认识绘画艺术(一)
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
对于绘画的理解认识
对于绘画的理解认识
绘画是一种基于视觉创作，通过颜色、形状、线条等元素的组合来展现艺术家对于生活、情感、思想等主题的表达形式。
对于绘画的理解认识是一个复杂的过程，这需要我们通过多方面的角度来探讨。
1. 绘画是一种表达方式
在很多情况下，人们选择绘画作为一种表达方式来传达自己的思想和情感。
艺术家通过色彩、构图和材料的运用来表现自己的感受和见解。
同时，绘画也能引起人们对于艺术和生活的思考和反思，进而促进社会文化的发展和繁荣。
2. 绘画是一种视觉语言
在视觉艺术领域中，绘画作为一种独特的视觉语言具有其特殊的表现形式，例如线条的变化、色彩的运用、构图的创作等。
这种语言的表达效果对于观众有着强烈的视觉冲击力，并且可以引起不同的意识形态和文化背景下的反应。
3. 绘画是一种形式的艺术
除此之外，绘画还是一种形式的艺术，它不但要求艺术家有着深厚的技能和丰富的经验，同时还有着对于艺术史和现代艺术的理解和认识。
这种艺术形式不断发展，也有着各种各样的衍生和创新出来的新形式，如当代绘画等。
4. 绘画是一种跨文化的艺术
随着全球文化的交流和发展，绘画作为一种跨文化的艺术形式具有着广泛的影响力。
它不但承载了当地文化的传统和历史，同时还在全球范围内传递了各种文化形态和意识形态。
这种多元文化的交流和融合使得绘画创作变得更加多元和自由。
在对于绘画的理解认识中，我们需要通过观察、体验和思考的方式来加深对于这种艺术形式的认识。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更好地理解和掌握绘画这种跨越时空和文化的艺术。
对中国绘画艺术的认识
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
它通过笔墨和纸张的运用，表现了中国人民对自然、人文、社会等各个领域的独特见解和审美情趣。
中国绘画艺术以其独特的风格和卓越的艺术表现力，在世界范围内享有广泛的影响力。
中国绘画艺术可以追溯到公元前3000年的新石器时代，由于其悠久的历史，中有多个阶段和流派。
最早的中国绘画以岩石壁画、青铜器上的浮雕和彩绘为主，主题多涉及神话传说、人物形象和社会生活等。
随着时间的推移，中国绘画逐渐发展出独特的风格和艺术语言，如山水画、花鸟画、人物画和山水人物画等。
中国绘画艺术的特点之一是强调意境和表现手法的独特性。
中国绘画强调通过笔、墨、纸的运用来表达绘画的气韵和意境，追求笔墨的灵动和画面的空灵。
在山水画中，艺术家通过表现山水的气势和宏伟来传达情感和心境。
在花鸟画中，艺术家通过勾勒花卉和动物的细节来表达生命力和自然之美。
在人物画中，艺术家通过表现人物的神情和姿态来传递情感和人物的性格特征。
这种强调意境和表现手法的独特性，给观者留下了很大的想象和联想空间。
另一个与中国绘画艺术相关的重要特点是它融合了文学和诗歌的元素。
中国绘画艺术与中国文学和诗歌紧密相关，经常以诗词的方式与画作相辅相成。
画家常常为自己的作品题诗或者配以诗词，以进一步丰富画作的内涵和表达。
这种融合了文学和诗歌的元素，使得中国绘画更富有故事性和诗意，更加引人入胜。
中国绘画艺术在传播方面也有着独特的优势。
传统上，中国绘画通过卷轴和后来的手卷的形式进行表达和保存。
卷轴的特殊构造使得画作能够展开和卷起，方便传播和欣赏。
同时，中国绘画的题材和内容也广泛涉及各个方面，从描绘自然景色到表现人物形象，从描述历史事件到抒发情感，都能够满足不同观者的需求。
中国绘画艺术的发展离不开一代代艺术家的努力和传承。
他们通过不断的实践和创新，使中国绘画艺术蓬勃发展，独具魅力。
同时，中国绘画也受到了其他文化的影响和启发，如印度佛教艺术、波斯绘画和西方绘画等。
对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是一门源远流长、独具特色的艺术形式，具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
通过对中国绘画艺术的深入了解，我们能够更好地认识中国文化的精髓和传统的美学观念。
本文将从不同角度对中国绘画艺术的认识展开论述。
一、历史渊源与发展中国绘画艺术拥有悠久的历史，可以追溯到公元前3500年的新石器时代。
在各个历史时期，中国绘画艺术不断吸纳外来文化，并形成了独具一格的艺术风貌。
从古代壁画到纸张的广泛使用，再到现代数字绘画的兴起，中国绘画艺术经历了长足的发展和演变。
二、审美观念与表现形式中国绘画艺术注重以意境表现美感，追求“写意”的表现方式。
中国画家往往通过细腻的线条和丰富的笔法，以及深邃的色彩表达情感和意境。
与西方绘画不同，中国绘画强调“留白”，追求虚实结合，留白之处反而能够体现画面的意境和美感。
三、绘画与文化传承中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，与诗、书、礼等其他艺术形式密切相关。
绘画作品常常与诗意结合，形成了独特的“诗画”文化。
通过绘画，艺术家可以传承和传播中国的文化价值观念，传达深刻的人生哲理。
四、民族特色与国际影响中国绘画艺术以其独有的审美风格和独到的艺术表现形式，在国际上获得了广泛的赞誉和影响。
自古以来，中国的山水画、花鸟画等都受到了世界各地艺术家的推崇。
如今，中国绘画家在国际艺术舞台上展现了强大的创作力量和艺术魅力。
五、当代创新与发展随着科技的不断发展，中国绘画艺术也开始融合传统与现代的元素，呈现出了更加多样化的表达方式。
如数字化绘画、油画等新兴形式的出现使艺术家们的创作空间得到了进一步的拓展。
综上所述，中国绘画艺术作为一门独特的艺术形式，具有重要的历史地位和文化意义。
