戏剧(drama)
drama的形容词和副词
drama的形容词和副词Drama是一个非常丰富多彩的艺术形式，既有让人热血沸腾的动作戏，又有扣人心弦的爱情戏，还有让人捧腹大笑的喜剧戏。
现在，让我来为大家介绍一些形容drama的词汇，让我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。
首先，让我们来看看一些形容drama的形容词。
第一个形容词是"captivating"，意为迷人的、吸引人的。
在一个好的drama中，故事情节和角色的塑造都会让观众感到非常迷人，让人想要一直观看下去。
接下来是"intense"，意为紧张的、强烈的。
优秀的drama会通过紧张刺激的情节和深刻的角色关系来引起观众的兴趣和共鸣。
然后是"emotional"，意为情感的、充满感情的。
在drama中，艺术家通过角色的情感表达和故事的发展，打动人心，引发观众的共鸣。
另外还有"powerful"，意为强大的、有力的。
强烈的表演、精彩的台词和扣人心弦的情节都能够让drama给人留下深刻的印象。
除了形容词，还有一些形容副词可以用来描述drama。
首先是"passionately"，意为充满激情地。
好的drama会让演员们全情投入，通过充满激情的表演来传递故事的情感。
接着是"intensely"，意为强烈地、紧张地。
当我们看到一个紧张刺激的drama时，我们会被故事中所营造的紧张感所深深吸引。
此外还有"dramatically"，意为戏剧性地、戏剧化地。
好的drama会通过戏剧化的手法，如音乐、灯光和舞台布置等，来增强观众的情绪和思考。
除了以上提到的形容词和副词，还有许多其他的词汇可用来描述drama。
如"engaging"（吸引人的）、"riveting"（扣人心弦的）、"compelling"（引人入胜的）、"gripping"（扣人心弦的）、"emotive"（引起情感的）等等。
关于戏剧一、概念 戏剧是一种综合性的舞台艺术,它借助文学
鲁侍萍 周朴园 鲁侍萍 周朴园 鲁侍萍 周朴跟我们有点亲戚。 亲戚？② 嗯，－－我们想把她的坟墓修一修。 哦－－那用不着了。③ 怎么？ 这个人现在还活着。④
揣摩画横线处的潜台词。 ①她现与你已经没什么关系了。
②根本就无所谓什么亲戚。
③她没有死，现在就站在你面前。 ④那次她被人救起了。
周朴园 责问与恐吓、商量与稳住、表白与哄骗、解决与平息 鲁侍萍 愤怒，诉说、感化，自尊
周朴园软硬兼施，采用吓、哄骗、逼等手段对付鲁侍萍；鲁侍萍 倾吐了心头的怨恨，痛斥了周朴园的卑鄙无耻，维护了自己的人格 尊严。
五、语言品鉴
1.舞台说明 是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意 之点的有关说明的叙述和描写的语言。说明的内容有关于 时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表 情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的， 有关于开幕、闭幕的等。 2.台词（人物语言） 是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的， 即人物的语言是同他的行动联系在一起的。 3.潜台词 登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言 外之意。潜台词丰富内涵大大扩展了舞台语言艺术的延衍 性和深广性。它常常借助舞台提示并通过演员心神化一的 表演而让人体味、咀嚼。
戏剧(drama)
戏剧（drama）[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。
2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
”激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
第八章 戏剧电影的翻译
8.1 什么是戏剧电影翻译
• 1.戏剧在我国有广义和狭义之分，广义：戏曲、话剧、歌剧；狭义： 专指话剧；按作品类型：悲剧、喜剧、正剧；按题材：历史剧、现代 剧、童话剧；情节的时空结构：多幕剧和独幕剧。 • 2.“戏剧”一词具有双重性，英语可用drama或theatre表示戏剧。 drama侧重戏剧理论、戏剧文学和戏剧美学等的研究，而theatre着重有 关表演理论的探讨。戏剧本身具有阅读文本所要求的可读性及表演艺 术所需的可表演性。戏剧本身的特点决定了戏剧翻译必须兼顾剧本的 双重属性。
8.2 戏剧电影翻译的特点
• 翻译理论家彼得.纽马克认为戏剧翻译的目的是为了舞台演出，因此译
者在翻译时要考虑到潜在的观众。由于戏剧强调的是动作而不是描写
