中国古典园林的艺术特点介绍
中国古典园林的艺术特点及其继承与发展
中国古典园林的艺术特点及其继承与发展中国古典园林在审美角度上，以博大多样，循环叠级，拟和谐，取法自然，形成了一条独立的审美理论和审美形式，形成中国独特的园林艺术风格，是中国审美活动的最高成就。
一、博大多样中国古典园林的特点之一，就是博大多样的装饰手法。
中国古典园林融合了汉、唐、宋、元、明、清等及其他多种文化，通过艺术结合汉、唐、宋、元、明、清以及宋元以后发展起来的院落雕塑、次生因素，汇集各种手法，布局出一幅博大多样的园林图景。
例如：西湖、颐和园等著名的古典园林，对古典园林的博大多样的装饰手法体现的淋漓尽致。
二、循环叠级中国古典园林空间布局是按照循环叠级的方式，由大到小，以及地形的配合，来进行的景观空间设计，以循环叠级的方式，结合地形，形成一个个园中园、小庭大庭，体现出园林变化多端、层次分明的优美景色，是古典园林艺术最重要表现形式之一。
三、拟和谐拟和谐是中国古典园林艺术的一项基本原则，是古典园林中另一重要的审美标准。
拟和谐就是从园内建筑、植物、水体和地形中，形成一个和谐、完整，充满节奏感的整体空间景观。
它体现了一种“天人一体”的审美理念，也是古典园林中最具中国特色的。
四、取法自然取法自然是中国古典园林的主要特点，它将自然的植物、水体、地形、山石等与人工构建的建筑结合在一起，形成了一个相互融合、统一的空间景观。
其中的重点在于，能够将传统的建筑形式与自然的空间景观相结合，以及保留自然元素，使园林空间景观更加自然美丽。
以上是中国古典园林特点之一。
中国古典园林对今日园林设计也产生了影响。
现代园林设计，仍然具有古典园林中的“博大多样”、“循环叠级”、“拟和谐”、“取法自然”的特点，但注重环境保护、环保践行，实现园林艺术与环境保护的完美结合，更加受社会大众的认可。
加入现代设计、环境保护、色彩搭配以及公众参与等因素，使得继承了中国古典园林艺术风格的现代园林设计更加时尚，具有更强的设计力量。
中国古典园林的特色是什么
中国古典园林的特色是什么本于自然、高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴。
这就是中国古典园林的风格，下面由店铺为你整理中国古典园林的特色是什么的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的特色(一)本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
(二)、建筑美与自然美的融糅法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。
前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。
但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
(三)、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。
中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式
中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式引言古代中国以其独特的园林文化而闻名于世。
中国古典园林历史悠久，起源于古代皇家园林，后逐渐发展演化为民间园林艺术。
这些园林以其精妙的设计和独特的艺术表现形式，成为中国文化的重要组成部分之一。
本文将对中国古典园林的历史发展、艺术特点及主要表现方式进行全面评估和探讨。
一、历史发展1. 皇家园林时代古代中国皇宫园林开端于周朝，后来随着历代王朝的兴衰而不断发展。
皇家园林通常由宫殿、花园、建筑物、水景和山景等组成，以表达统治者的权威和富丽堂皇的壮丽气派。
代表作有北京的颐和园、扬州的瘦西湖、苏州的拙政园等。
2. 文人园林时代文人园林是中国古典园林演化的重要阶段，也是中国古典园林最具代表性的表现形式之一。
这种园林多由士人、文人或贵族建造，注重以意境和文化内涵来营造园林氛围。
代表作有苏州的留园、拙政园，以及扬州的个园、耦园等。
3. 民间园林时代民间园林是中国古典园林的重要组成部分，也是园林艺术进一步丰富和发展的阶段。
这些园林多由民间富商或地方政府所建，注重与自然融为一体，强调人与自然的和谐共处。
代表作有苏州的狮子林、缘园，以及扬州的何园、五台山等。
二、艺术特点1. 融合自然与人文中国古典园林以融合自然和人文景观为特点。
通过布局合理的水景、山石、植被、建筑等要素，使园林景观与自然环境融为一体，并与人文艺术相互辉映。
园林中常见的元素有池塘、假山、廊桥、亭台、楼阁等。
2. 追求意境与情感表达中国古典园林注重意境的营造与情感的表达。
园林的设计常以传统诗词、画作和文学典故为灵感来源，通过景观、布局和装饰等手法来表达园主的情感和审美追求。
在园林中，人们可以感受到一种超然脱俗的境界和世外桃源般的美好。
三、主要表现方式1. 三维空间表现中国古典园林通过对空间的布局和组合，以及水、山、建筑等元素的运用，创造出一种立体感和空间层次感。
这种三维空间表现给予人们身临其境的感受，增强了园林与人的互动性。
中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式
我国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式我国古典园林是我国独特的园林艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它不仅是我国古代艺术的杰出代表，也是我国传统文化的一个重要组成部分。
在我国园林的发展过程中，形成了独特的艺术特点和表现方式，展现了我国人对自然的审美追求和心灵境界。
本文将从深度和广度两个方面来探讨我国古典园林的历史发展、艺术特点和主要表现方式。
一、我国古典园林的历史发展1. 古典园林的起源古代我国的园林艺术最早可以追溯到商代和西周时期，那时已经有了一定规模的园林建筑。
但真正意义上的古典园林是在春秋战国时期和秦汉时代开始兴起的。
