以浑厚而柔情的嗓音演唱，强调情感的真实与沉浸感；而英文艺术歌曲则更多地运用流畅的唱腔和高亢的音域来展示歌手的演唱技巧。
其次，在歌曲的情感表达上，中外艺术歌曲也存在差异。
中文艺术歌曲常常以细腻而含蓄的方式表达情感，通过歌手的情感和音乐的旋律来传达歌曲的意境。
例如，以“雨夜花”为代表的中文艺术歌曲，通过细腻动人的歌词和旋律，抒发出对生活和爱情的痴迷与思索。
而英文艺术歌曲则更加直接地表达情感，歌词常常明确直白，情感直击人心。
例如，披头士的《Yesterday》通过简单明了的歌词，直击听众的心弦，表达出对过去时光的思念与留恋。
另外，中外艺术歌曲在音乐风格上也存在差异。
中文艺术歌曲常常以古典音乐为基础，融合了中国传统音乐的元素，例如古筝、二胡等乐器的运用。
这种音乐风格使得中文艺术歌曲更具有中国的特色和民族气息。
而英文艺术歌曲则更多地受到流行音乐的影响，融入了摇滚、爵士、蓝调等各种音乐元素，让歌曲更加多样化和现代化。
最后，中外艺术歌曲在传播和接受方式上存在差异。
中文艺术歌曲在国内得到了广泛传播和接受，成为中国音乐文化的重要组成部分。
而英文艺术歌曲则更多地在全球范围内传播，受到了不同文化背景的人们的喜爱与追捧。
综上所述，中外艺术歌曲在演唱风格、情感表达、音乐风格和传播方式上都存在差异。
这种差异是不同文化背景、艺术理念和审美取向的体现，使得中外艺术歌曲都具有自己独特的魅力和表现力。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议艺术歌曲《故乡》是一首富有感情色彩的歌曲，它让人们唏嘘不已，感受到心灵深处的感叹和思念。
在演唱方面，《故乡》的处理也是非常重要的一环，不仅要表现出歌曲的韵味，更要将人们内心深处的情感表现出来。
因此，本文将探讨艺术歌曲《故乡》演唱的处理方法，以及注意事项。
演唱处理方法1.把握情感艺术歌曲《故乡》的特点是情感强烈，因此演唱时要诠释好歌词的情感色彩，才能真正把歌曲唱活。
演唱者应该细致入微地深入歌曲，透过歌词向歌曲的深度挖掘，触摸到歌曲背后深层的情感，把这种情感化作心灵的表现。
2.模拟语言发音艺术歌曲《故乡》的语言发音很重要，是其音乐美学的基础和延伸。
演唱者应仔细模拟并准确发音，一定要注意词语、句子间的停顿位置，以及词语之间的连读，保证歌词韵律的自然流露，让听众真正沉浸在歌曲中。
3.技巧运用演唱处理技巧也是非常重要的一环。
艺术歌曲的演唱通常需要一些适当的技巧运用。
例如：运用假声，保持稳定的气息，和声效果、低音运用等等。
这些技巧的运用可以增强声音的层次感，让人们更好地感受歌曲的情感表达。
注意事项1.倾听主题艺术歌曲《故乡》的主题是家乡，演唱者应深刻理解主题，从中找到自己的情感表达点。
同时，也要将主题渗透到整个演唱过程中，使演唱者既是歌曲的受众，又是表演者。
2.注意各类细节艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要注意各类细节。
例如，应确保唱调准确、掌握好进退缓急等，这些细节都能影响歌曲的表现效果。
3.借鉴经验艺术歌曲《故乡》的演唱处理需要不断学习和借鉴他人的经验。
需要在生活中多了解歌曲的背景和文化基础，参加各类艺术活动，多听取专家意见，以不断巩固和提高自己的演唱处理技能。
4.视频演唱的加强在视频唱跳的时代，艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要在视频演唱上进行加强，可以加入适当的动作，把歌曲的情感和氛围充分发挥出来。
总结目前，艺术歌曲《故乡》的演唱处理已经有了大量的技巧加持，但实践中也会遇到各种挑战。
艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱分析
艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱分析1. 引言1.1 介绍《黄河渔娘》《黄河渔娘》是一首脍炙人口的艺术歌曲，歌曲讲述了黄河旁一个普通渔家女的故事。
这首歌曲发表于1955年，由著名作曲家聂耳谱曲、卞之琳作词。
《黄河渔娘》通过歌颂渔家女在艰苦生活中坚韧乐观的精神，表达出了对普通劳动人民的敬意和关怀。
歌曲中描绘了美丽的黄河风光，悠扬动听的旋律配以清亮高亢的嗓音，使人仿佛置身于黄河之滨，感受到了大自然的美妙与力量。
《黄河渔娘》具有强烈的民族特色和情感共鸣，成为广为传唱的经典之作。
这首歌曲不仅在中国家喻户晓，也被广泛传唱到海外，成为中国文化的重要代表之一。
通过对《黄河渔娘》的演唱分析，我们可以更深入地理解这首歌曲的内涵和魅力。
1.2 歌曲传唱背景《黄河渔娘》是一首深受人们喜爱的艺术歌曲，它描绘了黄河流域的渔家女的生活场景，歌颂了她们勤劳、朴实、纯洁的品质。
这首歌曲在中国广为传唱，成为了广大民众喜爱的经典之作。
《黄河渔娘》的传唱背景可以追溯到上世纪50年代，当时正值新中国成立后的繁荣发展时期，这首歌曲在人们心中犹如一股清泉般流淌，传递着对生活的热爱和对美好未来的期许。
这首歌曲的动人旋律和朴实真挚的歌词深深触动着人们的心灵，让人不禁为渔家女的勤劳与纯洁而感动。
歌曲的传唱背景充分展现了中国传统文化的魅力和生命力，让人们感受到了浓厚的民族情怀和家国情怀。
通过这首歌曲，《黄河渔娘》的美丽形象被传承和弘扬，成为了中国音乐文化中的一道亮丽风景线。
2. 正文2.1 演唱者的选择演唱者的选择在演唱艺术歌曲《黄河渔娘》时起着至关重要的作用。
演唱者需要具备较高的音乐素养和演唱技巧，以确保歌曲的演绎达到高水准。
演唱者的声音特点也会对演唱效果产生影响。
一般来说，清澈明亮的声音更容易打动听众，而富有表现力的声音能更好地传达情感。
演唱者的个人魅力和舞台表现力也是选择的重要考量因素。
针对《黄河渔娘》这首歌曲，演唱者的选择需要考虑歌曲所表达的情感和意境。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
《故乡》是一首情感深厚、意蕴丰富的艺术歌曲，旋律婉转动人，歌词感人至深。
在演唱处理方面，需要注意如下几个方面：
一、语言发音
《故乡》的歌词使用了一些比较复杂的汉字及方言词汇，所以
演唱时需要准确地发音，避免出现偏差。
同时，要注重语言的抑扬
顿挫和情感的表达，让歌曲更加生动有趣。
二、情感表达
《故乡》的歌词中蕴含着浓郁的乡愁情感，演唱者需要通过歌
唱的方式表现出歌词中所描述的情感。
在演唱时，可以适当加强有
情感色彩的词语的语气、音量和音色，让听众更加深入感受到歌曲
传达的情感。
三、旋律演绎
《故乡》的旋律柔美、婉转，需要演唱者在演唱过程中注意旋
律的起伏和节奏的掌握，以达到音乐和词语的完美结合。
在演唱时，可以略微变化一些音调，让歌曲更具变化和艺术感。
四、选取合适的伴奏
在演唱处理中，选取合适的伴奏也至关重要。
可以根据歌曲的
特点和风格，选取符合音乐风格的伴奏，并与演唱者的声音相互协调，营造出完美的音乐效果。
《故乡》这首歌曲在演唱处理过程中需要注意许多细节，从语言发音到情感表达、旋律演绎，再到选取合适的伴奏等方面都需要认真的把握。
透过演唱者的良好演唱处理，歌曲才能更好地传达出其中所表达的情感，让听众受到感动和震撼。
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达
浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达首先，在演唱技巧方面，刘德华运用了一系列技巧来呈现歌曲的情感和气氛，使得整首歌曲更加生动有力。
第一个技巧是情感衔接。