通过对中国绘画艺术的认识，我们能够更好地了解中国的传统文化和审美观念。
在当代，中国绘画艺术也在不断创新与发展，为世界艺术的多样性做出了重要贡献。
对绘画的认识
对绘画的认识
一、绘画的定义及意义
绘画是一种艺术形式，通过色彩和线条的组合表现出创作者对现实或想象世界的感受和思考。
绘画具有广泛的应用领域，如装饰、教育、文化交流等，具有重要的意义。
二、绘画与人类文明发展
自古以来，绘画就是人类文明发展的重要组成部分。
早期人类在岩壁上刻画动物图案，传承着生活经验和文化传统；古代中国出现了以山水画为代表的中国画艺术，在中华文化中占有重要地位；欧洲文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等大师创造了许多经典作品，推动了西方美术发展。
三、绘画与审美体验
绘画作品不仅是一种视觉形式，更是一种审美体验。
通过观赏绘画作品，我们可以感受到作者对生活和世界的感悟和思考，从而增强自己对美的认知能力。
四、绘画与个人情感表达
许多人喜欢通过绘画来表达自己内心深处的情感和思想。
绘画可以帮助人们释放情感，表达自己的内心世界，从而达到心灵宣泄和治疗的效果。
五、绘画与社会责任
绘画艺术家不仅是艺术创作者，更是社会责任的承担者。
他们通过自己的作品传递出对社会、对人类、对环境的关注和呼吁，引导公众关注社会问题，推动社会进步。
六、绘画与技能培养
绘画不仅是一种艺术形式，更是一种技能。
通过学习绘画可以提高手工制作能力、审美素养和创造力等多方面的能力，有助于培养个人全面发展。
七、结语
总之，绘画在人类文明发展中扮演了重要角色，在审美体验、个人情感表达、社会责任以及技能培养等方面都具有重要意义。
因此，在我
们日常生活中应该多关注和欣赏优秀的绘画作品，并通过学习和实践来提高自己的能力。
绘画艺术介绍
绘画艺术介绍绘画艺术是一种表达和传达思想、情感和美感的艺术形式。
通过使用颜料、颜料、色彩和线条等工具，艺术家可以创造出图像和画作，以展示他们的创造力和想法。
绘画艺术有很多不同的形式和风格，包括写实主义、抽象主义、现实主义和印象主义等。
每个风格都有其独特的特点和方法，传达出不同的情感和意义。
绘画艺术的起源可以追溯到远古时代，当时人们用颜料和天然材料在墙壁和岩石上创作图像。
这些早期的绘画作品是为了纪念和记录重要事件，并传达社会和宗教信息。
随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成一种自主的艺术形式，艺术家开始使用绘画来表达自己的思想和情感。
在绘画艺术中，使用的材料和技术是至关重要的。
最常见的绘画材料是颜料，它可以在画板、画布或其他平面上应用。
颜料可以通过混合和叠加来创造出各种色彩和效果。
不同的绘画工具包括画笔、刷子、铅笔和炭棒等，每种工具都有不同的特点和用途。
绘画艺术的一个重要方面是色彩理论。
色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如，使用明亮的颜色可以创造出欢快和愉悦的氛围，而使用暗淡的颜色可以传达出忧郁和抑郁的情感。
艺术家可以通过选择和使用不同的颜色来表达他们的情感和意图。
绘画艺术也与人类经验和社会文化有着密切的关系。
许多绘画作品反映了艺术家对社会问题和人类情感的关注。
例如，一些绘画作品可能探讨战争、贫困和不公正等社会问题，而其他作品可能表达对自然和环境的尊重。
除了作为一种表达形式，绘画艺术还具有观赏价值。
人们欣赏艺术作品的美感，并从中获得享受和启发。
绘画艺术可以激发思考和思考，并引发观众的情感共鸣。
总而言之，绘画艺术是一种强大而多样化的艺术形式，它允许艺术家通过图像和颜色来表达他们的思想和情感。
绘画艺术不仅仅是创造美丽的图像，还可以深入社会问题和人类经验。
通过欣赏绘画艺术，我们可以获得视觉上的享受，并与艺术家的创造力和观点产生共鸣。
认识绘画艺术教案[001]
认识绘画艺术教案[001]教学目标：1.理解绘画艺术的概念与特点。
2.了解绘画艺术的发展历程及重要代表作品。
3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
4.了解绘画艺术与现实生活的关系。
教学重点：1.绘画艺术的概念与特点。
2.绘画艺术的发展历程及重要代表作品。
3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
教学难点：1.如何激发学生的艺术创作潜力。
2.如何引导学生从现实生活中寻找艺术的灵感和素材。
3.如何让学生理解艺术创作和现实生活的关系。
教学准备：1. 教师要提前准备好相应的教材和图文资料。
2. 需要准备相应工具、素材、颜料等，供学生进行实际操作。
3. 投影仪，用于展示相关图片和视频。
教学过程：第一步：导入1.谈论不同种类的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧及绘画等,强调绘画艺术在其中所占的位置。
2.展示一些著名的绘画作品，让学生了解绘画所表现的主题和形式，发现绘画艺术的卓越性和独特性。
第二步：讲解绘画艺术的概念和特点1.简述绘画艺术的概念和定义。
2.介绍绘画艺术的特点，如画家的笔墨、用色、造型以及绘画的表现形式。
第三步：绘画艺术的发展历程及重要代表作1.介绍绘画艺术的历史发展及其主要阶段，从原始绘画到现代绘画。
2.重点介绍绘画史上的重要代表作：如蒙娜丽莎、万里长城、圆梦、星空等。
第四步：绘画艺术的欣赏与创作1.通过欣赏名家作品，学生能够领略到绘画艺术的精彩和美丽。
2.引导学生在欣赏的基础上，不断的进行创作。
鼓励学生自由创作，表达自己的思想和感情。
3.组织学生到校外进行写生，在自然环境中进行创作，切实体验艺术与生活的结合。
第五步：艺术与现实的联系1.学生通过观察、体验和创作，理解艺术与现实之间的联系。