2. 园林的兴盛发展隋唐时期，园林艺术进入了繁荣期，大量的皇家园林和私家园林相继出现。
唐代的华清池、梨园和九成宫等园林成为了当时的风景名胜。
宋代是我国古典园林的黄金时期，出现了许多著名的园林，如颐和园、拙政园等。
3. 园林的传统继承明清时期，园林的建造更加追求自然美，充分展现了“山水园林”和“洞天福地”的意境，形成了我国古典园林建筑的传统风格。
二、我国古典园林的艺术特点1. 自然与人文的统一我国古典园林以自然山水为基调，借助园林建筑的手法，将自然与人文完美地融合在一起，体现了我国人对自然和人文的和谐追求。
2. 蕴涵深厚的文化内涵我国古典园林常常根据历史典故、文学作品或宗教故事来布置园林，融入了大量的文化元素，使园林充满了深厚的文化内涵和历史意蕴。
3. 意境超脱、造型独特在我国古典园林中，常常通过假山、湖泊、建筑等手法，创造出超脱尘世的意境，整体造型美轮美奂，具有很高的艺术价值。
三、我国古典园林的主要表现方式1. 园林布局的设计我国古典园林的布局常常遵循“迂回曲折”的原则，打造出错落有致、曲径通幽的景致。
2. 园林建筑的艺术表现园林建筑是我国古典园林的重要组成部分，常常体现了我国传统建筑的风格和韵味，如假山、亭台、廊桥等。
3. 园林景观的人文意境我国古典园林常常以山水假象为主要景观，同时通过植物、水景、装饰等手法，营造出超脱尘世的意境，展现我国古典园林独特的人文气息。
中国古典园林艺术的特点
中国古典园林艺术的特点有：
1.源于自然，胜于自然中国的园林常常利用自然的名山大川作为原型来建造，同时加以提炼，通常以艺术和自然风景为主题，以山水地貌作为构景要素，配以树木植被作装点而成。
2.做到自然美和建筑美的统一中国园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格，园林中总要把小山、流水、植物进行有机的结合，从而突出和谐、互补的--面，避免相互对立、排斥的一面，使建筑美和自然美更好地结合在一起。
3.诗画的情趣中国的园林创作，常常蕴含着古人的诗文、画作中的一些境界，借鉴文学艺术的章法让整个规划设计都有着文学艺术的结构，使得园林作品从总体到]局部，都有着浓郁的诗话情趣。
4.步移景异“移”和“景”的相互作用表现出艺术的创造力景观设计师在园林中享受着自己的感觉和思想，并以此来唤起参观者的喝彩。
中国园林艺术特点
中国园林艺术特点一、自然与人文的完美结合中国园林艺术一直追求自然与人文的和谐统一、它不仅注重自然景观的呈现，如山水、湖泊、河流等，而且注重人文元素的表现，如宫殿、庭院、亭台楼阁等。
在中国园林中，人文景观与自然景观相得益彰，相互渗透，形成独特的场景和意境。
例如苏州园林中的拙政园，利用园内的湖泊，配合建筑和植物的布局，形成了独特的园林景致。
二、古典与现代相结合中国园林艺术在长期的演变过程中，吸收了不同历史时期的艺术风格，并在保留传统元素的基础上，不断创新和发展。
古典与现代元素的巧妙融合，使中国园林艺术具有更加独特的魅力。
例如在北京颐和园中，古老的建筑和传统的园林布局与现代化的水景设施相结合，形成了一幅独特的景观画面。
三、追求意境与情趣中国园林艺术强调意境和情趣的追求。
意境是指通过环境和景观的营造，使人们产生身临其境的感觉，感受到一种美的享受和精神的抒发。
情趣则是指通过布置和装饰，创造一种有趣、愉悦的氛围，给人一种快乐和满足的感受。
中国园林中通常有一些隐喻和寓意，以及一些奇妙的亭台楼阁、奇石等，给人以意境和情趣。
例如苏州园林中的太湖石，形态各异，寄托着人们对自然之奇的向往和对人生的感悟。
四、注重空间的错落有致中国园林艺术注重空间的安排和布局，追求错落有致的效果。
根据山水的分布和建筑物的位置，通过合理的布局和构思，形成多个景区和景点，形成错落有致的空间变化。
这种错落有致的空间变化，使游人在参观的过程中，不断发现和体验不同的景观和意境，增加了观赏的乐趣。
例如在苏州园林中，每个园林景区都通过布局和构筑，形成了独具特色的景观。
总之，中国园林艺术注重自然与人文的完美结合，追求意境与情趣，古典与现代相结合，注重空间的错落有致。
这些特点使得中国园林艺术独树一帜，成为世界上独具魅力的文化遗产。
论中国古典园林的艺术特征及其旅游开发
在过去的研究中，中国古典园林理水艺术的特点主要表现在以下几个方面： 首先，师法自然，即模仿自然水景，强调自然与人工的融合；其次，注重功能性 与审美性的结合，既满足游人观赏、游玩等需求，又呈现出水的优美形态；最后， 富含文化内涵，通过水景表现园林的意境和主题。然而，已有研究多集中在理水 艺术的特征和历史演变上，对其应用实践和具体设计方法的研究尚不充分。
综合来看，中国古典园林是一种集山水、建筑、花木等元素于一体的综合性 艺术。它以深邃的意境、独特的美学和别致的建筑结构，呈现出一种诗情画意般 的美丽画卷。这不仅是中国古代文人墨客的理想家园，更是世界文化遗产中的璀 璨明珠。
展望未来，中国古典园林作为中华民族的文化瑰宝，其独特的美学价值与文 化内涵仍值得我们细细品味。随着科技的进步和时代的变迁，我们也期待古典园 林能与现代科技相结合，焕发出新的生机与活力。正如明朝才子解缙在修建拙政 园时所追求的那样，让自然之趣与艺术之美在现代园林中继续绽放光彩。
苏州园林追求诗情画意的境界，通过园林的布局、造型、氛围等元素来营造 出一种优美的意境。
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综上所述，中国古典园林理水艺术在现代园林设计中具有重要意义。其应用 实践表明，理水艺术的表现效果受到多种因素的影响，包括园林设计的整体风格、 设计师的个人理念、地域文化差异以及水资源状况等。因此，设计师在应用理水 艺术时，应充分考虑这些因素，以提高园林设计的整体品质。对于未来的研究， 建议进一步探讨理水艺术与其他造园要素的结合方式及其影响因素，以期为现代 园林设计提供更为全面的理论指导和实践借鉴。
参考内容二
中国古典园林，这一世界文化遗产的瑰宝，以其独特的意境、美学与建筑结 构，吸引了无数游人的目光。本次演示将从中国古典园林的意境、美学、建筑结 构等方面展开讨论，带大家领略园林艺术的魅力。
浅谈中国古典园林的艺术特色