在演唱《我爱这土地》时，刘德华通过合适的情感衔接，让歌曲的情感更加饱满和感人。
例如，当他演唱“每当这时候，我都会想起爸妈，想起他们曾经牺牲、奋斗的岁月”这句歌词时，他的声音变得低沉而激动，这就使得歌曲的意境和情感更加深刻。
第二个技巧是语调变化。
语调变化不仅可以丰富歌曲的表现力，还可以帮助演唱者更好地表达歌曲的情感。
例如，在歌曲的开头，刘德华的声音高亢有力，表达出对祖国的强烈爱意；而在歌曲的尾声，他的声音则缓缓降低，表达出对家乡的无尽思念和深深眷恋。
第三个技巧是音乐节奏变化。
刘德华在演唱时，经常会抓住音乐节奏的变化点，让自己的声音更加生动有力。
例如，在演唱“我也深知这一路上，有多少艰难险阻；但我也知道必经之路，没有缺少阳光”这句歌词时，他将声音逐渐加重，配合音乐的跌宕起伏，使得歌曲的情感更加深刻，令人感动。
其次，在情感表达方面，刘德华在演唱《我爱这土地》时，非常注重情感的真实性和表现力。
他将自己的情感与歌曲的主题紧密结合在一起，形成了深刻的情感共鸣，让人们感受到他的真挚情感和深深的家国情怀。
首先，刘德华在演唱这首歌曲时，表现出了强烈的爱国情怀。
他的声音中充满了对祖国的赞美和向往，让人们深深感受到他对祖国的热爱和珍视。
例如，在歌曲的尾声中，他抒发出对家乡的无尽思念和深深眷恋，这样的情感表达使得整首歌曲更加感人。
综上所述，刘德华在演唱《我爱这土地》时，运用了丰富的演唱技巧和真挚的情感表达，使得整首歌曲更加生动有力，感人至深。
他以自己的声音，表达出对祖国的热爱和对美好生活的渴望，代表了亿万中国人民的心声，成为了一首永远经典的艺术歌曲。
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例艺术歌曲是一种以艺术性为目的、注重情感表达和音乐性的歌曲形式。
它融合了音乐、歌词和表演等多种元素，旨在用音乐的方式传达歌者对生活、情感和社会等方面的感受。
在艺术歌曲中，歌唱者的演唱技巧和风格处理起着至关重要的作用。
本文将以福列的《梦后》和《爱之歌》为例，深入分析艺术歌曲的风格特征和演唱处理。
首先，从音乐风格上来看，《梦后》和《爱之歌》都属于典型的浪漫主义艺术歌曲。
浪漫主义情绪的强烈表达、旋律的优美与激情以及歌词的深情含义都是典型的风格特征。
尤其是《梦后》，这首歌曲以梦为主题，展现了人们对于梦境的向往和追求，音乐旋律时而轻盈明快，时而悠扬深沉，将梦境的种种感觉表达得淋漓尽致。
而《爱之歌》则展现了爱情的美好与矛盾，旋律优美婉转，表达了爱情的甜蜜与伤感。
其次，在演唱处理上，《梦后》和《爱之歌》都要求歌唱者具备卓越的声音技巧和情感表达能力。
首先，声音技巧方面，歌唱者需要具备宽广的音域和准确的音准掌握。
艺术歌曲常常涉及高音和低音的转换，歌唱者需要通过咬字清晰，发声自然等技巧来使音乐更加生动。
其次，情感表达方面，歌唱者需要能够深入理解歌曲的情感背景和意义，并通过自己的演唱来传达出来。
福列在演唱过程中很好地运用了这些技巧，他的声音宛如天籁之音一般清澈而有力，能够准确传递歌曲的情感。
另外，在表演方面，《梦后》和《爱之歌》都对演唱者的形象和表演有一定要求。
艺术歌曲通常需要通过表演来加强情感表达和视觉冲击力。
福列在演唱过程中充分利用了身体语言和面部表情来与观众产生共鸣。
他的每一个动作都与歌词和旋律相呼应，使整个表演更加生动有趣。
最后，还要注意歌唱者与伴奏乐器之间的互动。
在艺术歌曲中，伴奏乐器对于表达情感和氛围起着重要的作用。
演唱者需要与伴奏者密切配合，相互倾听，共同呈现出旋律和声音的美感。
浅析如何演唱艺术歌曲
表现力
人是那么美丽、 高贵 。再如 《 核桃树＞ 美丽 的钢琴琶音音型和 ，
一
艺 术 曲 的演 唱 与一 般 创 作 歌 曲是 不 同 的 ， 它 需 要 演 唱 者