或解释，戏剧翻译必须简洁而不能超值翻译。另外，纽马克还提出保 留原作的文化特色。 • 戏剧翻译不同于其他文学体裁的翻译，戏剧译文除供读者阅读外，还 需供演员演出。戏剧翻译与其他文学体裁翻译的区别在于：（一）戏 剧翻译的服务对象不同，对象是剧场观众。（二）戏剧的试听性，戏 剧对白转瞬即逝，因此戏剧翻译要特别注意语言的通俗性，让观众一 听就明白。（三）戏剧的无注性文学翻译如一两句话解释不清楚，可 以采取加注的方法，在翻译剧本时，必须采用灵活的方式在文内处理。
• 3.电影产生于19世纪末期。逐步发展为20世纪受众最广泛和最具影响 力的艺术形式。虽然电影在表现形式上有别于文学，然而就其主题的 人文性、故事的叙述模式、人物形象的塑造等方面而言，电影与文学 极其相似。 • 4.浏览各国电影，不难发现，许多影片都改编自文学作品，由此可见， 电影具有很强的文学性。
戏剧翻译更大。电影是音画同步，受演员说话时间的制约，译入语句
子长度要句相等，如果是电影配音，则来自求与演员说话时的口型、停 顿和动作相吻合。
英美文学常识(戏剧)Drama
stage right
downstage
stage left
Setting the Stage
Scene design transforms a bare stage into the world of the play. Scene design consists of
• sets • lighting
Props (short for properties) are items that the characters carry or handle onstage.
• The person in charge of props must make sure that the right props are available to the actors at the right moments.
Drama
What Is Drama?
What makes Drama different from other forms of literature (fiction, poetry)? Name some of the differences by providing particular aspects about drama. For example: Actors, audience, stage, setting, lighting, music…
Practice II
ALPHABET Conversation Have a conversation where each sentence begins with the next letter of the alphabet. Here is an example: A: Anyone seen my cat? B: Black one, with funny eyes? A: Can't say I remember. B: Don't tell me you've forgotten what it looks like? A: Every cat looks the same to me. B: Fortunately, I found one yesterday A: Gee, that's great!
话剧、喜剧小品的历史、赏析
一、什么是戏剧 drama：剧本,剧本文学（强调文学） theatre:剧场中表演的戏剧（强调剧场）（shanghai theatre academy） 1、定义：是演员在舞台上扮演角色，当众表演故事的一种艺 术形式。是以表演为中心的包含文学、音乐、舞蹈、美术等艺 术门类综合艺术。又称“舞台艺术”或“演员艺术”。 2、两个重要的概念： （1）戏剧冲突：戏剧作品中人与人之间或人的内心展开的矛 盾斗争。戏剧作品总是由一个或多个戏剧冲突的提出、发展、 解决而完成的。 （2）戏剧性：戏剧性是和戏剧冲突联系在一起的，戏剧性就 在于紧张、深刻的冲突矛盾，“没有冲突就没有戏剧性”。
《雷雨》（借鉴西方，自己创造） 1、题材：家庭剧——夫妻矛盾，父子冲突，母子兄妹乱伦、 劳工冲突等 2、主题：反封建，颂扬个性解放 3、结构（讲故事的方法）——锁闭式结构（俄狄浦斯王）把 三十多年的故事锁闭在一天之内叙述出来。 故事从“危机点”上开始讲述。蘩漪已经难以忍受周朴园， 周萍为了躲避她想到矿上去，蘩漪为了留住周萍请来四凤母亲。 随着鲁妈登场，导致了剧情走向高潮和悲剧结局。剧本将周鲁 两家长达30多年的纠葛，以及蘩漪和周萍关系的前因后果全部 集中在一天之内加以叙述。在表示蘩漪、周朴园和周萍这个当 前主要冲突的同时，将几组次要矛盾穿插其间。过去的戏和当 前的戏紧密交织在一起。人物前史逐步揭露，有力推动当前动 作的发展，使戏剧走向高潮。情节紧张曲折，冲突尖锐激烈。 4、人物： 蘩漪，半新半旧，母亲不像母亲、情人不像情人，雷雨性格 周朴园、周萍