2.以绘画艺术与现实生活中的问题为主题进行创作。
3.鼓励学生在创作过程中发掘现实生活的美好与艰难，诉说青春的心声。
第六步：结束课程教学评价：1.通过个人展示、集体评比等方式，评价学生的创作水平和欣赏能力。
2.通过问答和小组讨论，评价学生对所学知识的掌握情况。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
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董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？ 画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入 作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观 者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题 材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下 变得富强起来”的高尚主题。
块 面 和 体 积 颜色鲜艳、点、线
光 影 颜 色
点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视… …这些就 构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术 语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言 来同听众交流一样。
艺术语言是绘画形式构成的因素之一
作一幅画：根据以下图片物体自由组合， 纸张A4大小
美术=绘画?
美术是一个大概念，绘画只是其 中的一个门类。 绘画作为一种主要的艺术形式在 整个美术领域里所占的比重很大，为 人们所熟悉。
绘画作为美术主要的门类之一，是借助于某些物 质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言， 在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达 情感的艺术。 从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最 主要可以分为两大体系? 以中国绘画为代表的东方绘画体系 以欧洲为中心的西方绘画体系。
列举你所知道的绘画种类 :
中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物 画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……
绘画的分类
按使用的工具和材料的不同分类 中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙 烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。 按描绘的对象的不同分类 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗 画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；中 国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画 三大画科。 按照绘画的形式和功用的不同分类 壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传 画等。
优秀的绘画作品，在它借助特定的艺 术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中， 大都有着一些更为内在的东西，我们称之 为深层意蕴（内涵）。
这几幅中国当代油画作品。请同 学从中选取自己喜欢的作品，从内容 和形式两方面对其进行欣赏与评价， 并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
绘画的形式还与另一个因素有关，那就是——构图。
浪漫主义先驱 法 籍里科 《梅杜萨之筏》
一倾一仰的三角形却给人一种不 西班牙 委拉斯开兹 《教皇英诺森十世》 稳定的感觉，很好地表现了遇难的 采用了三角形构图，使得 情节。 画面非常稳定，很好的表现 了教皇的威严。
野兽派代表人物 马蒂斯 《舞蹈》
以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。
绘画的特点
在平面上进行造型表现 绘画长于描绘客观世界和表现主观情感 只能以静止的形象来描绘
刚才，我们就绘画的概念、分类以及特点做出了 初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。 假设现在每位同学画一张画。你在创作绘画作品 的时候会考虑什么问题呢？
画什么? 绘画的内容
怎么画? 绘画的形式。
绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？
工具材料 它的特性直接制约着作品的艺术特色和
质量。
水彩画的润泽透明 油画作品的厚重与精致 木版画作品的木味与肌理 中国画的水墨情趣 剪贴画的强烈、明快的装饰美感…… 绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就 不一样，其形式也就不相同了。
同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？