浅谈中国古典园林的艺术特色古典园林涵盖了古典建筑艺术、花木种植、叠山理水及文学绘画等多种艺术形式，源于自然又高于自然,是自然美与艺术美高度统一。
接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林的艺术特色，欢迎阅读!中国古典园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
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中国古典园林的艺术特点介绍中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。
在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。
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中国古典园林的艺术特点中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。
1、依山傍水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。
常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。
园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。
园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。
在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。
其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。
文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。
的确山水的造型是提领园林的主要构架。
所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。
在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。
园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。
无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。
这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。
另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。
红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。
质感有两种：一种是材料本身，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨的粗糙就厚重粗狂，打磨的光洁就文雅华贵。
不同的质感也有着不同的美感。
这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。
可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。
2、追求立意，概括提炼，力求神似中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。
美人峰越细看才像;鸳鸯厅一点方悟;亭榭匾额成了赏景说明书。
又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。
再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。
园林造景的艺术手法园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。
园林艺术法则已在前面加以论述，在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。
常用的造景手法可概括为如下几种：一、主景与配景主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。
突出主景的方法：1.主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。
2.轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。
3.“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。
4.构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。
5.园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。
二、层次与景深没有层次就没有景深。
中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。
景深一般分为前(景)、中(景)、后(背景)三个大层次，中景往往是主景部分。
当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。
尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。
有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。
三、借景与屏景《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。
有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