《上海屋檐下》（契可夫《海鸥》、《樱桃园》，静剧） 1、小市民生活 2、横断面式结构：不是围绕一个完整故事、一对主要冲突展 开情节。而是同时描写5家故事，相互交织。杨彩玉、林志成、 匡复 3、很少表现人物直接、外在冲突，着重揭示人的内心世界。
中外戏剧名作欣赏概论课件PPT30页
二、中国话剧
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20 世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧
仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西
方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起 称“话剧”，沿用至今。
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话剧艺术具有如下几个基本特点：
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教材体例
《中外戏剧名作欣赏》采取“一条红线串若干珍珠” 的结构，全书由“概论”和九个单元的经典剧本的研读构 成。
“概论”简约地概述了戏剧的基本美学特征和 发展线索，当拿到这张脉络清晰的地图时，就开始 了自己的“戏剧人生”的旅行：
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从索福克勒斯的《俄狄蒲斯王》、汤显祖的 《牡丹亭》到老舍的《茶馆》和贝克特的《等待多 戈》，九个经典就像是人类精神长河中的九个航标，而
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在古罗马戏剧兴盛两个世纪之后，又有印度古 典梵语戏剧的兴起。
梵语戏剧的起源有几种 说法。有一种说法是认为印 度梵语戏剧的产生是受到了 古希腊戏剧的影响。这种说 法未必可信。古典梵语戏剧 既没有古希腊戏剧不可或缺 的歌队，也缺乏悲剧精神， 但却具有较之希腊悲剧更多 的时空自由。
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践”则希望通过能够引发学生兴趣的问题和饰演来反刍、 加深和拓展前面学习的收获，激发学生的原创精神。
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学习方法
戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。本 教材强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发 性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包括 朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进 行小品或剧本的创作、演出。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特 点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社 会生活情景的需要和适应的。
drama rap音译
drama rap音译
"Drama Rap" 这个词汇可能有一些不同的解释，取决于上下文。
如果指的是这个词汇在音乐领域的用法，那么 "Drama Rap" 可能指的是一种以戏剧性、故事性为主的说唱音乐风格。
以下是 "Drama Rap" 的音译：
1．"Drama" 直译为 "戏剧"，在音译时仍然是 "Drama"。
2．"Rap" 直译为 "说唱"，在音译时仍然是 "Rap"。
因此，"Drama Rap" 的音译可能是 "戏剧说唱"。
这表明这种音乐风格可能强调故事情节、戏剧性的元素，并通过说唱的方式进行表达。
请注意，这个音译可能会根据具体的语境和文化而有所不同。
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戏剧（drama）[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。
2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
”激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】一、歌舞说，此说又可析为两种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
戏剧是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的一门综合性舞台艺术。
