中国园林建筑艺术所表现的美学思想教案
园林美学 教案
园林美学教案
教案主题：园林美学
教案目标：
1. 了解园林美学的概念和基本原则；
2. 掌握园林美学的设计要素和技巧；
3. 培养学生对园林美学的鉴赏能力；
4. 激发学生对园林美学的兴趣和创造力。
教学内容：
1. 园林美学的概念和基本原则；
2. 园林美学的设计要素和技巧；
3. 园林美学的鉴赏方法和实践。
教学步骤：
Step 1：导入（5分钟）
引导学生回顾并讨论他们对园林的认识和园林美学的理解，激发学生的学习兴趣。
Step 2：讲解园林美学的概念和基本原则（15分钟）
通过讲解和示范，向学生介绍园林美学的概念和基本原则，包括自然、和谐、平衡、节奏等。
Step 3：介绍园林美学的设计要素和技巧（20分钟）
向学生介绍园林美学的设计要素和技巧，如空间布局、植物选择、景观构成等，并通过图片和实例进行说明和讨论。
Step 4：园林美学的鉴赏方法和实践（30分钟）
让学生观看一些园林的图片和实景，引导他们运用园林美学的知识进行鉴赏和
评价，并提出自己的设计想法和建议。
Step 5：总结和展望（10分钟）
总结本节课的内容，并展望下节课的学习内容和目标。
教学资源：
1. 园林美学的相关书籍和资料；
2. 园林美学的图片和实景。
教学评估：
1. 学生对园林美学的理解和应用能力；
2. 学生对园林美学的鉴赏能力；
3. 学生的设计想法和建议的创造性和合理性。
拓展活动：
1. 组织学生参观当地的园林景点，并进行实地考察和讨论；
2. 组织学生进行园林美学设计比赛，展示和评选优秀作品。
宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。
图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。
第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。
西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。
中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。
侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。
这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。
追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。
园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。
中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。
古代园林艺术教案：领略园林建筑艺术的独特魅力和价值
古代园林艺术教案：领略园林建筑艺术的独特魅力和价值1. 前言园林建筑艺术是中国传统文化的一大亮点。
中国古代的私家园林所融合的文化、美学、哲学和宗教观念等，凝结成了一种独特的审美境界。
园林建筑在中国古代是由皇室贵族所创建和享用的，它既是一种文化表现，也是一种权力象征。
园林建筑艺术不仅具有历史的价值和美学的价值，而且在今天的城市规划和园林建设中，仍然有着重要的启示和实用价值。
2. 教材分析中国古代园林除了融合了文化、美学、哲学和宗教观念等，还有着广阔的艺术表现空间。
从宏观到微观，从立面到平面，从线面到物，从设计到施工，古代园林艺术都体现了深厚的文化内涵和高超的技术水平。
教材的内容应该涵盖古代园林建筑的历史文化、建筑风格、造园理念、工具材料、景观构成、艺术鉴赏等方面的知识。
3. 教学方法古代园林艺术的教学方法应根据学生的实际情况和教学目的进行选择。
以下是几种常见的教学方法：（1）展示法一般通过给学生展示古代园林建筑的真实实物、图片、篇章等，使学生感性领悟园林建筑的独特魅力和价值。
（2）讲授法通过讲解古代园林的历史文化、建筑理念、工具材料、景观构成等知识点，使学生形成对古代园林艺术的全面认识。
（3）互动式教学法在教学过程中组织学生集体或个人参观古代园林，使学生在实践中学习、了解、体验园林建筑的美学价值。
4. 教学目标通过学习古代园林艺术，让学生了解和认识古代园林建筑的独特魅力和价值，进而产生对古代园林艺术的美学情感。
具体目标包括：（1）理解古代园林建筑的历史文化和建筑风格。
（2）掌握古代园林建筑的造园理念和内涵。
（3）了解古代园林建筑的工具材料及其应用。
（4）掌握园林建筑的景观构成及其艺术表现方法。
（5）提高学生的审美能力和文化素养。
（6）启迪学生将园林美学理念融入到城市规划和园林建设中。
5. 教学内容（1）历史文化和建筑风格介绍中国古代园林建筑的起源与发展历程，以及不同朝代文化背景下的园林建筑风格。
（2）造园理念和内涵介绍古代园林建筑对自然的模拟和创造，并分析园林建筑所蕴含的哲学思想和宗教信仰。
高中美术教案：《园林建筑》
高中美术教案：《园林建筑》一、教学目标1.让学生了解园林建筑的基本概念、特点及其在我国园林艺术中的地位。
2.培养学生欣赏园林建筑的美学素养，提高审美能力。
3.引导学生运用所学知识，创作具有园林建筑特点的绘画作品。
二、教学重点与难点1.教学重点：园林建筑的基本概念、特点及其在我国园林艺术中的地位。
2.教学难点：园林建筑的设计理念、艺术手法及绘画技巧。
三、教学过程1.导入（1）展示园林建筑图片，引导学生观察并提问：同学们，你们对园林建筑有什么印象？2.知识讲解（1）园林建筑的定义：园林建筑是指在园林中，为了满足人们观赏、休息、娱乐等功能需要而建造的各种建筑物。
（2）园林建筑的特点：与自然景观相融合、注重空间布局、富有艺术性。
（3）我国园林建筑的历史与发展：简要介绍我国园林建筑的发展历程，重点讲解园林建筑在我国园林艺术中的地位。
3.欣赏分析（1）展示经典园林建筑案例，如苏州拙政园、北京颐和园等，引导学生分析园林建筑的美学特点。
（2）讨论园林建筑的设计理念、艺术手法，如借景、框景、对景等。
4.实践活动（1）分组讨论：每组选择一个园林建筑案例，分析其设计理念、艺术手法，并尝试用绘画形式表现。
（2）教师指导：针对学生的绘画作品，给出建议和指导，帮助学生完善作品。
（1）学生展示绘画作品，分享创作心得。
四、作业1.结合所学，绘制一幅具有园林建筑特点的绘画作品。