在演 唱前进行大量 的工作。首先演唱者对作 品进行深入分析 ，
要有 深刻 的了解 ， 并在 此基础之上 ， 运用 自己所学技术和较深 厚 的艺术功底进行艺术化 的处理 ，力求达 到作 者所要求 的艺 术效果 ， 将无声 的乐谱 以有声的艺术形式还原其艺术风格。
Ｉ教学艺术
浅析如何演唱艺术歌曲
安 阳 师范 学 院 ２ ０ 音 乐 学歌 曲是对演唱者综合能力 的全 面检验 。演唱者只有具有较 高的思想和艺术修 养 ， 对生活对音 乐有深刻的 理解 ， 有较深的艺术造诣和较 高的歌 唱技巧 ， 还有 对声乐事业的热爱， 才能收获到艺术歌 曲那最深厚的美。 鉴于艺术歌 曲拥有文学
要演唱好 艺术歌 曲 ， 需通过不断 的“ 打磨 过程 ， 找到最佳
的艺 术 感 觉 。
术歌曲演 唱就 比较倾 向于热情洋溢 ， 大起大落， 感情很 外露夸 张， 因此， 意大利风格艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫 ， 声音
变化 和 幅度 可 以 强烈 些 。我 国在 二 十 世纪 二三 十 年代 的黄 自为
音 乐 崇 尚 理 性 、 视 规 范 、 求 感 情 的 节 制 和 形 式 ， 典 时期 重 要 古 的作 品 声 音 力 度 不 是 很 大 ， 强 弱 的 幅 度 对 比 也 不 是 很 强 烈
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浅析艺术歌曲的演唱
作者：李雅欣
来源：《北方音乐》2017年第02期
【摘要】艺术歌曲是音乐艺术中占有重要地位的一种歌曲体裁，具有深刻的文化内涵。
能否演唱好艺术歌曲体现了歌者的演唱水平，本文就艺术歌曲的学习和演唱做出探讨。
【关键词】艺术歌曲；音乐分析；演唱分析
艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的完美结合。
艺术歌曲在我国的声乐教学中有着举足轻重的地位，学声乐的学生几乎人人都要接触到学习到。
艺术歌曲是历年来许多国内外大型比赛的必选曲目之一，如威尔第国际声乐比赛、金钟奖等。
基于艺术歌曲有如此重要的艺术地位，那么应该如何声情并茂地演绎这类作品，就成为一个很有研究价值的问题。
本文将通过艺术歌曲《玫瑰三愿》为具体例证，来探索有关艺术歌曲演唱的方法经验，并运用于其他类似歌曲的演唱中，这将有利于我们了解艺术歌曲深刻的文化内涵，并通过举一反三的实践来得到新的经验与科学方法。
一、了解艺术歌曲的特点
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。
20世纪20年代艺术歌曲进入中国，并在30年代形成高潮。
作曲家将中国诗词与西方的音乐作曲技法相融合，产生新的中国艺术歌曲。
以赵元任、黄自为代表的作曲家结合中国古诗词创作了一大批具有中国特色的艺术歌曲如《花非花》、《教我如何不想他》等，深刻反映着当时的社会现实。
（一）艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合
艺术歌曲多采用著名诗人的诗作为歌词，就歌词而言已具备了非常丰富的内涵，具有较高的艺术价值。
产生于中国上世纪30年代的《玫瑰三愿》由龙七作词，歌词借玫瑰花的三个愿望向世人倾诉出女性对理想的憧憬和对自由幸福生活的向往。
其歌词委婉隽永，立意深切，具有很高的艺术美感。
要想唱好艺术歌曲就要求演唱者应具备较高的演唱技巧与艺术修养。
要求歌者必须了解歌曲的文化内涵，有良好的音质，清晰的吐字，以及良好的情感处理。
这样才能完美地演绎出艺术歌曲的音乐美和文化内涵美。
（二）艺术歌曲的钢琴伴奏具有重要的地位
艺术歌曲的钢琴伴奏往往织体更加细腻，更能表现歌曲的内涵和意境。