借景的类型有：1.远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。
常常需登高远眺。
要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。
2.邻借(近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。
周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。
如“一技红杏出墙来”，“杨柳宜作两家春”、“宜两亭”等布局手法。
3.仰借系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。
仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
4.俯借是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。
所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
5.应时而借系利用一年四季、一日之时，由大自然的变化和景物的配合而成的景观。
对一日来说，日出朝霞、晓星夜月，以一年四季来说，春光明媚，夏日原野，秋天丽日，冬日冰雪。
就是植物也随季节转换，如春天百花争艳，夏天浓荫覆盖，秋天层林尽染，冬天树木姿态，这些都是应时而借的意境素材。
如“苏堤春晓”、“曲院风荷”、“平湖秋月”、“断桥残雪”等。
四、对景与抑景(障景)对景多用于园林局部空间的焦点部位。
多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。
抑景或障景，是指以遮挡视线为主要目的的景物。
中国园林讲究“欲扬先抑”，也主张“俗则屏之”。
二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。
障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
五、分景与隔景分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。
多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。
也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。
如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台(自然式台岗)隔挡视线，但隔而不断。
人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。
然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。
六、夹景与框景在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。
类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成;框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。
选择特定角度，濒取最佳景观。
七、透景与漏景透漏近似，略有不同。
按山石品评标准，前后透视为“透”，上下漏水为“漏”。
这里，景前无遮挡为“透”，景前有稀疏之物遮挡为“漏”，有时透漏可并用(“漏”的程度大到一定时便为“透”)。
在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
八、点景与题景在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪源以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。
另外，我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。
其形式多样，有园额、对联、石碑、石刻等。
题咏的对象更是丰富多彩，无论是亭台楼阁、大门小桥、假山泉水、名木古树还是自然景象都可给以题名、题咏，如颐和园、知春亭、爱晚亭、南天一柱、迎客松、兰亭、花港观鱼、碑林等。
不但丰富了景的欣赏内容，增加了诗情画意，点出了景的主题，给人以艺术联想，并有宣传装饰和导游的作用。
各种园林题咏的内容和形式是造景不可分割的组成部分，我们把创作设计园林题咏称为题景手法，它是诗词、书法、雕刻、建筑艺术的高度综合。
九、朦胧与烟景和中国画一脉相承，在园林中巧用天时地利气候因素，创造烟雨檬陇景观，是一种独特的造景手法。
如避暑山庄有“烟雨楼”，因处于水雾烟云之中，再现了浙江嘉兴南湖的云烟之美。
北京北海公园有“烟云尽志”景点。
更有甚者，宋徽宗皇帝主持良岳造园，甚至命人用炉甘石(烟硝)置于山间水边，使之吸潮生雾，创造“悠悠烟水，淡淡云山”的迷离景象。
又如号称泉城的济南，有古诗赞曰：“云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖”。
这是把泉涌动态和云蒸雾华之美结合起来的朦胧之美。
十、四时造景运用大自然景色的四季变迁，创造春夏秋冬景观，是我国造园艺术的一大特色。
四季造景，表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。
如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。
用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。
运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。
进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。