五、教学反思1.时间安排不够合理，导致部分内容讲解不够详细。
2.学生绘画实践环节，个别学生创作过程中缺乏指导，作品效果不佳。
3.课堂互动不足，部分学生参与度不高。
重难点补充：1.知识讲解部分：园林建筑的定义和特点设计理念与艺术手法讲解园林建筑的定义时，可以这样引入：“同学们，你们知道园林建筑和普通建筑有什么不同吗？其实，园林建筑最大的特点就是它与自然景观的和谐共生。
我们来看这张拙政园的图片，大家注意到了什么？”（学生回答）“对，就是那些亭台楼阁与周围树木、水体的完美融合。
中国古典园林建筑艺术欣赏教案教案
第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。
中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。
可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。
因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。
教学目的：1.通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。
2.学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
3.培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
教学重点：1.介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。
2.介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。
教学难点：1.对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。
2.如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。
时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。
高中美术_中国园林艺术的美学思想教学设计学情分析教材分析课后反思
课标分析课程标准根据教育部办公厅颁布的《美术鉴赏教学大纲》为精神，以落实《国家中长期改革和发展规划纲要》为指导思想，培养学生艺术审美修养、创新意识和实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术人才。
根据课程标准，通过学习中国园林艺术造园的设计原则，学会分析造园者设计背后所遵循的哲学思想，从而引发对美学思想的探究。
学情分析本课授课对象是高一2班学生。
该班学生聪明好学、喜欢绘画、举止文雅、品质较好，喜欢新鲜事物。
但是，绘画功底较差，缺乏耐性、容易浮躁、理论性强、实践力差。
所以，针对这种情况，本课我全部采用教师抛出问题，学生自主探究、个人自评、小组互评、小组讨论等多种学生自学的方式，多给这些喜欢绘画的孩子锻炼展示的机会。
我认为，把入学成绩优异的尖子生教育成才不是真正的成功，反而把班里大部分学生，尤其是成绩平平，甚至落后生教育成才才是真正的成功。
学生都是家长的希望，都是我们自己的孩子，教师要像爱我们自己的孩子一样去爱护他们，每个孩子都会在教师赞赏的眼神中，迸发出惊人的潜力。
这充分践行了我校“因材施教”、“理论与实践相结合”的办学理念。
评测练习依据今天所学，设计一幅具有和谐美的济南三职专华山新校区园林蓝图。
注：教师提供实物模型，学生根据小组讨论结果，在板子上用模型摆出新校区的蓝图。
效果分析一、教学目标本课符合课标要求，体现知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观等要求。
明确、具体、准确，具有可操作性二、教学内容1、教材处理得当，教学重、难点突出。
教学重点：中国园林艺术造园的美学思想教学难点：通过图片、读诗、喝茶与园林模型设计等活动，分析体会园林设计者在造园时真正想要传递的哲学思想和美学思想。
2、课时划分合理，课程容量适度。
3、能够结合实际和学科特点，渗透情感、态度、价值观教育。
通过学习中国园林艺术造园的设计原则，学会分析造园者设计背后所遵循的哲学思想，从而引发对美学思想的探究。
热爱中国园林艺术，弘扬中国传统文化。
园林艺术美术教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解中国园林艺术的历史、特点及分类。
2. 培养学生对园林艺术的审美能力，提高艺术鉴赏水平。
3. 通过欣赏和分析，使学生掌握园林艺术的表现手法和审美规律。
4. 增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
二、教学内容1. 中国园林艺术的历史概述2. 中国园林艺术的分类与特点3. 中国园林艺术的表现手法与审美规律4. 典型园林案例分析三、教学过程（一）导入1. 教师展示一组中国古典园林的图片，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些园林的名字吗？它们有什么特点呢？”2. 学生回答，教师总结并引出课题：“今天，我们就来学习中国园林艺术。
”（二）讲授新课1. 中国园林艺术的历史概述- 介绍中国园林艺术的发展历程，从秦汉时期到明清时期。
- 简述各个时期园林艺术的特点和代表作品。
2. 中国园林艺术的分类与特点- 介绍皇家园林、私家园林、寺观园林三类园林的特点。
- 以苏州园林为例，讲解私家园林的设计理念、布局特点。
3. 中国园林艺术的表现手法与审美规律- 分析园林艺术的表现手法，如借景、对景、透景等。
- 讲解园林艺术的审美规律，如“以小见大”、“步移景异”等。
4. 典型园林案例分析- 以圆明园、颐和园、拙政园等为代表，分析其设计理念、布局特点、艺术价值。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论，选择一个喜欢的园林进行深入研究，包括其历史背景、设计理念、艺术特点等。
2. 各组派代表进行展示，分享研究成果。
（四）总结与作业1. 教师总结本节课的主要内容，强调园林艺术的价值和意义。