在《玫瑰三愿》中钢琴伴奏以丰富的和声色彩和造型手法对歌曲进行了强调和延伸。
《玫瑰三愿》采用的是6/8的节奏，节奏主要以四分音符与八分音符为主，给人以吟诵古诗词的感觉。
在“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这一句中，钢琴伴奏旋律较为平稳，体现了诗词中相对含蓄的情感。
而第二句的第一个“我愿”处伴奏织体突然转变，以更为连贯感的快节奏琶音为主，情绪越来越热烈与执着起
来，与歌词的三个“我愿”相互关照呼应，从而层层递进向听众变现出玫瑰向往自由向往幸福爱情的心愿。
钢琴伴奏配合歌曲意境先抑后扬，既体现了封建时期下的含蓄，也更强调了人们向往自由渴望幸福的意愿。
（三）艺术歌曲的结构短小精湛
在这两个例子里尤其是黄自的《玫瑰三愿》，最能体现这点。
歌曲实质上可分为两个部分，以歌词划分，第一部分为“玫瑰花烂开在碧栏杆下”，第二部分为三个“我愿”。
第一部分将玫瑰花三个字拆出重复，旋律上属于四度跳进，配上歌词给人以吟诵古诗词的韵律美，含蓄而温柔。
第二部分三个“我愿”属于感情上的递进，每个我愿的情感是越来越强烈的，因此每句开头都采用了较大的跳跃音型，音高也向上递进，整个旋律也更为流畅抒情，与第一部分形成了强烈对比。
二、学习演唱艺术歌曲的步骤
（一）了解歌曲的创作背景和文化内涵
艺术歌曲有着很高的文化内涵，要想把握好歌曲演唱的尺度，演唱者必须了解歌曲，了解歌曲产生的时代背景。
《玫瑰三愿》是黄自先生1932年的作品，这个时期的中国正接受着比较强势的西方人文主义文化冲击，但封建势力任然严重压制着女性对美好生活的追求与渴望。
《玫瑰三愿》将玫瑰拟人化，表现出受压迫女性对自由和愛情的热烈渴望，体现了当时封建专制社会下的压抑。
（二）《玫瑰三愿》的音乐分析
从曲式上来看《玫瑰三愿》更像是一首隽永的宋词，为两段式结构。
第一乐段为1-12小节，其节奏较为缓慢旋律线条也比较平稳，具有引导性。
第二乐段，突出了歌词中三个意愿情感增强的变化，旋律向上发展，每句开头都出现了跳进，充分体现了情绪的热烈。
（三）《玫瑰三愿》的演唱处理
《玫瑰三愿》由于前后两部分有情感上的变化和强度上的对比，同样要对气息有较强的把握。
第一部分三个玫瑰花应该做出由说到唱的感觉，气息逐渐推动，音量不能太强，音色要委婉柔和。
第二部分的三个我愿意总体上气息要比第一部分用力些。
在每句的跳进上要做好气息的准备和音色的处理。
最后的弱收处理也要慢慢来，不能一下子泄下去。
艺术歌曲的演唱一定要吐词清晰。
演唱中应将五个元音a、e、i、u、o唱准确，辅音也不能马马虎虎就过去了，积极调动我们的口腔来演唱每一个字词。
在“花”“啊”等开口音的位置要注意口型和喉位的正确，以免变动气息位置，打乱歌曲的演唱。
演唱者也可以通过肢体语言和表情来更好地演绎作品。
《玫瑰三愿》是具有强烈渴望与反叛意识的，因此我们可以有较为夸张的肢体表现，尤其是在三个我愿的地方。
而最后的弱收处理，演唱者一定要处理好表情，肢体动作应该呈现出收束的状态。
合理的肢体语言和丰富的表情能帮我们更好地处理作品。
三、结语
学习艺术歌曲就像一个人学写记叙文一样，因为歌曲一般产生的时间早，对歌者基本功要求十分严格，只有唱好了艺术歌曲，才可以更好地在声乐歌剧中发挥。
而且艺术歌曲对歌手的修养要求极为严格。
总之，艺术歌曲就是声乐的基础，只有打好了基础才能将作品诠释好。
我们要真正理解作曲家的创作意图，有心、有色、有声的去演唱，每一首作品都仔细分析、反复练习，小的要往大处着眼，大的要从细节处理，用声乐的技巧为曲的内容服务。
即使一首小歌，唱到最后也要唱出大气，唱出文化，唱出气质，生动表现出作品的真实含义。
参考文献
[1]孙继南，周柱铨.《中国音乐通史简编》[M].山东教育出版社， 1993.
[2]余笃刚.《艺术歌曲概论》[M].上海音乐出版社， 2009.。