戏剧的种类很多，根据表演形式的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；根据剧情的繁简和结构的不同，可以分为多幕剧和独幕剧；根据矛盾冲突性质的不同，可以分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧文学指的是剧本，它是由每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征的文学样式。
剧本的主要特点是：由人物语言和舞台说明组成；有尖锐的戏剧冲突（矛盾冲突）；时间、地点、人物、事件高度集中。
根据对戏剧文学特征的深入研究，我认为戏剧文学有不同于其他文学样式的四组基本概念。
1.戏剧情境与戏剧事件一出戏总是在特定的戏剧情境中开始，并在不断变化、发展着的戏剧情境中最终走向结束。
戏剧情境是戏剧人物生存与活动的特殊环境，是促使戏剧冲突产生、发展的条件。
它包括三方面的因素：一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。
戏剧事件是戏剧情境的核心要素。
戏剧事件将戏剧人物纠结在一起，迫使他们作出各种反应，从而引发戏剧冲突；或者导致人物命运发生重大变化，从而引发人物内心的激烈冲突。
2.戏剧冲突与戏剧动作戏剧冲突是戏剧的“灵魂”，没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧情节的构成成分，是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果。
戏剧冲突对于展现人物思想性格、推动剧情发展、揭示作品主题具有重要作用。
戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和内心活动，而人物的性格在冲突中得以淋漓展现，戏剧的主题也在冲突中被深刻地揭露。
因此，对于戏剧冲突的观察和理解，是解读戏剧作品的关键。
戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现，或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现在人物与人物之间，还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。
戏剧是动作的艺术。
戏剧动作指剧中人物的动作，包括形体动作、语言动作和内心动作三种。
戏剧动作既是戏剧冲突的推动力量，也是戏剧冲突的表现形式。
3.戏剧语言与戏剧人物戏剧语言有两种，即台词和舞台指示语。
舞台指示语包括幕前指示语和人物动作提示语两类。
台词，即对白、独白、旁白以及唱词等，是戏剧语言的主体，是一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，是戏剧动作的主要组成部分。
台词有两个功能：一是显示人物内心世界，揭示人物与人物之间以及人物内心各种欲望、意念之间的矛盾冲突，推动剧情发展。
二是展示人物性格，塑造人物形象。
所以台词应具备性格化、动作性、蕴含潜台词等特点。
理解台词的关键是挖掘潜台词。
潜台词是指隐藏在台词背后的话语实质，包括说话者的目的，言外之意和未尽之言等。
潜台词传达着人物潜在的心理动机和真正的话语目的，从而引发某种深层的心理交锋，形成戏剧冲突。
台词要能够把事件的真正的冲击力量表现出来，要能够把人物隐秘的欲望、情感、思想、意志等等暗示出来，从而达到人物之间的交流或交锋，要能够对人物关系的变化和剧情的发展造成冲击和影响，并充分展示人物性格，就必须有丰富的潜台词。
文学是人学，具体生动地塑造各种典型人物是一切文学的核心任务。
戏剧文学的宗旨是集中一切手段表现“人”，戏剧的情境、戏剧动作、戏剧冲突等都是为塑造戏剧人物形象服务的。
剧本包含的一切都只能依靠戏剧人物语言加以展示。
戏剧人物也只能通过自己的语言和行动来展示自己。
我们必须通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，准确理解人物性格。
4.戏剧情节与戏剧结构戏剧的情节是根据主题思想安排的事件，其内容由人物表现出来。
情节就是戏剧中人物与人物，人物与环境的各种关系组成的具体事件，即矛盾冲突的发展演变过程。
戏剧情节的中心任务是展示剧中人物的性格。
严肃的戏剧情节必须具备以下的特点：情节必须组成一个完整的统一体。
情节必须在一致的内在联系中展开。
戏剧情节一般包括：开端、发展、高潮、结局等组成部分，有的作品还有序幕与结尾。
要高得多。
戏剧结构的主要类型有三种：1.开放型。
这种戏剧用全剧主线索把各段的中心事件按先后顺序从头至尾串起来，从而完整地表现故事始末。
2.锁闭型。
这种戏剧截取故事的某个横断面，将有关的情节用回顾叙述的方式集中到这个断面上来。
3.展示型。
这种戏剧以展示人物形象和社会风貌为主结构是戏剧的骨架，指戏剧情节的组织和安排。