2. 布置作业：课后阅读相关书籍或上网查阅资料，了解中国其他著名园林。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解其对园林艺术的掌握程度。
3. 案例分析报告：评估学生对典型园林的深入研究程度。
五、教学反思1. 教师反思本节课的教学效果，包括学生对知识的掌握、课堂氛围等。
中国园林建筑艺术所表现的美学思想 ppt课件
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
7
深入思考一
依据文本，为园林建筑下面几种空间处理方法
下定义。
格式： 是
的空间处理方法。
借景
分景
隔景
镜借
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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借景：是间一处种理突手法破。原有空间的局限，把周围景色融入其中的空
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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分景：是 风一 景种 分成运几用块长，廊造、成园园门中假曲山折、多墙变垣的等手，法把。一片
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阅读与思考一
说说它们展现的是怎样的美学思想？结合文本加以 解说。
空飞间动之之美美
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
6
阅读与思考二 宗白华先生是怎样论述自己的美学思想的？
1.中西对比 2.运用专业术语 3.引用古诗文
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深入思考二
谈谈宗白华先生为什么引用大量的古诗 文？
• ①找论出证引观点用，的使诗论文据，更读充一实读。，想一想。
• ②使语言具有诗意，增强文学色彩。
？
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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宗白华
哲学家、美学家、诗人。是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西 艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、 《艺境》等。
中国园林建筑艺术所表现的美学思想宗白华安吉县孝丰高级中学徐瑛静阅读与思考一说说它们展现的是怎样的美学思想
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
2
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
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•美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
•直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
Ⅱ
每一种艺术可以表出一种空间感型。并且可以互相移易地表现它们的空间感型。西洋绘画在希腊及古典主义画风里所表现的是偏于雕刻的和建筑的空间意识。文艺复兴以后，发展到印象主义，是绘画风格的绘画，空间情绪寄托在光影彩色明暗里面。那么，中国画中的空间意识是怎样?我说：它是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。
中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托(中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现)，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。确切地说：是一种“书法的空间创造”。中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有情感与人格的表现。它不是摹绘实物，却又不完全抽象，如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿式。中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。三代以来，每一个朝代有它的“书体”，表现那时代的生命情调与文化精神。我们几乎可以从中国书法风格的变迁来划分中国艺术史的时期，象西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样。
五、课文讲解
第一部分：中国园林建筑的艺术处理就是对空间的处理。
在与园林建筑有着同样悠久历史的诗词艺术中，作者随手拈来的几个例子已经很能说明问题。
第二部分：园林建筑如何实现空间美。
作者依然从古典文学的艺术滋养中，进一步阐述了这种空间之美的实现途径。
六、课文难点讨论
1如何理解园林建筑的科学性？
2如何理解园林建筑的艺术性？
二、介绍作者
宗白华祖籍为江苏常熟虞山镇。在安庆长至8岁后到南京上小学，1916年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。1925年回国后在南京、北京等地大学任教。曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。 宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有美学论文集《美学散步》、等。宗白华先生在《美学散步》中指出:“主观的生命清调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”。他将意境称为中国古代画家诗人“艺术创作的中心之中心”。
•18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。
1、美从何处寻
.※美的本质是什么?美从哪里来?美是客观的还是主观的?
一代美学宗师宗白华用洋溢着艺术灵性与激情的生动文笔，揭示出诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧以及书法等多种艺术形式中所隐藏的美，在我们面前铺开一段绚丽多姿的寻美历程。达到这样深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。矿石商人只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和世俗的利害计较，把整个情绪和思想移动一下方向，才能面对美的形象。在被钢筋水泥、电脑网络折磨得疲惫不堪的现代社会里，我们不正需要这种灵魂的转向么?
商洛职业技术学院教案首页
课程名称
大学语文
专业班级
15级医学临床（1、2、3、4、）和检验（1、2）班
授课教师
袁慧
授课序次
1
授课类型
新授课
授课
学时
55
授课题目（章节）
《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
教学目的与要求
1、掌握主要内容、主题思想。
2、了解、体味中国园林建筑的空间美感。 Nhomakorabea教学重点
与难点
1、教学重点：了解中国园林建筑的空间美，并知道这种美是如何体现的。
2、教学难点：作者是如何运用文字将这种美娓娓道来的。
教学方法
与手段
讲授法、讨论法、
使用教材
及参考书
•1.金学智.中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
•2.赵春林.园林美学概论[M].北京：中国建筑工业出版社，1992.
•3.赵爱华.园林植物景观的形式美与意境美浅析[J].西北林学院学报，2004/04.
四、本文 创作背景
本文选自《美学散步》中的《中国美学史中重要问题的初步探索》。
中国园林艺术历史悠久，是我国古代建筑艺术的瑰宝。它的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的影响。其构造主要是在自然山水的基础上铺以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界，也影响自然审美观的形成。作为一种特殊的美学思想，这种观念形成的过程，也与园林建筑艺术的发展相得益彰。中国的园林建筑也蕴含着浓厚的美学思想。
李泽厚生于１９３０年６月，１９５４毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。 李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想界在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中国未来的社会建构给予沉甸甸的人文关怀。
•中国当代"五大美学家"：宗白华与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称 中国当代"五大美学家"
朱光潜熟练掌握英、法、德语，几十年来，翻译了300多万字的作品。其中他对黑格尔110万字的巨著《美学》的翻译，为他赢得了历史性的崇高声誉。他出版的译著还有爱克曼的《歌德谈话录》、莱辛的《拉奥孔》、克罗齐的《美学原理》、路易哈拉普的《艺术的社会根源》和《柏拉图文艺对话集》等。此外，他通过系统认真的研究，对马克思主义经典《关于费尔巴哈的提纲》、《资本论》、《自然辩证法》的一些译文提出了具有重大价值的修改意见。北平解放前夕，国民政府派专机接“知名人士”去台湾，名单上胡适居首，朱光潜列名第三。这时袁翰青教授受地下党的重托，挽留他熟悉的“文化人”不要离开北平。朱光潜毅然决定留下。1962年，朱光潜受邀到中央党校讲授美学史。同年文科教材会议决定大专院校文科逐步开设美学课，并指定他编写教材。1963年，《西方美学史》这部倾注他多年研究成果、全面系统阐述西方美学思想发展的专著由人民文学出版社出版，它代表了迄今为止我国对西方美学研究的水平，推动了我国美学教育和研究工作。“文化大革命”中，朱光潜被关进牛棚，尽管遭受到不公正的待遇，但从未动摇过对党、对社会主义的信念以及为祖国、为人民服务的决心。
（2）美学发展历史
•考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣 赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
3作者如何处理科学性与艺术性两者之间的关系？
七、阅读拓展
宗白华·美学散步（节选）
原来人类的空间意识，照康德哲学的说法，是直观觉性上的先验格式，用以罗列万象，整顿乾坤。然而我们心理上的空间意识的构成，是靠着感官经验的媒介。我们从视觉、触觉、动觉、体觉，都可以获得空间意识。视觉的艺术如西洋油画，给与我们一种光影构成的明暗闪动茫昧深远的空间(伦勃朗的画是典范)，雕刻艺术给予我们一种圆浑立体可以摩挲的坚实的空间感觉。(中国三代铜器、希腊雕刻及西洋古典主义绘画给与这种空间感)建筑艺术由外面看也是一个大立体，如雕刻内部则是一种直横线组合的可留可步的空间，富于几何学透视法的感觉。有一位德国学者Max Schneider研究我们音乐的听赏里也听到空间境界，层层远景。歌德说，建筑是冰冻住了的音乐。可见时间艺术的音乐和空间艺术的建筑还有暗通之点。至于舞蹈艺术在它回旋变化的动作里也随时显示起伏流动的空间型式。
三、作者观点
•就像刘小枫总结的："作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生 观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。"宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。同样，想象一种艺术（更何况还是"体认"这种艺术，再者，艺术也是一种"语言形式"），也就是选择了一种生活方式。
•人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。